(整理)外国美术史上.
第一章原始社会美术(自学)
［知识点提示］：
(一)西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画；(二) 法国拉斯科洞窟壁画。
［重、难点提示］：
原始社会美术的特点，明确艺术起源的问题
第一节旧石器时代的美术
一、洞窟壁画
二、石雕、骨刻
三、石器
第二节中石器时代与新石器时代及原始社会晚期的美术
一、细石器、弓箭、矛等原始劳动工具
二、陶器造型及纹饰
三、岩画
四、原始建筑遗物
第三节关于美术起源的几种学说及其得失
一、游戏说
二、摹仿说
三、巫术说
四、劳动说
课外阅读:
爱德华﹒泰勒《人类学》
弗雷泽《金枝》
朱狄《艺术的起源》
第二章古代美术
［知识点提示］：
(一)金字塔建筑；(二)方尖碑；（三）雕刻；（四）壁画。
［重、难点提示］：
古埃及金字塔的演变过程及其建造方法，它所反映的古代埃及人的信仰，科学技术和审美价值，以及目前人们对金字塔的研究成果。古埃及壁画及人像雕刻的艺术特征，包括“正面律”。
两河流域建筑装饰及雕刻艺术的造型特征。
第一节古代两河流域美术
一、古代两河流域的自然环境和社会概况
二、以宫殿为主的建筑艺术
三、雕刻与绘画
美索不达米亚文明约公元前3500年；
埃及文明约公元前3000年；
印度河流域文明约公元前2500年；
中国黄河流域文明约公元前1500年；
中美洲和秘鲁文明约公元前500年。
古代美索不达米亚文明是城市文明和商业文明，城市是基本单位，创造最早的文字——楔形文字；苏美尔人和其后继者的宗教信仰深受自然环境的影响，尤其是对底格里斯河和幼发拉底河每年河水泛滥的恐惧。美索不达米亚人的人生观带有恐惧和悲观的色彩，这反映了自然环境的不安全。他们以为人生来只是为神服务，而神的意志和行为无法预测。美索不达米亚人试图通过编制完备的法典来减轻笼罩人们的不安全感。
a. 苏美尔美术：
建筑：宗教建筑——神庙（缺少石材以泥砖结构为主、用陶瓷片镶嵌墙面具有装饰效果）
雕塑：《祭祀者群像》（形体近乎圆筒形或圆锥形，双目圆睁正视前方，双手紧握紧贴胸前，流露出对神的敬畏和虔诚之心）
工艺美术：《金牛头竖琴》（拟人化表现，讲究对称）
b. 阿卡德美术：
雕塑：《萨尔贡一世头像》（青铜作品，刻划细腻）
《纳拉姆辛石碑》（历史场面，手法写实）
c. 古巴比伦美术
雕塑：《汉谟拉比法典》（上部浅浮雕，气氛神圣、庄严，传达君权神授的思想）
d. 亚述美术
建筑：宫殿
雕塑：有翼人面兽身像（威严、神秘）
浮雕《受伤的狮子》（体现出特有的强悍、雄健的风格，手法写实）
e.新巴比伦美术
建筑：巴比伦城、空中花园、伊斯塔尔门（釉砖镶嵌，典雅精致）
第二节古代埃及美术
概述
该区域受到自然屏障的保护,东\西\南面为沙漠,北面是三角洲地区没有港湾的海岸。尼罗河定期泛滥,起势平缓,助长了埃及人的自信和乐观。政治连续性是王朝时期的主要特征，埃及文明整体趋向稳定而保守。埃及人都是虔诚的宗教徒，重死轻生。古埃及的艺术主要围绕着统治者的冥世生活而展开的，被称为“来世的艺术”。
一、古王国时期美术(金字塔、狮身人面像、雕刻、壁画、工艺)
建筑: 陵墓建筑: 金字塔
雕塑: 正面律\程式化
绘画: 墓穴画
二、中王国时期美术(方尖碑、雕刻、壁画)
建筑: 神庙建筑\方尖碑
绘画: 壁画
三、新王国时期(神庙、陵墓、壁画、雕刻)
建筑: 神庙建筑
雕刻: 写实性增强
四、古埃及政治和宗教与美术的关系
第三章古希腊美术(6学时)
［知识点提示］：
(一)希腊神庙建筑及三种主要柱式；(二)希腊人体雕刻及装饰浮雕；（三）瓶画。
［重、难点提示］：
(1) 古希腊的自然环境、社会历史、民族特点和哲学文化对美术的影响。
(2) 从古风时期到希腊化时期的雕刻风格的演变历程，特别是古典时期雕
刻的伟大成就以及它对后世雕刻艺术的深远影响。
(3) 建筑的三种主要柱式及审美特征。
第一节古希腊美术形成和发展的因素
(古希腊的自然环境与社会历史及文化概况)
一、古希腊的自然环境
二、古希腊的历史概况及民族特点
三、古希腊的神话、史诗、悲剧、哲学与美学概况
艰苦的自然环境、地中海式气候；民主、自由、松散的政治体制；人本主义\理性主义思想；神人同形同性；奥林匹克运动；海上贸易；文化方面(哲学\文学\史学)。
第二节古希腊美术的渊源
爱琴文化或称克里特与迈锡尼文化(克诺索斯王宫、迈锡尼狮子门等
建筑遗物与装饰艺术)
第三节古希腊的建筑
一、古代希腊建筑的材料、用途及主要种类
二、反映古希腊三个历史阶段审美风尚的三种主要柱式
1.
2. 它们各自的特征和代表建筑物
3. 科林斯柱式
三、雅典卫城
第四节古希腊的雕刻
一、荷马时期(公元前12世纪-公元前8世纪)
几何风格时期，造型艺术的萌芽期，代表作品有《迪比隆陶瓶》。
二、古风时期
建筑: 神庙建筑，围柱式。三种柱式:多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式。雕塑: 受埃及和西亚艺术影响，“古风式微笑”。
瓶画: 东方风格、黑绘风格、红绘风格。
三、古典时期
崇高风格时期(米隆、菲迪亚斯、波留克列特斯)
典雅风格时期(普拉克西特列斯、留西波斯、斯珂帕斯)
五、希腊化时期
第五节古希腊的绘画(以陶瓶画主)
一、几何风格时期
二、东方化时期
三、黑绘式时期
四、赤绘式时期
五、白描式时期
六、衰落时期
作业：
1．古希腊艺术按历史的发展分为几个时期？
2．希腊艺术形成和发展的因素是什么？
3．试述古希腊艺术的主要成就。
4．古希腊艺术的主要特征是什么？
思考题：
1．古希腊美术在世界美术史中的地位和影响。
第四章古罗马的美术(3学时)
［知识点提示］：
(一)万神殿；(二)竞技场等世俗性建筑；（三）肖像雕刻和装饰浮雕；（四）庞贝壁画。
［重、难点提示］：
(1)古罗马建筑在材料上和技术上对人类文明的贡献。
(2)肖像雕刻和现实生活之间的密切关系。
(3)古罗马绘画中的明暗、透视及空间表现。
第一节社会概况及古罗马文化的性质
第二节古罗马的建筑
一、建筑材料及技术的新发展，包括混凝土的使用和拱券的发明
二、建筑种类适应时代的需要而增多，如角斗场、大浴室、纪念柱、凯旋门等。
第三节古罗马的雕刻
一、肖像雕刻的起因及其发展
二、装饰浮雕
三、与古希腊相比，古罗马雕刻的不同特征
第四节古罗马的绘画
一、以庞贝风格为代表的装饰壁画
二、镶嵌画
作业题：
1．古罗马美术形成和发展的因素有哪些？
2．古罗马美术按其历史发展可分为哪3个阶段？
3．古罗马美术的一般特征和风格是什么？
4．古罗马建筑、雕塑、绘画艺术各自的突出成就和原则是什么？
思考题
1．古罗马美术对后世的启示是什么？
2．古罗马美术与古希腊美术的联系和区别是什么？
第五章欧洲中世纪美术(3学时)
［知识点提示］：
(一)早期基督教的巴西里卡式教堂建筑；(二)拜占庭教堂建筑；（三）罗马式教堂建筑；
（四）哥特式教堂建筑。
［重、难点提示］：
基督教美术的产生、发展及其特点。
第一节概述
封建社会的形成、基督教的产生及发展、城市的出现和十字军远征以及它们对文化艺术的影响；中世纪美术的神性与艺术性。
第二节早期基督教美术
一、早期地下墓室壁画及雕饰
二、巴西利卡式教堂的形成及发展
三、工艺美术
第三节拜占庭的美术(教堂建筑、镶嵌画、细密画)
第四节罗马式美术
一、教堂建筑
二、宗教雕塑及绘画
第五节哥特式美术
一、教堂建筑
二、宗教雕塑及绘画
作业题：
1．中世纪美术发展的几个重要阶段是什么？
2．试述早期基督教、拜占廷、罗马式、哥特式美术的主要风格和特征？并列举其各自最有代表性的教堂建筑的名称。
3.基督教美术的主要艺术遗产和艺术总的特征是什么？
思考题
欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，为什么？
第七章文艺复兴时期意大利的美术(9学时)
［知识点提示］：
(一)佛罗伦萨画派；(二)翁布利亚画派、帕多亚画派；（三）米兰学派、罗马学派；（四）威尼斯画派；（五）早期文艺复兴“三杰”和盛期文艺复兴“三杰”。
［重、难点提示］：
(1)意大利文艺复兴美术的精神和划时代的意义。
(2)意大利文艺复兴时期主要美术家在美术理论和艺术实践方面的重大成就。
(3)意大利文艺复兴美术在世界美术史上的地位和影响。
第一节社会历史概况与人文主义的产生
第二节意大利文艺复兴早期的美术
一、文学、哲学与造型艺术中的人文主义思潮的萌芽
二、主要美术家：契马布埃、乔托、马萨乔、安哲利科、菲力蒲·利比、哥佐利、乌切罗、
基兰达约、弗兰西斯卡、基伯尔蒂、多纳太罗、曼坦那、波提切利、委罗基奥
第三节意大利文艺复兴盛期的重要美术家
一、达·芬奇
二、米开朗基罗
三、拉斐尔
第四节威尼斯画派
一、威尼斯的经济发展状况与社会生活为绘画提供独特的环境
二、主要画家：贝利尼、乔尔乔内、提香、维罗内塞、丁托列托
作业：
1．意大利早期文艺复兴美术的三个重要画派是什么？其代表人物是谁？
2．意大利盛期文艺复兴美术的三个重要学派及代表人物、代表作品。
3．意大利早期及盛期文艺复兴“三杰”各指谁？并简述其艺术成就。
4．试述文艺复兴美术的主要成就及其局限性。
5．试析威尼斯画派的一般风格和特征。
思考题：
1．文艺复兴美术对欧洲传统美术的继承和突破及在世界美术史的地位和影响。
第八章文艺复兴时期的尼德兰和德国美术(自学)
［知识点提示］：
(一)凡．艾克兄弟；(二)勃鲁盖尔；（三）丢勒；（四）荷尔拜因。
［重、难点提示］：
(1)凡·艾克兄弟的油画实验及其成就。
(2)勃鲁盖尔作品的社会意义与美术价值。
(3)丢勒与荷尔拜因的艺术成就。
第一节文艺复兴时期的尼德兰美术
一、十五、十六世纪尼德兰的政治、经济发展概况
二、代表美术家：杨·凡·艾克、胡伯特·凡·艾克、包西、勃鲁盖尔
第二节文艺复兴时期的德国美术
一、十五、十六世纪德国的政治、经济发展概况
二、主要美术家：格吕奈瓦德、克拉纳赫、丢勒、荷尔拜因
外国美术史结构图
第 一章 原始、古代艺术（创造的黎明） 旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志，洞窟壁画-狩猎者的艺术（西班牙阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯科洞窟）?母神雕像-生命的拜物（维也纳的《威伦多夫的维纳斯》）；石骨装饰——工艺的萌芽。 中石器时代的岩画（距今1万5千-8千年）：北欧的岩画；南欧西班牙拉文特岩画。 新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业） 陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏） 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。 古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。建筑（金字塔）；雕塑（哈夫 拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》） 中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)， 如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。 背景：新王国时期（前1567-1085），经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。 建筑：建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻：出现了真人大小的雕像和巨型雕像。刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现，是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。《。《埃赫纳顿法老像》。《纳菲尔提提王后像》 壁画：主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁画。具有明显的世俗性。 原始美术 (距今250万- 3千年) 古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 新王国 时期 （前 1567- 前1085） 古 埃及 古代 美术 旧石器时代 中石器时代 新石器时代
外国美术史复习资料大全整理
第一章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P9 1.埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政 权，强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。 2.为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从 根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最着名的就是正面律。 3.埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体 的保存特别关心。他们的艺术大多是为死者服务的。所以。美术史家又把埃及艺术 称为“来世的艺术” 4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、 明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2古埃及 正面律是表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面（必背） ①古王国时期 三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔（必背） 古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》 古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》（必背） 古王国时期墓室壁画《群雁图》 ①中王国时期 方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑） 最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背） 墓室壁画代表作《饲养羚羊》 ②新王国时期 着名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙 埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》 3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P11 1、古代埃及雕塑程式有; ①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； ②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小 ③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略 ④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；
外国美术史知识点汇总
《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自
外国美术史结构图
第一章 原始、古代艺术（创造的黎明） 新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，，原始、养畜业 和手工业）陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏） 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的 母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市巴比伦城是一座正方形的 城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程 式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺 少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效 果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧 面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空 白； (距今3古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 古 埃及 古代 美术 中石器时代
2014最新整理 西方美术史 必背重点
史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞； 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》； 要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈； 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。 6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》， 古代印度美术： 佛教美术 犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术： 爱琴文化时期 古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期） 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、 爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、 科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮） 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》
外国美术史(文艺复兴时期)
文艺复兴时期的美术 1. 概述文艺复兴时期美术： A．文艺复兴是复活复兴，意指"在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴 B．时间是14世纪至16世纪，这时期资产阶级出现，旧的封建社会基础，价值观遭到更大的动摇，现实生活得到积极肯定。 C．出现了与神权截然不同的思潮---人文主义，肯定人是生活得创造者和主人；要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性；要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附 D．当时人文主义处在宗教大背景下，教会仍然势力很大，但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化 一．意大利文艺复兴 意大利文艺复兴早期美术（15世纪） 1．意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨 2．出现三位大师：布鲁内利斯基，多纳泰罗，马萨乔标致早期文艺复兴开始 3．乔托： A．佛罗伦萨画派的创始人 B．其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础 C．创作主要形式是壁画，内容多为圣经故事，人的形象渗透着崇高的道德内容。（逃往埃及）D．为了表现真实的生活场景，开始探索写实技巧，第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。 E．乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物，描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。（哀悼基督） F．他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用 4.佛罗伦萨大教堂 A．布鲁内莱斯基设计 B．采用拜占庭教堂集中形制，穹顶呈八角形，是当时欧洲最大的穹顶，采用双层骨架券C．在建筑立面结构上采用壁柱柱式，是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。 D．是第一座文艺复兴建筑 5.多纳泰罗 十五世纪意大利雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式（《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象） 6.马萨乔 A．他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来 B．继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学，透视学的知识运用到绘画。《出乐园》《纳税钱》 C．在塑造人物形象迈出了重要的一步，人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现了一种入世的态度，他努力使人物处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有辽阔的空间感。 D．他是那个时代现实主义艺术的奠基者 代表作：
外国美术史结构图-1
第一章 原始、古代艺术（创造的黎明） 旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志，洞窟壁画-狩猎者的艺术（西班牙阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯科洞窟）?母神雕像-生命的拜物（维也纳的《威伦多夫的维纳斯》）；石骨装饰——工艺的萌芽。 中石器时代的岩画（距今1万5千-8千年）：北欧的岩画；南欧西班牙拉文特岩画。 新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业） 陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏） 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。 古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。建筑（金字塔）；雕塑（哈夫 拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》） 中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)， 如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。 背景：新王国时期（前1567-1085），经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。 建筑：建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻：出现了真人大小的雕像和巨型雕像。刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现，是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。《。《埃赫纳顿法老像》。《纳菲尔提提王后像》 壁画：主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁画。具有明显的世俗性。 原始美术 (距今250万- 3千年) 古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 新王国 时期 （前 1567- 前1085） 古 埃及 古代 美术 旧石器时代 中石器时代 新石器时代
外国美术史知识点梳理版
原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年） 雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术（前2150年——前1700年）： 建筑：门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术（前1071年——前332年）： 建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希 腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着）《命运三女神》 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了 人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做 成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术； 建筑；拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
外国美术史结构图-4
第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义 三个流派：承前启后、继往开来。继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。 两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。 三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后 来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。竞争结果是巴洛克占上风。学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。 博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。 卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。 其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。 卡拉瓦乔：宗教题材世俗化，把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。 其追随者：欧·真蒂莱斯琪（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》；列·斯巴达《圣彼得受难图》；巴·曼夫列迪；卡洛·萨拉塞尼。 地方画派中现实主义倾向的画家：17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》；曼图亚画派的多·菲 奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》；那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》；威尼斯画派的约翰·里斯；佛罗伦萨画派的马·劳塞里；罗马画派的卡洛·马拉提等。 巴洛克（Baroque ）：18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼，有堕落瓦解的含义，后来才有较公正的评价。产生于16世纪下半期，盛期17世纪，18世纪除北、中欧外衰落。这个术语首先用于建筑，发源于意大利，被教会利用，为教会服务。以其热情奔放、运动强烈而自成一体，与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。发扬了现实主义传统，克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。影响了欧洲各国的美术流派，使17世纪有“巴洛克时代”之称。 巴洛克艺术的特点：豪华-宗教特色+享乐主义特色；浪漫主义-强调幻想与幻觉；富有激情性-反映内心世界；运动感-重视节奏变化和画面空间感；综合性-建筑雕刻和绘画的综合，建筑与环境的综合；浓重的宗教色彩。 贝尼尼：雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》，1623年进入教廷为教廷服务，建筑与雕刻结 合的青铜华盖，雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛，“四河”喷水池、《特列同喷水池》。1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊，他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂（1658-1670）。 巴洛克建筑：弗·波罗米尼，建筑好像是不平静心灵的体现，给人一种虚幻莫测的感觉，圣卡罗教堂等。 巴洛克绘画：科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画；卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》；高里《耶稣名字的崇拜》；波佐《圣依纳爵的礼赞》等。巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点，宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。 17 世纪 学院 派 17、 18世 纪的 意大 利 三种国家 三种制度 三种艺术 卡拉 瓦乔 与 地方 画派 巴洛 克美 术的形成 与发 展
外国美术史经典名词解释
名词解释： 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的
美。 6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。
外国美术史结构图-5
第五章 19世纪的欧美艺术（变革与传统） 背景：随着大革命的到来，艺术倾向从女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以罗马为借鉴，加上 庞贝古城的出土迅速激起了崇尚古典主义艺术的热潮。大卫的三幅力作起到推波助澜的作用。 大卫：舍弃了巴洛克的错觉空间效果，在作品中注入激情和纪念碑似的永恒，追求技巧与画面形式的完美，使内容和形式 融洽的合为一体，表现出一种对现实的关怀，三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》；《网球馆的宣誓》描绘第三等级代表宣布不制定宪法绝不罢休的事件，《马拉之死》、《加冕式》、《蕾卡米埃夫人》，晚年《萨宾妇女》、《利奥尼塔斯》。 其他新古典主义画家：都是大卫的杰出弟子。热拉尔，肖像画《画家伊萨贝与其女》。维涅·勒布仑夫人，专为王后写像，《母女图》。吉洛德，《安底米翁的睡眠》、《大洪水》等。普吕东，被誉为质朴幽雅典范，《正义与复仇女神追赶凶手》、《劫走普赛克》、《约瑟芬在马尔海松》。格罗，《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景; 《埃罗战役》。 安格尔：大卫的杰出弟子。典雅精美，自始至终追求理想的美、使用具有生命力的线，《大宫女》、《泉》、《土耳其浴 室》；素描《小提琴家帕格尼尼》、《斯特马蒂一家》；油画肖像《利维耶尔小姐》、《贝尔丹先生》。 背景：1814年拿破仑退位，波旁王朝复辟。1824年德拉克洛瓦在古典主义占统治地位的沙龙展出了《希阿岛的屠杀》， 代表了这种新绘画思潮的盛期的到来。它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化；反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘；反对学院派古典主义的素描与线条，而提倡色彩和块面；反对学院派古典主义的平面性，而主张光与色的对比。总之浪漫主义是一种富于想象、激情的艺术风格。 籍里柯：与马紧密相连。他的作品气势宏大，用笔大胆，动态极富激情，对颤动的曲线和绘画性主体极为敏感，更可贵的是画面总凝结着时代感情。他结束了文艺复兴以来延续的对视觉真实地再现，使艺术个性化得以发展，艺术自身的价值升至主导地位，虽然现实是艺术的参考，但艺术意义要大于现实意义，《埃普松赛马》、《骑兵军官在冲锋》、《受 伤的龙骑兵退出战场》、《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言（1816年）。 古典与浪漫之争：1824年划时代的一年，古典与浪漫之争的代表由吉洛德和借里柯变为安格尔和德拉克洛瓦，德拉克洛瓦 的《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。 德拉克洛瓦：他的作品强调激烈的运动旋律，饱满热烈的色彩。《希阿岛的屠杀》标志着绘画意识和色彩的觉醒，是对以 往绘画观念的彻底抛弃，企图让色彩本身说话。他对色彩进行了深入地探索，其色彩间的补色关系与光线的运用，证明了色彩能够独立造型。在绘画观念上产生了一次革命，对后来的印象派产生了重大影响。这一系列的探索使他走到了现代艺术的边缘《但丁之舟》、《萨达纳巴尔之死》、《自由引导人民》、代表浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》、《雅各与天使搏斗》。 背景：1848年-1870年期间是现实主义盛行的时期。它指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称为“写实 主义”。它反对浪漫主义的为艺术而艺术，主张艺术必须担当起社会职责。现实主义画家具有求新的要求和直接观察自然的兴趣，热爱即刻可及的现实。 库尔贝：在1855年送交世界美展的11件作品中，《奥尔南的葬礼》、《画室——我的10年生活》落选，于是他撤回全 部作品自租场地举行《现实主义—库尔贝40件作品展》，并宣布：“我要根据自己的判断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”《塞纳河畔少女》、《石工》、《艾特尔塔悬崖雨后》、《鹿之小憩》等。 巴比松画派：19世纪30-70年代，巴黎近郊的一个叫巴比松的地方（枫丹白露入口），一时间成为画家的圣地。美丽的风景和村落吸引了众多的画家到此处写生，他们并没有形成严密的团体组织。 卢梭：沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃，《森林出口》、《阳光下的橡树》、《橡树林》等，空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化，为印象派的出现开辟道路。 杜比尼:对印象派影响最大的是外光派巨子杜比尼，《春天》、《六月的原野》，《维埃尔威尔的黄昏》、《瓦茨河上的落日》、《奥伯特沃兹的水闸》，被誉为“画水的贝多芬”。 迪普雷：喜用厚稠颜色，把光积聚在画面的中心，电闪雷鸣、暴雨乍收时的树林是他最擅长的题材。 迪阿兹：晦明变幻的沼泽树丛。特洛容，逆光表现林中归来的牧群，《牛栏》、《牛群》。 柯罗：抒情诗一般，《蒙特之桥》、《蒙特芳丹的回忆》等。 米勒：讴歌农村生活的大师，《簸谷者》（1848）、《扶锄者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》。 杜米埃：反映城市生活的巨匠，漫画《高康大》、《1834年4月15日的特朗斯诺南街》、《立法肚子》等，油画《三等 车厢》、《唐·吉珂德》等。艺术爱好者是杜米埃最喜爱的主题之一。 背景：锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义，提倡户外写生，根据画家眼 睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子。从印象主义开始，欧洲画家试图使绘画摆脱文学的影响，更多注意绘画语言本身。印象主义内部存在以德加和以莫奈为代表的两种类型画家群。 古典主义 19世纪的 法国 美术 浪漫 主义批判 现实 主义 巴比 松 画派
中外美术史+重要知识点+考试复习整理
中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时
《外国美术史》(重点)
外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》
外国美术简史 自己整理
外国美术简史 一、原始与古代美术 1、古代埃及美术 主要讲述古王国、中王国和新王国三个时期的美术 （1）古代埃及的美术特点 古代埃及是典型的奴隶制国家，具有从法老到大臣、贫民和奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构。艺术是为法老、大臣服务的，因此，必须服从统治者的要求，其中最有名的就是正面律。古埃及的艺术大多是为死者服务的，所以史学家又把其称为“来世的艺术”。总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定和有严格规律、又具有写实基础上的美化。 （2）古王国时期的美术：美术主要以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初级阶段。 雕刻程式： 1、姿势必须保持直立、双肩紧靠身躯、正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物头部着重刻画，其他部位非常简略； 4、面轮廓写实、又有理想化装饰，表情严肃、感情表现很少； 5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用石英、水晶等镶嵌，十分逼真 《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。 浮雕和壁画在古埃及有着共同的程式，即著名的正面律。 正面律： 1、表现人物的头部为正面、眼为正面、肩为正面，腰部以下为正面；
2、横带状结构排列、用水平线划分画面； 3、根据人物地位尊卑来决定比例大小和构图位置； 4、填充法，画面充实、不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子多为浅褐色或浅黄色、头发蓝黑色、眼圈黑色 （3）新王国的著名建筑代表：克索神殿和卡纳克神殿；在雕刻上的成就代表是：《埃赫那顿肖像》以其《纳菲尔提提王后像》 2、古希腊美术 主要分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期四个阶段。 （1）荷马时期 被称为“几何风格的时期”，因为最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶。（2）古风时期的艺术成就主要反映在瓶画上。“古风的微笑” （3）希腊化时期 出现了著名的雕塑家米隆和菲狄亚斯。 米隆的代表作《郑铁饼者》菲狄亚斯设计雅典卫城的建筑 《米罗岛的阿芙洛蒂德》是希腊雕塑中第一件全裸女体，这座雕像以其“残缺美”形成了特殊的魅力，成了女人青春、美丽和永恒的象征。有的称其断臂的“维纳斯”。 3、古代罗马美术 罗马和希腊的艺术比较：希腊是理想主义的、简朴的、强调个性的、精致典雅 罗马是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽（1）建筑，罗马美术的主要成就就是建筑。技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券。
外国美术史结构图6
第六章 20世纪美术（1900-1945，疯狂的缪斯） 1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。现代主义占主流，兼有其他传统的、学院的流派。 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。 两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。后印象主义塞尚(重视理性)和凡高（强调情感）成为现代艺术两种趋势的先驱。 简介：1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，从而得名。是一个很松散的群体。注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。实际上属于泛表现主义的范畴。 马蒂斯：驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。早期代表 作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。30年代以后“野”气有所收敛。 其他画家：有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。 简介：富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。立体主义活跃期是1907-1914年。 分期：毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。1912年之前被称为“分析的立体主义”；1912-1914年被称作“综合的立体主义”。 毕加索：“蓝色时期”（1900-1903）和“粉红色时期”（1903-1905），内心苦闷和忧郁。《弹曼陀铃的少女》、《卡恩 弗勒像》是分析立体主义的代表作。1912-1914综合立体主义。1915年，转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。20年代受超现实主义影响的《三个舞蹈的人》。西班牙内战和纳粹占领法国期间连续性 的版画《佛朗哥的梦幻与宣言》、以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡为题材的大型壁画《格尔尼卡》等。 布拉克：1907末脱离野兽主义而迷恋立体主义后，一直忠于立体主义体系，画风稳定。立体主义衰退后，参加“黄金分割社”展览。野兽时期《埃斯塔克码头》、立体主义作品《埃斯塔克之屋》、《有小提琴和水壶的静物》、《葡萄牙人》。 其他画家：此外还有格里斯、莱热（《玩牌者》）等人。 简介：1909年，意大利诗人、戏剧家马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》，宣告未来主义诞生。受到尼采、柏格森哲学思想影响，强调同旧传统文化彻底决裂。追求内容和形式全面革新，认为文学艺术的使命应该是勇于探索未知，面向未来，反映新现实和以此为基础的新价值观念；把爱情、幸福、美德传统主题排斥于外，赞美工商业都市动乱的生活“速度的美”和“力量”，展示人的意识的冲动，甚至颂扬战争、暴力和恐怖。 活动：1910年2月11日，卡拉、博乔尼、巴拉等在米兰签署《未来主义绘画宣言》，呼吁画家们发展未来主义风格，同 年4月，发表《未来主义绘画的技法宣言》。首次未来主义展于1912年2月在巴黎举行，之后又进行过两次未来主义的展览。未来主义从其发端日起，就受到立体主义的影响。还运用新印象主义的点彩手法。 巴拉：《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩》、雕塑《空间中连续的形》 简介：反对机械地摹仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。从后印象主义演变发展而来，是对印象主义重视的描绘现实的悖逆，造型追求强烈对比，追求扭曲和变形的美。 蒙克：挪威画家，早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》，90年代起转向更具表现主义的画风，《呐喊》、《青春期》，“生命”组画。揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心的痛苦与欢乐。多表现疾病、死亡、性爱等主题。 桥社：德国表现主义社团，在德累斯顿，成员有基希纳、黑克尔等，形式上追求平面感和注意线的表现力，1913年分裂。 青骑士社：1911年在慕尼黑成立，从慕尼黑新美术家协会分裂出来，成员有康定斯基、马尔克、马可等。一战后中止活动。德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林《狂飙》杂志和同名画廊。 康定斯基：理论著作《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《论具体艺术》、《点、线、面》。强调绘画的自律性；强 调色彩和形的独立表现价值；主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。 马尔克：描绘动物（马）时寻求人与自然在精神上的和谐，艺术还含有象征性，并受到立体主义的影响。 保罗﹒克利： 新客观社：出现于1923年，是德国表现主义后期的美术社团，严格的说它不是真正的艺术组织，而是展览会名称。 欧洲其他国家：北欧19世纪末20世纪初青年风格，在绘画和实用工艺美术领域流行，注重艺术装饰性。在奥地利产生的维也纳分离派，代表人物克利姆特把写诗的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来，在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。 背景 野兽 主义 立体主义 表现 主义 未来主义 二战 前 西方 现代 美术 思潮 流派