18-关于成都蓝顶美术馆的一次访谈_刘家琨
浅谈刘家琨的“此时”与“此地”
浅谈刘家琨的“此时”与“此地”——以“何多苓工作室”和“鹿野苑石刻博物馆”为例华南理工大学建筑学院广东广州 510641内容提要：刘家琨有一个对地域主义建筑绝妙的解释：“与其说利格瑞塔的建筑和巴拉甘相似，不如说西扎的建筑与巴拉干的建筑更为相似，因为他们对资源利用的态度是完全一致的。
”关键词：刘家琨批判地域主义游走路径中国园林低技策略天井母题内部迷宫建筑的文学性在我开始建筑学学习的时候，我就有幸接触到刘家琨的作品，浅浅的阅览了一下，渐渐就对他失去了关注。
现在看来，当时的我很肤浅，不懂建筑，在众多的建筑师当中，我往往会关注那些设计作品的形式很吸引眼球的人物。
因此，我也失去了很多东西，尤其是对空间、场地关系及建构等方面的理解。
随着学习的深入，我慢慢对建筑有些熟悉，开始以理性和审视的态度对待建筑学学习。
前段时间，我看到了家琨建筑事务所的“胡慧珊纪念馆”，一间坡屋顶的混凝土小房子，为了纪念汶川地震中罹难的女孩而建，她的名字叫胡慧珊。
房子很小，外部素雅宁静，内部简单而温馨，充满着天光。
纪念馆关注普通的生命，让人感受到淡淡的悲哀和生命的力量。
在被感动的一瞬间，我觉得我应该去了解刘家琨和他的建筑作品。
随后，我查阅了关于刘家琨的许多资料，探究刘家琨建筑充满力量的所在。
下面是我对“何多苓工作室”和“鹿野苑石刻博物馆”的介绍分析，以及我因彼而发的感受与想法。
一、何多苓工作室何多苓工作室的基本构成是一个金石玉章般外形简单、内部复杂的正方体。
一条路径绕围封闭的天井外壁盘旋而上，在投影即将闭合时于一个空中小院处骤然转折，进入突现的天井，一条飞廊凌空斜穿而过，从天井上空折返回刚才经过的房间，迷宫化的空间和路线由于观察角度的突变而顿时变得清晰，使人明白刚才身在何处。
这条使人进入非常状态的飞廊是整幢建筑的“机锋”所在，他打破了稳定严谨的正方体，所到之处焕然一新。
先以一个循序渐进的叙述引领我们自然而然地进入，突然间机锋一转，截断惯性，使人一步踏空，于反常中有醒悟。
从自由生长到资本合谋
从自由生长到资本合谋艺术区是一座城市的艺术氛围发展到一定程度后自发或被动形成的城市人文地理特殊现象,对这种现象的研究跨越了艺术学、地理学和社会学,是跨学科的研究。
本文通过对成都蓝顶艺术区这样一个典型文化地理现象进行场域、空间、生存状态和成长状况进行系统化的分析,从而反映出区别于其他对艺术区的文化景观意义上的解读,并产生更为丰富多样的理解。
并从城市地理的特性出发去讨论艺术在城市中孕育发生的合理性和必然性。
以试图说明艺术与生活相互影响的本质和时代的变迁。
通过对地理空间解构再到特定空间无形中被规训的社会行为,以说明艺术的图像和风格从来不是孤立存在的,而是与特定地理空间所造成的思维惯性和生活模式有着特殊的联系。
蓝顶艺术区是中国艺术区的一种典型模式,它不同于北京798艺术区长时间的对抗妥协,北京圆明园艺术区的流离游击,也不同于上海莫干山M50艺术区的文化产业园模式,而是自然发生体制支持的“乌托邦”式的存在,并在宽容的条件之下持续扩大而形成稳定发展的艺术生态。
研究蓝顶艺术区,具体落实到作为成都艺术符号的蓝顶从孕育到生成,从迁徙到生根,从单一到蔓延的过程之中,其中起到关键性作用的社会性因素和艺术家本身的人文性因素都造成艺术地理景观内涵的复杂性。
本文对蓝顶的形成进行主客观因素的分析,希望通过这样平行对比的层次分析,展现出蓝顶作为独特的富有象征意义的艺术景观之特性。
根据蓝顶对于成都当代艺术发展的符号意义,以蓝顶为源,辐射分析成都以蓝顶为中心的艺术生态整体情况,从蓝顶艺术家工作室到蓝顶二号坡地到应运而生的成都专业画廊、美术馆,伴随艺术生态成熟而丰富的其他艺术聚落：浓园、西村、洛带、艺术粮仓。
依托蓝顶扩张的后蓝顶模式：青年艺术家村、蓝顶三号坡地。
在讨论这些艺术地理景观的深化中,抛弃空洞乏味的抽象性话语描述,试图让讨论更具有当下性及现实意义。
根据现实案例讨论地理环境对艺术家创作本身根源性的影响——蓝顶艺术家乃至成都艺术家整体作品在气质上有着不约而同的相似。
刘家琨作品亮相德国柏林
刘家琨作品亮相德国柏林
佚名
【期刊名称】《世界建筑》
【年(卷),期】2017(0)9
【摘要】作为中德建交45周年系列文化活动之一的“此时此地：成都——刘家琨精选作品展”8月21日晚存德国柏林Aedes建筑论坛开幕。
本次展览系在中国驻德国大使馆支持下．由中国成都市人民政府外事侨务办公室主办。
据介绍，该展主要展示了刘家琨在成都主持的项目，例如西村贝森大院、鹿野苑石刻佛教造像博物馆、四川大地震产生的回收砖块、MoCA成都、水井坊博物馆等。
【总页数】1页(P6-6)
【关键词】刘家琨;德国;柏林;作品;成都市;建筑论坛;文化活动;人民政府
【正文语种】中文
【中图分类】TU242.5
【相关文献】
1.体悟“场所精神”——刘家琨作品解读 [J], 张锐敏
2.在现实中发生——对刘家琨近期作品中"处理现实"策略的概析 [J], 徐杰;邓敬
3.在现实中发生——对刘家琨近期作品中“处理现实”策略的概析 [J], 徐杰;邓敬
4.刘家琨家琨建筑设计事务所创始人、主持建筑师 [J],
5.刘家琨和他的“设计说明书” 刘家琨建筑与文学关联研究 [J], 倪正心
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成都现代艺术之旅参观尤伦斯当代艺术中心
成都现代艺术之旅参观尤伦斯当代艺术中心成都一直以来以其浓厚的文化底蕴和独特的艺术氛围而闻名。
作为中国西南地区的艺术中心，成都拥有众多的艺术机构和画廊，并受到国内外艺术家和艺术爱好者的热爱与推崇。
尤伦斯当代艺术中心（UCCA）作为成都最著名的现代艺术场所之一，不仅承载着丰富多样的艺术展览和文化活动，还成为了当地艺术教育和交流的核心。
尤伦斯当代艺术中心位于成都市锦江区，是一座集艺术展览、学术研讨和公共教育为一体的综合性艺术机构。
中心拥有超过5000平方米的展览空间，采用现代化设计风格，以其独特的空间结构和艺术装置成为了该地区的地标建筑。
从建筑外观到内部装修，充满了现代感与艺术品味，给人一种令人耳目一新的感觉。
在尤伦斯当代艺术中心参观期间，我有幸欣赏到了多个精彩的艺术展览。
其中，最让我印象深刻的是一场名为“回望·未来”的主题展览。
这场展览旨在通过对当代艺术发展的回顾和对未来艺术趋势的展望，引导观众思考和讨论当代社会与艺术的关系。
在展览中，我看到了不同风格和媒介的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。
这些作品不仅呈现了艺术家们对社会现象的反思，也展示了他们对未来的畅想和探索。
通过与艺术家的互动和作品的解读，我更深入地理解了现代艺术的多元性和丰富性。
除了展览，尤伦斯当代艺术中心还定期举办艺术家讲座、学术研讨和艺术家驻地项目。
这些活动吸引了国内外众多艺术家、学者和观众的参与，促进了艺术界的交流和互动。
在这里，我参加了一场由当代艺术家主讲的讲座，他分享了自己的艺术经历和创作理念。
通过与艺术家的交流，我更加深入地了解了他们的创作动机和艺术观念，也对当代艺术的发展和趋势有了更全面的认识。
尤伦斯当代艺术中心作为成都现代艺术的重要场所，一直以来都致力于推动当代艺术的发展与普及。
中心定期举办的公共教育项目，如艺术讲座、工作坊和儿童艺术课程，为广大观众提供了学习和体验艺术的机会。
这些活动不仅满足了观众对艺术的热爱和渴望，也丰富了当地的文化生活和艺术氛围。
本土建筑的探索——刘家琨作品解析
本土建筑的探索——刘家琨作品解析
王新雨;林静静
【期刊名称】《艺术科技》
【年(卷),期】2022(35)24
【摘要】在全球化发展趋势下,建筑设计要更重视文化,除了理念上的变化,还要在建筑的特定形式上加以表现.文章以刘家琨的设计作品为研究对象,分析当代本土建筑的传承与创新,探究刘家琨的建筑设计实践对当代本土建筑的启示.
【总页数】3页(P196-198)
【作者】王新雨;林静静
【作者单位】南通大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】TU-86
【相关文献】
1.中国青年建筑师——刘家琨建筑设计的文学魅力
2.灰色的天空刘家琨设计的鹿野苑石刻博物馆二、三期及其作品的另一种解读
3.浅议当代建筑形式下的地域性表达——刘家琨建筑解析
4.刘家琨和他的“设计说明书” 刘家琨建筑与文学关联研究
5.刘家琨作品亮相德国柏林
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鹿野苑石刻艺术博物馆
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建筑概况 建筑师介绍 基地环境分析 设计之初的思考 功能分析
Now and Here
建筑概况
项目名称： 项目地点： 项目功能：
鹿野苑石刻艺术博物馆一期、二期、三期 中国四川成都郫县新民镇云桥村 博物馆（一期、二期）；会所，旅馆（三期）
项目建筑师：刘家琨 用地面积： 建筑面积： 竣工时间： 施工单位： 6670㎡（一期）+6984.6㎡（二期）+8507.0㎡（三期） 900㎡（一期）+1735.3㎡（二期）+2689.8㎡（三期） 2002.7（一期）2005.2（二期、三期）考
● 资金限制不大 ● 没有甲方无端的干扰 ● 鹿野苑 ● 文字和画面的意向 ● 收藏的传奇 - 所处的河滩野地 ● “混凝土” “雕刻” “巨石” ● 藏品的“石刻”主题 - “人造 石”的 建筑故事
● “躲一躲，绕一绕”
功能、流线分析
一期
二期
三期
入口处 室外展览场地
林间小路
游客入口
此时此地
—— 关于鹿野苑石刻艺术博物馆的分析
小组成员
范朝 全强 孔莹 郑威 李云辉 闫书东
310917010112 310917010121 310917010103 310917010129 310917010117 310917010131
目录：
● ● ● ● 流线分析 采光等热工分析 建筑细部 总结
Now and Here
● 主要作品
1999年 2001年 2002年 2003年 2005年 2009年 ......
“红色年代”娱乐中心 鹿野苑石刻艺术博物馆 四川美院雕塑系馆 上海青浦新城建设展示中心 四川美术学院新校区设计艺术馆 胡慧珊纪念馆
异色与秘境——陆春涛水墨艺术展
异色与秘境——陆春涛水墨艺术展 佚 名 【摘 要】2013年-12月21日下午3时，“异色与秘境——陆春涛水墨艺术展”在成都蓝顶美术馆隆重开幕．展览展出了陆春涛的“荷塘”系列水墨作品20余件。艺术家何多苓、罗发辉、董重．批评家陈默以及成都当代美术馆副馆长蓝庆伟等人出席。展览由著名艺术评论家、策展人管郁达策划．上海书画院主办．上海华府艺术空间、成都蓝顶美术馆共同承办。
【期刊名称】《中国艺术》 【年(卷),期】2014(000)001 【总页数】1页(P150-150) 【关键词】水墨作品;陆春涛;艺术展;艺术评论家;美术馆;艺术空间;成都;艺术家 【正文语种】中 文 【中图分类】J222
展览时间：2013年12月21日—2014年1月5日 展览地点：成都蓝顶美术馆 图1 荷塘No.092 178cmx96cm 2013年 陆春涛 图2 展览现场 图3 荷塘No.078 56cmx56cm 2013年 陆春涛 2013年12月21日下午3时，“异色与秘境——陆春涛水墨艺术展”在成都蓝顶美术馆隆重开幕，展览展出了陆春涛的“荷塘”系列水墨作品20余件。艺术家何多苓、罗发辉、董重，批评家陈默以及成都当代美术馆副馆长蓝庆伟等人出席。展览由著名艺术评论家、策展人管郁达策划，上海书画院主办，上海华府艺术空间、成都蓝顶美术馆共同承办。 陆春涛一直以来以开放的视野对艺术作深层解读，站在当代艺术的视觉经验立场上重新审视东方美学的本体价值，将东方意境与西方画理相融和，通过持续实验和创造性的艺术实践，开启了融合中西的个人水墨语言，在变革中形成了自己的艺术风格。展览以“异色与秘境”作为主题，不仅准确地传达出陆春涛作品中水墨和色彩结合所形成的具有时代审美特征的表现力，还诠释出蕴藏于画面背后的神秘虚幻的诗意境界。
【AT】刘家琨：人山人海——日常生活的欢庆
【AT】刘家琨：人山人海——日常生活的欢庆第15届威尼斯建筑双年展 | 中央馆策展人：亚历杭德罗·阿拉维纳展览时间：2016年5月28日 - 11月27日人山人海日常生活的欢庆作者：刘家琨 / 家琨建筑团队：杨磊、王凯玲、刘滢、刘速、温锋、吴露伊、朱维昆志愿者：何硕、王冕、艾钰丰、殷蔚林支持机构及个人：北京当代艺术基金会、成都贝森文化发展有限公司、奥美公关、DA动态艺术工作室、密克罗模型制作有限公司、存在建筑建筑摄影、余明旻、马占东策展人：亚历杭德罗·阿拉维纳家琨建筑工作团队志愿者团队------------------------人山人海——日常生活的欢庆城市野蛮生长，历史记忆被抺除，公共空间被蚕食，地方精神萎缩，传统生活方式迅速消失，建筑传统沦为符号，日常休闲被消费异化为固定模式……城市规划使建筑越来越被分化为“纪念碑”和“普通民居”两种，前者显赫夺目，周边空旷；后者核心缺失、零落逼仄。
空间的等级制度设定使对延续地方精神来说至关重要的日常生活空间等而下之，生活的创造力似乎只有在犄角旮旯里才能杂乱生长。
项目用地周边是大片普通住宅小区，用地性质是社区体育服务用地（规划允许建筑容积率2.0；覆盖率40%；限高24米。
）建设任务是建造城市综合体。
是以单一实体为中心独统全局，还是以公共空间为中心集群共生？这是我们面临的选择。
能不能使资本的掠夺习性进化为共享多赢？能不能把被割裂漠视的日常生活内容集聚起来获得能量？能不能把被动寻求保护的公共空间变为主动的优势输出？能不能使传统文化基因在当代城市中得以延续？能不能使市井场面变为艺术呈现？这是我们面临的挑战。
西村.贝森大院的设计一反中心体量集合的城市综合体常见模式，采用外环内空的布局，环绕街区沿边修建，围合出一个公园般的超大院落，成为一个外高内低，容纳纷繁杂陈的公共生活的“绿色盆地”，呼应了四川盆地的原风景。
大、中、小竹林院落层层相套，面向公众开放，自由穿行，再现传统生活环境，激发集体记忆，延续了成都人民热爱的竹下休闲传统生活方式。