木雕工艺制作流程及雕刻技法

（一）木头的特性及选材

木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。

比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至岀乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。

（二）木材的干燥处理

1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。

厚薄，如4cm 板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达发后

的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量 2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地 60cm 左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。

3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘

干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。

（三）刀具的应用

刀具是从事木雕创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。刀具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗练洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。

雕刻刀的种类有很多，以下介绍几种主要的刀具及用途。

1、平刀：刃口呈平直，主要用于铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕。大型号用来凿大型的木雕，有块面感，运用得法，如绘画的笔触效果，显得刚劲有力，生动自然。平刀的锐角刻线，有强烈的木趣刀味。

2、圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯定，使用起来灵活且便于探索。

3、斜刀：刃口呈45度左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角光。如果刻人物眼角处，斜刀更好用。斜刀又分正手斜与反手斜，以适合各个方向。

（根据木材的大小、 3%但经过高温蒸

4、中钢刀：刃口呈三角型，因其锋面在左右两侧，锋利集点就在中角上，因此用里推压越重，三角刀刻出的线条就粗，反之就细。三角刀主要用于刻毛发、刻装饰线纹，操作时三角刀尖在木版推进，木屑从三角槽内吐岀，三角刀尖推过的部位便刻画岀线条来。

木雕的辅助工具主要有敲锤、斧子、锯子、木锉。斧子的用途是配合岀坯，大量砍削木料，注意砍削时

不宜用力过大，不可直上直下砍，斧刃应与垂直的木纹保持45度左右，否则，木料会开裂。木锉的用途主

要是在圆雕的细坯阶段，可代替平刀将刀痕凿迹锉平整以便修光，又可代替圆刀或斜刀作镂空处理。

（四）雕刻技法

所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现岀来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而岀”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。木雕步骤：

1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上；

2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比

例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：

“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”凿细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力；

3、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。要求刀迹清楚细密，

或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来；

4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果；

5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜使用。

木雕着色的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，有些木纹通过着色更加清晰。所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比列是30：1，要适当的稀薄，呈透明状。这样即使多上几遍，木

质也不会被覆盖住，如果颜色调配得当，上色的刷笔含水量不宜过多，不要急于求成，否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀的效果。

着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷，而且还能起到丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品上色时要酌情而定，要求尽量体现岀作品内容形式的需求，并符合天然木质的种种美感。

木雕上色不要马上擦光。一定要等干了（约12小时后），用一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀的光泽，达到手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些，使木的底色稍有显露，形成丰富的色彩感觉，同时也加强了作品的层次感。

当我们雕完了一件作品，从紧张的工作中解放岀来，看到自己亲手制作的作品，有如孕育生命的诞生,

会有一种成功和收获的快感，细细品味似经历一次死与生的过程，这便是创造的魅力，但是真正感受到它的这种无穷魅力，但要真正感受到它的这种无穷魅力，需多雕多练，多琢磨，熟能生巧，才能形成自己的艺术语言和风格.

木雕工艺制作流程及雕刻技法

木雕工艺制作流程及雕刻技法（一）木头的特性及选材木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。（二）木材的干燥处理 1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。 2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm 左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。 3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。（四）雕刻技法所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。木雕的制作流程： 1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上； 2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同

ART木雕教程

木雕—菊花的制作方法首先把我们所要制作的线稿以点阵图格式输入进来，调整好X、Y方向的尺寸。在这里我们截取原图的一部分分解步骤讲解。 1 描线图1：在描线的时候一定要保证线条的流畅性。图做的好不好看很大程度上跟所描的线条有关！！不同颜色分别表示连贯的单线。这样做的目的是方便后续步骤中的填色。图2：图中ab两处表示当在描菊花花瓣，牡丹或者桃子的叶子的时候，尖角的转折处一定要漂亮顺畅。C处花瓣转折的部分，蓝色的线和红色的线连贯性要好，过渡要自然。注意：在描图的时候心里就要开始思考整张图的造型——整朵花是以一个球体为基础形状，每一个花瓣都是呈一种向外扩散的趋势。每一个花瓣的高低关系，花瓣与花瓣之间的层次关系如何，做到心中有数。

2 构造曲面花瓣的制作方法线描好以后，构造一个图纸规定尺寸的矩形网格。然后进入虚拟雕塑界面。（如图3所示）图3 图4 全部框选所有线条按空格键完成区域填色（这里所说的区域并不是真正意义上的封闭区域，而是由所有线条首尾相连组成的区域。如图4）然后单线填色使用模型基色，把本不该填成粉色的地方重新填为基色。假定：颜色内冲压5mm高（实际高度由图纸确定）（如图5、6）然后模型限高保低Z最大5mm最小0mm.限高保低能高保证我们的最高点不会超过5mm且在同一个平面上。图5 图6 实际上冲压这一步作完之后也就相当于手工雕刻里完成了打轮廓线、脱地这两步。接下来就是完全仿手工去大料的工作了。在去料之前还有一项工作要做——分析。分析花瓣与花瓣之间的层次关系。这么多花瓣大致可以分为几层。找好了层次关系，我们去料的时候心里就有个“度”了。（这里的度指的是层与层之间的高度差。因为我们有一个总高度的限制，在这个高度范围内要把层次关系表现到位这就是难点所在。）我们先把第一层也就是最外面一层选一个花瓣填上颜色,然后选择颜色内去料（也可以选用几何——祥云单线浮雕命令。但祥云命令作出来花瓣的饱满度不如去料的效果好。）

如何学习木雕范文

如何学习木雕范文木雕学习资料木雕以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻，唐宋时有人物、仙佛、鸟兽等木雕。明清时代小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物大为发展。并形成地方特色，如东阳木雕、广东金漆木雕，福建龙眼木雕等。建筑装饰木雕，出现不少以民间传说、戏曲、历史故事为题材的作品；玩赏性木雕则注重发挥木质本身的美感，相形度势，因材得意，成为人们喜爱的艺术品。木雕的分类：木雕种类纷繁复杂，归纳起来有四大种类：1、东阳木雕2、乐清黄杨木雕 3、福建龙眼木雕 4、广东金漆木雕这四大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡东阳地区，竟有127多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为民间木雕工艺品之一，以雕制小型黄杨木雕人物陈列品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。木雕的工具工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的

工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰，也能证明劳动者素质的高低。在木雕创作中，工具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗炼洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。雕刻刀的种类有很多，基本分为二大类。一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”，一类是“钻条形”的修光刀，主要用于掘细坯和修光。最宽的凿有4-6厘米，最窄的凿只有针尖那么点儿。初学木雕者在选择刀具时，首先要了解它们各自的用途，然后再到产地、厂家或铁匠铺里定制购买。坯刀以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好，有些地方的美术材料用品商店里也能买到比较合适的木雕工具。如果在不方便或买不到的情况下，可以学会自己做，自己做的好处还在于无论刀的种类、大小形状，都可由自己选择决定，可根据不同的用途和需要随时添置得心应手的工具。不过自制刀具只限于修光用的“钻条形”。也有人试过用钢板锉改制成坯刀。像福建用的坯刀和修光刀都是直接用铁条或钢条打制而成，因其铁柄的上方呈四方形，不用装木柄也好打坯。下面就将木雕刀的种类与用途及其制作方法逐一介绍。圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处，如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯

第五章：雕刻技法雕刻工艺过程《木雕制作技法》

第五章：雕刻技法雕刻工艺过程《木雕制作技法》第五章：雕刻技法—雕刻工艺过程——《木雕制作技法》2011-10-31 雕刻前将稿子画在已备好的木材上，圆雕一般是用毛笔或铅笔画一下各个形体的大致部位就开始雕刻了。而浮雕则需把稿子用复写纸复写在木板上。复写时要注意稿子、复写纸与木板固定好不使其移位，防止描出的图形出偏差。雕刻的工艺过程分为打粗坯、雕实坯、细雕、配座、砂光等几个工序。打粗坯打粗坯即雕刻大型。因这个过程主要是靠锤敲打雕刀，故名。圆雕打粗坯，第一步工作是要把多余的木头锯去，或在轮廓线外锯一条缝，以便于下一步的粗刻。用大雕刀敲打粗坯时，可把木头放在打坯凳上，用绳子套住结扣，用左脚踏住绳圈的下端，使木头被绳缚压，然后左手握刀，右手擎锤敲打，劈剥成粗坯。根据需要，可轮换使用中刚、平刀、反口刀。注意用锯时锯线不可太深，轮廓线外也应留有余地。民间有

“长木料、短铁料”之说，其意是雕刻木料要留有余地，短了不能加长，不像打铁那样，可以任意补料延长。无论是打粗还是以后的细雕阶段，用刀时，刀口方向一定要向外，而不要朝向自己身体，以免不慎“走刀”发生事故。用刀雕刻的方向要与木纹上下纹路一致，不能横刻。还要注意木纹的顺逆走向，顺“茬”用刀，而不能逆“茬”（呛“茬”）用刀，以免刀锋突然刻入过深或使木材裂开。浮雕打粗坯，首先着手的工作是“落地子”，即找出浮雕形象下面的“地”的平面。这时往往要借助尺子，勿使深浅不一。 “地子”在粗雕阶段不要一下手就雕到最后深度，要留有修光余地。图样轮廓线以外的木料用刀需垂直凿去，但也要注意在轮廓外留有一定的余地。透雕打粗坯，可先用钻或雕刀开洞，然后进一步雕刻。开洞一般不要过多地开前后贯穿的直洞，而是从侧面开横洞，再从正面开洞与横洞贯穿。这样可以表达丰富的层次感和空间感，而不致“一眼望穿”，使之乏味单调。而雕刻前后贯穿的洞时需“拉花镂空”。可先用钻钻眼，套入锯丝连接锯弓，上下拉地锯丝，保持相对垂直，使锯下的料可在原来的位置

木雕制作人物技巧

东阳木雕的打坯技艺作为一个打坯的高级技师，必须做到以下几点： 1、理解领会设计的画意，同样的图案要分清高、中、低不同档次作品的要求，因材施艺，打坯定型。 2、按照设计图稿刷样的线条动刀用凿，在整个打坯过程中做到物象轮廓分明，雕纹清晰，凿头清爽。 3、在保留平面的基础上分清景物近远关系，根据不同的厚度和深度来确定层次，使作品具有立体感。 4、无论人物、花鸟、走兽都要处理好前后、左右、上下的呼应关系，不能顾此失彼，不相协调。 5、在处理背景和树叶等景物时，须根据近远和虚实的需要，既要顾全整体，又要灵巧变化多样。 6、在打坯过程中，先要把大块面、层次、整个图样确定，再行局部施工，必须循序渐进，不要急于求成。 7、发现设计中的不妥之处，打坯时要灵活机动，合理改进，按木雕的特点施工，争取良好的艺术效果。以上七点是我们在打坯时应当坚持的一些基本工艺原则。究竟如何在打坯过程中坚持和掌握好以上这些原则呢？除了打坯艺人必须具备一定的设计基础知识和修光基础知识之外，我觉得要特别注意下列事项： 1、工具按照老师傅的经验，只要看他的工具就能知道他的技艺水平。一般打坯工具需要50件左右，包括钻条型凿和铁箍型二类。打坯以中钢凿为主，在用凿时，要保持正而直，使周围保留部分不受震动，分清层次。用正口凿来打坯不妥，因对保留部位震动大，打坯分层和块面又须用反口凿。要按照画面的需要选择工具，不能随意替代，必要时，还得研制某些专用工具来提高打坯工艺的表现力。对初学打坯者，在工具方面的要求千万不能马虎，无论在工具的数量和质量方面，无论在工具的磨制和保管方面，都须有一定规矩。 2、分层次和分块面分层次要根据不同的花板图稿而定，有的图稿要分四层，也有分五层、六层的，也有只分两层的。不论有几层可分，在花板雕刻时要

木雕生产流程

欢迎阅读木雕生产流程一、宝林禅寺木雕生产流程 1、备料： ①原料：采购回来的原木或大的方材，外形不规则，目前原料的采购主要有在本地直接购买，国外采购。 2 ④镂铣机：主要用于起线条、做弧面，加工出符合设计要求的仿形曲线凹槽等。 ⑤手拉锯、推拉锯：在固定工作台上都配制了可调节的靠尺，可以精确的调整锯切板材的尺寸。 3、安装（局部）：对局部木雕以及小件木雕进行组装； ?4、电脑雕刻：

①画图：根据宝林禅寺图样及木工规定的尺寸，画出准确的手工图。 ②编程：把手工图扫描到电脑里，先设计成浮雕图，然后再通过专用软件进行刀路程序编程。 ③电脑雕刻：将编好的刀路程序通过局域网输入电脑雕机，电脑雕机按照刀路程序进行电脑雕刻。 5 刻。 6 7目、1200 8 9 亮。 1 要进行剪纸，并把剪好的纸粘贴在打磨好的螺钿上。（下料、粘纸）； ②拉弓：用钢丝弓按照在贝壳上的图纸线条，把贝壳进行切割； ③垫色：根据需要用不同颜色的漆在经过拉弓处理后的贝壳的背面垫颜色； ④粘螺片：把垫过色的贝壳沾在打过底色的木板上； ⑤填充背景漆：将突出在木板上的螺片用背景漆进行填充，覆盖粘好的螺片；

⑥打磨：在背景漆上进行打磨，使螺片与背景漆呈现在一个光滑的平面上； ⑦画纹：在打磨后的螺片上用黑水笔根据图的纹路在图面上画图，及根据画面的需要，粘贴好钿粉； ⑧罩漆：在处理好的螺钿车上罩透明漆增加画面的亮度； ⑨打磨：必须经过几道不同砂纸的打磨； 1 2 3 来；再加工； ⑦罩漆：罩透明保护漆，要求平、光、亮； ⑧打磨：以磨平为主； ⑨推光：用瓦灰进行最后的推光处理，通过最后的打磨、推光可以增加画面的含蓄美以及平、光、亮的效果；

木雕的制作过程

木雕的制作过程木雕的制作过程一般有以下几个步骤：一、除湿带有过多水分的木头是不能进行雕刻的，湿木时间一长便会变形，所以必须对其进行干燥处理，由于受阳光曝晒会导致木头变形，开裂，因此通常的除湿方法是将木头放于阴凉干燥处或地下室，让其自然阴干。二、描形将选好的木块进行必要的砍削刨光后，在其上用笔描绘出所要雕绘的图案或形状大样。不同位置、不同层次的图案，图形可用不同色线代表。也有不描形只打一点部位记号或简单轮廓便进行雕刻的，但多数雕刻特别是精细木雕，描形被视为是一种必经得过程和必具的功夫。三、雕镂雕刻的方法主要由浮雕、镂空雕、凹雕、三种。浮雕又称阳刻，即将非图案的空白部分雕凹，使图案凸出，令其产生高低起伏的立体感，这是一种常用的雕法，镂空雕，有称镂雕、透雕、即将非图案部分雕空使其空处透露能见对面。镂空雕是运用最广泛的一种雕刻方法，在建筑木雕和家具木雕中较为常见，它能使雕刻作品产生惟妙惟肖的立体感。故常用于木雕饰物主要部位。建筑中的镂空木雕。如格扇门，一般为二层或多层重叠交错而成，底层皆为网状木地，其余层为图案，层数越多造型就越丰富。越能显示出工艺的高超，凹雕又叫阳刻，是反图形刻成的低于画表面的技法．使用亦较多．浮雕、镂空雕常饰于门二分之一以上处，而浮雕饰于门二分之一以下处，凹雕在文字装饰板和图形饰板上使用较多。在雕刻工具的运用上，除常用的雕刀、凿、才锤、推刨、斧、锯、锥、锉等外，根据不同情况还须专门制造一些特殊的工具如勾刀、钻子、线锯、各形凿子，锉子等。木雕艺人同时也是铁匠（或熟悉打铁），常依具体需要打制各种工具，以保证各类复杂图形能够雕四、打磨雕好的木头有许多棱角、刀触，外形较粗糙，因而要打磨，以前的打磨工具常用木工锉，细质砂石、动物生皮、树木纤维、毛树叶、草灰砂等硬的或韧性好的自然物做五、光面与上料过去在打磨后，最后一道工序就是光面或上料（涂漆）。有许多木雕是不上漆的。如大量民宅阁扇窗和日用家具，为了防止其开裂、渗水和腐坏，或刷一层紫土、桐油，或刷数道火酒漆，或擦抹少许生香油，核桃木做的家具则用核桃仁在上面擦抹，让油质自然的渗入木质。有些木雕用矿物质颜料进行上色，有些还贴金并加镶嵌。上料的木雕要用生漆，茶几、春凳、八仙桌等用的比较多。为透出木质和木纹，用清光漆刷的也不少，现在多用工艺油漆兔刷，少量还是诸如油画颜料，油漆，宣传色等加以彩绘。有些上油漆的乍看虽比传统不上料或只上桐油、火酒之类的木雕鲜艳亮丽，但在观赏品味和朴雅的感觉上却远比传统木雕耐看。木雕在木质的选用上比较的讲究，太硬的木材不容易雕刻，太软的木材不易保存，直丝的木材容易缺损，在选料上必须软硬兼顾，选择质地细密而又畅通，坚韧牢实的木材为之。核桃木、紫檀木、紫柚木、香檀木、青皮木、椿木是运用较多的木材。由于香樟树和椿树具有天然的抗病虫能力，而且质地细腻柔韧，材源丰富，所以使用较普遍，核桃木青皮木、水冬瓜木、豆花木、楸木、野樱桃木、杜鹃木等使用也较多，紫檀木由于生产量小，比较昂贵，使用较小，此外，还有许多地方产的杂木、松木。各地工匠习惯因地制宜合理利用当地出产的或容易获得的合适木材。成，现在多用砂纸进行打磨好。

雕刻口诀

雕刻口诀：人物比例全身七头最相宜，身三腿三脚是一。肩宽为头两个长，臂宽一五不必疑。头面双目中间取，面阔五分眼占二。手按下颌与眉平，眉鼻横平与耳齐。人物表情若要笑，眼角下弯嘴上翘。若要愁，嘴角下弯眉紧皱。若要善，观音面。若要奸，三角眼。若要恶，眉眼鼻口挤一撮。人物五官雕刻技法口诀 1.人物头相口诀头相双月横中间，正面三停分五眼。脸盘有方亦有长，头形有扁亦可团。若要学好雕头术，定要注意各种脸。 2.人物脸形区别口诀传统脸型八字分，田由国同月甲申。再加一种叫风字，两腮大如风字形。田字头睑形扁方，由字上尖下方形。国字头脸四方面，同字长方美精神。目字头睑形状长，甲字上方下尖形。申字头脸两头尖，八种脸形要细分。胖人多数风由脸，瘦人大都目甲申。美女头脸如瓜子，不是甲形便是申。武将两腮定要大，腮大颈短风字形。文官睑形多方正，一般要刻国同形。八种头脸牢记住，加刻表情就传神。 3.刻人物嘴巴形状口诀人物嘴巴个个有，嘴唇有薄亦有厚。上唇鼻下稍凸出，下唇颏上稍退后。笑露牙齿嘴角翘，愤怒时节紧闭口。喜怒哀乐形各异，只有得心才应手。注：嘴巴为何对人物的表情很有关系?因上唇比下唇厚而出些，笑时两嘴角即上翘，怒时，嘴唇紧闭而挂。 4.刻人物眉毛技法口诀人物眉毛两边分，好比八字倒翻身。眉毛形状有多种，眉间距离齐鼻根。男人眉浓眉骨凸，女子细眉超眼睛。喜怒哀乐眉皆动，种种表情莫看轻。 5.刻人眼睛口诀人物眼睛最重要，不能大来不能小。男女老小各不同，七情变化要细瞧。男人英俊龙眼美，女人娇娆凤目俏。老叟眼睛覆凹形，儿童两眼圆如铃。刻眼先小后渐大，防止刻废无精神。 6.刻人物鼻子口诀欲雕鼻子先要大，欲刻眼睛先要小。忽视以上二关键，鼻难放大眼难小。人物鼻子有高低，鼻子大小不一齐。男人鼻子高且大，女子鼻形狭且细。有人鼻梁向外突，有人鼻梁向内低。表情鼻子不大变，变化虽微要注意。注：鼻子、眼睛是人物面部的主要部位。刻鼻子时，要先大后小。刻眼睛时，要先小后大。因为鼻子刻小了，就难再放大。眼睛刻大了，就难缩小。 7.刻人物耳朵口诀人物耳朵变化多，大身福相肩上挂。耳朵有大亦有小，通常耳朵高鬓发。耳形好比一问号，耳孔深处如山注。有人耳朵长过鼻，有人耳短在眼下。耳朵结构细观察，刀起凿落才得法。

28.木雕设计与制作(484-498)

木雕设计与制作专业专业代码670126 一、培养目标本专业立足地方经济、面向浙江省木雕行业，培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展，具有良好的职业素质和文化艺术修养，掌握木雕专业必备的基础理论知识和操作技能，具有在木雕行业工作的职业能力，从事木雕设计、木雕制作以及木雕产品营销与管理等一线岗位的高素质技能型人才。二、招生对象、学制 1.招生对象：普高毕业生（报考美术类考生）；中职毕业生（美术类考生） 2.学制：三年三、人才培养规格 1.工作岗位（1）核心岗位：中级或高级雕刻工。（2）拓展岗位：木雕设计员、电脑雕刻员、木雕产品营销员。 2.知识、能力及素质结构（1）知识结构文化基础知识：掌握本专业必需的高职语文、高职英语、计算机应用基础、中国古典诗词鉴赏、法律基础等符合高职教育的文化基础知识。专业基础知识：掌握素描、工笔白描、雕塑等基础美术理论；熟悉中国工艺美术以及木雕的发展历程；掌握木雕设计基本理论知识、木雕制作工艺流程和打坯修光等基本技法；掌握计算机木雕辅助设计、电脑雕刻等专业基本理论知识；熟悉木雕产品营销与管理专业知识。

专业核心知识：掌握木雕制作工艺方法和技巧的综合运用、木雕设计方法和步骤、计算机木雕辅助设计应用、电脑雕刻技术等知识；掌握木雕行业新工艺、新技术的相关信息。（2）能力结构基础能力：具有良好的文字写作和语言表达能力；通过相关的英语应用能力考试；具有计算机操作应用能力。专业基础能力：具有临摹、写生、绘图改图的基本表现能力；具有常用木雕工具及设备的操作使用能力，具有木雕制作较强的打坯和修光能力，具有花鸟类、山水类、人物类比较全面的木雕设计能力。专业核心能力：具备从事木雕制作的综合技能及各种技巧；具有画面构图、造型的设计能力和工艺、材料、装潢陈设的设计能力；具有电脑雕刻识图、制图能力以及计算机木雕辅助设计的能力；具有较强的木雕设计的创新能力以及工艺制作技术的创新能力。专业拓展能力：具有木雕产品介绍、营销和生产销售管理的能力。（3）素质结构道德素质：具有正确的世界观、人生观、价值观；具有良好的职业道德及社会公德；具有较好的自我管理与约束能力。文化素质：具有专业必需的文化基础，具有良好的审美能力和艺术感悟能力；语言、文字表达得体；注重礼仪。身体和心理素质：拥有健康的体魄能适应岗位对体质的要求；具有健康的心理和乐观的人生态度。职业素质：具有良好的与人沟通、协调的能力；具有较好的独立工作和团队合作的能力；具有创新精神、自觉学习的态度和爱岗敬业、立业创业的意识。 3．应取得的职业资格证书

浅谈木雕巧雕的表现形式与方法

浅谈木雕巧雕的表现形式与方法发表时间：2018-12-26T10:04:18.050Z 来源：《青年生活》2018年第11期作者：樊璎皓赵岩 [导读] 巧雕，又称俏色雕，是玉工利用玉石的颜色、皮色，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用的一种技法。摘要：巧雕，又称俏色雕，是玉工利用玉石的颜色、皮色，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用的一种技法。在木雕中利用玉石的创作手法进行巧妙结合灵活运用，必将对木雕技艺以及作品提升层次和价值发挥重要的作用。关键词：巧雕形式方法谈起巧雕一词，首先就会让人联想起玉雕。因为巧雕是玉雕行业中一个通用的专业名词。那么什么是巧雕呢？巧雕的意思是指利用一块玉料上不同的颜色皮色，瑕疵等这些玉料本身的特点经过作者巧妙的构思设计，将这些特征合理的利用到玉雕作品之中，并且能够起到画龙点睛的作用。这种雕刻技法在玉雕当中有具体的解释并且能够在玉雕行业中得以普及。然而巧雕这种雕刻技法在木雕中就像天空中的一颗星星在浩瀚的星空中散发着自己微弱的光芒。木雕中巧雕的载体首先来源于木料本身，做木雕时我们考虑的是木料质地的细腻程度?坚韧程度和木料是否完全干透等。而木料本身的一些特点往往会被我们忽略。如一块木料本身的色彩差异，本身的天然纹理和木料的外形特征等。恰恰这些让我们忽略的东西就是构成木雕巧雕的重要因素，作者通过设计能够将这些木料本身具有的特点保留并且完美的利用到作品之中，这种雕刻技法我们就可以称之为木雕巧雕。巧雕的表现形式多种多样，在这里我们将从“形”“色”“纹理”这几个方面加以论述。（一）巧形木头生长在自然中他以千姿百态的形式向我们展示它的美。作为雕刻者的我们无一不会被木头千姿百态的造型所吸引并通过它来进行创作。那么什么是型，怎么利用型来进行巧雕呢？型，这里的意思就是指木料的造型。形态，如何来利用木料的形态来做巧雕，我认为可以简单的分为两种。一是从整体的角度来考虑就是木料本身像什么就将其雕成什么形象（应物象形），这种雕刻技法在根雕中的应用较为普遍。二是从局部来考虑，有些木料的自然形态非常优美，雕刻这样的木料时我们就需要考虑怎样能够尽可能的减少对天然造型的损坏，在相对较为普通的部位进行雕琢。这种雕刻方法不仅能够保留木料本身天然的造型，同时也能通过雕刻师的精雕细琢来弥补木料本身的不足。从而使整件作品能够达到人工与天工完美结合的艺术效果，我们将这种以型为主的雕刻方法，简单地归纳为木雕巧雕中的形巧。（二）巧色木头，虽然不像玉石那样有着丰富艳丽的色彩，但是它也能通过自己仅有的色彩来展现出俏色的艺术效果。那么有人就会问如何利用木头来做俏色呢？大家都知道木头除去表皮外。里边原皮和芯材的颜色是不同的。木雕俏色就是利用这两种颜色差来进行雕刻。巧色的方法也分为两种，一种为正巧另一种为反巧。正巧是指在一块木料上以芯材为主，只保留一部分原皮进行雕刻，这种用局部原皮进行点缀的方法可称为正巧。反之保留大面积的原皮用局部芯材进行雕刻的方法称为反巧。无论是正巧还是反巧，这两种方法都是利用木料的颜色差异来表现一种看似两物实则一体的艺术效果，我们将这种利用木料颜色差异来雕刻的方法称为木雕巧雕中的巧色。（三）巧用纹理利用木头纹理来巧雕。一般较为常见的就是巧用年轮，如将年轮的圆心雕刻成龙嘴里含着的龙珠或将年轮的圆心正好雕在眼睛的部位。另外还有一种相对特殊一些的木料，木头受到外伤或因环境恶劣营养缺乏病菌感染等情况导致树干结成瘤疤，瘤疤处内部有着丰富的纹理。这种木料有着很高的收藏价值，对于木头本身来说是不幸的，但是对于木头收藏家来说，遇到这样的木料就太幸运了。不光因为它的是经济价值高，而且瘤疤利用好能够雕出非常漂亮的作品，以崖柏瘤疤为例，崖柏瘤疤内部是非常密集的小圆点我们称之为瘤花，我们在雕刻的过程中可以抓住这个特点将这部分进行联想设计，把这些瘤花部位设计成一只豹子，这样就非常巧妙地将这个特点充分发挥到了极致。我们把这种利用木头天然的纹理进行巧妙利用进行雕刻的方法称之为木雕巧雕中的纹理巧用。长江后浪推前浪，一批批新的血液不断涌向木雕这片海洋之中。他们用新时代下新思想来诠释着木雕中的‘巧’。总而言之这些巧的源头来自于雕刻者的大脑，他们的巧思巧想才有了巧雕作品，这同时也是衡量一个好雕刻师的标准。木雕巧雕的表现形式会随着时代的进步不断发展。作者简介： 1、樊璎皓，男，1996年8月生，河北唐山人，沈阳师范大学美术与设计学院2014级雕塑专业学生 2、赵岩，男，1978年10月生，辽宁铁岭人，沈阳师范大学美术与设计学院教师。本论文系国家级大学生创新创业训练计划项目《拙木轩雕刻工作室》（项目编号：201710166023）的研究成果

莆田传统木雕的雕刻工艺

莆田传统木雕的雕刻工艺摘要：莆田木雕在历史上、现在都达到很高的一个高度，但它也和全国的其他传统工艺美术一样面临着产业的发展和传统工艺的流失问题。本文试图通过对莆田传统木雕雕刻工艺的研究和梳理，让更多关心传统工艺美术的人了解这一传统工艺美术的工艺特点。传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，而每一个地域工艺美术都是各个地区的区域性文化差异的集中体现。然而，从中国工艺美术历史来看，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，传统工艺美术受到的冲击较为严重。传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工技艺；二是一些传统工艺技术已经失传或消亡。传统手工艺在手工业时代，其工具大多是手工工具，进入大机器工业时代后，一部分手工工具被机械工具所取代，手工艺中的劳动强度减轻、效率提高，市场化的规模不断扩大。机械工具使得初步加工和后期的精加工更为省力和随意。现在，大部分地区的木雕、石雕等雕刻普遍采用雕刻机械，有的甚至采用计算机控制的雕刻机械，生产是批量化的，手工只是某些工序，如人物脸部的刻画等等。从手工艺本身的价值和技艺传承而言，这是值得质疑和探讨的。从历史发展来看，手工艺正是这样一步步不断被机械工业所取代，如果工艺美术不注重对其手工性的保护，任其被机械化所取代，最终将导致传统工艺美术的消亡。因此，不仅技艺传承和保护的难度大大增加了，而且其保护的迫切性和艰巨性也大大增强了。莆田木雕作为目前中国木雕市场最有影响力的产业基地，有着个悠久的历史传承。而在今天，它更是全国木雕产业的龙头，市场占有率和产业规模都是全国前茅。在这产业化过程，作为莆田木雕所具有的一些工艺特点在慢慢流失，所以对这些具有地域特点的工艺美术进行研究和保护无疑是必要的。一、莆田传统木雕的雕刻种类莆田木雕工艺，其雕艺精湛而闻名海内外，尤其立体圆雕、精微细雕和多重透雕的独特传统工艺久负盛名，众多优秀的传统民间工艺，以其做工细腻、风格典雅和造型逼真为特色而代代相传，是莆田历史文化的重要组成部分。在长期的雕刻实践中莆田木雕艺人创造出多种木雕技法与表现形式，深受群众喜爱，概括起来大致可分为：浮雕、圆雕、透雕和平雕。浮雕———是以雕刻刀在平整的木板或者龙眼木上雕刻，所雕成的静物凸于木材表面，没有镂通，这种形式称为浮雕。浮雕根据其浮凸的高度又有“高浮”、“中浮”和“浅浮”之分。一般界定它们的标准大概是：1厘米以下为“浅浮”，2厘米左右为“中浮”，3厘米以上为“高浮”。其中“高浮雕”又有好几种做法：其一，把主要景物用雕刻刀雕出，其他的地方把它凿平使之低一些，以衬托出画面的主次来。这种雕法的使用范围最大，主要运用在家具、屏风、首饰盒、佛龛以及建筑部件等。特点是景物的高低起伏变化丰富，层次多。其二，由两块木板组成，上层的木板将景物雕刻成浮雕，而做衬底的图案纹样是在另一块木板上雕刻镂通，然后将两块木板重叠用胶粘牢而成一件完整的木雕作品。主要用于橱、窗、果盒等，特点是装饰感强，主体景物突出。其三，有些浮雕景物太高了，所以用另一块木料雕成，然后把它固定在浮雕之上，实际上是浮雕和圆雕的混合体。主要用在建筑的梁柱上，特点是立体感强，视觉冲击力大。圆雕———以雕刻刀把木料雕成立体的形状，四个方向都可以欣赏的，称为圆雕。莆田的圆雕既有可独立作为欣赏对象的艺术品，如寺庙中的菩萨造像。也有作为建筑物、祭祀器物或家具上装饰雕刻的附属部分。

木雕雕刻技法

木雕雕刻技法所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。木雕步骤: 1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上; 2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓;凿粗坯:可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好:“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”凿细坯:先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力;

古典家具常见的雕刻技法

古典家具常见的雕刻技法在古典家具中的雕刻，是以锋利的手工工具刻凿装饰木质家具物件的艺术。作为红木家具最常见的一种装饰方法，要求雕刻匠师在处理形象和空间的过程中，通过雕与刻的削减，由外向内，一步步减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。成熟的雕刻不仅要求匠师具有一定的腕力，还要求有一定的绘画功底，运刀如用笔，各类刀具刀法运用自如，才可能在这样一个减法造型的过程中，感受到家具在匠师们的一凿一铲的鬼斧神工之下，披上新妆，被赋予新的生机和意韵。精美的雕刻作为家具主要的装饰手法，蕴含着无穷的美学意蕴，其美学价值远远超出了家具本身的外在价值，为古典艺术之奇珍。常见的雕刻手法包括浮雕、透雕、圆雕、综合雕等。家具雕刻常用四种手法根据雕刻材料的不同，可以有木雕、砖雕、石雕、玉雕、牙雕等类型，家具的雕刻则以木雕为主。根据中国林业科学研究院木材工业研究所副研究员刘鹏主编的《中国现代红木家具》中介绍，现代红木家具的雕刻，常用的形式或手法有线雕、浮雕、透雕和圆雕等。线雕一般是用V形的三角刀在平面上起阴线的一种方法，雕刻出的花纹或画面生动优美，线条流畅自如。红木家具上也有用铲地形式表现出阳线花纹图案也称线雕，如桌案的牙条就是这种形式。浮雕则是指花纹高于底面的一种雕刻形式，在家具装饰中用得最多，根据花纹高低程度又分深浮雕和浅浮雕两种。这两种之中又有见地和不见地之分，而见地也有平地和锦地之不同。透雕是指将底子镂空不留地的一种雕刻方法，用来表现雕刻物的整体形象。有些家具需要两面看到，称为“双面雕”，也有一面雕一面不雕的。镂空的方法是使用钢丝锯拉空后再进行雕刻，也可以“半镂半雕”，就是部分用钢丝锯拉空，部分用凿子剔空。

木雕入门系列：用刀之方法

木雕入门系列：用刀之方法最近有很多的木友问，用什么木头雕刻更合适，现在用的木头刻不动。我常规是推荐他们木料，用香樟木、椴木、松木、楠木等这些软木做雕刻，确实如此，但后来有些木友发照片过来，从照片上看起来，件比较小，我觉得，雕刻不动，可能不仅仅是木料一个原因，可能是很多原因造成的，在这里，这篇就跟大家来分享下入门系列之用刀之法。我现在常使用黄杨木雕刻，对黄杨木比较了解，这是一种质地细腻且比较坚硬的材质，当我雕刻尺寸比较大时，手工刀具还是没有任何问题的，能够顺畅的雕刻，但当尺寸缩小到5cm左右的时候，因为手握的不方便，造成了雕刻难度增加，相同的刀法，但明显刻不动，所以，木友的这些问题，我觉得应该是各方面的原因造成，抽空把这篇整理出来，让大家能更进一步了解如何用刀。谈到用刀，其实，用文字很难讲清楚，最好是现场演示，比如，如何握刀，如何顺逆木纹，等等，但没法大家见面教大家了，还是写篇文章大家研究下。 1 了解木纹先来了解木纹，我想大家应该只要看手头的木头就能够知道木纹的走向了吧。如下图，这一点很简单，但对接下来的动刀有很重要的用途。2了解走刀看懂了木纹，接下来要用起来，如何走刀，才是正确的方式，对，这里绝对有正确的走刀方式，很多雕刻

出现的问题就因为走刀不正确造成了。01错误走刀方式：顺纹走刀顺纹走刀是最常犯的错误，特别是新手，因为顺纹走刀最省力，顺着树木纹理的方向，刀受到阻力最小，非常省力。但问题是，树木纹理是树木养分输送管道，所以，是一条条的细小的纤维孔道，顺纹实际上就是沿着这些孔道走刀，所以，省力，但因为有孔道，会出现两个木雕最忌讳的事情：1、走刀的位置和方向往往不受控。也许你只想雕刻一厘米的长度，但可能还没反应过来已经走出去两厘米了，也许你想刻个小弧度，但刀像失控了一样走成直线。2、木头容易劈裂。就是遇到比较脆的木质，没有任性，就会出现劈下来的不规则刀痕，其实那不是刀痕，就是木头顺着纹理劈开了。或者在刻小细节的时候，直接整个细节部分都铲掉了。顺纹雕刻细节很容易出现这种情况。02正确的走刀方法：如何才能切削的木料又快，又稳，在自己的控制范围内呢？正确的走刀方法，就判断好木纹的方向，横或斜截木纹的方向走刀，当然，刻刀与木头成一个较小的角度走刀，不要成直角如下图所示。蓝色线为夹角示意。在雕刻过程中，并没有严格的规定一定要多少角度才行，只要跟木纹成一个较小的角度即可，角度越小越省力，但同时，切削的木料越薄，切削的效率越低。反过来，切削的角度越大，则越须用力，但切削的效率很高。这就是为啥打胚需要用木槌敲击的原因。在打胚阶段可以大刀阔斧

常用雕刻技法介绍

常用雕刻技法介绍所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。

木雕制作技术和步骤

木雕制作技术和步骤木雕制作技术和步骤：东阳木雕的基本步骤有九道工序：刷样、打轮廓线、脱地、分层次、分块面、细坯雕、修光、打砂纸、细刻等。基本雕刻方法简介如下： 1) 刷样：将已设计好的图稿用复写纸复画在木板上。或图稿复印直接粘贴在木板上。浮雕线条要求严谨，开刀前要检查一下图样有无遗漏，如果图样变了，就直接影响以后的雕刻质量，所以这个工作虽然简单，但必须认真做好。 2) 打轮廓线：刷样后的木板称为“花板”，开始雕刻时先在花板上依照版面图案纹样用平凿和圆凿先打轮廓线，第一次轮廓线不能刻的过重和过深，打轮廓线下刀时要注意刀往物体外倾斜些，随着脱地雕刻的步步深入，打轮廓线也逐步加深和扣近物象。 3) 脱地：在打完大体轮廓线之后，就进行脱地。所谓脱地就是根据板的厚度、按照需要而定出画面地底的深度，找到浮雕的“底”，将轮廓线以外的材料刻去。脱地应从深到浅，即从画面的天空到远的地面、水面，再到近水面、近地面。脱地时要注意轮廓线，不要在物象内倾斜，以免损伤物象雕刻。 4) 分层次：根据不同的图稿，可分二层、三层、四层，也有分五层、六层；不论分几层，在分层次雕刻时要从最底下的一层开始，从里往外，与脱地从近到远、从高到底相反。例如三层风景，先雕远山，再雕中间的树，第三雕最近的人物。 5) 分块面：就是在分层次后使形象主体化。分块面是根据各层板料的厚度而进行，首先分大块面，然后在分小块面，一般物体都要先分三向面。分块面的深浅是根据高浮雕和浅浮雕不同深度而定的。高浮雕是以块面为主，面线结合。浅浮雕（薄浮雕）是以线为主，线面结合。 6) 细坯雕：层次、远近、高低、块面基本分出以后，就可以进行细坯雕。细坯雕就是刻画出画面的细部，例如树叶、花朵、枝干、人物形象、衣纹等。细坯雕一般应按自上而下的顺序进行雕刻。细坯雕中进行的镂空雕，凡人物本身厚度多余的部分都可以刻掉。细坯雕要刻出各形象的细部，如人物的动作、形体、衣纹结构、花的结构、树叶形体等。细坯雕的效果如何，直接影响到作品的好坏。 7) 修光：修光是对作品的细加工，也是对细坯雕的再次校正，提炼、完美和提高。修光时，对作品从整体到局部要再雕刻一遍，但这不是细坯雕的重复。修光首先应把物体的坎头切光，再进行脱地修光，脱地修光的顺序可以由大空地到小空地，以光平为标准。修光工序的要求是把整个作品修光、无毛刺、无疮疤，同时把线面修整、修平、修准。例如横直线的不正，人物五官的不正、衣纹结构的不清、花枝树叶的厚薄不均等进行调整和补充。 8) 打砂纸：修光完成后要用木砂纸打光。打砂纸的目的是使木雕品更加精美细腻。打砂纸的方法一般是用较细的木砂纸顺木纹的丝缕结构打，不能横打或逆打。 9) 细刻：这是木雕的最后一道工序，是相似的精雕细刻，装饰花纹的一道关键工序。这道工序主要是用三角刀把花纹图案、线条装饰、衣纹、发型结构、衣纹结构、服饰花纹等的来龙去脉一一刻出来，线条粗细要均匀，不能断断续续、粗粗细细。通过这道工序的细刻，使木雕作品完整美观。

民间工艺——雕刻技法

民间工艺——雕刻技法雕刻艺术在我国有悠久的历史，按雕刻的质体分类，可分为牙雕、玉雕、木雕、石雕、砖雕、骨雕等。雕刻技法，就是在雕刻创作中，作者对雕件的形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切的说，就是由外向内一步步通过减去废料，循序渐进一步步讲形体挖掘显现出来的技艺和手段。雕刻技法，是展现雕刻艺术的最重要的手段。千百年来，随着一代代雕刻艺人对雕刻技法的不断创新、玩善，现今的雕刻技法已经完美。其主要的雕刻技法有十种，即微雕、圆雕、浮雕、镂雕、链雕、透雕、沉雕与线雕、薄意、篆刻、钮雕等。这十种雕刻技法，施艺材料范围广，有的施艺于木质材料、有的施艺于石材、有的施艺于玉石，有的则多种材料均可施艺。一、微雕微雕，顾名思义，即是以微小精细见长的雕刻手法。微雕的独特之处就在于“精微”二字，而其难点同样是“精微”。也正是这个原因，微雕特别讲究选材，其石材质地要求绝对精纯，容不得有半点砂格和半丝裂纹，因为半个砂点就可能刻10多个汉字；其次，微雕的刀具也是特殊的细刀，既要尖细，又得锋利；第三，微雕艺人要有特别精熟的书法和国画功底，雕刻的时候才可进行“意刻”；第四，临场要屏息凝神，集中意念，毫厘千钧，一气呵成；第五，运刀要稳、准、狠，只有这样，才能使书法和刀法笔意达到完美的统一。中国微雕历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周知的王叔远的《刻舟》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。二、圆雕圆雕。圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现。圆雕具体指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。完全立体正是圆雕的代表性特征。此外，圆雕表现手段及其精炼，圆雕很少表现过于复杂、曲折的故事题材或情境，形体起伏即是圆雕的表现手法之一。由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，以静止形态表现运动过程，所以，圆雕对施艺材料的选择要求比较严格，圆雕作品以寿山石圆雕比较出名。