浅谈舒曼及其艺术歌曲的风格
舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的音乐创作特点浅析
舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的音乐创作特点浅析作者：王艳来源：《文教资料》2012年第07期摘要：声乐套曲《妇女的爱情与生活》是德国浪漫派作曲家舒曼根据诗人沙米索的组诗《妇人之恋》谱曲而成的，是舒曼艺术歌曲中的经典之作。
这部作品中，舒曼以其细腻的笔触和入木三分的刻画，绘声绘色地讲述了一位女性“恋爱—结婚—生子—亡夫”的情感经历。
本文对舒曼套曲《妇女的爱情与生活》的音乐创作特点进行分析，期望能够给后来研究和演唱这部作品的学者们有所参考。
关键词：舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》音乐创作特点罗伯特.舒曼，19世纪德国杰出的浪漫主义作曲家、钢琴家、音乐评论家，一生创作了大量的艺术歌曲。
舒曼的艺术歌曲不仅是德国“Lider”的代表，还是19世纪欧洲艺术歌曲的典范，同时也可以视为舒曼音乐的精华。
而他在1840年根据德国语言学家、诗人沙米索的组诗《妇人之恋》谱曲的声乐套曲《妇女的爱情与生活》，无论从情节、艺术阐释的连续性、完整性，还是从人物刻画的深度与多面性来看，都可以算得上是舒曼最具代表性的经典作品之一。
这部声乐套曲《妇女的爱情与生活》创作于舒曼和克拉拉结婚前的几个礼拜，1840年9月12日，舒曼与克拉拉有情人终成眷属，而套曲的创作灵感则来自于舒曼对克拉拉的爱情。
舒曼和克拉拉相差十岁，而诗歌的作者夏米索的妻子也比作者本人小二十几岁，诗歌里描绘了一个少女从相识、爱慕、恋爱、结婚、生子到丈夫先离开人世等这一生的悲欢离合的爱情生活故事，共九篇。
舒曼则去掉其中他认为拖沓的一篇，为这八篇进行了创作。
舒曼觉得他应该用音乐刻画一个年轻女性的生活和爱情，而对他来说这位女性正是克拉拉。
舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》以纯朴、真挚的抒情笔调，通过音乐的手段，第一次完整地表现了一个女性平凡的一生。
在舒曼以前，还没有人能像他这样细腻、完整地传达出女性心里的感受和变化。
整个套曲由八首短小而精致的歌曲组成。
从内容的安排可以分为四个部分，描写了主人公一生的四个不同阶段：1.恋爱（《自从和他相见》、《他，比任何人都高贵》、《我不明白，也不相信》）；2.结婚（《戒指在我手指上》、《亲爱的姐妹，快帮我装扮》）；3.生子（《亲爱的，为什么这样惊慌》、《你在我心里，在我怀中》）；4.痛失爱人（《比终于给我带来无限悲痛》）。
浅析舒曼艺术歌曲《林中问答》
浅析舒曼艺术歌曲 《 中问答 》 林
董 玲 周 （ 黑龙 江省 哈 尔滨 师 范 大 学 １０ ０） ５０ ０
摘要 ：本 文选择 了舒 曼的一首 艺术歌 曲 《 中问答 》，从歌 词 中男 主人 公对 很诚 恳 的追 求年 轻 貌美 的女 郎 。如下谱 例是 歌 曲的 林 内容简介、歌 曲的结构形式 、等方面对其进行 了分析 ，从 中更深入 的 开头段 ，蓝色 划线 的地方 都 是 “ 息音程 ” 。 叹 了解舒 曼艺术歌 曲的艺术表现技 巧、结构 、织体 、和 声等方面 的特 谱 例 １ 、
（） ３
Ｓ ｅｃ ｅ ｓ ｈ ｕ ｋ ｓ ｏ ｎ ｅ ｂ 马上 的女 郎是那样 ｏｒ ｉｈ ｇ ｃ ｍ ｃ ｔ ｉ ｔ Ｒ ｕ ｄ Ｗ ｉ Ｂ 娇好 Ｓ ｌ—ｄｒｓｈｎ Ｏｗｎ ｅ—ｃＳ 年轻美貌 年 轻美貌 Ｏｗｎ ｅ—ｃＳ，Ｓ ｔ—ｄｒｓｈｎ ｌ ｌ ｄｒ ｊｎｇ ｅｂ 身材苗 条 ｅ ｈ—ｅＬ ｉ ｊ ｔ ｔｋ ｎ ’ ｃ ｉｈ 上帝 保佑 ‘ ｅｚ ｅｎ ｉｈ ｄ ｃ Ｇ ｔ ｔ ｈ ｉ ｅ ！ 我知 道了 ｏｔ ｓｅ ’ｍ ｒ ｂ ｉ Ｄ ｉ ｔｄ ｅ Ｈ — ｅ Ｌ — ｅ ｌ ｙ 你就 是罗雷莱女妖 ｕ ｂ ｓ ｉ ｅ ｘ ｏ ｒ — ｅ ！ （） ４ Ｄ ｅｎ ｔ ｍ ｃ ｏ ｌ 你很 明 白 ｕ ｋ ｎ ｓ ｉｈ ｗ ｈ Ｄ ｅｎ ｔ ｍ ｃ ｏ ｌｙ ｎ ｈ — ｅ ｔ ｉ 从高崖上 我的宫殿 ｕ ｋ ｎ ｓ ｉｈ ｗ ｈ ｏ ｏ ｈ ｍ Ｓ ｅ ｎ Ｓ ｈ ｕ ｔ ｌ ｅ ｎ Ｓ ｈ ｏ ｔ ｅ ｅ ｈ ｉ 静静 地俯视 ｃａ ｔ ｓ ｉ ｌ ｍ ｉ ｃ ｌ ｉｆ ｎ ｄ ｎ Ｒ ｅ ｎ Ｂ 莱茵 Ｅ ｓ ｃｏ ｐｔ 暮色苍茫 ｓｉｔｓｈｎｓｉ， ｅ ｃ ｏ ａ ｔ 寒气袭人 ｓ ｉｔ ｓ ｈ ｎ ｋ ｌ 一 ｓ Ｋｍ ｓ ｎｎｍｒｍｈｒｕ ｉ— ｅ ａｄ 你休想走 出密树林 ｏｍ ｔ ｉ－ｅ ｅ ａｓｄｅｓｍＷ ｌ ｒ ｎ ｍ ｍ ｒ ｍ ｈ 你休想 ｉ－ ｅ — ｅ ｒ ｎｍｍｒｍｈ ｕ ｉ—ｅ ａｄ 休想走 出密 树林 ｉ－ｅ－ｅｒａｓｄｅｓｍＷｌ ２ 特 性音程 ． 这 首歌 曲的第 一段和 第三 段 中贯 穿 了一个特 性音 程 ：在每 一 句 的句 尾 都有 一个 二度 下行 的 “ 叹息音 调 ” 。我认 为是表 达 了歌
音乐家舒曼的简介
音乐家舒曼的简介
音乐家舒曼的人物生平
音乐家舒曼的创作风格
舒曼钢琴作品的主要特色，乃在于其深具个性化的诗意表现，而旋律是呈显其特色的主要媒介。
舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性，最主要乃源自其音乐诗化之理想。
他曾说过：音乐是诗的最大潜能。
舒曼认为，做为艺术家，道德应成为一个诗人，并且努力达到诗的悟性。
这种铭刻于心
的理念，使他的音乐如同富于幻想的诗，自由地从凝固的形式中解
放出来，用以表达自己的理想世界。
大致上，舒曼钢琴作品的旋律，有如下五种特征：
1、以相同的旋律语法，使用在不同的作品中，而成为特有的笔调。
2、偏爱以上拍开始的旋律。
3、绝少使用附加的装饰音。
4、常以对位手法卡农或赋格处理旋律。
这是舒曼孜孜钻研巴哈
作品所获得的理念。
5、常以模进手法处理旋律。
进而达到转调、简化或扩展的目的。
音乐家舒曼的音乐作品
1、1834年《触技曲》作品7;
2、1835年《第一首钢琴奏鸣曲》作品11第一乐章;
3、1836年《幻想曲》作品17第一乐章;
4、1836年《第三首钢琴奏鸣曲》作品14第一乐章;
5、1838年《第二首钢琴奏鸣曲》作品22第一乐章;
6、1839年《维也纳狂欢节》作品26第五乐章，终曲。
浅析舒曼艺术歌曲的音乐特征
浅析舒曼艺术歌曲的音乐特征
舒曼是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他的艺术歌曲创作以其独特的音乐特征和情感表达而著称。
下面将从旋律、和声、节奏和表情等方面分析舒曼艺术歌曲的音乐特征。
舒曼的艺术歌曲以其丰富多变、旋律优美的旋律著称。
他的歌曲旋律多样，从简单的小调旋律到复杂的大调调子不一而足，其中有些悲伤、哀怨，有些又充满力量和斗志。
舒曼善于运用各种旋律维度，通过变化的音程、节奏、音符的高低和音色的变化，创造出丰富多样的旋律效果。
舒曼的和声运用也是他艺术歌曲的独特之处。
他在和声上独具一格，常常运用大胆的和声转变和丰富的和声色彩，以增强歌曲的表达力和情感感染力。
他常常通过变化的和声进行，创造一种悬疑、不确定的音乐氛围，使作品更具戏剧性和趣味性。
节奏是舒曼艺术歌曲的另一个重要特征。
舒曼的节奏变化丰富多样，他常常使用不规则的节奏变化，增强作品的活力和动感。
他善于运用不同的节奏模式，通过变化的速度、强弱和韵律，创造出极富情感和表现力的节奏效果。
舒曼的艺术歌曲表达了浓厚的情感和个人感受。
他常常运用抒情的词语和情感饱满的旋律来表达内心的喜怒哀乐，创造出一种深情、直观的音乐语言。
他擅长通过音乐表达自己对爱情、自然和人生的思考和感悟，使歌曲充满深度和真实感。
舒曼艺术歌曲的音乐特征包括丰富多样的旋律、大胆和谐的和声、变化多样的节奏和情感丰富的表达方式。
舒曼以其独特的音乐语言和深情的情感表达，成为了浪漫主义音乐的杰出代表。
他的艺术歌曲以其音乐的魅力和情感的感动，深受听众喜爱。
浅论舒曼艺术歌曲的创作特征
了 巅 峰 阶 段 为 后 人 留 下 了 许 多 优 秀 的 艺 术 歌 曲 。 其 中 最 有 代 表性 的作 曲 家应 属舒 伯特 舒曼 和 勃拉 姆斯 三位 他 们 超 越 了 法 国 作 曲 家 对 诗 词 不 加 筛 选 就 进 行 创 作 的 方 式
将 伟 大 的 民 族 诗 人 海 涅 席 勒 歌 德 的 作 品 作 为 题 材 加 以 挑 选 赋 音 乐 化 的 阐 释 开 创 了 浪 漫 主 义 音 乐 的 新 时 代
个 多 世 纪 这 一 时 期 出 现 的 优 秀 作 曲 家 们 以 不 同 的 创
做 斗 争 并 正 确 地 向 读 者 介 绍 古 典 音 乐 创 办 了 《新 音 乐 杂 志 》 舒 曼 是 １９ 世 纪 上 半 叶 德 国 音 乐 史 上 最 突 出 的 人 物 在他 的 艺术 创作 中深 刻 地反 映 出德 国 自漫 主 义 的 优 点 和 弱
却 因 急 于 求 成 使 手 指 受 伤 失 去 了 成 为 钢 琴 演 奏 家 的 可 能 。 他 便 转 而 致 力 于 音 乐 创 作 与 音 乐 评 论 。 在 舒 曼 随 维 克 学习钢琴期间 与 维 克 的 女 儿 克 拉 拉 建 立 了 深 厚 感 情 １ ０年秋 ４ ８ 他 冲 破 家 庭 阻 力 幸 福 地 与 钢 琴 家 克 拉 拉 结 台
学 名 家 的 作 品 因 而 充 分 感 受 到 漫 主 义 的 历 史 脉 动 湘 保 罗的 小说 《 自尊 大 时期 》 是对 舒曼 影口 妄 自最 深 的 文 学 作
品 该 书 借 着 瓦 特 和 伍 特 对 双 胞 兄 弟 的 不 同 个
性 塑 造 了 现 实 与 幻 想 的 不 同 的 人 性 理 念 这 对 舒 曼 的人 格 发 展 具 有 较 大 的 影 响 。 从 １８３ １年 开 始 舒 曼 经
舒曼幻想曲三首介绍
舒曼幻想曲三首介绍
【实用版】
目录
1.舒曼三首幻想曲的背景和创作特点
2.第一首幻想曲的柔美旋律和忧伤情绪
3.第二首幻想曲的自由狂放和激情热烈
4.第三首幻想曲的欢喜和享乐之情
5.结语：舒曼三首幻想曲的艺术价值和影响
正文
舒曼是德国著名的作曲家，他的音乐作品具有浪漫主义特色，深受人们喜爱。
在他的众多作品中，三首幻想曲 op.73 非常具有代表性。
首先，我们来了解一下舒曼三首幻想曲的背景和创作特点。
这三首幻想曲是舒曼于 1849 年创作的，当时他正与克拉拉·舒曼 (Clara Schumann) 处于热恋之中，因此作品中充满了浓厚的浪漫情感。
舒曼在这三首幻想曲中采用了独特的音乐手法，将单簧管这一木管乐器的表现力发挥得淋漓尽致，使其成为作品的亮点之一。
接下来，我们分别来欣赏这三首幻想曲的特点。
第一首幻想曲具有柔美的旋律，暗暗地传达着忧伤情绪。
这一首曲子以单簧管为主要演奏乐器，通过舒曼精湛的作曲技巧，使得单簧管的音色在这首曲子中显得格外动人。
第二首幻想曲则转为自由狂放、激情热烈。
在这一首曲子中，舒曼采用了更加复杂的音乐结构，以突显单簧管在音乐中的独特魅力。
第三首幻想曲更是满溢着欢喜和享乐之情，它以轻快、活泼的节奏展示了舒曼音乐中浪漫主义的另一面。
总的来说，舒曼的三首幻想曲 op.73 是他音乐创作的代表作品之一，展现了他独特的作曲风格和对浪漫主义音乐的深刻理解。
舒曼浪漫曲三首介绍
舒曼浪漫曲三首介绍舒曼（Robert Schumann，1810-1856）是19世纪德国浪漫主义音乐时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品以其丰富的情感表达和优美的旋律而著称。
在他的作品中，尤以浪漫曲最为突出。
在本文中，我将向大家介绍舒曼的三首著名浪漫曲，分别是《梦幻曲》、《幻想曲》和《森林情曲》。
首先，我们来谈谈《梦幻曲》（Traumerei）。
这是舒曼创作的《童年情景》（Kinderszenen）中的一首小品，也是他最著名的作品之一。
这首曲子如同一幅忧郁而温馨的画面，带领人们回忆起童年的美好时光。
音乐中的旋律优美流畅，情感丰富而深沉。
通过舒曼的音乐语言，我们仿佛可以感受到儿时的快乐、单纯和对未来的憧憬。
这首曲子既充满了浪漫主义的情感，又展现了舒曼独特的创作风格，是他作品中最具代表性的一首。
接下来，我们聊一下《幻想曲》（Fantasie in C major）。
这是舒曼为了表达他对音乐的热爱和对爱妻克拉拉的思念而创作的。
这首曲子分为三个部分，每个部分都有着不同的情感表达。
开头的部分充满了悲伤和忧郁，反映了舒曼内心深处的痛苦和不安。
而中间的部分则展现了他对音乐的热情和激情，充满了力量和力量的表达。
最后的部分则是充满了希望和欢乐，表达了舒曼对未来的美好展望。
整首曲子的结构和情感变化都非常丰富，展现了舒曼作曲才华的全面和深度。
最后，让我们来听听《森林情曲》（Waldszenen）。
这是舒曼创作的一部钢琴独奏曲集，共有九首小品。
这个曲集以森林为背景，通过音乐的形式展现了不同的森林景观和情感表达。
每首小品都有着不同的音乐风格和情感氛围，有的安静祥和，有的激情奔放，有的忧伤凄美。
整个曲集给人一种置身于森林中的感觉，引发人们的想象力和情感共鸣。
舒曼通过音乐的力量，将森林的神秘和美丽呈现给了听众，让人们感受到大自然的魅力和音乐的力量。
舒曼的浪漫曲以其丰富的情感表达和独特的旋律赢得了广泛的赞誉和喜爱。
他的音乐作品中蕴含了他对生活、自然和爱情的热爱和思考，给人们带来了无尽的思考和感动。
舒曼《声乐套曲》Op.24作品浅析
舒曼《声乐套曲》Op.24作品浅析舒曼的《声乐套曲》Op.24是他为独唱者和钢琴伴奏创作的一套歌曲集。
本篇文章将对该作品进行浅析，分析其曲目结构、音乐特色以及文学主题。
《声乐套曲》Op.24共包括9首歌曲，分别为《声乐套曲》、《处女的祈祷》、《隐士在朝堂》、《魅影》、《想象》、《广场舞》、《圣婴之梦》、《城市》和《歌剧之夜》。
这些歌曲在题材和风格上都具有较大差异，展现了舒曼丰富的音乐才华和对不同主题的独到表达。
音乐结构方面，整个套曲采用了德国古典时期艺术歌曲的形式，即以钢琴伴奏为基础，配以独唱者演唱。
每首歌曲都有自己独立的主题和情感表达，但整个套曲中的歌曲之间也存在一定的联系和主题上的呼应，展示了舒曼的整体构思和创作能力。
音乐特色方面，舒曼的《声乐套曲》Op.24融合了浪漫主义音乐和德国古典传统的特点。
他巧妙地运用了钢琴伴奏和声乐的对位和互动，创造出丰富的音乐层次和情感表达。
舒曼的曲调华丽且富有变化，既有悲伤和忧郁的调子，又有明亮和欢快的旋律，展示了作曲家多样化的音乐才华。
文学主题方面，舒曼的《声乐套曲》Op.24涵盖了多样的主题和情感表达。
《处女的祈祷》、《隐士在朝堂》、《广场舞》等歌曲体现了对自然和宗教的赞美，表达了对美好事物的向往。
而《魅影》、《想象》、《城市》等歌曲则描绘了内心的孤独和迷茫，表达了对世俗生活的疑问和不满。
这些歌曲通过音乐和歌词的结合，将浪漫主义时期的情感与社会现实相结合，展示了舒曼深邃的思想和对人性的思考。
舒曼的《声乐套曲》Op.24是一部具有丰富音乐特色和深刻文学主题的作品。
通过对不同主题和情感的表达，舒曼展示了自己对音乐和生活的独特见解，同时也为后世音乐家提供了宝贵的艺术借鉴。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈舒曼及其艺术歌曲的风格
作者：李想马琳
来源：《青年文学家》2014年第27期
项目编号：辽宁省教育科学“十二五”规划项目《工科院校音乐素质教育的研究与实践》项目编号JG12DB233；辽宁科技大学大学生创新创业训练项目《浪漫主义时期艺术歌曲表演风格的研究与实践》
摘要：舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表人物，为浪漫主义时期艺术歌曲创作最为人所熟知的伟大音乐家。
艺术歌曲《莲花》出自舒曼艺术歌曲集《桃金娘》，是舒曼较具特色的代表作之一。
本文通过对舒曼及其作品《莲花》的剖析，揭示舒曼独具诗意的音乐之美与创作风格。
关键词：浪漫主义时期音乐；艺术歌曲；舒曼
作者简介：李想，女，河北省唐山市，辽宁科技大学艺术学院12级声乐表演专业，学号：120124201015，研究方向：音乐表演声乐方向。
通讯作者：马琳，辽宁科技大学艺术学院钢琴讲师，硕士研究生。
[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-27--01
一
18世纪末、19世纪初的欧洲，由于受到启蒙思想以及法国大革命的影响，新兴资产阶级崛起，民主自由思想广泛传播，浪漫主义代替古典主义随之诞生。
浪漫主义文学先于浪漫主义音乐出现约十余年，涌现了如海涅等一大批极具浪漫主义抒情风格的诗人文学家。
受浪漫主义文学的影响，19世纪初，浪漫主义音乐在欧洲诞生，它承袭古典主义乐派的传统，并加以新的创新与探索，在创作上注重主观感情的抒发与表达，在艺术表现形式也较以前有了新的变化。
罗伯特·亚历山大·舒曼，德国浪漫主义音乐时期极负盛名的音乐家。
舒曼继承并发展了舒伯特艺术歌曲的创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词。
舒曼性格热情敏锐，民主思想意识强烈。
他的创作思想和实践始终强调音乐情感表现的目的和意义，具有十九世纪典型的浪漫主义精神。
他的创作和音乐评论，对德国的浪漫主义精神以及民族乐派的音乐家有着深远影响。
在舒曼的各类作品中，他的艺术歌曲最具有代表性，舒曼自幼
深厚的文学修养使他能够精心地选择诗作且深刻理解其内容，并用凝练而准确的手法将不同歌曲完美地塑造出来，集中地体现了其自身的浪漫情怀与表现风格。
二
艺术歌曲《莲花》（Die Lotosblume）选自舒曼艺术歌曲集《桃金娘》，是整部曲集中的第七首作品，词作出自于德国19世纪著名的革命民主主义诗人亨利希·海涅，创作于1840年。
《莲花》通过海涅浪漫细腻而伤感的笔触，从莲花的象征意义上表达了舒曼对妻子克拉拉纯洁美丽形象的赞美之情，以及二人对爱情能够冲破封建保守阻碍而降临的期盼与渴望。
舒曼将克拉拉比作洁白晶莹、等待暗夜降临的莲花，将自己比作为爱人带来幸福期盼的月光、遥遥守候，并以独特的视角将阳光比作阻挡二人爱情的障碍。
此曲一改舒曼分节歌写作的传统，而是依照海涅诗作的自然结构谱曲，被处理成一首没有再现部的三部曲式的抒情歌曲，全曲一气呵成，构思精巧。
《莲花》总共二十七小节，由九小节构成的第一乐段中，旋律柔美幽怨缓缓推进，当旋律进入到“月亮是她的情人”时，舒曼根据诗歌情感的自然起伏，运用上方小三度调性的变化使乐曲步入第二乐段。
第二乐段由后十八小节构成，转调后明亮的色彩风格与第一乐段形成鲜明对比。
从第二十一小节处旋律转入第一乐段的和声关系小调，又重新回到了第一乐段的主题中。
三
通过对于舒曼以及其艺术歌曲代表作品《莲花》的探究，我们可以总结出舒曼及其艺术歌曲风格的三个主要特点：
1.资产阶级浪漫主义音乐特征明显
舒曼作为19世纪初期德国音乐领域最具代表性的音乐家，深受当时欧洲民主革命意识的震动，在他的身上我们可以清晰地看到当时德国浪漫主义音乐自身的优缺点。
舒曼代表着当时的资产阶级知识分子，其音乐创作与音乐评论深刻的反映出其阶级的浪漫主义情怀。
他注重对理想艺术形式的崇高追求，倡导对于古典音乐的继承发展与革新，提倡音乐必须反映生活、要有真实的内容与真正感染人的力量，要求音乐作品的深度与思想性，这是他所代表的资产阶级知识分子在艺术思想上进步的一面。
但另一方面，由于现实世界无法满足其理想性的追求，他忱于幻想，音乐创作大部分仅仅局限于个人感情的表现和流露，细节描绘过于细腻，抒情性强，范围狭隘。
2.注重诗与乐关系的处理
舒曼又有“诗人音乐家”之称，可见其音乐作品尤其是艺术歌曲与诗歌的关系是紧密而不可分的。
舒曼深厚的文学修养对于日后在诗歌的理解与甄选上产生了重大的影响，他独到而具有艺术敏锐性的心灵，将诗人的文字和情感通过旋律流动出来。
舒曼在一定程度上做到了诗与乐的完美结合，但由于对于诗的关注度过高而导致音乐作品注重诗而忽视乐，削弱了旋律本应有的戏剧性及主导地位。
3.钢琴伴奏地位提升，性格显著
在舒曼的艺术歌曲里，钢琴这一主流伴奏形式不再仅仅拘泥于对演唱者的应和，而是作为一个如声乐演唱部分一样独立的钢琴伴奏部分出现。
在音乐作品中，钢琴伴奏有着它自身的显著性格，地位获得了大大的提升，这也是对舒伯特在钢琴伴奏方面的继承和发展。
参考文献：
[1]《音乐赏析与歌唱艺术处理》殷梅《黄钟（武汉音乐学院学报）》 2001年第3期
[2]《浪漫主义音乐里的一朵奇葩——舒曼艺术歌曲分析》张成康《音乐大观》年，卷（期）： 2012（6）
[3]《诗"歌"化乐"诗"化——对于舒曼艺术歌曲的解读》武红梅《云南艺术学院学报》年，卷（期）： 2009（2）
[4]《诗的音乐音乐的诗--谈舒曼艺术歌曲创作特征》黄常虹，刘善珍《星海音乐学院学报》年，卷（期）： 2004（4）
[5]《舒曼艺术歌曲风格述评》吴蓉《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》年，卷（期）： 2011（3）。