高中音乐_爵士乐教学设计学情分析教材分析课后反思

音乐鉴赏第四单元第二节《爵士乐》教学设计【教学年级】高一年级【教材分析】本堂课是出版的高中音乐鉴赏第四单元《音乐与社会》第2节《大众音乐》中的《爵士乐》。

二十一世纪的音乐是多元化的，在流行音乐这个领域里，爵士乐已经成为现代都市和乡村大众文化生活的一个不可忽视的部分,是大家喜闻乐见的音乐。

与此同时,在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早、流传最广的一个乐种。

本课选取了《空虚布鲁斯》、《演艺人》、《多么美妙的世界》这三首经典的爵士乐作品。

为增强试听效果，激发学生的学习兴趣，加强学生对音乐作品的感受与理解，除课本提供的音响资料外，还选取了《Jump Jive An' Wail》以及《Mack The Knife》这两首比较具有爵士乐代表性的作品选段。

“我们在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化”。

这是《普通高中音乐课程标准》中提出的“弘扬民族音乐，理解多元文化”的教学理念。

我们要通过对爵士音乐起源、发展、音乐的风格、特点等知识的学习，引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士乐文化，使学生树立起平等多元的文化价值观，珍视人类文化遗产。

【学情分析】因高一学生经过小学、初中的音乐学习，已经具备了一定的音乐鉴赏能力，但大部分学生在课堂表现上都是“善于听而不愿意发表个人的意见”，在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解，如何让学生在音乐教学活动中能够积极、主动、高效地参与到学习中去，成为本堂课教学过程中的重点。

为此，根据教材的内容和学生的特点，本堂课的教学设计紧紧围绕三维教学目标，运用多媒体、教具等辅助工具，让学生更加直观地感受、聆听与体验音乐的魅力所在，在充分聆听、感受、体验的基础上，采用情境导入法、听赏法、对比法、启发引导法、合作探究法、讨论法、实践创新法、演唱法等多种教学方式，让学生亲身感受音乐、理解音乐，从而让学生初步了解爵士音乐的音乐特点并鼓励学生进行简单的创编和表演活动。

【教学目标】1、知识目标了解爵士乐的起源与发展状况，熟悉几位具有代表性的爵士乐歌手、作曲家及其代表作品，掌握布鲁斯的旋律特点与拉格泰姆的节奏特点，能总结出爵士乐的主要音乐特点。

2、能力目标通过了解爵士乐的相关知识、欣赏代表性的音乐作品，与学生共同探讨与总结爵士乐的风格特点，培养学生的分析、总结能力；通过节奏的感受与体验，培养学生的音乐实践能力与音乐表现力；通过活动创编环节的设计，培养学生的交流能力、合作能力以及创新意识。

3、情感目标通过对爵士乐相关文化知识的学习，引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士乐文化，增强对多元文化的接纳与包容意识。

【教学重点】掌握布鲁斯的旋律特点与拉格泰姆的节奏特点，并能总结出爵士乐主要的音乐特点。

【教学难点】鼓励学生尝试为《铃儿响叮当》片段进行简单的爵士乐风格的创编以及表演活动。

【教学方法】情境导入法、听赏法、对比法、启发引导法、合作探究法、讨论法、实践创新法、演唱法【教学过程】一、情境导入播放《Jump Jive An' Wail》歌曲片段同学们，在平时的学习生活中，你们喜欢听流行音乐吗？今天老师给大家带来了一段非常精彩的流行音乐片段，看哪位同学知道它应该属于哪种音乐类型？（播放歌曲片段后提问学生）爵士乐是众多流行音乐中出现最早、流传最广的一个乐种。

今天就让我共同走进爵士乐，来品味爵士乐独特的艺术魅力。

【设计意图】通过音响创设情景，让学生从听觉和视觉上初步感受爵士乐的音乐风格，进而激发学生的学习兴趣和想去探究的好奇心，以此来引出本堂课的课题。

二、爵士乐的起源（一）自主学习（请学生齐声朗读）1、问题设置同学们知道爵士乐兴起于哪个国家吗？它是在什么时间兴起的？又是由谁来创造的？接下来请同学们齐声朗读有关于爵士乐的介绍，我们来从中寻找答案。

2、学生齐声朗读爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人音乐，后传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。

3、再次设问通过朗读，大家了解到爵士乐是在什么时间兴起的？（二）爵士乐的起源：布鲁斯（Blues）与拉格泰姆(Ragtime)爵士乐经历了一个多世纪以来的革新与演变，在世界各地形成了各式各样、种类繁多的音乐类型，如自由爵士乐、迪克西兰爵士乐等等，可谓是精彩异呈、百花齐放，而我们如今所了解到的这些爵士乐类型其实都是依托于两大基础音乐之上而发展而来的。

这两大基础音乐是什么？让我们共同回望爵士乐发展的脚步，追溯它源头的足迹。

一起来了解爵士乐的两大起源。

【设计意图】通过学生的自主学习，培养学生的自主学习能力，使学生更加清楚地掌握爵士乐兴起的时间、地点以及创造者，并通过教师的讲解，让学生对爵士乐的两大起源有了初步的认识与了解，便于学生进一步的学习与交流。

三、感受体验与认知：布鲁斯（Blues）与拉格泰姆(Ragtime)（一）布鲁斯（Blues）1、教师简要介绍布鲁斯布鲁斯是一种音调接近于语言，夹杂叹息、呻吟与说白的黑人歌曲。

2、欣赏《空虚布鲁斯》⑴作品介绍（教师讲解）《空虚布鲁斯》是有录音以来录制最早的一首流行音乐，由“布鲁斯女王”贝西.史密斯演唱。

歌曲表现了一位黑人妇女因失去自己心爱的丈夫的悲伤情感，歌声深厚、真挚。

⑵聆听与思考（采用个别学生与学生集体回答的两种方式）①这首歌曲的音乐情绪是怎样的？②歌曲中运用了哪些伴奏乐器？演唱形式是什么？3、布鲁斯形成的原因⑴问题设置布鲁斯为何会产生忧郁、悲伤地情绪？大家回想一下爵士乐是由谁来创造的？美国黑人的祖先原本生活在哪？⑵教师讲解17-18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴隶，被迫劳动，受尽折磨。

由于背井离乡，黑奴们经常思念故乡和亲人，于是他们借歌抒怀，用歌声来诉说内心的苦闷、离愁与伤感。

由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，于是将黑奴们演唱的这一类歌曲统称为“布鲁斯”，英文Blues，又称为“蓝调音乐”。

【设计意图】从歌曲的音乐情绪入手，让学生了解布鲁斯所要表达的情感，引导学生从教师讲解的布鲁斯形成的历史背景中寻找此情感表达产生的原因。

在这两个环节中，不同问题的设计可以引导学生有目的的去欣赏音乐，不仅提高了学生的音乐鉴赏能力，还养成了良好的欣赏习惯。

4、布鲁斯的音乐特点⑴教师弹奏两段不同的旋律，学生判断哪段更具有布鲁斯的音乐风格？1＝F 4/41＝F 4/4⑵布鲁斯音阶1＝C 4/4①教师通过多媒体出示布鲁斯音阶的图片，学生从中找出变化音。

②教师补充：将旋律中的“3”音和“7”音降低半音,有时候还会将“5”音降低半音。

这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。

由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为“布鲁斯音阶”。

③教师在钢琴上弹奏布鲁斯音阶，学生可以更直观地感受布鲁斯的音乐风格。

⑶学生总结：布鲁斯最突出的音乐特点（以填空题的形式呈现）师生共同分析教师弹奏的两段旋律（课件出示谱例）。

通过对比谱例，可以了解到，具有布鲁斯风格的第二条旋律就是在第一条旋律的基础上将“3”和“5”音降低了半音而形成的。

由此可见，旋律的变化对音乐的风格起着至关重要的作用。

由此我们也可以总结出，（旋律）是布鲁斯最突出的音乐特点。

【设计意图】通过对比聆听，培养了学生鉴别音乐的能力；通过分析谱例，加深了学生对布鲁斯音阶的理解与认识；以填空题的形式呈现总结性的音乐知识，可以让学生清晰地掌握布鲁斯的音乐特点。

（二）拉格泰姆(Ragtime)1、教师简要介绍拉格泰姆2、自主学习：斯科特.乔普林（学生快速阅读相关知识）斯科特.乔普林：美国黑人作曲家、钢琴家。

创作和演奏了大量的拉格泰姆风格的钢琴曲，被誉为“拉格泰姆之王”。

代表作有《枫叶拉格泰姆》、《演艺人》、《华尔街拉格》等。

3、欣赏《演艺人》，感受拉格泰姆活泼、欢快的音乐风格。

（由教师进行弹奏）学生聆听并思考：这首作品的音乐情绪是怎样的？4、拉格泰姆的音乐特点⑴问题设置：拉格泰姆为何会形成活泼、欢快的音乐风格？⑵运用了大量的切分节奏①教师简单讲解切分节奏的特点。

②感受与体验（学生参与、师生合作）与学生共同念节奏用拍腿、击掌、打响指的方式模打节奏跟随教师弹奏的《演艺人》模打节奏⑶运用了大量的不规则重音节奏（师生共同分析谱例，从中寻找答案）①问题：左右手是否都遵循了传统的强弱拍规律？②教师补充：演奏时左手为常态节奏，右手则为大量的不规则重音的节奏和切分节奏，进而左右手之间形成相互交错的节拍，使音乐带有活泼、欢快的情趣。

③感受与体验（学生分组合作）学生在教师的引导下用拍桌子与击掌的方式分别体验高低声部的节奏学生分两组共同模打节奏，以此来感受高低声部之间重音交错的节奏效果。

⑷学生总结：拉格泰姆最突出的音乐特点（以填空题的形式出现）（节奏）是拉格泰姆最突出的音乐特点。

【设计意图】通过教师亲自演奏音乐作品，让学生更加近距离地感受拉格泰姆的音乐风格，增加了学生学习的兴趣与积极性；通过学生对不同节奏的感受与体验，培养了学生的音乐实践能力、音乐表现力与合作能力。

（三）知识巩固根据本堂课所学的知识，完成以下的表格题。

（四）师生小结布鲁斯的____+拉格泰姆的____形成了早期的爵士乐。

【设计意图】通过知识巩固与师生小结环节的设计，加深学生对所学知识的认识与理解，进而能够掌握布鲁斯与拉格泰姆最突出的音乐特点。

四、路易斯.阿姆斯特朗“爵士乐之父”（一）简要介绍路易斯.阿姆斯特朗（二）拓展思考1、欣赏两个不同版本的《多么美妙的世界》学生思考并回答：这两个版本有何不同？或者带给你怎样不同的感受？（在欣赏的过程中提示学生可结合课本中的中英文歌词加深对作品的理解）2、进一步设问同一首歌曲，同一个演唱者，却有两种风格各异的版本，这说明了什么？3、爵士乐的即兴性特点即兴演奏和演唱是爵士乐的象征和标志，是爵士乐的灵魂，是它的生命所在。

它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力。

（三）简要介绍路易斯.阿姆斯特朗对爵士乐的贡献1、开创并革新了爵士乐手的即兴演唱、演奏技法。

2、创建了最早的爵士风格即“爵士的摇摆感”。

3、为使爵士号演奏“职业化”，扩展了小号在爵士乐中独奏的表达。

（四）感受与体验：爵士乐的摇摆感引导学生跟随《Mack The Knife》音乐进行简单的身体律动。

【设计意图】通过对比聆听，引导学生理解爵士乐的即兴性特点，领悟爵士乐不断发展和令人折服的主要原因；通过学生的亲身律动体验，进一步体会爵士乐即兴性的摇摆风格。

五、学有所得爵士乐的主要音乐特点【设计意图】本环节以表格的形式呈现，学生可以更加清晰地掌握爵士乐的音乐特点，培养了学生概括与总结能力，并为接下来的创编环节做好了铺垫。

六、活动与创编（一）聆听爵士版《铃儿响叮当》片段学生思考并回答：歌曲的名字是什么？与以往我们所听到的版本有何不同？哪些地方进行了改编？（二）小组讨论、合作、创编请尝试为《铃儿响叮当》歌曲片段进行爵士风格的音乐创编。