打击乐 民乐小知识
五年级音乐丰收锣鼓知识点
五年级音乐丰收锣鼓知识点音乐丰收锣鼓是中国民族音乐中的一种传统打击乐形式，它以其独特的节奏和韵律，展现了中国农村丰收时的喜悦和欢乐。
对于五年级的学生来说，了解和学习丰收锣鼓不仅能丰富他们的音乐知识，还能让他们更好地理解中国传统文化。
开头：音乐是跨越语言和文化的桥梁，它能够传递情感和故事。
在中国，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承。
今天，我们将一起探索中国音乐中的一个特别部分——丰收锣鼓。
正文：1. 丰收锣鼓的起源：丰收锣鼓起源于中国古代的农村，是农民在丰收季节用来庆祝的一种音乐形式。
它反映了人们对自然的敬畏和对丰收的感激。
2. 乐器组成：丰收锣鼓通常由锣、鼓、钹等打击乐器组成。
这些乐器的音色丰富，能够创造出强烈的节奏感和动感。
3. 节奏特点：丰收锣鼓的节奏通常明快而有力，能够激发人们的活力和热情。
它的节奏变化多样，既有规律性，又有即兴性。
4. 音乐结构：丰收锣鼓的音乐结构通常比较简单，但富有变化。
它可能由几个基本的节奏型组成，通过不同的组合和变化，形成丰富的音乐效果。
5. 文化意义：丰收锣鼓不仅仅是一种音乐形式，它还承载着深厚的文化意义。
它体现了中国农民对土地的热爱，对丰收的期待，以及对生活的乐观态度。
6. 学习价值：对于五年级的学生来说，学习丰收锣鼓不仅能提高他们的音乐素养，还能让他们更好地了解和尊重中国传统文化。
结尾：通过今天的学习，我们不仅了解了丰收锣鼓的基本知识，还感受到了它独特的魅力。
希望同学们能够将这种音乐形式的精神内涵融入到自己的生活和学习中，用音乐来表达情感，传递文化。
让我们一起期待下一个丰收的季节，用锣鼓声来庆祝我们自己的丰收吧！。
敲大鼓入门基础知识
敲大鼓入门基础知识敲大鼓，作为一种传统的民间乐器，历史悠久，受到广泛喜爱。
它是一种通过击打鼓面来发出声音的打击乐器，通常由鼓壳、鼓面、鼓边及鼓槌组成。
敲大鼓不仅具有强烈的节奏感，还能营造气氛，使人们产生共鸣。
下面我们来了解一些敲大鼓入门的基础知识。
敲大鼓的历史敲大鼓作为一种古老的乐器，早在古代就有了。
在我国古代，大鼓被广泛应用于宗教仪式、战争中、庆典等场合。
它的声音洪亮嘹亮，能够传达信息，拉开气氛。
而在西方，敲大鼓通常被用于交响乐队和管弦乐队中，为音乐增添力度和节奏感。
敲大鼓的分类敲大鼓有多种分类方法，一般而言可以根据鼓的大小、形状、材质和音调来分类。
按音调区分，分为低音大鼓、次中音大鼓、低音大鼓等。
而按照用途分类，则有世界鼓、军鼓、超大鼓、马鞭鼓等。
敲大鼓的演奏技巧敲大鼓的演奏技巧至关重要。
要想演奏出优美的音乐，需要掌握正确的敲击力度、节奏感和鼓面的使用技巧。
常用的敲击方式有单敲、连敲、滚动、交叉滚动等。
此外，还需要注意用力均匀、节奏准确，才能演奏出好听的乐曲。
敲大鼓的保养与调整为了确保敲大鼓的音质和性能，需要进行适当的保养和调整。
首先要保持鼓面的清洁，避免灰尘和杂物影响音质。
其次，需要定期调整鼓边的紧度，使得整体音质均衡。
此外，还要注意存放位置避免日晒雨淋，以免损坏。
结语敲大鼓作为一种常见的民间乐器，承载了丰富的文化内涵和历史渊源。
掌握敲大鼓的基础知识，不仅可以让我们更好地欣赏音乐，还可以带来更多的乐趣和享受。
希望通过本文的介绍，读者对敲大鼓有了初步的了解，并有意愿进一步学习和探索。
打击乐器演奏的简单知识技能包括
打击乐器演奏的简单知识技能一、介绍打击乐器是一类通过击打、敲击或拍打乐器体而发出声音的乐器。
打击乐器的演奏需要掌握一些基本的知识和技能，下面将介绍打击乐器演奏的几个方面。
二、打击乐器的分类打击乐器可以根据材质、形状和演奏方法进行分类。
常见的打击乐器包括：鼓类乐器、铙钹类乐器、木琴类乐器和打击乐器组合。
1. 鼓类乐器鼓类乐器是最常见的打击乐器，包括大鼓、小鼓、军鼓等。
演奏鼓类乐器需要掌握正确的击打技巧和节奏感。
2. 铙钹类乐器铙钹类乐器主要包括铙钹、镲、钹等。
演奏铙钹类乐器需要掌握正确的敲击力度和音色的控制。
3. 木琴类乐器木琴类乐器是由许多音棒组成的乐器，包括木琴、马林巴和钟琴等。
演奏木琴类乐器需要掌握准确的演奏技巧和音色的控制。
4. 打击乐器组合打击乐器组合是由多种打击乐器组合而成的乐队，常见的有交响乐队中的打击乐组。
演奏打击乐器组合需要掌握协同演奏、音色转换和正确使用打击乐器的技巧。
三、打击乐器演奏的基本知识1. 节奏感演奏打击乐器需要具备良好的节奏感，能够准确地把握音符的时值和击打的节奏。
2. 指法不同的打击乐器有不同的指法，演奏时需要正确地使用手指或器械来敲击乐器，以产生清晰而准确的音色。
3. 力度控制打击乐器的音色和音量与击打的力度有关，演奏时需要掌握正确的力度控制技巧，以表现音乐的表情和动态。
4. 音色控制不同的打击乐器有不同的音色特点，演奏时需要熟悉每种乐器的音色，并准确地控制，以产生丰富的音乐效果。
5. 合奏技巧在打击乐器演奏中，经常需要与其他乐器合奏。
演奏时需要熟悉乐曲的整体结构和合奏的要求，与其他乐器协调合作，使音乐达到统一的效果。
四、实践技巧1. 练习节奏感通过练习鼓点、节拍器等工具，提高自己的节奏感和准确性。
2. 练习指法根据不同的打击乐器，选择合适的练习方法，练习正确的指法和敲击技巧。
3. 练习力度控制通过练习不同力度的击打，以及音量控制器等工具，提高自己的力度控制能力。
中国打击乐教程.一,大堂鼓节奏与演奏手法训练
中国打击乐教程.一,大堂鼓节奏与演奏手法训练我国打击乐教程我国打击乐是一种古老而又充满活力的音乐表演艺术。
在我国传统音乐中，打击乐一直扮演着重要的角色，而其特有的节奏和演奏手法更是为人称道。
本文将为您介绍我国打击乐教程中的大堂鼓节奏与演奏手法训练。
一、大堂鼓节奏的基础训练1. 基本节奏练习大堂鼓是我国打击乐中的重要乐器之一，其独特的音色和鲜明的节奏给音乐增添了深厚的韵味。
在学习大堂鼓时，首先需要进行基本的节奏练习。
可以从简单的基础节奏开始，逐渐增加难度和变化，提高自己的节奏感和鼓点控制能力。
2. 身体力量训练大堂鼓演奏需要一定的身体力量和耐力，因此在训练过程中要注重身体的力量锻炼。
可以通过有氧运动、拉伸和力量训练等方式来增强身体素质，为更好地演奏做好准备。
3. 节奏与舞蹈结合大堂鼓是一种具有舞蹈性质的乐器，其演奏需要与舞蹈动作相结合，形成一种独特的表演形式。
学习大堂鼓的节奏训练也需要与舞蹈动作相结合，通过学习舞蹈动作来更好地掌握节奏感和鼓点控制。
二、大堂鼓演奏手法训练1. 手腕灵活性训练大堂鼓演奏需要灵活的手腕和指尖，因此要进行手腕灵活性训练。
可以通过手指操、手腕扭转等训练方法来增强手腕的灵活性，提高指尖的灵敏度，更好地演奏大堂鼓。
2. 鼓面控制训练大堂鼓的演奏需要对鼓面的控制能力。
可以通过练习控制鼓面的力度、角度和速度等来提高对鼓面的控制能力，从而更好地演奏大堂鼓。
3. 演奏技巧训练大堂鼓的演奏需要掌握一定的演奏技巧，如单手打、双手打、滚动打等。
在训练过程中要注重这些演奏技巧的练习，逐步掌握并运用到演奏中。
总结回顾通过以上的大堂鼓节奏与演奏手法训练，我们可以更深入地理解我国打击乐教程中这一部分的内容。
在学习大堂鼓时，要注重节奏的练习、身体力量的训练，同时结合舞蹈动作来更好地掌握大堂鼓的演奏技巧。
在演奏手法训练方面，要注重手腕的灵活性训练、鼓面的控制训练以及演奏技巧的练习，从而更好地演奏大堂鼓。
敲打乐器知识点总结
敲打乐器知识点总结敲打乐器的种类繁多，包括击鼓、铃鼓、钹、木琴、木鱼、太鼓等。
它们的形状、大小、材质和音色各不相同，可以组合出丰富多样的音乐效果。
下面将对敲打乐器进行一些重点知识点的总结。
一、不同种类的敲打乐器1. 鼓类乐器鼓是敲打乐器中最常见的一种。
它们通常由一个圆形的鼓面和一个或多个鼓壳组成。
鼓面通常由动物皮革或薄膜材质制成。
鼓可以分为多种类型，包括长鼓、大鼓、小鼓、贝斯鼓等。
每种类型的鼓都有自己独特的音色和演奏方式。
2. 钹类乐器钹是一种由金属或青铜制成的薄片状乐器。
它们通常是成对出现，可以通过相互碰撞或用鼓槌敲击来产生声音。
钹有不同大小和形状，每种类型的钹都有其自己特定的音色和音质。
3. 木琴类乐器木琴是一种由木制琴键和挡板构成的打击乐器。
敲击琴键或挡板会产生清脆悦耳的音色。
木琴在古典音乐和现代音乐中都有广泛的应用，常用于管弦乐队和室内乐队演奏中。
4. 铃鼓类乐器铃鼓是一种由鼓身和铃铛组成的乐器。
演奏时通过敲击或震动鼓身和铃铛来产生音响。
铃鼓有不同大小和样式，音色多样，适合各种类型的音乐演奏。
5. 踏板类乐器踏板类乐器包括踏板钹、踏板鼓等，这类乐器需要通过脚部的力量来演奏。
它们通常用于爵士乐队和摇滚乐队中，提供强烈的鼓点节奏。
二、敲打乐器的演奏技巧1. 手部演奏技巧敲打乐器通常需要使用手或鼓槌来演奏。
手部演奏技巧包括敲击、滚动、振颤、拍击和摩擦等。
不同的演奏技巧可以产生不同的音效和节奏效果。
2. 脚部演奏技巧脚部演奏技巧通常用于演奏踏板类乐器，包括踏板钹、踏板鼓等。
演奏者需要灵活运用脚踝和脚尖的力量来打击或踩踏乐器，创造出丰富的鼓点和节奏效果。
3. 演奏配器编排敲打乐器在乐队和乐队中扮演着重要的配器作用。
演奏者需要根据乐曲的要求精确掌握演奏的力度、速度和节奏，与其他乐器和声部协调配合，形成和谐的音乐整体。
4. 演奏表情和动态在演奏敲打乐器时，演奏者需要通过手势、动态和情绪表达来传达音乐的情感和意境。
打击乐教程培训课件
不同风格音乐的合奏与协奏
古典音乐
古典音乐注重严谨的结构和和声效果，合奏 时需保持清晰的层次和准确的音准。
流行音乐
流行音乐强调动感和律动感，合奏时需注重 节奏的统一和力度的均衡。
民族音乐
民族音乐具有独特的韵律和风格特点，合奏 时需尊重原曲的风格并融入现代元素。
爵士ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ与摇滚乐
爵士乐和摇滚乐注重即兴演奏和个性表达， 合奏时需保持灵活性和创新性。
协奏的实践与应用
与其他乐器的配合 了解并熟悉其他乐器的演奏特点和技巧，
以便更好地进行协奏。
即兴演奏与创作 在协奏中，鼓励演奏者进行即兴演奏 和创作，增加音乐的多样性和趣味性。
乐曲结构的理解 分析乐曲的结构和风格，找出适合进 行协奏的段落和元素。
指挥与协调 在协奏过程中，指挥者需要发挥重要 作用，协调各个演奏者的节奏、力度 和音色等。
如何提高表演水平和观众吸引力
深入了解作品
对所演奏的作品进行深入的分析和研究，理解其 内涵和情感表达。
个性化演绎
在遵循作品基本要求的基础上，加入个人独特的 理解和表现，形成个性化的演绎风格。
互动与反馈
与观众建立良好的互动关系，关注他们的反馈和 需求，不断调整和完善自己的表演。
THANKS
感谢观看
活自如。
敲击技巧
掌握不同力度和速度的敲击方 法，以表现不同的音乐效果。
滚奏技巧
通过连续、快速的敲击产生连 续的音响效果，常用于表现紧
张、激烈的音乐情绪。
跳音技巧
在演奏过程中，通过控制力度 和敲击位置，使音符之间产生 跳跃感，增强音乐的表现力。
节奏与节拍的理解与应用
节奏型
掌握常见的节奏型及其在音乐 中的应用，如均分型、附点型、
秦腔打击乐口诀
秦腔打击乐口诀秦腔打击乐口诀是一个非常有趣的传统文化表演形式，它将中国北方的传统唱腔和打击乐器结合在一起，形成了独具特色的艺术类型。
下面是秦腔打击乐口诀的相关内容：一、秦腔秦腔是中国北方的一种传统唱腔，流传于陕西、甘肃、宁夏、山西等地。
秦腔的唱腔特点是高亢、嘹亮、激昂，表现出浓郁的西北草原的豪放气息。
秦腔的演唱者需要有一定的音乐素养和演技，才能准确辨明音高、音调和音色，感情饱满地演绎出唱腔的内涵，打动听众的心灵。
二、打击乐打击乐是一种使用敲打、敲打、拍击等动作演奏的乐器，主要包括鼓、锣、钹、木鱼等。
打击乐器丰富多彩，音效鲜明，既有出奇制胜的锣鼓声，又有强劲有力的鼓点音，可以制造出各种不同的氛围和情境，在秦腔中起到了至关重要的作用。
三、秦腔打击乐秦腔打击乐是将秦腔和打击乐器结合在一起的表演形式，它同时充分展示了秦腔的高亢激昂和打击乐器的音效华丽，让人们在欣赏秦腔的同时，也可以感受到打击乐器的魅力。
秦腔打击乐需要演唱者具备丰富的音乐素养和演技，理解秦腔的演唱技巧和打击乐器的音效使用技巧，并将它们巧妙地结合在一起，呈现出独具魅力的艺术形态。
四、秦腔打击乐口诀秦腔打击乐口诀是用来指导演唱者和打击乐队员的技巧口诀。
其中包括了各种打击乐器的演奏方法、节拍和配合等等，让演唱者和打击乐队员能够有序协调地进行演出。
秦腔打击乐口诀通常由老师或导师传授给学生，需要逐字逐句地进行学习和练习。
只有通过不懈的努力和实践，才能在秦腔打击乐演出中表现出自己的最佳水平，让观众们留下难忘的艺术印象。
五、秦腔打击乐的意义秦腔打击乐是传统文化的重要代表之一，它不仅蕴含了丰富的音乐文化和艺术理念，更展现了中国北方的民间情感和文化风情。
通过秦腔打击乐的演出，可以更好地传承和弘扬秦腔文化和打击乐文化，并让更多的人了解、喜爱和参与其中，推动文化多样性和民族文化的交流和发展。
中国民族打击乐的不同演奏形式及功能
中国民族打击乐的不同演奏形式及功能摘要：打击乐作为世界性的乐器，从远古时期就与人们的生活密不可分。
中国民族打击乐距今已有六千年的历史，是我国音乐艺术中重要组成部分，经过历史漫长的发展和衍变，它如今种类繁多、节奏变化丰富，演奏手法多样，具有浓郁的民族性和地域特征，在中国民族音乐中占据非常重要的位置。
它在我国传统艺术（曲艺、戏曲、民乐等）及民族管弦乐队中都发挥着不可替代的作用。
关键词：民族打击乐；发展；风格；乐队打击乐是器乐体系中最古老的乐器之一，民族打击乐和西洋打击乐都属于打击乐的范畴。
它是通过演奏者摇动、击打、摩擦、刮奏等等方式产生声音效果的乐器。
通过节奏、律动、音色、强弱变化，对音乐进行演绎。
相比较于其他的乐器演奏来讲，更能够发挥根据不同演奏场景演奏出与氛围相匹配的音调与音色。
这种艺术形式强烈体现出了不同国度、不同地域的打击乐乐器特色，呈现美妙的听觉感受。
中国的打击乐器种类繁多，演奏技艺丰富多变。
《华乐大典·打击乐卷》中列举的地方打击乐种就有100多种，还不包括扮演重要角色的地方戏曲锣鼓等。
在民族管弦乐团中，常见的民族打击乐器就有10余种之多，同类的锣、鼓、镲等尺寸不同，音色也有所区别，在乐队中演奏员如何选择要使用的乐器尤为重要。
一、民族打击乐器的历史发展每个国家的每个民族都有自己特色的乐器种类，所以这些具有民族特色的打击乐器，其形成和起源是与本国民族的历史文化、地域差异、风土人情等有着密不可分的关系。
一般来说，我们把打击乐器主要分为两大体系：民族打击乐器和西洋打击乐器，这主要是以我国和我国之外的西方国家为分类基准的。
在我国比较常见的打击乐器包括排鼓、大鼓、鼓板、锣和铙钹等。
中国漫长的历史孕育了灿烂的中华文化，民族打击乐已经拥有几千年的悠久历史。
最早的打击乐器主要用于传情达意、祭拜神灵，它的诞生与歌舞诗歌密不可分。
在河南临汝大张遗址发现的距今6000 多年陶鼓上描绘着乐舞表演的图案，表明打击乐器已运用到乐舞表演中。
民间打击乐
民间打击乐民间打击乐民间打击乐摘要：打击乐，作为中原一带主要的民间器乐演奏形式之一，覆盖整个中原大地，打击乐班社星罗棋布，几乎村村都有，并且历史悠久，根基深厚，代代相传。
中原民间打击乐的演奏风格粗犷豪放，浑厚苍劲，热情泼辣，富有气势。
关键词：打击乐;民间器乐;演奏形式一、民间打击乐的状况及组合中原一带的民间打击乐在群众中流行最广，社团组织最多，群众也最喜爱。
打击乐历史非常久远。
相传在原始社会，人类的祖先就以木棒、石块等物相击发出各种声响，以此追赶、驱散野兽，并获取猎物维持生计，同时也以此抒发情感。
据周代的周礼地官载“鼓人……以雷鼓鼓神祀，以灵鼓鼓社祭，以路鼓鼓鬼享。
”又据三国志《弥衡传》记载弥衡“击鼓骂曹”的典故，可见打击乐初用于祈神祭祖，钟鼓齐鸣以飨，而后进入宫廷之中，成为筵宴仪仗之乐，后又进入军中，成为操练布阵、进攻退守发号施令的重要手段，通常就有“擂鼓助战”“鸣金收兵”之说。
当打击乐重又流入民间，才使它真正成为万民之乐，与人民群众的欢腾喜悦息息相关，虽然历经沧桑，但它是“野火烧不尽，春风吹又生”，并且随着社会历史的发展，民间打击乐也在不断地发展、变化和改进。
民间打击乐在中原一带口旷铜器社”俗称“大铜器”，这是民间“社火”的一种称谓。
这个名称是由乐队的奏领乐器名称都称为“大”而来的。
乐队组成以大铙、大镲、大鼓为主奏乐器，以小鼓为领奏乐器。
大鼓也叫墩子鼓，鼓面直径可达1m以上，鼓身高为500毫m左右，有鼓架支撑，周围一人敲击或几人敲击。
大铙大镲为响铜制作，大镲也称钹。
“钹”约在南北朝时期由印度传入我国，据记载：“天竺者，起自张重华据有凉州(公元346―353年)重四译来贡男伎，天竺即乐焉。
……乐器有……铜钹”等九种。
宋代出现铙，“铜铙，浮屠氏所用浮沤，器小而声清，也俗谓之铙。
”据史料记载铙、镲大小形制基本一样，流传至今有了新的变化。
大铙口面直径约65cm，中间隆起部分为水泡形，发出的声音浑厚、深沉，在打击乐旋律中它是主奏乐器。
音乐制造工艺——打击乐教学内容
音乐制造工艺——打击乐教学内容随着音乐的发展和进步，打击乐作为一种独特的音乐艺术形式，越来越受到人们的喜爱。
作为打击乐手，不仅需要有扎实的音乐基础，还需要掌握专业的打击乐演奏技巧，以及良好的表演能力。
而打击乐教学内容则扮演着至关重要的角色，本篇文章将对此进行探讨。
一、教学目标打击乐教学的主要目的是培养学生的音乐素质以及音乐表现能力。
基础上，进一步提高学生的听觉感知能力和演奏技巧，从而更好地表达音乐的情感和内涵。
二、教学内容1.打击乐的音乐理论知识学生需要掌握打击乐的音乐理论知识，包括打击乐器的种类、构造原理、演奏方法、演奏技巧以及节奏感等等。
了解这些知识可以帮助学生更好地理解打击乐的音乐形式，从而提高他们的表演水平。
2.打击乐器的演奏技巧学生需要掌握不同打击乐器的演奏技巧，如大鼓、小鼓、钹等等。
这些演奏技巧需要学生从音乐书籍、视频和教师指导中学习，并在实践中不断地练习和完善。
3.打击乐的节奏感打击乐的重要性在于它是基于律动的音乐形式，学生需要通过反复的听力训练和模仿，逐渐培养自己的节奏感，从而更好地表达音乐的节奏感和感觉。
4.打击乐的音乐表达学生需要理解打击乐的音乐表达方式，如强弱度、节奏变化、音量变化以及速度的变化等等。
这些变化需要通过对音乐的深入理解和感受来体现出来。
三、教学方法1.课堂教学法课堂教学法是传统的打击乐教学方法，它是由老师向学生传授音乐理论知识和演奏方法。
2.群体学习法群体学习法是通过学生之间的互相帮助，相互合作和相互鼓励来实现学习目标的。
在这种教学方式中，学生可以在一个友好的环境中交流和分享，从而提高他们的学习效率和表演水平。
3.个性化教学法个性化教学法是针对每个学生的个人差异，为每个学生量身定制的教学方式。
在这种教学方式中，教师会根据学生的实际情况和需要，为他们提供特别定制的教学计划和教材，以达到更好的教学效果。
四、教学评估教学评估是对打击乐教学的重要保证，通过评估可以检查学生是否掌握了打击乐的基本知识和技能，同时，可以借此发现学生的问题和弱点，以进一步完善教育质量。
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我知道：
打击乐器分为六大类；
鼓类、锣类、铙钹类、
钟类、竹板木梆类、铁
我知道：
打击乐器分为四大类；
皮膜类、竹木玉石、综
合类。
我知道：
打击乐器分为二大
类；体鸣乐器、膜
鸣乐器。
打法知多少？
在打法上可归纳为四种基本点子：
1. 以“仓七”冲头型为主及其变化形式，包括冲头，导板头，帽儿头，五击头，四击头，住头，归位，串子，长尖，紧锤，九锤半，搜场等。
2. 以“仓七台七”长锤型为主及其变化形式，包括快，慢长锤，一锤锣，摇板长锤(凤点头)等。
3. 以“仓台七台”闪锤型为主及其变化形式，包括闪锤，滚头子，纽丝等。
4. 以“仓台台七台”抽头型为主及其变化形式，包括抽头，马腿儿，凤点头，收头，夺头等。
你知道吗？
定音鼓、木琴和钢片琴等都有一定的音高。
小鼓、大鼓、三角铁等一般没有确定的音高。
但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。
锣有有确定音高的和没有确定音高的种，西方的锣一般没有确定的音高。
吊钹也有有确定音高的，但很少见。
春节序曲
春节序曲选自《春节组曲》的第一章，作于1955年，是作曲家李焕之的代表作品之一，此曲是热烈欢快的迎春大秧歌的生动描绘．是一幅传统节日的风俗画。
序曲中的音乐形鱼色彩斑斓，有铿锵的锣鼓声，有健壮豪放的秧歌舞姿。
有秧歌矫健灵活的穿花场面，一唱－和的热烈情景…它鲜明的民族风格，生动的音乐形象，深爱人们的喜爱，是演奏最多的民族器乐曲目之一。
喜洋洋
民族轻音乐曲，中国板胡演奏家刘明源作于1958年，原曲为三段体，第一段与第二段的主题分别取材于山西民歌《卖膏药》与《碾糕面》，并以笛子、二胡、板胡等各种乐器对旋转加花变奏。
其中第二主题与前段跳跃喜气的形象不同，表现为舒展、富于歌唱性。
细细欣赏这一旋律，可体会到它带有中国式的自我陶醉、悠然自得的喜乐情绪，有别于欧洲人外向的，狂欢式的欢乐情绪。
瑶族舞曲
民族管弦乐曲《瑶族舞曲》是彭修文根据刘铁山、茅沅合奏的同名管弦改编而成的,主旋律源于五十年代初的一首合唱曲．经改编后的《瑶族舞曲》，突出了民族乐器的音色和性能，富有浓郁的民族风格和地方色彩。
乐曲生动的描绘了瑶族人民欢乐节日的歌舞场面。
表现了他们对新生活的热爱和歌颂。
春江花月夜
原来是是一首琵琶曲，名《夕阳萧鼓》（又名《夕阳萧歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。
约 1925年，上海大同乐会的柳晓章和郑文首次将其改编成民族管弦乐曲。
解放后俊，又经多次整理改编，更臻完善，深受国内外听众珍爱。
乐曲通过委婉质朴的旋律．流畅多变的节奏．灵巧细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异彩。
全曲就像一幅工笔精细，色彩柔和，清胭淡雅的山水长卷，引人入胜。
花好月圆
本曲是一首管弦集曲，指挥家黄胎钧作于40年代，后由彭修文改编为焉民族管弦乐曲，成为一首经常演出的民族乐队的轻音乐曲。
乐曲以柔和，轻盈的旋律，轻快活泼液的舞蹈性节奏，生动地表现了人们在月下花美尽情戏舞的场面。
该曲对开创民族化轻音乐形式作了有益的探索，受到群众的欢迎。
01.
金蛇狂舞
1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编．并亲自指挥灌成唱片。
《倒八板》是《老六板》的变体，它将后者的尾部变化发展，作为乐曲在的开始，故俗称《倒八板》。
阿细跳月
此曲系1951年为中国青年文艺工作团参加柏林第三届青年联欢节演出的《阿细跳月》舞蹈而作。
每逢欢庆的节日，自称“阿细”的彝族青年男女聚集在月夜下，以“跳月”的传统舞蹈形式，兴高采烈地欢歌竟舞，有的由此相识而成为伴侣。
乐曲在创作构思上．按舞蹈的多样动态和队形变化为依据，吸收传统“跳月”的民族音调，描绘月夜欢舞的炽热场面。
赛龙夺锦本曲作者何柳堂《1864-1934》为琵琶演奏家、作曲家。
《赛龙夺锦》又名《龙
舟竟渡》，是何柳堂的代表作．约作于1930年前。
乐曲以昂扬的音调、明快的节奏，生动地表现了我国的南方的广大地区在端午节赛龙时奋夺锦标的热烈情景．音乐生气勃勃．洋溢着欢欣鼓舞的节日气氛，原用小型丝竹乐队演奏，后增加唢呐、锣鼓等，使乐曲大为增色。
京调此曲根据京剧《女起解》苏三所唱旦角西皮流水板《梅兰芳唱腔》发展而成?创作于
1961年。
京剧西皮一般认为源于陕西秦腔，流水板属于有板无眼《1/4拍》连度较快的板式，在原剧中用叙事，经改编后发展成为2/4拍子，旋律华丽，欢快的轻音乐曲，同时又不失京剧的韵味。
将军令这是根据琵琶传统乐曲《将军令》改编的一首合奏曲，音乐肃穆，深沉、雄劲、
兼而有之，令人联想到一支浩浩荡荡的大军正在前进，曲于原来是琵琶独奏曲，其旋律是用眯构成线来表现的，这样就形成了每拍四个十六个音符的奏特点．改编后的合奏曲，基本保留了这一节奏特点。
苏武牧羊原为一首歌曲，属学堂乐歌，产生于民国初年，流传于二三十年代，作曲者或
说田锡候，或说白宗魏，均待考。
歌颂汉武帝时苏武出使旬奴，被囚禁19年而不屈的气节。
本乐曲以同名歌曲改编，表现了苏武坚贞不屈的精神。
紫竹调
紫竹调原为流行于上海等地的戏剧主要曲调之一，流行于江苏南部，戏剧最初吸收此江南民间小歌是在“同场戏”时期，因演员所有道具为白布一块，紫竹两根，故得名“紫竹调”。
其旋律优美抒情，节奏流畅明快，类似江南丝竹的风格，此曲常作为器乐合奏曲演出。
14.喜讯到边寨Good News Arriving At Remote Village
此曲表现了“四人帮”被粉碎的喜讯传到祖国边陲时，山寨人们欣喜若狂，热烈庆祝的情景，音乐一开始．在小提琴轻柔的震音背景上，两支圆号悠缓地奏出号角之音；先为开放奏法，而后奏阻塞音，形象地表现了号声在群山阴震荡、回响的辽阔气势。
突然，乐队欢腾起来，随着欢快的旋律，强烈的节奏。
人们纵情地跳起舞来。
民乐简介
1.梅花三弄（编钟与乐队）彭修文改编
《梅花三弄》原是一首古琴曲，“三弄”就是演奏三遍的意思，是中国传统乐曲的一种曲体，旋律优美刚劲，清秀高雅。
2.月儿高（民乐合奏）古曲彭修文改编
原为一首琵琶曲，乐曲描述了祖国山河美丽壮阔的夜色，借以抒发热爱祖国的激情。
3.塞上曲（琵琶与乐队）古曲张大森改编
原为清末李芳园根据华秋萍《琵琶谱》中五首小曲加以发展组合而成，现用琵琶与乐队演奏的《塞上曲》是依据传谱，拔引“文姬归汉”的故事。
4.春江花月夜（民乐合奏）古曲彭修文改编
原名《浔江琵琶》，最早是一首琵琶古曲，后为丝竹乐俣奏而广泛流行。
十段音乐均以渔舟为主线，通过不同侧面刻画出祖国山河的美丽景色。
5.二泉映月（二胡与乐队）华均曲彭修文改编
该曲为中国民间艺人阿炳的代表作。
乐曲不仅将人引人夜深入静，泉清月冷的意境，更使人体会到一个盲人艺人在向人们倾吐他坎坷的一生和对幸福的向往。
6.彩云追月（民乐合奏）任光曲彭修文改编
乐曲集中了广东音乐特色，以富于中国民族色彩的五声性旋律，通过不同乐器的演奏，形象地描绘了南国景色和皓空的迷人景色。
7.不屈的苏武（二胡协奏）彭修文曲
乐曲选自中国古代历史故事，乐曲以二胡协奏的形式通过风雪孤忠，思汉怀乡，执节荣归三个乐章表现了苏武热爱祖国的坚贞诚挚的情怀。
8.交响诗《流水操》（民乐合奏）彭修文曲
作品以古琴曲《流水》为素材，构思成篇，写于1979年，乐曲生动地描写了长江大河从源头的满水汇集成河不断壮大，终成滔滔之势，向着东洋大海，万里奔流不息。
9.幻想曲《秦·兵马俑》（民乐合奏）彭修文曲
1984年，彭修文老先生以秦佣坑为题材，以秦始皇统治时期的史实为背景，塑造了出土的秦兵马俑的音乐形象。
乐曲通过三段展示了秦兵一天的征伐。