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美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)

美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)

美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)有关美术毕业论文范文一:传统工艺美术新价值研究摘要:在工艺美术设计发展中,传统工艺美术具有重要地位。

从工艺美术的发展来看,传统工艺美术不但代表了工艺美术发展的重要历史阶段,同时也集聚了工艺美术的大量成就,成为了工艺美术的里程碑。

基于对工艺美术的了解,以及工艺美术设计的快速发展,在现代工艺美术设计中,正确理解传统工艺美术优点,并发现传统工艺美术新价值,对推动工艺美术发展和解决工艺美术设计问题具有重要作用。

为此,应立足工艺美术设计实际,深入探讨传统工艺美术的新价值,发掘传统工艺美术的优点。

关键词:传统工艺美术;设计;新价值;一、引言传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段,在工艺美术发展史上有重要地位。

基于对传统工艺美术的了解,传统工艺美术不但具有发展历程长的特点,同时也具有重要的历史地位和应用价值,并且在新时代表现出了一定的新价值,对当代工艺美术的发展产生了重要影响。

因此,应立足传统工艺美术发展实际,认真分析传统工艺美术的新价值,为当代工艺美术发展提供有力支持,保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点,提高工艺美术的发展质量,推动工艺美术的快速健康发展。

二、传统工艺美术发展历程较长,具有重要的历史地位和应用价值在传统工艺美术发展过程中,无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器,都是工艺美术发展的重要成就,在不同的历史时期引领了所处时代的发展。

基于对传统工艺美术的了解,传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面:第一,传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。

在传统工艺美术发展中,陶瓷作为重要的工艺品,无论是观赏性还是实用性,都具有较强的艺术价值。

从目前掌握的工艺美术文化中,陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。

第二,传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。

青铜器的出现,代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。

以当时的工艺成就而言,精美的青铜器成为了当时时代发展的重要代表,推动了工艺美术的发展。

美术教育毕业论文(权威推荐6篇)

美术教育毕业论文(权威推荐6篇)

美术教育毕业论文(权威推荐6篇)论文范文一题目:对当前幼儿美术教育的反思20世纪初期,中国美术教育呈现"中西兼学、博采众长";的局面,中国传统画院、师徒制美术教育模式和西画教学并行发展;国学思想与西方美术思想兼容并蓄,使中国美术教育进入探索与求真、借鉴与开拓、传承与改革的特殊转型时期。

同一时期,西方国家经历一战后及二战前夕的社会变革、经济动荡而产生诸多问题,使西方美术教育及美术创作风格都出现重大改革,受表现主义和重建主义思潮影响呈现两种美术教育模式并行发展的趋势。

以下美术教育毕业论文希望对你有帮助。

摘要:随着当前社会上教育事业不断发展,幼儿教育也得到较快发展,并且在整个教育体系中逐渐占据越来越重要的地位。

在当前幼儿教育过程中,幼儿美术教育属于十分重要的内容,在学生综合能力及素质培养反面发挥不可替代的作用。

所以,作为幼儿美术教师应当对美术教育清楚认识,并且应当合理有效进行美术教育,从而对学生美术能力较好培养。

关键词:幼儿教育美术教育思考幼儿教育在整个教育过程中属于最基础阶段,在幼儿更好成长及发展方面具有很好促进作用。

在幼儿教育过程中,需要对学生进行各个方面教育教学,从而使学生综合素质得以提升,而美术教育就是其中比较重要的一个方面,因而应当较好开展幼儿美术教育。

在幼儿美术教育实际课堂教学中,教师应当对教学现状积极思考,从而选择有效策略及途径较好开展幼儿美术教育,以取得更好教学效果。

1.当前幼儿美术教育中存在的问题及不足。

首先,幼儿美术教学中缺乏完善合理美术观念。

在很多教师及家长看来,美术就是绘画,幼儿美术教育主要就是教授幼儿如何绘画,这种美术观念存在一定缺陷,属于比较片面的一种观念,对于美术教育而言,其不但包括绘画,还包括其它方面很多内容,绘画仅仅属于其中一小部分。

另外,有些教师及家长在幼儿进行美术教育方面存在功利性思想,将获得各种奖项作为美术教育目标,并且对幼儿灌输这种思想,这对幼儿学习美术知识及幼儿创造力的培养均十分不利。

美术的论文(通用9篇)

美术的论文(通用9篇)

美术的论文(通用9篇)一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初,首先要确定好论文的主题,才能够查找相关的知识点。

建议在确定主题的时候,一定要根据自身的专业,并且要使自己擅长的,这样在选题的时候不仅更加容易一些,也更容易通过。

2、列好提纲选好主题之后,就需要搜集一些相关的写作资料了。

查找相关资料后要仔细的阅读,可以根据所选择的主题来列好写作的提纲,这样在正式写作的时候就会有清晰的目标,不会出现跟主题偏差的问题存在。

3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后,就开始进入到了写作的阶段。

因为书写论文通常会有字数的要求,一般需要几天才能完成,所以在写作的时候先要做好计划,可以确定好每天完成的部分。

在制定计划的时候,可以根据自己的写作习惯来安排。

4、仔细修改写完论文的内容之后,并不代表论文的书写已经完成,因为其中可能会存在一些论点错误,以及一些不通顺或者是错别字的问题。

可以仔细的阅读一下,查找出不对的地方进行修改,确保论文是通顺并且有正确观点的。

5、完善要素完善要素是最后一步,也是非常重要的一步,需要查看文章中是否有缺少的事项,并且要根据实际情况来添加。

二、美术的论文(通用9篇)无论在学习或是工作中,大家都经常接触到论文吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。

那么一般论文是怎么写的呢?下面是小编为大家收集的美术的论文(通用9篇),供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深,在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育,是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。

传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义,现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球,就必须要加强与传统工艺美术的融合,立足现实,不断推陈出新、革故鼎新,要适度进行保留与创新,进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富,聚集了无数历史积淀,而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。

美术专业毕业论文优秀范文

美术专业毕业论文优秀范文

美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术,美术的范围非常广泛,大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容,欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1:《浅谈影视动画美术风格》引言:我国具有很多影视作品,其中影视动画作品具有较强的视觉感染力,因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术,这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。

影视动画的发展离不开动态美术风格,而一般情况下,美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。

在众多的动画作品中,还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品,这些美术作品都来源于生活,但是却高于生活,只有在设计影视动画作品的时候,加强对于艺术表现力的追求和创造,才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。

1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中,造型的设计是非常重要的,在我国动画历史的发展进程中,《白雪公主》是我国的第一部长篇动画,其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。

早在上世纪的七十年代中,我国人们对于动画艺术就有着较高的追求,人们在创作影视作品的时候,通常会通过观察影视作品的内容进行设计,并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。

影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计,因为在动画作品中,人物造型的设计关系到动画的具体情节,是至关重要的。

要想令影视动画不断地发展和进步,首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计,例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构,运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作,这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。

2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式,通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现,实际上对于不同的动画美术作品而言,艺术作品的风格是不同的,很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作,其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力,更不存在雷同的问题。

关于美术教育的毕业论文最新5篇

关于美术教育的毕业论文最新5篇

关于美术教育的毕业论文最新5篇美术学专业毕业论文篇一论文摘要:本文从中国原始先人的思维方式谈起,分析了影响中国工艺美术的发生及演绎的思想文化因素的成因及根据。

关键词:工艺美术起源演绎思维文化一、引言中国工艺美术发生的较为久远,在久远的年代里,我们无法确切地知道史前美术史上发生的一切,但是我们可以从原始先人遗留下来的痕迹来分析其思维方式,以及由此种方式而产生的作品来探讨艺术的演绎。

影响中国工艺美术发生发展的因素很多,因为艺术作为中国文化的一部分,其发展史必定受多个因素共同组成的环境的影响,包括、文学、社会科学等相关学科。

本文主要从思维、图腾、神话、阶层分类来探讨。

二、工艺美术的起源演绎概说从起源来说,整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。

正如一位哲人所说:人类趟过的是同一条河流。

整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代,也许当我们的原始先人从树上走下来,打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时,第一件工艺美术作品就产生了。

不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何,这件作品都应该是属于工艺美术系列。

“制造工具的行为打开了动物快感向人类美感转化的一系列过程的闸门,特别是对造型艺术来说,工具堪称为一切造型艺术的鼻祖,它包含着造型艺术的基本萌芽”,[1]因为人类的历史是从制造工具开始的,任何工具的制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的,大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便是石头,最早的工艺美术起源于最早的工具设计,而最早的工具设计就是石器设计。

人们对最早的石器加工,“自然谈不上有的审美加工,但当时的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图,在千万遍反复实践中,对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在具体砍砸时由这些形体产生的使用快感之间建立的思考,成为最早的对美的认识的客观物质基础”。

[2]因此,我们可以说,第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工艺美术品。

美术生毕业论文

美术生毕业论文

美术生毕业论文美术生毕业论文范文毕业论文答辩是现代学院教育体制的最终环节。

它既是对学生学习成绩的综合检验,也体现出教育机构在教育宗旨和教学要求上的导向。

在世界艺术百花丛中亦独树一帜的玉器玉雕艺术在中国传统历史文化中是一颗璀璨夺目的瑰宝,具有鲜明的民族特色。

美术生毕业论文范文一:工艺美术鉴赏选修论文摘要: 中国古代玉器是古老的中华文明的不可缺少的组成部分, 中国古代的美玉以其精美绝伦而饮誉于世,是中国古代文化宝库中的瑰丽遗产。

古代玉器作为物质文化被应用于祭祀、礼仪、丧葬、装饰、医药等领域;作为精神文化,以玉喻德,为历代仁人君子所推崇。

古代玉器在中国古老文明发展史中发挥了其他艺术品所不能替代的作用,展现了其独特的审美意义,体现了鲜明的民族特色和深厚的文化内涵。

关键词:古代;玉器;审美意义;文化内涵中国的古代的对美好事物的追求不单单只是因为其具有的欣赏价值,更为重要的人们为其上升的文化内涵,并给予独特的审美意义。

古代人民在创造玉器时不仅显现出了高超的技巧,而且表现出精巧的艺术构思和美的理想。

玉的美是“绚烂之极归于平淡的美”。

天然的美玉经过人工的再创造,更是锦上添花,美不胜收,每个时代的玉器都显现着特定的审美风尚,都是特定审美意识的结晶。

在世界艺术百花丛中亦独树一帜的玉器玉雕艺术在中国传统历史文化中是一颗璀璨夺目的瑰宝,具有鲜明的民族特色。

在古代人心目中,玉融天地之灵气,和日月之精华,具有温润洁净、晶莹剔透、精光内蕴、厚重不迁的美好自然属性。

在漫长的人类生活实践过程中,玉又与“人性”相融合,成为君子“比德于玉”的对象,成为权力、地位、财富的象征。

中国从迄今为止的考古成果来看,大约有一万多年的历史,是世界上用玉最早、经验最丰富的国家,从审美的角度看,大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史时段。

从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一时期,玉器作品凝结着对自然的崇拜、图腾的追求、祖先的尊敬和鬼神的敬畏等巫术文化因素,主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器,在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。

美术学论文范文

美术学论文范文美术学论文范文美术学论文范文第1篇1.激发学习爱好美术徘徊在应试教育主流之外,而且由于美术的技巧性较强,很多同学并没有接受过专业的训练,因此对美术的爱好不高。

但陶艺制作中的泥巴类似同学小时候玩的橡皮泥,操作简便易行,能快速激起同学的动手欲望,激发了学习爱好。

有了爱好之后,接下来的教学过程就能顺当进行。

2.培育动手力量陶艺制作是一项需要同学亲自操作的过程,同学在实践过程中会学到很多操作上的有用技能,仅靠理论上、书面上的学问无法完成。

一件陶艺品的完成要求制有良好的急躁,心灵手巧。

其中很多工序无法量化表示,同学必需自己亲自做过之后才能有所领悟。

在此过程中也就自然而然地熬炼了同学的动手力量。

3.开发制造性思维由于陶艺制作过程并没有统一的模板,老师布置任务时尽管会给同学一个明确的目标,但在详细操作中同学可以依据自己的想象随便发挥。

即使是老师给同学一件样品,但在制作过程中同学会发觉抱负目标与实际操作中的差距,结果仍会根据自己的熟悉造型,塑造出千奇百怪又独具制造性的作品。

二、开展陶艺课程应留意的问题在明确开展陶艺课程的优势之后,我们最为关注的就是如何更好地将陶艺课程融入中学美术教学。

1.注意培育同学的制造力上文中提到陶艺制作能培育同学的制造性,之所以如此强调是由于在详细教学中有些老师会以模板式的统一标准要求、衡量同学的创作,这极大地限制了同学制造力的发挥,不利于教育目的的达成。

因此,陶艺课程不仅要教同学如何制作陶艺品,更重要的是教同学怎样进行创作。

技术只是手段,思维的制造力才是最终目的。

2.硬件设备的优化陶艺课程的开设伴随而来的问题有学校陶艺设备的不完善,老师陶艺水平的专业性不强等问题。

为此,一些学校特地前往景德镇参观学习。

在硬件设备上虽然不能要求达到专业陶艺制作的水平,但是一些普遍使用的设备应当具有。

这样就能使陶艺教学不是一种空口号。

此外,老师的水平也极大影响了陶艺教学的质量,因此,需要老师具备一些专业化的学问与技术,这样才能保证陶艺课程的水平,不至于成为一种混乱的玩泥巴课。

美术学专业毕业论文

美术学专业毕业论文美术学专业毕业论文范文美术学专业毕业论文范文(一)【摘要】“手绘”这一美术门类在现代美术发展中是极重要的,考证设计者创意的透视基础、抽象思维、概念等,多以人物景观具象抽象等表现手法。

而基本的美术学理论知识对于室内外手绘这一倾向于设计灵感与抽象派别的绘画领域是否具有重要作用呢。

手绘的表现技法倾向于透视基础和线条、不同物体质感的表现力上,与传统的美术类别相比之更具有现代化风格;美术学基础理论知识的铺垫对于手绘创作作品的内涵与表现力具有相当的影响力。

【关键词】美术学概念;透视;表现力;意义手绘是美术绘画的基础,对于绘画基础较差的学生来说,手绘就像是一道难以攻克的难题。

想要学好美术,必须要从手绘开始,要从其结构基础、透视线条等方面用心的钻研。

而室内外手绘表现则是相当考验技巧的一门学科,其表现手法有写实画法、喷笔画法、界尺画法等,技法种类多种多样。

想要准确而直观地表现出自己心中的设想,除了需要大量勤奋的练习以外,更需要丰富的美术理论知识的积累。

在历史上关于美术学这一笼统的词汇的解说有许多。

俄国著名作家列夫・托尔斯泰在《艺术论》中曾经说过这样一句话,“人们用语言互相表达思想,用艺术相互传达感情。

”美术是人类情感的表达形式。

从原始社会发展趋势能够看出,史前人类制作器具从最初的“便于获取”逐渐演变为“实用美观”,而这种发展被称作了最早期“美的意识”的觉醒。

同时,美术也是人类日常生活中不可或缺的部分。

而美术在社会中则是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。

任何发展都是基于经济的发展,当经济水平达到一定的层面时,人类便开始追求更高层次的生活品质,就开始有了所谓的“美的追求”。

美术是由人类创作的,最初起源于人类的创造性思维;而身兼创作的美术家们首先需要的便是一定的思想与文化修养,这将直接影响到其作品是否有引人深思的内涵和境界。

放眼望去,古今中外一代又一代的美术作家,他们个人的思想感情、时代主张和自身修养造就出一批批引人入胜、流传百世的作品。

美术教育毕业论文范文(汇总13篇)

美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要:美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词:绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。

因此才留下了永远的艺术著作。

他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。

然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。

我更爱看窗外那一片向日葵,爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。

我不敢展示真正的我,我也不知道真实的我是什么样。

在向日葵面前,我有一种自信的感觉,展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时,心里总有种暖洋洋的感觉。

我看见梵高背着画夹,在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。

我看着向日葵明朗的脸,眼睛一亮。

美术本科毕业论文范文

美术本科毕业论文范文随着美术学学科的不断发展和日趋完善,对学术论文的要求也更加规范。

下面是店铺为大家推荐的美术本科毕业论文,供大家参考。

美术本科毕业论文范文一:论文《浅谈农村小学美术》正所谓;师者传道、授业、解惑也,这是作为一名老师首先所具备的道德素质和行为修养,教师在教学过程中要以一种为培养学生各方面的能力为己任,万不能抱着做一天和尚敲一天钟态度来进行教学,常人言;有什么样的教师就会有什么样的学生,好学生不是没有,而是教师在教学中所采用的方式方法,那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。

“美术”一词大家并不陌生,但其利用价值和意义也许就知之剩少,在教育改革翻天覆地的今天,农村教育正得到合理的改变,传统的教育观念得到更新农村教育大有起色,这是令人欣慰的,然一些地方依旧存在不足,列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微,农村教育依然存在弊端,然如何改进这一弊端是发人深思的,有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。

美术在教学中是为了培养学生的创制力动手能力及思维能力,传统的照搬照画似乎限制了学生丰富的想象力,在小孩子的内心世界里思维是不受任何的约束,天马行空似的设想让小学阶段的小孩子变得活泼童真,而在一堂附有趣味性的美术课上这些闪光点便能够得到体现,小孩子的内心及对某些事物的认知,例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释,这时一个学生起来回答我的问题:美术就是画画。

狭隘中的美术确实只是动动铅笔的画画课,然真正美术却是把生活中所见所闻所知所感及周围的客观事物通过自己的想象力用绘画的方式表达出的一种内心情感,而这种情感却是一种真实自我的再现,而在农村美术教育在教学中却存在着诸多的漏洞,例如在小学版美术课程中涉及到许多实践的东西,版画,手工制作,多媒体绘画,国画及中国古建筑的欣赏,而这些课程却是农村美术教学力所难及的,多媒体的运用虽在发达的城市中较为普及,但是对于农村小学而言以现在的经济力度却如纸上谈兵不切实际,而本着实际的观念,农村美术教育若要得到改观的话就必须从实际出发,必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本,切不能本本主义以自己的主观意念去践行。

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美术毕业论文范文精选毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节,也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一,是学校教学质量优劣的直接体现。

如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习,并通过这个课题形成创造性思维和提升绘画技巧,为日后的美术创作之路奠定坚实的基础,是值得关注和探讨的。

首先,作为美术类专业的教师,有责任帮助学生树立正确的毕业创作目的的观念。

针对本科美术类专业,毕业创作按照教学大纲规定一般安排在最后一年。

这个时间段学生虽然不像前三年被排满了专业课和文化课,但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加考研复习的时间,大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情上,对毕业创作不能全身心的投入时间和精力,直接导致了毕业创作作品的水品参差不齐。

表面上看,利用有限的时间完成创作是无奈之举,但实际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。

因此,提高学生对创作的重视程度是首先要解决的问题。

要让学生了解到,毕业创作这个需要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺术道路的发展方向。

它可以让学生发现自己的一些专业上的不足,并在以后的日子里加强技巧练习、知识补充,更重要的是引发其关于创作的思考和探索。

二、毕业创作并不是完成一项日常的作业,而是需要实践、思考,有创意、有激情的一项工作。

学生在日常的专业学习过程中就要积累经验,并加以思考,为最后一年的创作打好基础,而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每学期的既定课程,考试达到合格就可以。

然而这就对教师提出了一个要求,即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容,还要循序善诱的引导学生进行创造性思维,在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。

文化是一个广的概念,我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识,又要了解其他门类的文化、艺术知识。

教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野,让学生尽可能多的接触到文化、艺术的方方面面,不拘囿于课堂知识,从而提高其文化修养、思想高度,刺激思维的活跃性,激发灵感,进而运用到创作中去。

这样创作的作品将具有更多的文化底蕴和艺术情怀、创新性。

以我校艺术学院的毕业设计为例,学生将中国传统音律的特色与江南水乡古建筑、小桥流水的造型相结合,并进一步抽象化,创作出一件有着水乡古朴特色且有旋律意味的书籍设计。

相反的,一学生的毕业创作借用中国篆刻造型来设计标志,作品外轮廓保留了篆刻的刻刀雕凿效果,但内里的文字部分却使用了平滑的印刷体,失去了协调感和本想表达的古代文化意蕴。

三、毕业创作的素材也应当尽量丰富。

四、毕业创作的选题也要做到尊重学生。

根据学生的自身的专业所长和爱好进行选题,指导教师应多和学生进行交流,最终选定一个适合学生的创作命题。

根据美术类专业的特殊性,其毕业创作是伴随着毕业论文一起呈现的。

为了深入对创作的研究,应尽可能的选定与毕业创作相关的论文方向。

随着创作和论文的一步步完善,指导教师也要对其提出针对性的指导与修改意见。

这个意见更多的是启发性的,因为创作的主体还是学生本人,指导教师要巧妙地发挥主导作用引导学生最大限度的展现自身的艺术特点。

五、结语1.开设的美术教育类课程偏少培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响,虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道,但课程设置几乎套用美术院校的课程模式,所开设的美术专业课程占有相当大的比重,美术教育类理论及教学实践课程量较少,不能突现出高师美教的师范性特点,这也导致了高师美教培养目标的不明确,以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。

2.美术专业课程内容与学校美术教育发展需要3.最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价二、高师美术课程设置策略1.增设美术教育理论及教学实践课程2.科学整合美术专业课程内容彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现,因教学条件、学生兴趣等原因,那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开,如油画人体、石版画等,因此,结合基础学校实际需要,科学整合美术学科课程显得尤为重要。

以“双基+创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的,即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习,在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习,并采用选修的形式,让学生自主选择美术学科发展方向,在侧重研究门美术学科的同时,又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法,形成“一专多能”的美术能力。

此外,在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容,有意识地将美术学科与教育专业学习相结合,更能明确美术教育专业的本质,如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。

经过整合,可将这门课程为《艺术考察与中小学教学调研》,教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余,带领他们深入到乡村学校进行教学考察,了解地方办学条件和状况,并让学生提交中小学教学调研报告,思考开发利用地方美术教学资源等课题,这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果,一方面,引导学生在美术学习的同时,思考美术与美术教学的关系,另一方面,创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校,增进其对美术教育的责任感。

再如,《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时,让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考,如将该课程为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。

3.调整最终评价课程结构三、结语1.开设的美术教育类课程偏少,培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响,虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道,但课程设置几乎套用美术院校的课程模式,所开设的美术专业课程占有相当大的比重,美术教育类理论及教学实践课程量较少,不能突现出高师美教的师范性特点,这也导致了高师美教培养目标的不明确,以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。

二、高师美术课程设置策略2.科学整合美术专业课程内容,彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现,因教学条件、学生兴趣等原因,那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开,如油画人体、石版画等,因此,结合基础学校实际需要,科学整合美术学科课程显得尤为重要。

以“双基+创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的,即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习,在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习,并采用选修的形式,让学生自主选择美术学科发展方向,在侧重研究门美术学科的同时,又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法,形成“一专多能”的美术能力。

此外,在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容,有意识地将美术学科与教育专业学习相结合,更能明确美术教育专业的本质,如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。

经过整合,可将这门课程为《艺术考察与中小学教学调研》,教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余,带领他们深入到乡村学校进行教学考察,了解地方办学条件和状况,并让学生提交中小学教学调研报告,思考开发利用地方美术教学资源等课题,这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果,一方面,引导学生在美术学习的同时,思考美术与美术教学的关系,另一方面,创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校,增进其对美术教育的责任感。

再如,《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时,让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考,如将该课程为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。

三、结语一、高职动漫专业学生的毕业设计选题我院高职学生在大二下学期课程结束、大三上学期开学,开始进入了毕业设计选题阶段。

由院校教师和企业教师给出毕业设计主题,学生按照个人意愿,自主选择三个毕业设计主题,最终由专业主任审核学生志愿后,综合考虑,确定学生的选题。

但是实际上,在本专业选题的灵活性较大,大部分老师给出了一个大的方向。

选题的灵活性,给了学生发挥的空间,但是在大二下学期,学生很难快速投入到真正的毕业设计开题工作。

大部分学生仍然处于思路不清、混沌状态。

选题之后的毕业设计实用性不强,投入时间不够,对于后期毕业设计的制作造成了直接的影响。

如何做到选题有针对性,有新意、有实用性,毕业设计指导老师在选题初期要把控好学生的选题,引导学生选题不宜太大、太难,尽量让毕业设计的国内外研究现状分析和设计过程由学生独立完成,引导其思考完善,一直是我们毕业设计指导工作的重点。

如果遇到合适的大的设计项目,指导老师要适当地将其拆分成几个子项目,让学生组成小组共同完成。

毕业设计的团队性,在毕业设计全过程体现得更为充分。

通常在选题开始阶段,团队很难达到共识。

毕业设计的选题通常是教师给出选题,学生自由选定主题,之后开始进入认真创作阶段。

这期间,碰到的团队困难,选题的方向不够明确,不断挑战团队的合作能力。

对于动漫学生而言,需要制作短片的大多数以小组完成居多,如何让学生在同一部作品中发挥各自的优势,通力合作完成一部作品。

团队毕业设计作品指导工作中,在选题的初期,指导老师就要引导学生明确自己的工作范畴和职责所在,以及对于整个项目的贡献度。

二、高职动漫专业学生毕业设计的指导工作三、高职动漫专业学生毕业设计的综合性学生的毕业设计题目绝大多数由指导老师指定,或是在一定范围内选题。

指导老师给定的题目往往是以前做过的或是以前指导过的题目,该选题没有特别之处,更多是一个范围的规定,希望学生对该题目的认真思考,按给定的毕业设计流程的思路进行。

但是学生对于整个毕业设计的过程往往不能很好地去综合每一个阶段的需求,很多时候都是盲目片面地看到了毕业设计选题的冰山一角,只见树木不见森林。

如何将一个综合性的选题,不断地细化,不断地深化,需要指导老师更细化毕业设计的整个制作过程。

1.高职动漫专业学生毕业设计的实用性。

在毕业设计过程中,学生很少能真正对有实用价值的项目进行分析与设计,大多数学生未走入真正的实习工作中进行深入地思考,往往只是把以前已有的系统再重复实现一遍,达不到理论与实践相结合的目的。

如何让学生的选题落到实处,不只是流于形式上。

需要在选题初期,把握学生选题的动向,是否真正地将选题的确定与自己的工作和生活结合?是否融入了真实的实用价值进行。

在初期的选题确定阶段就需要指导老师很好地分配确定好他们的选题工作。

在毕业设计指导过程中,需要不断明确自己的选题目的性,不断根据选题的实用性,指导自己的毕业设计全过程。

这样,在毕业答辩环节,才能够真正展示出有实用性的毕业设计成果。

2.高职动漫专业毕业设计的时间管理。

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