中国古代韵律学

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古文韵律教案诗经中的音韵美学

古文韵律教案诗经中的音韵美学

古文韵律教案诗经中的音韵美学古文韵律教案:诗经中的音韵美学导言:古代中国文化源远流长,其中诗歌作为一种精致而独特的艺术形式,承载着古人的智慧和情感。

而在古代诗歌中,诗经作为中国最早的一部诗集,更是被誉为“中华诗歌的源头”。

其中的音韵美学,通过精妙的押韵和平仄节奏,构建了具有独特韵味的古文诗歌。

本文将着重探讨诗经中的音韵美学,从押韵、平仄、声调等方面进行分析,并探讨其艺术价值和在古代文化中的地位。

一、押韵:音韵饶有情趣诗经中的音韵美学首先表现在押韵的运用上。

古代文人善于运用音韵,使诗歌动听而饶有情趣。

例如诗经中《卫风·木瓜》中的“听我一言,爰口猗嗟”,以及《小雅·北山有台》中的“子之不曷”。

这些句子中的押韵不仅增加了音乐感,也让读者在朗诵中更加有节奏感,形成一种独特的美感。

二、平仄:节奏的韵律之美除了押韵外,诗经中的音韵美学还表现在其平仄的运用上。

平仄在古代诗歌中十分重要,它指的是音节的轻重和声调的变化,从而形成不同的节奏。

诗经中的句子大多以四字为一句,通过平仄的组合,使句子的节奏感更强,读者可以感受到一种有规律的韵律之美。

例如《关雎》中的“关关雎鸠,在河之洲。

窈窕淑女,君子好逑。

”通过诗句中的平仄变化,让整体听起来更加悦耳动听。

三、声调:音乐的律动之美诗经中的音韵美学还体现在声调的运用上。

声调指的是每个字的音高,通过声调的变化,诗经中的诗句更像是一段美妙的旋律。

例如《周颂·维受小子》中的“淑人君子,其仪不忒。

”中的声调递进,给人一种舒缓而协调的感觉。

这种旋律感使诗经的诗歌更加具有音乐性,增强了感染力。

四、艺术价值:美学的古代杰作诗经作为中国最早的诗歌集之一,其音韵美学不仅仅是一种艺术形式,更是古代文化的重要组成部分。

通过音韵美学的运用,诗经中的句子具有高度的美感和艺术价值。

它不仅使人们在朗读和听诵时获得音乐享受,也让诗歌的表达更加生动且易记。

同时,诗经中的音韵美学为后世的古文书写提供了范本和参考,影响了后来的文学创作。

了解古代诗词的格律与韵律

了解古代诗词的格律与韵律

了解古代诗词的格律与韵律古代诗词是中华文化的瑰宝,其格律与韵律是其独特之处。

通过了解古代诗词的格律与韵律,我们可以更好地欣赏和理解这些经典之作。

一、古代诗词的格律古代诗词的格律是指其音韵的规律。

古代诗词按照字的平仄和句子的长短来进行组合和韵律运用。

其中,平仄是指字的音调,可以分为平声和仄声;长短是指句子中的字数,可以分为五言和七言。

具体而言,五言古诗一句有五个字,七言古诗一句有七个字。

古代诗词的格律要求字数和音调的平仄有一定的规律。

比如,在五言古诗中,通常每句前两个字为平声,后三个字为仄声,或者前三个字为平声,后两个字为仄声。

在七言古诗中,通常每句前四个字为平声,后三个字为仄声,或者前三个字为平声,后四个字为仄声。

这种规律的排列使得诗词在声调上有一种和谐的美感。

二、古代诗词的韵律古代诗词的韵律是指其押韵的规律。

古代诗词通过选择特定的字词使其在韵脚上呈现一种和谐的联结。

韵脚是指诗词末尾的音节,可以分为平声和仄声。

在古代诗词中,常见的韵脚有平声韵(a)和仄声韵(b),如平水、仄花。

古代诗词的韵律是按照特定的韵脚排列来进行押韵。

比如,在五言绝句中,通常是aabb或者aaba的押韵方式。

在七言绝句中,通常是aabbcc的押韵方式。

这种押韵的规律增加了诗词的韵律美,使之更加韵味悠长。

三、古代诗词的格律与韵律的作用古代诗词的格律与韵律不仅仅是一种艺术形式,更是诗词作品表达情感和思想的手段。

通过规定的格律和韵律,诗词作品能够传达出作者的情感和意境,使读者更好地感受到其中的美。

格律与韵律的规范也有助于提高诗词的表达能力。

通过格律的限制,诗人需要在有限的字数和音调中选择恰当的表达方式,这对于提升作者的写作水平具有重要作用。

同时,押韵的要求也增强了诗词的韵律美,使之更加动人。

四、如何欣赏古代诗词的格律与韵律要欣赏古代诗词的格律与韵律,首先需要对格律和韵律的基本规则有所了解。

可以通过阅读相关的诗词理论书籍或者参加相关的课程来学习和掌握。

中国古代诗歌中的意象与韵律

中国古代诗歌中的意象与韵律

中国古代诗歌中的意象与韵律中国古代诗歌是中华民族千百年来的珍贵文化遗产,其中的意象与韵律成为了中国文学的瑰宝。

这些文学元素不仅仅是诗歌的装饰,更是传递情感、表达思想的重要手段。

本文将探讨中国古代诗歌中的意象与韵律,并探索它们在诗歌中的作用。

一、意象的魅力1. 以自然意象为主题中国古代诗歌常常以自然景象为主题,如山水、花草、天空等。

这些自然意象不仅丰富了诗歌的内容,更传达了诗人对大自然的热爱和敬畏之情。

比如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写道:“白日依山尽,黄河入海流”,通过描绘浩渺的山河景色,表达对祖国壮丽河山的深情厚意。

2. 利用人物意象展示情感除了自然意象外,中国古代诗歌还利用人物意象来表达情感。

这些人物可能是历史人物,也可能是诗人自己或诗歌中所塑造出的形象。

通过塑造人物形象,诗人能够更生动地描绘情感,增加作品的感染力。

如宋代陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道:“余困倦不能寐,起坐书箧愁纸,冷落已经成病。

百年将再生何补?”,通过描写自己在夜晚思考人生的情景,表达了对逝去岁月的悲怆之情。

二、韵律的流动1. 押韵与对仗中国古代诗歌以五言、七言为主,通常要求每句诗有一定的字数,同时在整个诗篇中形成声韵的和谐。

押韵与对仗是中国古代诗歌中常见的手法。

押韵指的是诗句中最后一个字的音节相同或相近,可以让诗歌更好地流畅。

对仗是指诗句中的字与字之间有相似的语音或形状,让整个诗句的格律更加和谐。

比如唐代杜甫的《月夜忆舍弟》中写道:“戍鼓断人行,边秋一雁声。

露从今夜白,月是故乡明。

有弟皆分散,无家问死生。

寄书长不达,况乃未休兵。

”通过押韵和对仗的运用,既增加了诗歌的韵律感,又使诗歌更易于记忆和传唱。

2. 节奏与抑扬顿挫中国古代诗歌的韵律还体现在诗句的节奏和抑扬顿挫上。

通过对诗句的音调、停顿等进行处理,形成诗歌的独特韵律。

比如宋代苏轼的《水调歌头·明月几时有》中,诗句呈现了快慢抑扬的节奏感,如“世人都晓神仙好,只有嫦娥是世界”,通过这种节奏感,增加了作品的音韵之美,使读者在朗诵时感受到韵律的流动。

十三韵律表

十三韵律表

十三韵律表一、引言本文将探讨十三韵律表的起源、结构、应用以及对诗歌创作的影响。

通过对韵律表的深入研究,我们可以更好地理解中国古代诗歌的发展历程和艺术特点。

二、起源与发展2.1 韵律表的概念韵律表,又称韵书、韵谱,是记录汉字韵脚音韵的书籍。

它按照韵母的音韵特点,将汉字分为相应的韵类,为古代诗人提供了创作时的参考。

2.2 韵律表的起源韵律表最早可以追溯到南北朝时期的《广韵》,这是一部收录了七百多个韵目的韵书。

之后,隋代的《切韵》和唐代的《韵会》进一步完善了韵律表的体系。

2.3 韵律表的发展韵律表在唐代达到了巅峰,唐代的《切韵正韵》和《中华韵府》是当时最重要的韵书。

这些韵书不仅收录了大量的韵目,还对韵脚的音韵变化进行了详细的描述。

三、韵律表的结构与特点3.1 韵律表的结构韵律表一般由韵目、韵脚、音韵变化规则等部分组成。

韵目是按照韵母的音韵特点进行分类,韵脚则是韵目的组成部分,音韵变化规则则描述了韵脚在不同位置的发音变化。

3.2 韵律表的特点韵律表的特点主要体现在以下几个方面: 1. 系统性:韵律表按照一定的规则进行分类,形成了完整的体系。

2. 精确性:韵律表准确地记录了每个韵目的音韵特点,为诗人提供了准确的参考。

3. 变化性:韵律表中还包含了音韵变化规则,描述了韵脚在不同位置的发音变化。

四、韵律表在诗歌创作中的应用4.1 诗人的创作参考韵律表为诗人提供了丰富的音韵资源,诗人可以根据韵律表中的韵目和韵脚进行选取,使诗歌的音韵更加和谐。

4.2 诗歌的韵律控制韵律表不仅为诗人提供了韵目的选择,还描述了韵脚在不同位置的发音变化规则。

诗人可以根据这些规则,灵活地控制诗歌的韵律,使其更富有变化。

4.3 诗歌的格律要求韵律表也规定了不同格律对韵脚的要求。

诗人在创作时,可以根据韵律表中的格律要求进行选择,使诗歌符合古代诗歌的格律要求。

五、韵律表的影响与意义5.1 促进了古代诗歌的发展韵律表为古代诗人提供了丰富的音韵资源和创作参考,促进了古代诗歌的发展。

中国古典诗词的韵律规律与语言之美

中国古典诗词的韵律规律与语言之美

中国古典诗词的韵律规律与语言之美
中国古代文学以其丰富多样的形式和深厚的文化内涵而闻名于世。

其中,古典
诗词作为一种独特的文学形式,拥有高度精练的语言、优美流畅的韵律以及深
远寓意的表达方式。

韵律规律
中国古典诗词注重音韵的运用,追求平仄节奏和谐、押韵工整。

在古典诗词中,最常见的韵律形式是五言绝句和七言绝句。

在五言绝句中,每行五个字,通常按照AABB或者ABAB的韵脚模式来押韵。

在七言绝句中,每行七个字,同样也有AABB或者ABAB等押韵模式。

这些规律使得古典诗词既具备了整体节奏的美感,也使得每一首诗都能够通过音韵规
则与其他作品相互呼应。

此外,古典诗词还要求控制字数和所用字汇。

例如,“千山鸟飞绝,万径人踪灭”这两句诗中,每句都只有七个字,字数的把控使得诗歌更加紧凑。

语言之美
中国古典诗词以其独特的表达方式展现了一种高度浓缩的美感。

在有限的文字中,通过意象、修辞手法和隐喻等手段来表达深厚的情感和哲理。

意象是其中一个重要的表达方式。

通过描绘自然风景、人物形象或者表达内心
感悟,并且借用寓意深远的象征来增强作品的艺术感染力。

修辞手法也是古典诗词中常见的特色。

比如,对偶、拟人、对仗等等,在有限
的文字中产生了丰富多样的效果。

此外,隐喻也经常被应用于古典诗词当中。

通过运用隐晦而巧妙的比喻和暗示,使得作品更加含蓄而深入人心。

总体来说,中国古典诗词以其高度精练而深远寓意的语言魅力吸引着无数读者。

其丰富多样、雅俗共赏的表达方式使得古典诗词成为了中国文化宝库中闪烁着
独特光芒的一颗明珠。

古代诗词的韵律与格律

古代诗词的韵律与格律

古代诗词的韵律与格律古代诗词是中国文化瑰宝中的一部分,它以其独特的韵律和格律而闻名。

这些韵律和格律既是古代诗人创作的基石,也是欣赏古代诗词时的重要要素。

本文将探讨古代诗词的韵律与格律,并对其影响和作用进行分析。

一、古代诗词的韵律古代诗词的韵律表达了作者的情感和思想,给诗词注入了生动而富有节奏感的力量。

其中,押韵是古代诗词韵律的核心。

押韵是指在某些诗句中,末尾的音节相同或相似,形成韵脚。

古代诗词的韵脚分为平声、仄声和轻声。

平声指声调平坦简练,仄声指声调升降有变化,轻声指不算在平仄声调计数中的声调。

为了表达丰富的层次和节奏感,古代诗词中常常在重要位置上设置平声和仄声的对立关系。

除了押韵外,古代诗词还注重音韵的搭配和谐。

通过选择音节和音调来建立一种和谐的音乐效果,使整首诗或词的音韵优美、动听。

这种和谐的音韵韵律在古代诗词中起到了增强表达力的作用。

二、古代诗词的格律格律是指古代诗词的规范以及其创作的原则和方法。

古代诗词的格律通常包括平仄、字数和句式等要素。

平仄是指把诗词句子中的音节划分为平声和仄声,保持一定的平仄比例,以保持韵律的和谐。

平仄的处理直接影响到诗词的节奏和音乐感。

字数是指古代诗词各类的字数限制。

比如七绝、五言绝句等,都有特定的字数限制。

这种限制不仅使诗词更紧凑,而且对诗词的表达范围和内容产生了影响。

句式是指古代诗词中句子的形式和结构。

古代诗词常常使用平行句、对仗句等句式,使得诗词更加优美,表达力更强。

三、韵律与格律在古代诗词中的作用古代诗词的韵律与格律在作品中起到了多方面作用。

首先,韵律和格律使诗词具备了独特的音乐美感,增强了作品的艺术性和感染力。

其次,韵律和格律有助于表达诗人的情感和思想,使作品更具有表现力和感染力。

此外,韵律和格律的运用,使诗词的结构更加有序,内容更加紧凑,提高了整体的美感和吸引力。

最后,韵律和格律也为诗词的传承和发展提供了一种规范和标准,使后人能够更好地学习和借鉴。

综上所述,古代诗词的韵律与格律是其独特之处。

古代诗词的韵律与格律解读

古代诗词的韵律与格律解读古代诗词是中国文化的瑰宝,在多个时期都有着丰富多样的表现形式和艺术特点。

其中,韵律与格律作为古代诗词的重要组成部分,为诗词赋予了独特的音韵美感和节奏感。

本文将对古代诗词的韵律与格律进行解读,并探讨其在传统文化中的重要意义。

一、韵律的基本概念与作用韵律是诗词的基本元素之一,指的是诗词中相同或类似的音节、音调、音长所形成的一种音节组合。

古代诗词中的韵律按照音韵的变化分为平仄、押韵和对仗。

1. 平仄:平仄是指古代汉语中不同音节的声调高低变化。

在古诗中,平仄以平声和仄声为基础,形成平仄相间的音律。

平仄的运用不仅能够增强诗词的音韵美感,还能够表达出文章的情感和思想。

2. 押韵:押韵是指诗句末尾的音节或音调相同或相似,形成韵脚的现象。

古代诗词中的押韵常常用于表达作者的感情和意境,增强诗词的音韵美感,并起到点题、烘托氛围等作用。

3. 对仗:对仗是指诗词中句子结构和内容上的呼应关系,通过平行、对偶、照应等手法创造出一种和谐的节奏感。

对仗在古代诗词中被广泛运用,既能够展示作者的才华,又能够增强诗词的韵律美。

二、格律的特点与种类格律是古代诗词中的一种规格,它决定了古诗的格式和结构。

古代诗词的格律包括了平水韵、词牌和律诗三大类。

1. 平水韵:平水韵是古代诗词中最早形成的一种格律体系。

它由平声和仄声组成,每个字的声调分为平声或仄声,使得整首诗词的音律有规律地起伏。

平水韵的运用使得古代诗词具有了浑厚、宏亮的音韵美。

2. 词牌:词牌是唐代以后出现的一种格律,它通过规定词曲的词调、字数和押韵方式,使得词曲的形式更加固定。

词牌曲在宋代达到了高峰,蔡文姬、辛弃疾等名家创作的词曲成为了中国古代文化的瑰宝。

3. 律诗:律诗也是古代诗词的一种格律形式,它在唐代达到了巅峰。

唐代的律诗以五言绝句和七言绝句为主,它们通过规定每句的音节数和押韵方式,使得整首诗篇具有韵律的美感。

杜甫、王之涣等一大批文学家创作的律诗令人叹为观止。

古典诗歌的韵律美学

古典诗歌的韵律美学古典诗歌,作为中华文化的瑰宝,历经千年依然散发着迷人的光辉。

它不仅仅是文字的组合,更是情感的表达和人生哲理的体现。

在古典诗歌中,韵律美学显得尤为重要。

这种美并不是简单的声音协调,更是意境、节奏与情感的综合展现。

本文将从多个角度探讨古典诗歌的韵律美学。

韵与律的辩证关系在探讨古典诗歌的韵律美学之前,首先需要理清“韵”和“律”的概念。

在古典诗词中,“韵”主要指的是音韵之美,这包括声母、韵母及声调的搭配。

而“律”则更多地涉及到诗歌的结构与节奏。

古人常以“对仗”与“押韵”来体现诗歌的音韵之美。

例如,唐诗中的五言与七言体,通过押韵使得整首诗更具音乐感。

这种音乐性在朗读时更为明显,使得听者能产生共鸣。

例如,《静夜思》中“床前明月光,疑是地上霜”,通过偶数句的押韵,让整首诗朗朗上口。

然而,仅有“韵”并不足以构成完整的美感。

律则是让它们有章法,有节奏。

从基本的平仄规律到复杂的对仗工整,都是古典诗歌中不可或缺的组成部分。

平仄对于节奏感起到了基础性作用,而对仗则给了表达更高层次的艺术性。

音韵的和谐性古典诗歌中的音韵和谐性表现在多个方面。

首先是字音的搭配。

“汉字”的音节结构丰富,可以形成多样化的音响效果。

在创作中,诗人往往会选择一些发音相近、音调和谐的字,以加强整体效果。

比如,杜甫在《春望》中写道:“国破山河在,城春草木深。

”前半句“国破”与“山河”相反相成,但二、四句“草木深”则通过一种对称和平衡而增强了意境。

这样的搭配方式让读者无形中感受到了一种节奏感,也让情感更加深刻。

其次是声调的搭配。

汉字有声平与声仄之分,不同声调之间可以形成独特韧性。

例如,一首五言绝句,其声调变化带来的节奏感能够在朗读时提升听众情感投入。

正如王之涣在《登鹳雀楼》中所绽放出的气势,层层递进,最终达到高潮。

最后是句式的变化。

一首优美动人的古典诗,不仅要有和谐统一的音调,还要在押韵上形成变化,如偶数句联对或者变换句式。

这些变化能够有效打破单一感,使整首诗更加丰富多彩,也更加动人心魄。

探讨中国古代诗词的韵律美

借鉴古诗词的韵律结构,丰 富现代诗歌的节奏感
继承古诗词的修辞手法,增 强现代诗歌的艺术表现力
挖掘古诗词的文化内涵,深 化现代诗歌的主题思想
对中华文化传承的贡献
增强文化自信:韵律美让人们更 加深入地理解和欣赏中华文化, 从而增强文化自信。
推动文化创新:中国古代诗词韵 律美为现代诗歌、音乐、舞蹈等 艺术形式提供了丰富的创作灵感, 有助于推动文化创新。
创新与传统的结合
创新:运用现代音乐、舞蹈、戏剧等形式,将古代诗词的韵律美与现代艺术相结合,创造出新的 艺术形式。
传统:保留古代诗词的韵律特点,传承中华文化精髓,弘扬民族优秀传统文化。
结合:将传统与现代相结合,让古代诗词的韵律美在现代社会中焕发新的生命力。
创新发展:在传承的基础上进行创新,不断探索新的表现形式和艺术手法,使中国古代诗词的韵 律美得到更好的发展和传承。
THEME TEMPLATE
平仄与声调
平仄:指声调的平缓与起伏,形 成节奏感和音乐美感。
平仄与声调的配合:通过平仄和 声调的巧妙配合,形成优美的韵 律和节奏感。
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声调:指字音的高低、升降和变 化,是构成韵律美的重要因素。
平仄与声调在诗词中的作用:平 仄和声调的变化可以表达不同的 情感和意境,增强诗词的艺术表 现力。
韵律美能够增强 作品的节奏感, 使作品更具艺术 感染力。
韵律美有助于形 成特定的文学风 格,使作品更易 于辨识和传承。
韵律美能够激发 读者的情感共鸣 ,使作品更具有 传播价值。
04
中国古代诗词韵律 美的现代意义
THEME TEMPLATE
对现代诗歌创作的启示
汲取古诗词的意象美,提升 现代诗歌的意境表达

了解古代诗词的韵律与格律

了解古代诗词的韵律与格律中国古代诗词是中华文化的重要组成部分,其在文字艺术中具有独特的地位。

作为一种特殊的文学形式,古代诗词有其严谨的规范和要求。

其中,韵律与格律是古代诗词的两个重要元素。

本文将介绍古代诗词的韵律与格律,并探讨其对于诗词创作与欣赏的意义。

一、古代诗词的韵律韵律是指诗词中的音节和声调的组合形式,是古代诗词独特的音韵体系。

在古代诗词中,韵律贯穿于全篇,通过押韵的方式将诗句与句子连接在一起,形成了流畅而有节奏感的抒情。

古代诗词的韵律分为平水韵和仄水韵两种。

平水韵指的是平声和上声的音韵,仄水韵指的是去声和入声的音韵。

通过平仄的变化,古代诗词创作中形成了严密的韵律结构。

古代诗词的韵律在创作和欣赏中都具有重要的作用。

在创作方面,韵律要求诗人在选词和组句时要考虑平仄的要求,使句子的音节与声调相呼应,形成和谐的音韵效果。

在欣赏方面,韵律可以增强诗词的音乐性,使读者在朗诵或阅读时能够感受到旋律的美妙。

因此,了解古代诗词的韵律有助于我们更好地欣赏和理解古代诗词的魅力。

二、古代诗词的格律格律是指古代诗词中的节奏和格式,也是古代诗词的一种规范要求。

古代诗词的格律多种多样,有七言、五言、律诗等等。

不同格律的诗词在音节和长度上存在差异,因此在创作和欣赏中需要遵循相应的要求。

在创作方面,古代诗词的格律要求诗人严格控制每句的字数和音节数,使每一句都符合格律的要求。

同时,格律也规定了诗词中的词序和词汇的使用范围,给诗人提供了一定的创作框架和限制。

在欣赏方面,格律为读者提供了一种规范的诗词结构,使读者能够更好地理解和感受诗词的意境和艺术手法。

三、韵律与格律的意义与价值了解古代诗词的韵律与格律对于诗词创作与欣赏具有重要的意义与价值。

首先,韵律与格律是古代诗词的基本要素,掌握了这两个要素,诗人在创作时可以更好地运用音韵和节奏,使作品更具美感和艺术性。

其次,了解韵律与格律也有助于读者更好地欣赏和理解诗词作品,能够更准确地把握诗词的意境和表达方式。

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清人戴震根据四声相配的规则将《广韵》韵目编成《考定广韵独用同用四声表。表中平声韵共57个;上声韵55个,比平声韵少两个,原因是平声“冬”韵和“臻”韵的上声均未立韵;去声韵60个,比平声韵多了祭泰夬废四韵,又少了一个“臻”韵的去声韵,故为60个;入声韵34个,比与之相配的阳声韵少了一个“痕”韵的入声韵。
这些被发现的韵书,除故宫博物院所藏的两种《刊谬补缺切韵》和蒋斧本《唐韵》外,其余均出于敦煌莫高窟和新疆吐鲁番地带。出自敦煌的,在1907—1908年之间被帝国主义文化强盗英人斯坦因、法人伯希和等劫往国外。斯坦因劫去的现藏于伦敦博物院图书馆,伯希和劫去的现藏于巴黎国家图书馆。出自吐鲁番的,于1902年被德人列考克劫走,现藏于柏林普鲁士学士院。还有一种唐抄本《切韵》残卷,流落在日本人之手,收在大谷光瑞所印的《西域考古图谱》中。为了使这些散失的韵书重归故土,中国学者曾千方百计做了大量的收集、整理工作。1921年,王国维首先把伦敦所藏的三种《切韵》残卷(即切一、切二、切三)根据照片抄录印行。1925年,北大刘复又将他从巴黎抄回的王仁昫《刊谬补缺切韵》(即王一)和两种《切韵》序文编入《敦煌掇琐》。1936年,北大刘复、罗常培、魏建功把他们所见到的九种《切韵》、《唐韵》残卷及《广韵》编成《十韵汇编》影印出版。1955年姜亮夫先生将自己从前在国外摹录的27种唐五代韵书及附录6种编成《瀛涯敦煌韵辑》出版。1983年,周祖谟先生将自己从1945年即开始收集、摹录、编辑的30种韵书题为《唐五代韵书集存》,由中华书局影印出版,书中有详细的考释和校记等。
二、每卷之中所列各韵用一个代表字作为名称,叫做“韵目”。韵的排列顺序用序数加上韵目表示,如一东、二冬、三钟等。
三、一韵之中所含各字按声母的不同分别排列。同声母的字唐人称之为“小韵”,小韵也称作“纽”,小韵所含各字均属同音字。小韵与小韵之间用“○”相隔。
四、小韵中的第一字之下先注释字义,然后是反切注音,最后用数字标明该小韵所含字数。
《广韵》的声母音韵学上传统的三十六字母,大体代表唐、宋间汉语语音的36个声母,但却不能代表《广韵》音系的声母。因为《广韵》的声韵系统是从隋唐韵书沿袭下来的。研究《广韵》的声母得从《广韵》的反切上字归纳。陈澧作《切韵考》,首先考究《广韵》的声类,实际上就是研究《广韵》的声母。他用系联的方法,从反切上字考得《广韵》共有40声类。即36字母再加上照、穿、床、审、喻中分出的庄、初、神、山、于5字用,而把明、微2母合在一起。一般音韵学家认为明、微还应分开,所以称41声类。1931年白涤洲作《广韵声纽韵类之统计》(北京女师大《学术季刊》2卷1期),使用陈澧的系联法,考定《广韵》的声纽为47类。即41类再加见、溪、疑、影、晓、来的腭化音居、去、鱼、於、许、力6声类。同时(或稍前),黄淬伯作《慧琳一切经音义反切声类考》(中央研究院历史语言研究所集刊一本二分,1930),也考定《广韵》声类为47。高本汉也主张47声类说。前此,曾运乾作《切韵五声五十一纽考》(《东北大学学术季刊》1927,第1期),后此陆志韦作《证广韵五十一声类》(《燕京学报》25期),都是把精、清、从、心又各分为两类。陆志韦说:“五十一类能反映《广韵》里反切上字的分类情况,然而不能代表《切韵》时代的声母系统。因为反切上字的分类只和反切下字有关。所以有时候反切上字虽分两类,声母往往相同。”近年来又有不少《切韵》音系研究的著作,其中都涉及《广韵》的声母、韵母研究问题。
2.四声韵数不等。
3.阴声韵、阳声韵、入声韵。阴声韵指没有韵尾或以元音为韵尾的韵,阳声韵指以鼻音m、n、E为韵尾的韵;阳声收E尾。 但由于阳声欣韵的入声字太少,因此,没有单独立韵。
编辑本段优点特色
《广韵》206韵分列上平、下平、上、去、入五卷之内,每一个声调中每一个韵部和其他声调中相应的韵部,有一定的搭配关系。入声韵只和有鼻音韵尾的阳声韵相配。阴声韵部都有平上去。全书平上去韵数不等;阳声类韵数与入声韵数也不相符。这是因为去声泰、祭、夬、废4韵都没有平上入声相配,所以多出4韵;冬韵、臻韵的上声,臻韵的去声,痕韵的入声,字数都极少,附见于邻近的韵,没有单独列出韵目来。
编辑本段内容介绍
《广韵》是中国现存的一部重要韵书。全名《大宋重修广韵》,宋真宗大中祥符元年(1008)陈彭年,丘雍等人奉诏根据前代《切韵》、《唐韵》等韵书修订而成。
韵类韵母
《广韵》共分5卷,平声分上下2卷,上、去、入声各1卷。分206韵,包括平声57韵(上平声28韵,下平声29韵);上声55韵;去声60韵;入声34韵。《广韵》206韵中有193韵和陆法言的《切韵》分韵相同;有2韵和王仁昫《刊谬补缺切韵》增加的相同(即增加上声俨韵,去声酽韵);有11韵和蒋斧印本《唐韵》增加的相同(据合理的推测,蒋斧印本《唐韵》从真韵分出谆,从轸韵分出准,从震韵分出稕,从质韵分出术,从寒韵分出桓,从旱韵分出缓,从翰韵分出换,从曷韵分出末,从歌韵分出戈,从哿韵分出果,从箇韵分出过)。《广韵》和《切韵》、《唐韵》的韵目用字有些改变。
编辑本段特点
《广韵》的韵目下注有同用、独用之例,“独用”则不能。
编辑本段主要观点
《广韵》全书206韵,下面介绍其中的三个主要问题。
1.四声相承。所谓四声相承,是指韵母相同、只有平上去入声调不同的一组相配的韵。如平声一东、上声一董、去声一送、入声一屋就是四声相承的一组韵。这样一组韵,通常叫一个韵部,也叫以韵为单位的韵类。在实际应用中,为了称说的方便,常常用平声韵代表这一组韵,比如说东部,同时包括了董送屋三韵,这叫"举平以赅上去入"。一个韵部并非都是四声俱全,阳声韵四声俱全,阴声韵只有平上去三声,没有入声,如支、纸、寘韵;有的只有去声,没有与之相承的其他声调韵,如去声中的祭、泰、夬、废。
《广韵》206韵,如不计算声调,以“东董送屋”为一韵,“支纸寘”为一韵,用平声包括上去入三声,那么平声57韵,再加上没有平上入相配的那4个去声韵,实际上只有61韵。如果把34个入声韵独立出来,则有95韵。用系联法细分,韵数还可分得更多。
《广韵》的韵类、韵母为什么这样多,历来有两种不同的看法。章炳麟在《国故论衡·音理论》中说:“《广韵》所包,兼有古今方国之音,非并时同地得有声势二百六种也。”陈澧在《切韵考》中却说:陆氏分206韵,每韵又分二类三类四类者,“非好为繁密也,当时之音实有分别也”。据黄侃对《切韵考》统计,206韵共有311个韵类。高本汉的看法与陈澧类似。这仍是学术界讨论的问题。
一、根据韵母的结构观察,阳声韵和入声韵都有辅音韵尾而阴声韵没有。阳声韵的韵尾分别为[m]、[n]、[N],入声韵的韵尾分别为[p]、[t]、[k],正好都是三个。其中[p]与[m]同为双唇音,[t]与[n]同为舌尖音,[k]与[N]同为舌根音,它们的发音部位分别都是相同的,差别仅仅是发音方法的不同。
二、根据“韵”的数目观察,《广韵》中有阳声韵35个,阴声韵26个,入声韵34个。阴声韵的数目与阳声韵相差甚远;而入声韵与阳声韵之数仅有一韵之差。实际上并不差,应都是35个,因为“痕”韵的入声字数太少而未独立设韵,将它们归到“魂”韵的入声韵“没”韵中去了(从押韵的角度看,韵母相近的字可归为一韵)。此外,从[m]、[n]、[N]尾韵与[p]、[t]、[k]尾韵的对应数来观察,也可以看出它们的配合极为规则:《广韵》中的[m]尾韵是9个,[p]尾韵也是9个;[N]尾韵是12个,[k]尾韵也是12个;至于[n]尾韵与[t]尾韵的对应数本来也是相同的,只是由于上述的原因,[t]尾韵比[n]尾韵少了一个,[n]尾韵是14个,[t]尾韵则成了13个。
《广韵》每卷的韵目下都有一些韵目加注"独用",或与某韵“同用”的字样。这对研究《广韵》音系和唐宋的实际语言,以及后来的韵书韵目的归并很有关系,非常值得注意。
体例
《广韵》的编写体例可归纳为以下几项:
一、《广韵》正文共收26194字,分属于二○六韵。此二○六韵按
平上去入四声分置于五卷之中。其中平声57韵,置于第一、二卷;上声55韵,去声60韵,入声34韵,分别置于第三、四、五卷。平声韵独居两卷完全是由于所属字多的缘故,并无其他用意。其居于第一卷者28韵,称作上平声;居于第二卷者29韵,称作下平声。
韵书是将同韵字编排在一起供写作韵文者查检的字典。中国诗歌起源很早,为写作诗歌服务的韵书产生的时代也比较早。东汉末由于佛教的传入,中国学者在梵文字母悉昙的启发下发明了一种新的注音方法“反切”,这种注音方法的产生为编写韵书创造了条件。传说中国最早的韵书是魏时左校令李登的《声类》。据唐代封演《闻见记》所载,《声类》分为十卷,共收11520字,以五声命字,不立诸部。由于该书早佚,其具体面貌不得而知。西晋时小学家吕忱之弟吕静曾仿照《声类》写过一本《韵集》,分作五卷,宫、商、角、徵、羽各为一篇,此书也早已失传。其后韵书接踵相继,特别是南朝齐、梁时,沈约、周颙等人发现了汉语四个声调的存在,为韵书的编写又提供了一个重要的条件。自是以后,各种韵书风起云涌,各有乖互。据《隋书·经籍志》及陆法言《切韵·序》所载,南北朝时期出现的韵书主要还有:
具体而言,有以下内容:
1.分卷。ห้องสมุดไป่ตู้
2.分韵。
3.韵目。
4.韵次。
5.小韵。
6.注文。
四声配合
《广韵》有平上去入四个调类,这并不意味着每个音节都具备这四个调类,因为阳声韵和阴声韵各只有平上去三种调类,入声韵则只有一种调类。所谓平上去入四种调类是指阳声韵的三声与入声相配合而言。至于阴声韵,由于无所与配,只有平上去三个调类。为什么说与入声韵相配的是阳声韵而不是阴声韵?这可以从以下两个方面得到证明:
王仁昫的《刊谬补缺切韵》也是《切韵》的一个增修本,较《唐韵》更早。但孙愐曾利用朝廷扩大《唐韵》的影响,所以《唐韵》虽是孙愐的私人著述,命名却带有官方的性质,比起较它早出的《刊谬补缺切韵》更有名气。《东斋记事》上说:“自孙愐集为《唐韵》,诸书遂废”。王仁昫的《刊谬补缺切韵》和孙愐的《唐韵》,都对韵字加入注释,并且引文都有出处,于是韵书便同时具有辞书和字典的功能。
到了唐代,《切韵》被作为科举考试的标准韵书,其地位得到进一步的提高,因此,为《切韵》增字作注的人很多,其中主要的有王仁昫的《刊谬补缺切韵》、孙愐的《唐韵》及李舟的《切韵》等。可惜的是,《切韵》及唐人的增订本在以后很长的时间里失传了,今天所能看到的是清末以后才陆续从敦煌石室、新疆吐鲁番及故宫等地发现的,大多数都是一些残卷。
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