美术教学培养学生的 多角度的欣赏意识和方法
美术教学计划：培养学生的审美能力与创造能力
美术教学计划：培养学生的审美能力与创造能力美术教学计划：培养学生的审美能力与创造能力美术教学一直是学校教育中一项非常重要的内容之一。
作为一种艺术形式，美术教育可以帮助学生提高审美能力、创造力和自我表现能力。
在当前信息时代，将美术教学计划方式进行升级，以更加适应学生的需求也是非常重要的一部分。
本文将和大家一起探讨一下未来美术教学计划应该如何制定，以培养学生的审美能力和创造能力。
一、创造出更多与科技结合的美术课程随着科技的不断发展，人们的审美趋势也在逐渐变革。
未来的美术教学计划中，应该大量结合科技元素来进行授课。
比如利用数字美术和虚拟现实技术来进行教学，让学生以更富创意的方式来完成课程，以更好地培养学生的创造力和探索精神。
在未来的美术教学计划中，课程将更加注重与科技的结合，使得学生能够更好地适应未来社会的发展趋势。
二、开设多元化的美术选修课程在未来的美术教学计划中，学校也应该加强美术教育的多元化与选修性质。
学校可以开设不同类型的美术课程，包括绘画、雕塑、版画等不同的领域，以满足不同学生的需求和兴趣。
通过多元的课程设置，学生可以在自己感兴趣的领域中寻找到自己的天赋和喜好，并有更多的机会去发掘和探索自己的艺术才华。
三、注重课程实践性和差异性美术教学计划应该注重课程实践性和差异性，以更好地提高学生的创造力和审美能力。
课程设置应紧密结合现实生活，让学生了解到艺术作品之间的联系，并通过实践操作更好地理解艺术创作的方法和技巧。
在实践中，学生可以根据自己的个性和特长自由地发挥，实现个性化的创作，同时呈现出更大的差异性。
四、注重美术教育与社会实践的结合美术教育不仅仅只在教室中进行，它也应该与社会实践相结合，让学生更好地了解社会，认识到艺术与生活之间的联系。
未来的美术教学计划应该多关注与社会的互动，增加与社会公益事业相结合的课程，以更好地提高学生的社会责任感和分享精神，以塑造优秀的人文生命。
总之，未来的美术教育计划应该注重多元化、实践性和差异性的结合，通过多种途径和多角度进行授课，培养学生的审美和创造力。
初中美术 画家潘天寿的教案
初中美术画家潘天寿的教案教学目标：1、知识目标：（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；（3）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；3、情感目标：（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；（3）通过作品激发学生的民族自豪感教学重点：多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。
教学难点：美术欣赏的学习方法教学准备：教学课件：课前准备的相关资料布置课前学习任务教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画作品和作品相关的信息资料。
（可制成读书卡片）。
教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习教学过程：一、导入部分：教师：课件依次展示三幅美术作品：1、《清明上河图》作者是谁？2、《群马》作者是谁？3、《朱荷》作者是谁？学生活动：讨论后举手回答。
二、新授部分：学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁1介绍的又清晰又好！1、《清明上河图》作者介绍作者张择端，字正道（又字文友），东武（今山东诸城）人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。
他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。
《清明上河图》现存北京故宫博物院。
2、《群马》徐悲鸿作者介绍：徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。
3、《朱荷》潘天寿作者介绍：潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。
这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。
教师活动：1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？2、艺术界中，你还知道哪些有名的大师？其他名家：齐白石：虾李可染：牛郑板桥：竹黄胄（zhou) ：驴娄师白：小鸭子。
小学美术教学中如何培养学生的观察能力
求学生对种子ห้องสมุดไป่ตู้生长过程进行观察，从而提高学生的观察能
力。看似是让学生观察了种子的生长过程，是自然科学的教
学，但是可以让学生将观察到的种子从播种到发芽的过程用画
笔 描 绘 下 来 ，这 样 美 术 教 育 和 自 然 科 学 就 建 立 起 了 联 系 的
才能让他们的绘画内容更真实、丰富。
关键词：小学美术；观察能力；培养
小学正是人生的萌芽阶段，那么就需要通过美术来培养学
生的观察能力，教师必须重视美术课堂的教学。本论文主要探
究的就是在小学美术的教学中应该如何来培养学生的观察能力。
一、美术教育培养学生观察能力的重要性
随着社会的发展，人们已经意识到美术教育对儿童发展的
理。美术教育对培养学生的观察力的重要性不言而喻。
二、培养学生观察能力的方法
观察就是用自己的眼睛对事物进行感受，从多方面对事物
进行思考和察看。写生课是美术教学中培养学生观察能力的
方法之一。比如说对静物、人物、风景等进行写生。在写生的
过程中，应教导学生带着目的和方法去观察，首先要学会观察
静物，其次才是移动的物体。观察方法多种多样，主要分为综
程中，不能区别主要内容和次要内容，那么首先需要培养学生
细致观察的习惯，让其注意局部的构造和特点；其次是引导学
生正确把握事物的特征，解决学生在写生时无从下手的情况；
最后指导学生在观察或者在写生的时候按一定的顺序进行观
察，比如说由远到近、由轮廓到细节、有整体到部分的顺序。
三、美术教学与其他学科相结合
教育是系统的，每个学科都是教育的一部分，学科之间虽
重要性，美术教育能够促进孩子智力的开发，能够培养孩子的
初中美术鉴赏教案(3篇)
第1篇年级：七年级课时：2课时教学目标：1. 知识与技能：了解古典艺术的基本特征，掌握古典艺术鉴赏的基本方法。
2. 过程与方法：通过欣赏古典艺术作品，提高审美素养，培养审美能力。
3. 情感态度与价值观：感受古典艺术的魅力，培养学生对传统文化的热爱和传承意识。
教学重点：1. 古典艺术的基本特征及鉴赏方法。
2. 古典艺术作品的艺术价值和文化内涵。
教学难点：1. 古典艺术作品的鉴赏与理解。
2. 古典艺术与现代艺术的联系。
教学准备：1. 教师准备：PPT、教材、古典艺术作品图片、古典音乐。
2. 学生准备：笔记本、铅笔。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放古典音乐，引导学生感受古典艺术的氛围。
2. 提问：同学们，你们对古典艺术有什么了解？二、新课讲授1. 古典艺术的基本特征a. 介绍古典艺术的定义及发展历程。
b. 分析古典艺术的基本特征：注重形式、强调秩序、追求完美。
2. 古典艺术鉴赏方法a. 观察作品的形式美，如线条、色彩、构图等。
b. 理解作品的文化内涵，如宗教信仰、哲学思想等。
c. 分析作品的艺术价值，如表现手法、创作技巧等。
三、案例分析1. 展示古典艺术作品图片，如古希腊雕塑、古罗马壁画等。
2. 学生分组讨论，分析作品的形式美、文化内涵及艺术价值。
3. 分组汇报，教师点评。
四、课堂小结1. 总结古典艺术的基本特征及鉴赏方法。
2. 强调古典艺术在艺术史上的重要地位。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课的内容，提问：同学们，你们还记得古典艺术的基本特征和鉴赏方法吗？2. 学生回答，教师点评。
二、新课讲授1. 古典艺术与现代艺术的联系a. 分析古典艺术对现代艺术的影响，如表现手法、审美观念等。
b. 举例说明古典艺术在现代社会中的应用，如建筑设计、服装设计等。
三、实践环节1. 学生分组，以古典艺术为题材进行创作，如绘画、雕塑等。
2. 分组展示作品，教师点评。
四、课堂小结1. 总结本节课的内容，强调古典艺术在现代社会的重要价值。
第六单元《欣赏与设计》教案
一、教学内容
本节课选自六年级下册《美术》第六单元《欣赏与设计》。教学内容主要包括：第一章节的欣赏与分析，通过对各类艺术作品的欣赏，提高学生对美的感知和审美能力；第二章节的设计实践，引导学生运用所学的美术知识，进行创意设计，培养创新意识和实践能力。具体内容包括：
1.欣赏与分析：挑选具有代表性的艺术作品，如民间剪纸、现代海报、建筑图纸等，引导学生从色彩、构图、创意等方面进行分析，领略艺术魅力。
其次，在新课讲授环节，我注重理论与实践相结合，让学生在了解基本概念的同时，通过案例分析，直观地感受到艺术欣赏与设计在实际中的应用。在讲解重点难点时，我尽量用简练明了的语言，结合具体例子，帮助学生理解。从学生的反馈来看，这种方法取得了较好的效果。
然而，在实践活动环节，我发现部分学生在分组讨论时，仍存在依赖思想，不够积极主动。为了改善这一状况，我计划在今后的教学中，多设计一些具有挑战性的任务，引导学生主动参与，提高他们的实践能力。
五、教学反思
在本次《欣赏与设计》的教学过程中，我发现学生们对艺术作品的欣赏和分析能力有了明显的提高。他们在课堂上积极参与，对各类艺术作品表现出浓厚的兴趣。以下是我在教学过程中的一些思考：
首先，导入新课环节，通过提出与日常生活密切相关的问题，成功引起了学生的兴趣。这一点让我深感欣慰，也让我意识到，将教学内容与实际生活紧密结合，能够激发学生的学习热情。
（4）审美鉴赏能力：培养学生从多角度欣赏艺术作品，形成自己的审美观念。
-举例：通过欣赏现代海报，学会从设计风格、色彩运用等方面评价作品。
2.教学难点
（1）图像识读能力：学生对艺术作品的分析能力较弱，难以把握作品的深层含义。
-突破方法：引导学生从作品的创作背景、作者意图等方面进行深入分析，逐步提高识读能力。
九年级美术下册《发现不一样的美》教案、教学设计
4.实践活动：组织学生进行现场创作，鼓励他们发挥创意，运用所学知识表现“不一样的美”。
5.作品展示：让学生展示自己的作品，分享创作心得，互相学习、交流。
6.总结与反思：对本节课的学习内容进行总结，引导学生认识到美术创作的多样性、创新性，激发他们继续探索美术世界的热情。
2.小组合作：小组成员共同完成一幅大型的美术作品，展示团队创意和合作精神。
在创作过程中，我会提供多样化的材料，如画纸、颜料、画笔等，让学生自由选择。同时，我会针对学生的个性化需求给予指导，帮助他们解决问题，提高创作能力。
（五）总结归纳，500字
在总结归纳阶段，我会邀请学生展示自己的作品，分享创作心得。同时，组织学生进行作品评价，从创意、技巧、表现等方面进行讨论。
（二）过程与方法
1.采用探究式、讨论式教学方法，引导学生主动参与课堂活动，培养学生的自主学习能力和团队合作精神。
2.利用多媒体、网络资源等教学手段，丰富学生的视觉体验，拓宽艺术视野。
3.设计实践性强的课堂活动，如现场创作、作品展示等，让学生在实践中掌握美术技能，提高审美素养。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生热爱生活、关注自然、尊重多元文化的情感态度，使他们对美术产生浓厚的兴趣。
最后，我会对本节课的学习内容进行总结，强调以下几点：
1. “不一样的美”是美术创作中的重要概念，体现了艺术家的独特视角和创新精神。
2.掌握美术基本元素，学会运用它们表现个性化的美感。
3.在创作过程中，要勇于尝试新手法、新思路，发挥团队协作的优势。
4.学会欣赏和尊重不同文化背景下的美术作品，培养良好的审美情趣。
中学美术欣赏课教学方式
探索中学美术欣赏课教学方式【摘要】随着当前美术课程改革实验的进展，对学校美术教学中的“硬件”和“软件”提出了更新和更高的要求。
给我们美术教育现代化和美术课程改革实验带来了空前发展的契机。
本文通过五方面探索了中学美术欣赏课的教学方式，以提高学生的观察能力、思维能力和审美能力。
【关键词】中学美术；美术欣赏课；教学方式美术是以其独特的形式铸就的语言，美术的想象是人类艺术创造和科学发展的思维宝库。
中学美术欣赏课的主要目的就是培养学生全面的审美能力，让学生在初中时期能够形成自己独特的审美观念。
中学美术欣赏课要求”在九年义务教育的基础上，在新课改的带动下进一步增强学生对美术的兴趣和爱好。
引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面健康发展”。
要从实践出发，以开放性、多元化的角度，探索丰富多彩的教学形式与内容对学生进行教育，以求在中学阶段遵循学生的认知规律，全面增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。
作为从事美术教育的专业教师，在美术教学实践活动中，发现由于素质教育的提出和实施，中学美术教学正在日益受到重视。
美术教育作为素质教育的一个重要内容，以其自身特有的教育价值和教育功能，对开阔学生的文化知识视野，陶冶高尚情操，健全人格、发展个性都具有十分重要的作用。
随着科学技术的高速发展，作为现代信息工具的电脑已走进千家万户，普及到各行各业，给人类社会带来了诸多方便。
自从电脑进入了我们美术教学领域，便成为美术教学中的“多面手”，充分发挥了我们学生的视觉优势。
随着当前美术课程改革实验的进展，对学校美术教学中的“硬件”和“软件”提出了更新和更高的要求。
可以说现代信息技术的普及，给我们美术教育现代化和美术课程改革实验带来了空前发展的契机。
一、互动式教学互动式教学体现了以学生为主体的教育理念。
它作为一种深受同学们喜爱的课堂组织形式，有着传统教学模式所无法比拟的优势。
比如对中国古陶瓷的欣赏，教师出示器皿，先让同学眼观、手摸，亲自体会陶瓷的肌理、质感，然后让学生评论。
在美术教学中培养学生审美素养及能力的实践研究
在美术教学中培养学生审美素养及能力的实践研究在美术教学中，培养学生的审美素养及能力是至关重要的。
通过实践研究发现，美术教学不仅是教会学生绘画技巧，更是培养学生的审美能力和情感表达能力。
本文将从美术教学的重要性、培养学生审美素养及能力的方法和实践效果等方面展开讨论。
一、美术教学的重要性美术教学并不仅仅是为了培养学生的绘画技能，更重要的是培养学生的审美情感和审美能力。
在当代社会，审美素养已经成为了学生必备的综合素质之一，对于提升学生的整体素质和综合能力具有重要意义。
艺术作品是情感和思想的表达，通过学习美术，学生可以更好地理解和欣赏艺术作品，培养自身的审美情感和审美能力，提升对美的认知水平，更好地融入社会生活。
二、培养学生审美素养及能力的方法1. 多角度的审美教育在美术教学中，教师要通过多种形式和角度进行审美教育，可以是通过解读艺术作品，也可以是通过亲临名胜古迹或者美术馆进行现场教学。
通过多角度的审美教育，可以帮助学生更好地了解和领略艺术作品的内涵和特点，激发学生对美的兴趣和热爱。
2. 鼓励学生自主创作在美术教学中，教师要鼓励学生自由发挥，进行自主创作。
通过自主创作，可以让学生发挥想象力和创造力，培养学生对美的独特理解和表达能力，提升他们的审美水平和艺术鉴赏能力。
3. 注意情感表达美术作品不仅仅是形式上的表达，更重要的是情感上的表达。
在美术教学中，教师应该注重培养学生的情感表达能力，让学生能够通过作品表达出内心的情感和思想，让艺术作品更具有生命力和感染力。
三、实践研究效果分析通过对培养学生审美素养及能力的方法进行实践研究，发现这些方法对于提升学生的审美素养和能力具有积极的作用。
1. 学生的审美能力得到提升通过多角度的审美教育和鼓励学生自主创作，学生的审美能力得到了显著提升。
他们能够更好地理解和欣赏艺术作品，对美的认知水平有了明显的提高。
小学低段美术“欣赏·评述”学习领域的教学探究
提高整体艺术素养，是培养学生的“欣赏·评述”的必要基石，教师作为学生学习的引导者，要积极改变自己的教育模式，摒弃传统的单一化教育形式。
小学美术教育的重点转移是为了使学生形成独立审美能力、艺术欣赏能力，也是提高其学习领域宽度的重要指向。
在不断培养的过程中，探索学习领域中的各种问题，让每一名同学能多方向、多角度地欣赏美术作品存在的艺术价值，并感受自然美和作品美等视觉艺术感受。
一、小学美术低段“欣赏·评述”学习领域存在的问题（一）教师教育引导性不足，缺乏领域教学不可否认，美术教师相对于其他学科教师来说，动手能力较强。
但是，美术教师的问题也是十分明显的，美术教师有专业的绘画功底，在授课时更加注重专业方向培养以及绘画技法的教学。
部分教师在教学时会忽略学生“欣赏·评述”领域的学习培养，也有教师会为了赶学习进度，轻视该领域的重要性。
虽然动手能力较强，但美术教师在学习语言引导上，相对于语文、英语等专业教师是有所欠缺福建省龙岩市上杭县临城中心小学 廖珍香小学低段美术“欣赏·评述”学习领域的教学探究摘 要随着时代的飞速发展，不断加强素质教育的认知，《美术课程标准》将美术学习中“欣赏·评述”作为美术课程教育发展中的重要的教育探究方向。
每一个学科存在都具有十分重要的且不可替代的意义，美术学科亦是如此。
现如今，美术学科的教学方式也发生了重大的转变，不再是为了绘画而绘画的教育模式，更加注重学生对于作品赏析的评述能力。
通过作品鉴赏能力的培养，提高学生的艺术素养，陶冶学生的艺术情操，更加全面地发展学生的整体素质。
本文就学生“赏析·评述”的培养，从意识、讲解和生活联系等方面提出了培养措施。
［关键词］小学美术 “欣赏·评述” 教学探究的。
在大多数情况下，学生没有教师对美术领域的教育引导是不会主动深入了解并发表自身看法的。
在这时，教学引导的重要性被体现得尤为突出。
中学美术课堂教学的技巧有哪些
中学美术课堂教学的技巧有哪些美术教育是学校艺术教育的重要组成部分,同时美术教育对于学生使全面发展的教育而言，是不可缺少的组成部分。
以下是店铺整理的中学美术课堂教学的技巧有哪些，希望能够帮到大家。
中学美术课发挥的技巧：学生的主体性美术欣赏涉及到学生对艺术作品形式的感受和对意义的领会等方面的内容，艺术作品背后必然涉及到人类文明的诸多领域，乃至整个人类文化的方方面面。
对艺术作品和艺术理论的发展作一些梳理和总结，可以为艺术欣赏教育提供一张有益“的线路图”。
在面对不同时期的艺术作品时，教师可以有意识地引导学生把该作品与其所蕴涵的艺术理论联系起来，从特定时期的艺术理论所提示的角度来关照特定时期的艺术作品，这有助于学生对艺术作品的进一步认识，养成多角度把握事物的思路和习惯，从而培养和提高学生的艺术欣赏能力。
艺术欣赏能力的提高，也促使学生增强对艺术的审美理解力。
审美理解力要经过培育才能逐渐形成和提高，这种培育不是一朝一夕的功夫，它既要求受教育者对自然和艺术长期地感性接触、体验，又要求他们有广博的知识，包括对各种艺术语言的了解、对艺术风格的认识。
欣赏是创作的前提，只有懂得欣赏才能产生好的创作。
心理学告诉我们，有需要才有动力，因此，教师要通过好的作品让学生逐渐产生审美上的需要，通过对好的作品的欣赏来震撼同学们的心灵，进而形成他们自主学习与欣赏的动力。
学生有了兴趣，便成为了美术学习的主体，而不是被动接受者。
教师要注重随堂的欣赏内容，边学边欣赏，虽然每节课累积的欣赏时间可能只有短短几分钟，但要让同学们积极参与到其中。
教师可以对欣赏资料进行筛选分组，选择与同学们生活贴近的、容易让他们产生感想的作品，让同学们有得想、有得说，也要让同学们敢想、敢说、敢评论，给他们自由表达的机会。
学生们除了通过欣赏能获得审美上的感受之外，还能够通过运用语言、文字等来表述自己对自然美和美术作品的感受、认知和理解，让他们在一次次的评价中逐渐形成自己的审美观念，丰富自己的审美经验，健全自己的人格，进而将对美的要求带入生活中，按照美的标准去规范自己的学习和生活，使自己的学习和生活充满美感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术教学培养学生的 多角度的欣赏意识和方法
在新《美术课程标准》中，根据美术学习活动方式划分四个方面即“造型·表现”“设计·应用”“欣
赏·评述”“综合·探索”四个领域。在“欣赏·评述”中提出了引导学生从“多角度”欣赏美术作品教
学的观念，根据《美术课程标准解读》的阐释：“是学生按自己的意愿或按照教师的要求，对
一副美术作品从美术语言的角度，从历史背景的角度，从文化的角度，从美术家生平或创作
心理的角度进行欣赏”。
我在美术欣赏评述的教学活动中，有意识地培养学生的多角度的欣赏意识和方法，并提出
5个角度作为多角度的欣赏美术现象和美术作品时主动参考的方法。
（1）从作品美术语言的角度——侧重于现象和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理
等是怎样表达作者的思想感情，或者是怎样围绕作品的主题进行组织的。如果我们让学生按
教科书上图片进行欣赏和解读，给他们所带来的信息量是不充分，更谈不上全面、深入了解
作品。欣赏的前提就是作品本身，我们应尽可能提高欣赏资料的质量，采用欣赏教学的幻灯
投影片或印刷质量较好的画册，在欣赏时可作一些局部放大，使学生能较真切地感受作品色
彩，笔触肌理等。从一百多年前西欧出现印象画派开始，美术作品发生了深刻的变化，艺术
创作更注重艺术本身语言的探索和创新，如梵高的《向日葵》其强劲的笔触所产生的力度、
厚度，充满着一种燃烧着激情的画面给人以一种极强的视觉冲击力，这是一幅依靠作品本身
语言来打动人的名作，它不再是一种客观事物的再现，更是作者精神世界直接通过艺术语言
的表露。
（2）从传记的角度——力求使学生对作者的生平有一个较全面的了解，在此基础上，对作
品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品，什么时候创作的，作者表达了他什么思想
感情，作品在作者的创作生涯中占有什么样的地位。
（3）从历史研究的角度——不是把分析的重点在艺术语言上，而是借助作品来介绍某一历
史背景时期或某一历史事件。例如，借《马拉之死》介绍法国大革命及其各阶层对革命的态
度，借《开国大典》向学生介绍开国大典的盛况。
（4）从美术史的角度——从某一画派、某一艺术运动出发，看他们的演变、兴衰。介绍美
术作品时可以着眼于作品在某一画派中的地位，在美术史上的贡献。例如，野兽派画家马蒂
斯的作品学生会觉得跟他们在幼儿园的画作差不多，然而问题远没有学生想象的那么简单，
这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的其强烈的原色对
比，（如红与绿、蓝与橙、）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织产生一种既单纯又
热烈，给人一种愉悦观看感觉。这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的进一步
大胆探索。使许多绘画因素在视艺创作中成为一种可能。针对一些诸如蒙特刊安、康丁斯基
的抽象绘画作品欣赏，画面更无从解读了，因此必须向学生介绍抽象美术形成的过程。以及
解读抽象绘画方法，因为这些作品已经切断了艺术与客观的联系，纯从主观出发，以纯粹的
线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚，直接表现自己的艺术境界和追求。这无疑
开创是美术创作新视觉审美的领域。
（5）从文化的角度——将不同历史时期，不同国家的美术作品中同一类的题材，放在一起
欣赏，用文化比较的方法，会使学生看清不同文化背景中的艺术作品具有不同的面貌。例如，
中国的山水画与西方的风景画，无论从观念上，还是表现手法上都截然不同。在分析民间美
术作品表达的思想感情上，也可以从传统文化的角度向学生介绍它使用的象征、比喻等艺术
手法。这样，他们会反过来对传统文化有进一步的了解。