中国人物画技法研究

中国人物画技法研究

中国人物画技法研究课，着重研究了水墨人物写生技法。中国画的技法主要是，如何运用毛笔和墨进行艺术表现，所谓技法，也是熟悉、掌握、运用笔墨的方法，这是中国画的基本功之一。历代人物画家在长期的艺术实践中积累，和创造了丰富的人物画传统的笔墨技法规律，总结和吸取传统的写意人物画传统的笔墨技法规律，并且在实践中灵活运用有着重要意义。

人物的画的发展史是个漫长而复杂的过程。宋代开始出现水墨人物的表现。宋代人物画大体分为三种流派，一种是崇尚形似，尊重格法。保持传统特色的“院体”画派。二是书卷气浓厚的“白描”画派。三是以粗矿笔势和浓淡变化的水墨去表现人物，也就是我们所说的写意人物画，称为“减笔”画派。写意画的兴起，是中国绘画史上了不起的革新创造，她丰富了绘画艺术的表现力，扩大了人们审美视野，增添了新的审美形态和审美情趣。

水墨人物写生课，模特分别为男女青年着衣与男女中年裸体。青年着衣要注重衣服里面人物骨骼节奏的变化，切勿表明画，要有结构，衣服的褶皱随着身体的结构转折，衣纹的疏密也着重表现出人物的立体感。粗细浓淡线条的穿插，虚实对比，都是人物写生中重要的问题。裸体人物的水墨写生，着重练习人体结构的表现，用浓淡不同的墨色，粗细不一样的笔法表现出骨骼肌肉的变化，线条的穿插反应出身体的结构。

写意人物技法的演变和发展，是一个长期的实践过程，只有在一

定经济基础和一定物质条件下，才能产生一定艺术形式的表现技法。现代科学技术发展，为新的表现技法的产生产生了更大可能性。我们应该明确，任何表现技法都是为人们更好的表现出画家的心声而服务，都离不开人这个表现对象，现象下面应该更加注重本质的表现与描绘。