美术色彩的考试要求和训练方式

美术色彩的考试要求和训练方式
美术色彩的考试要求和训练方式

色彩考试,是我们常见的一个考题题型,同时也是不少同学的丢分处的,现在我们先来谈谈色彩考试的基本要求:

1、构图完整、和谐,构图可尝试一些大构图,就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图,如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。

2、色彩关系准确,色调统一,符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相,即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素,色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。

3、色彩中的造型,造型要准确,色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨,但必须相对准确,而且要更简练更概括,要体现形的立体感和空间感。

4、空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现,比如衬布布纹的走向,物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法,如金属,玻璃制品,瓷器,陶器以及水果蔬菜等。详细内容参见《清华大学美术学院的色彩考试》。

5、艺术表现技法。表现技法上的统一,手法要统一,最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现,直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能

力。

美术色彩考试

其次让我们了解下—色彩的训练方式:

色彩临摹是学习绘画的主要途径。色彩临摹对于学习色彩十分重要,可以有助力我们了解色彩基本知识。不论学习什么画,在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的,是为了研究了解优秀美术作品,学习其表现方法和艺术技巧,从中吸取营养,提高对美术作品的审美能力与色彩认知。可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前,对作品要先进行一些了解、分析,千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹,甚至会产生完全相反的作用,要十分注意。也可用水粉的工具材料临摹油画作品,水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处

理,色彩和表现技法,都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离,如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。

色彩写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主;室外主要是以风景为主。依教学的顺序,应先进行室内写生练习,然后再进行室外写生练习。室内组成的写生对象,可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设,且主题明确、内容单纯、光线稳定,便于学习基本技法,并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短,都要根据具体对象与学习要求来决定。一幅题材不太复杂的4开写生习作,一般需要6至10小时;内容较简单的习作,可以用8开或6开纸,用3至4小时来完成;内容较复杂的静物,可以用对开纸,约需20小时左右才可以完成。这样的作业统称为长期色彩作业,要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果,并能运用各种技法具体生动地描绘对象,画面有整体效果。还有一种写生作业,耗时较短,表现对象比较简单扼要,或只重点描绘对象某些特征,这称作短期作业。写生的过程,就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。绘画能力的提高,常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题,没有这个基础,要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习,就会碰到比较大的困难。当然,其他方式的练习,也会

促进写生能力的提高。

色彩速写这种练习可以提高学生对色彩的感受力,即对色彩的直观反应能力。这与素描学习中强调画生活速写,来发展瞬间记录对象形体动态的能力,道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期,总是习惯于看对象的明暗关系,把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯,采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短,几分钟至十几分钟即可;画幅要小,16开左右就行了,数量要多,着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来,可不拘泥于对形体的具体刻画。

水粉记忆画。当我们去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时,一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染,以至留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来,就是一幅色彩记忆画。这与色彩速写有类似的要求与意义,不同之处在于:速写在现场完成,默写在事后完成;速写着重训练敏锐的观察力,默写着重培养对色彩现象的记忆力;速写重感性,默写则偏理性。记忆画也能起到创作想像的作用,记忆画的进一步发展,就逐渐向想像画与创作过渡。如有的画家,室外现场写生的作品,不一定画完或画得很工整,常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工。根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成,也是可以的,并且有时能获得更好的表现效果。

色彩默写是按照规定的物体数量和种类色彩表现出来,也称为命题式静物色彩默写或者称创作性静物色彩默写。色彩默写是借助平时的色彩临摹写生经验,将色彩和静物关系中的真实可能推想出来。它像静物写生那样通过色彩的直观比较中获得色彩的视觉信息,只能相对地将色彩的真实印象任记忆和光色原理的推想呈现出来的。这种静物色彩默写的方式主要凭想象和色彩写生的基本功组织静物画面中的色彩关系。针对命题式的静物色彩默写,可以从若干被分解的课题中得到理解和大量训练方能得心应手。这些被分解的色彩默写课题是:背景、主体物、光源、投影、塑造节奏、空间和色调、色彩技法表现、色彩的艺术处理等。

上面为大家介绍了关于色彩考试中的一些基本要求,希望可以帮助到大家更好的了解到色彩考试中的要求。

美术色彩基础知识.

美术色彩基础知识入门大全 我们生活在五彩缤纷的世界里,天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩,代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩,可以充分反映人的性格、爱好、品位。 设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”,他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色,它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩,使作品达到各种精彩效果,就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识,感受一下色彩运用的妙处! 第一部分(认识什么是色彩的) 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩,即反射白光的色彩,如图1。 图1 有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩,如图2中的色彩。

二、色彩的对比 在一定条件下,人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下,多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一,时间隔序,称“同时发生的对比”;其二,空间位置,称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而,在某种条件下,对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩,这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果,将在以后的文章中再详细讲解。 三、色彩的表现手法 人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例,图3,假定它们的三属性相同,但在观赏者的眼中,编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。 图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”,像天空色彩平平展展,缺乏质感,给人柔软的感觉(图4)。

美术高考色彩(水粉)画法、秘籍

△构图:定位适当,主次分明,对比鲜明,关系协调,尽量做到自然别致,富有充满生活气息的新鲜感和完整性。 △由于整体画面比较亮,应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色,所以画面上的色彩可以略为偏冷。 △从背景画起较好,铺色时不要把物体填满,要留有空白,使画面有透气感,不可画得太鲜艳。 △铺大色调时,用水要多一点;在画暗处、虚处和远处时,也要略多一些,以增强其虚远感和透明感,但不宜过多,以免引起水渍。 △水粉有一定的覆盖力,若使用不当,来回拖涂,会使底色泛起,造成色彩污浊。 △调色要从整体去决定每块颜色,千万不可孤立地看一块,调一块,画一块。 △色泽鲜明,饱和度高,力度高强;反之,灰色,纯度低的,力度就弱。 △对画面色彩节奏的安排上,既要有所控制,又要相对的自由。可以是激烈的,也可以是平稳的;可以是高亢的,也可以是低沉的;可以是开门见山的,也可以是迂回曲折的,应根据情绪表达的需要。 △可以推厚以显示凝重感,也可薄涂有润泽感和轻松感;可以有流淌的灵动感,也可以求虚幻的朦胧感。 △凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。 △通过明度、纯度,形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。 △某色中调入的白色,明度增强,纯度减低。 △大面积色彩纯度宜弱,小面积色彩纯度宜强,一大一小,一弱一强,才使画面色彩趋向和谐。红与绿是互补色,本来对比很强烈,由于两者面积悬殊,如大面积红和一点绿的组合不但不刺激,反而显得特别和谐。 △1、平光,能使物体固有色凸现,从而使画面色块明确,色彩明丽而响亮。在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移,把握这种推移,会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。2、侧光,从侧面过来的光,能显现出物体较强的立体感,便于塑造结实的物体。 3、逆光,在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明,不可太黑。 △整体出发,是整体控制局部,局部服从整体、充实整体。整体是综合,局部是分析;整体致广大,局部尽精微;整体重印象,局部求深入;整体求统一,局部求精彩。没有局部对细节的刻画,哪有画面的精彩?局部如果干扰了整体,那么画得再精彩也不可取。

色彩构成课程标准2012

色彩构成课程标准 课程代码: 适用专业:色彩构成 适用学时:50 本课程标准是根据我校《工业设计》2012级人才培养方案而制定的。 一、课程性质 1、课程学习领域定位 色彩构成是我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程,是研究关于色彩设计规律和设计方法的理论课程,目前我国艺术设计类各专业;包括工业设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、电脑艺术设计、展示艺术设计、广告设计都开设此课程。 因此本课程作为设计专业的专业基础课,通过对色彩构成基本内容如:色彩构成的三要素色相、明度、纯度,色彩构成的色调,色彩的表情与色彩的情感情绪表达等形式,色彩构成的作品创作与应用等方面的学习,可使学生在原有对色彩感性认识的基础上,进一步从理论的角度了解色彩设计中图形构成的一些基本原理,理性地掌握色彩设计的基本规律,以期指导今后色彩设计创作的实际应用,增强色彩创作的理性认知成分,使得色彩应用设计更具专业特点,更有针对性。 2、课程在课程体系中的地位和作用 色彩构成这门课程是设计专业的专业基础课程,本课程主要研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律,培养学生的审美能力,拓展学生创造能力,为《工业设计》、《包装设计》、等设计课程作好知识和能力的必要准备。 基于色彩构成的内容量大、面广、基础知识点多、理论性强的特点;色彩构成课程的教学,各专业又应当有不同的选择点和侧重点及难易程度,从课程设置、教学授课方式及实践实练的布置安排上都应与本专业密切相连,一切以为具体专业服务为基准。 二、课程目标 专业能力目标: 本门课的教学目标在于培养学生的色彩感受力和基础造型能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为工业设计专业设计提供方法和途径,同时也为各艺术设计领域提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。 方法能力目标: 1. 研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律。 2.掌握色彩构成的形式设计的美学法则。 3.整和不同源流的基础教学内容,吸收和运用不同原理的基础造型方法,强化课程的综合实

关于美术的基本知识

关于美术的基本知识 【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、 诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意 义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具 有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词,,译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以 “艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称 了。 【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色 彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过 长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些 艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺 术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的 生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,按照最佳长短比例,将 此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边 与短边的比例,即构成黄金分割。 【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间 的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度 空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果, 而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。

中国美术学院历年美术高考考题

中国美术学院历年美术高考考题 中国美术学院2013年考题 造型专业: 素描题目:头像(写生) 速写题目:临摹(三张人物)。 色彩题目:彩头(写生) 建筑专业: 素描题目:半身加手(写生)。 色彩题目:条纹毛巾,汉堡、盒子等。 速写题目:临摹(三张人物)。 图媒专业: 素描题目:女青年半身线性,45°侧脸 速写题目:临摹大师 色彩考题:雨鞋、雨伞,还有毛巾、布

中国美术学院2012年考题 杭州考点 造型专业: 色彩:静物写生(一盆花,2个红辣椒,1个青椒,大蒜若干,衬布) 中国画: 速写:罗丹的雕塑《思想者》的图片,要求半小时临写;人物写生,要求半小时临写。 线描:线描人物写生 图像与媒体艺术、造型、建筑专业 速写:(①一张30分钟慢写,含5分钟休息时间:坐姿,翘二郎腿,右腿在上,右手搭在右腿膝盖上,左手搭在右脚鞋上②一张10分钟快写,动态如慢写③一张10分钟快写,站姿,重心在左腿,双手叠交放在胸前) 色彩:黑白照片静物默写(如图),1块衬布,1个透明花瓶,1束白花,2本书上压1本翻开的书,1个橘子,1个苹果,3个小番茄(1个藏书本下)。要求:冷色调 武汉考点 图媒专业: 素描:男青年写生 色彩:写生一束小黄菊花,一瓶去标签的农夫山泉,两个红辣椒,一个圆菜椒,两个小西红柿,一个白萝卜,一块黑灰色布 速写:一个三十分钟慢写,两个快写,慢写:坐姿男青年(右腿翘在左腿上,两手打开作看书状,速写模特仍是素描模特),快写:A快写慢写动态B快写站姿

广州考点 设计类: 素描:头像写生 速写:(①一张30分钟慢写,含5分钟休息时间:坐姿,翘二郎腿,右腿在上,右手搭在右腿膝盖上,左手搭在右脚鞋上②一张10分钟快写,动态如慢写③一张10分钟快写,站姿,重心在左腿,双手叠交放在胸前) 色彩:黑白照片静物默写(如图),1块衬布,1个透明花瓶,1束白花,2本书上压1本翻开的书,1个橘子,1个苹果,3个小番茄(1个藏书本下)。要求:冷色调图像与媒体艺术专业: 素描(写生):男青年(4开) 速写:A动态:4字形架腿坐姿,两手放在架起的腿上看书状;B动态:重心在右腿,左腿后迈一步,腰向右转,目视前方,双臂抬起一高一低。A动态30分钟10分钟各一张B 动态10分钟一张。三张画在同一张四开纸上,横构图。 色彩(写生):1块棕黑色衬布,1瓶矿泉水,一束黄色太阳花平放在台上,1个白萝卜,2个红尖椒,1个圆青椒,2个小番茄。(4开 中国美术学院2011年考题 色彩:色彩考试的题目是“公园的一角”。 一张黑白照片,照片上是公园的一角,有树、有亭子、有池塘。 要求根据这张黑白照片,勾画一幅色彩作品。 素描:素描头像 速写:每20人安排一位人体模特,“快写”两个不同的坐姿,每个坐姿8分钟;再“慢写”30分钟,还是画坐姿。 中国美术学院2010年考题 设计专业: 色彩:色调自定。白色茶壶、白盘、葡萄、苹果、哈密瓜各一个,梨、衬布个两个,草莓四个。 素描:男女青年写生。 速写:右手拖住下巴,左手放在膝盖上(20分钟)。(五分钟快写同上)、锯木头动态,(十五分钟默写)读书的人。 图像与媒体专业:

美术高考色彩的基本知识

美术高考色彩的基本知识 中国美术家网责任编辑: 美术高考中色彩是一门重要的基础课,它不但仅是针对每一位画家,凡是美术工作者都必须熟练掌握。水粉画和水彩画、油画、丙稀画一样,是美术园地里的一朵奇葩,具有悠久的历史,可追朔到敦煌壁画和古埃及、古罗马的寺庙壁画。水粉画使用水、胶及不透明粉质混合的颜料表现物象,具有色彩明丽、可塑性强、易学易改、携带便捷、经济实惠等诸多特点,在广告宣传、舞台置景、橱窗布置、图案设计等领域广泛使用。可见学好水粉画具有远大的前景。色彩作品总是以一个色调为主导展开其色彩内部互相联系的完整的统一。它构成画面的色彩倾向非常明确,是画面的色调。如果没有抓住色调,那么这幅作品就失去了鲜明的色彩方向,导致色彩内部之间的对比无秩序。所以,色彩写生,从色调抓起很重要。训练方法是:用32开左右的小篇幅概括其大块色彩,牢牢把握最主要的那几块色彩的冷暖色相、纯度和明度的准确度,并确定它们在画面中的主导色作用。这样的小稿主观性强,概括、取舍比较明确,有鲜明的色彩感受。经过这样的训练,能事半功倍取得长足的进步。色彩作品的色调类别很多,从明度上分有亮色调(高调)、暗色调(低调)、灰色调(中调天从纯度色调上分有高纯度色调、低纯度色调和中纯度色调,从颜色上分就更多了,比如有红色调、蓝色调、绿色调,有黄灰高调、紫灰色低调等等。色彩写生都在白天实行,有条件的话,画室朝北最好。物体受光照后,受光部分与背光部分的色彩冷暖倾向正好相反。色彩的时候都会激动不已,但此时又无从下手。首先遇到最大的障碍便是调色。调色是需要经过一个时期的反复练习才能掌握的。手往往无法和眼一起到位,这是很正常的现象。建议大家先不要急于写生,因为色彩写生碰到的困难不但仅仅仅调色。不妨先作这样的练习。用铅笔画好5x5公分的方格三十个。每一行十格,选择三原色练习。以钻蓝为例:第一行作明度渐变,即逐渐加白(或加黑)画出钻蓝明度上渐变的十种颜色。第二行加黄色,第三行加红色,获取钻蓝与黄、红混合的四种颜色。 色相 色相是色彩的相貌,也是色彩的基本特征。红色的旗帜,绿色的草坪,蓝色的大海。从色相中能够分辫色彩之间的冷暖差异和变化。如紫红色倾向于冷色(红色中含有蓝味),桔红色倾向于暖色(红色中含有黄味),熟悉并掌握不同色相是观察色彩和表现色彩的重要途径。 明度 明度是指色彩中的素描关系,表明颜色明暗、深浅、浓淡的水准。比如柠檬黄明度高于土黄。一幅色彩比较丰富的画离不开明度变化产生的节奏感。所以,写生前必须对整个明度(即黑、白、灰)作空间上的安排。所谓“知黑守白”便是指落笔前胸有成竹,写生中前后左右的黑白关系有条不紊地实行。

美术色彩基础知识讲课教案

美术色彩基础知识

美术色彩基础知识入门大全 我们生活在五彩缤纷的世界里,天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩,代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩,可以充分反映人的性格、爱好、品位。 设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”,他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色,它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩,使作品达到各种精彩效果,就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识,感受一下色彩运用的妙处! 第一部分(认识什么是色彩的) 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩,即反射白光的色彩,如图1。 图1

有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩,如图2中的色彩。 图2 二、色彩的对比 在一定条件下,人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下,多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一,时间隔序,称“同时发生的对比”;其二,空间位置,称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而,在某种条件下,对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩,这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果,将在以后的文章中再详细讲解。 三、色彩的表现手法 人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝

色编织物和蓝色木地板为例,图3,假定它们的三属性相同,但在观赏者的眼中,编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。 图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”,像天空色彩平平展展,缺乏质感,给人柔软的感觉(图4)。 图4 表面色指色纸等物体的表面色彩。表面色依距离远近给人不同的质感。图5中是同一张纸,取了远近距离不同的位置。两张图看起来有点明暗程度不同的感觉,远距离的看起来颜色要深一些。

美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考 项目

美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目,色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门,色彩的学习时间往往比较靠后,甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。

考生对于色彩的学习比较吃力,部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。 “色彩的学习真的很难吗?”带着这个疑问,采访了对于高考色彩有着深入研究的美考专家马艺铭先生。马老师解释道“色彩的学习并非考生所想象中的那么的难甚至是可怕,只要掌

握正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解!”同时马老师还专门为考生提供了以下色彩 学习的八大法则,在很多考生色彩学习的提高上都得到了验证。希望对广大艺术考生有所帮助。 第一法:和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一 色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图,因此,构图成为构成画面最不可缺少的要点之一,构图的目的在于增强画面表现力,更好的表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。主体突出,意图明确,具有形式美感是构图的基本要求。 通常而言,我们经常会用到三角形、S形、反S形等构图。 人的观察,实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此,人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样,第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。 可见,处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢? “构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言有两种,一种是横构图,一种是竖构图。这两种构图都很常见,各有优势,而且每一种构图都另有讲究。

第二法:统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然 首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感,色调是关键。这是一张色彩非常统

色彩构成教学大纲

湖北美术学院艺术设计学院造型基础 《色彩构成》教学大纲 (通用试行) 课程编号:课程类型:造型基础 课程名称:色彩构成英文名称:constitution of color 适用专业:艺术设计适用年级:一年级下学期总学时数:64(其中理论10学时)实践学时:54+课外16 执笔:视觉传达教研室编写时间:2006/01/18 一、课程性质与课程任务: 《色彩构成》是与平面构成、立体构成平行互补的设计造型基础课,形成相对独立、完整的构成体系,是一门涉及物理、化学、生理学、心理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计基础造型课。 《色彩构成》这门课程的教学目的是要求学生从人对色彩的知觉效应出发,运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则,发挥人的主观能动性和抽象思维,利用色彩在空间,量与质的可变换性,对色彩进行以基本元素为单位的多层面,多角度的组合、配量,并创造出理想,新颖与审美的设计色彩。 对《色彩构成》的学习是一个研究过程,一种方式和一种手段,是为实现更高境界的色彩创造和设计目的的重要途径。 二、授课内容与教学要求: 第一章绪论色彩的基本原理

第一节认识色彩 第二节色彩的本质 第三节色彩的属性与色彩体系 第四节色彩的混合 教学要求:要求学生了解和掌握色彩的基本概念,基本规律以及色彩的几个属性。 作业要求:要求掌握色彩的几种类型;明度推移练习;色相推移练习,纯度推移练习补,补色互混推移、并置空间互混。 练习:色调构成练习;加法混合练习和空间混合练习各一张。 教具:范例。多媒体课件。 第二章色彩对比 第一节色彩知觉现象 第二节色彩的三要素对比 第三节色彩的其他对比 教学要求:要求学生掌握色彩的三要素和对比规律。理解色彩对比的不同表现力。 作业要求:分别对色彩的明度,纯度和色相作构成练习;就色彩的肌理进行练习。 教具:范例。 第三章色彩的调和 第一节色彩调和的原理 第二节色彩调和的基本类型及配色方法 第三节色彩的采集,重构 教学要求:要求学生掌握色彩调和的几种方法和配色技法形成原理,理解色彩调和 的不同表现力以及对自然界中的色彩进行有选择,提炼和重组的训练。 作业要求:孟塞尔色立体作一组调和构成作业,包括同一色相调和:同一纯度调和; 同一明度调和;同一色相调和;同一明度调和;同一纯度调和各一

2020年年普通美术类《色彩》考试大纲及样卷.doc

2018年河南经贸职业学院单独招生考试 普通类《色彩》考试大纲 一、考试性质 河南经贸职业学院单独招生考试的《色彩》科目统一考试是依据全省高招美术加试规格,面向报考我校艺术设计类专业的视觉传播设计与制作、环境艺术设计、广告设计与制作、室内艺术设计、工艺美术品设计专业的考生所进行的专业基础技能测试,是我省普通高考单独自主招生考试的一个重要组成部分。 二、考试能力要求 《色彩》科目考试要求测试考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法的运用能力。 三、考试内容 美术基础考试科目《色彩》普通类考生考卷满分为100分。主要考查考生的专业造型基础和对形体、结构、体积、色彩感知的把握、质感等方面的理解、认识和表现能力。 四、考试形式和评分标准 (一)《色彩》考试内容、形式和评分标准 依据河南省高考美术加试的考试规格和内容,制定河南经贸职业学院单招考试普通类考生《色彩》科目的技能测试内容、形式和评分标准。 1.考试范围与形式 考试范围:《静物组合默写》; 考试形式:默写试卷文字材料上所描述的静物内容。 2.考试用具和材料要求

按照准考证指定位置就座,不得擅自调换、挪动位置。考试统一提供标准八开水粉纸,其它所用绘画工具请自备(绘画铅笔、水粉颜料、水粉笔、勾线笔等); (1)水粉纸(考场统一提供); (2)绘画铅笔、水粉颜料、水粉笔等(考生自带); (3)画板或画夹及相关绘画用具(考生自带); (4)试卷完成后不允许在画面上喷洒任何固定液体。 3.考试时间:70分钟 4.评分标准及占分比例 符合试题规定及要求:造型准确,有较强的表现和塑造能力(包括比例、结构透视关系、物体特征等);色调明确协调,画面明快、色彩丰富,具有基本的色彩表现力,表现生动,形体刻画深入,画面整体效果好。其中卷面评分比重: (1)运用色彩塑造形体的能力,占30%; (2)运用色彩整体的组织和把握画面的能力,占30%; (3)运用色彩的冷暖、补色关系和处理色彩对比关系的能力,占20%; (4)画面整体与局部的把握能力,占10%; (5)能较熟练运用工具、材料,并有较强的表现对象的能力,占10%。 5.公布成绩 考生成绩将在学校就业招生网站上公布。

美术高考色彩默写全攻略

美术高考色彩默写全攻略 一、领会试题(10分钟) 色彩静物画是由静物的形体、色彩、明暗、材质、空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。因此,色彩静物默写就是在这些元素上做“文章”。因此,在拿到试卷后,不要急于动笔,要仔细审题,看清要求,先打打腹稿,在头脑中构画出几张画面,然后加以比较,有意识地取舍,最终留下自己设想的满意画面。 二、立意构图(20分钟) 1.S 字形:比斜线平行构图法更具强力的动态构图。 2.斜线平行构图法:具有强烈动态感,对初学者而言比较有难度。 3.垂直平行线构图法:画面呈现稳重感,且具有幽静典雅之美。 4.三角形构图法:最常用的构图形式之一,画面具有安全感与崇高的气氛。 5.倒置三角形构图法:画面有不安定感,为开朗、奔放的构图形式。 6.十字形构图法:由垂直线与平行线交叉构成,是极为平衡的构图形式。 7.椭圆形构图法:考试中比较实用的构图形式,但画面过于集中而显得单调。 8.对角线构图法:在西方绘画上应用最广,具有动态感。 9.菱形构图法:予人以坚强的印象,具有安定感。 10 . X 字形构图法:由两条斜线交叉而成,有集中于画面焦点的特色。 色彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。因此,考生在考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识,并通过临摹、写生、默写等一系列训练,做到默记于心。 三、确定色调(30分钟) 构图之后,可根据题意和静物先确定画面的几个大的色块,以便能否确定出整幅画面的色彩基调。接下来应着重组织好亮部与暗部、静物与背景之间的关系,画时可采取快速薄画平涂式,使画面色调能较快的得到体现。 四、深入刻画(90分钟) 深入刻画阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。 此时,应采取厚薄相结合的画法,且注意运用笔触对静物的塑造和一些肌理效果的使用,增强画面的效果。塑造静物时要从大局出发,突出主体,切勿面面俱到。 画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部位进行比较,使细节服从于整体。 五、调整(30分钟) 调整主要是让画面更加突出、响亮,使自己的画面能在众多试卷中“跳”出来。因此。调整中,要加强静物的形体结构,空间层次和画面上静物色彩的空间对比。调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较,增强层次感与空间感,后面物体的塑造要概括些,色彩也稍灰些,前面的物体塑造要结实些,色彩纯度稍高些,主要物体要深入。 六、注意事项 1.各步骤要协调统一,合理统筹好作画时间。

第一课--色彩基础知识教案

色彩基础知识教学设计 我们的世界是丰富多彩的,我们的周围都被色彩所包围,每个事物都有属于它的色彩 课题:色彩基础知识 课型:综合探索 授课方法:说教法 教学目标: 知识目标:A.理解色彩知识的基本术语 B.学习运用色彩表达情感的方法 能力目标:培养学生认识、运用色彩表达的能力 培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中,感受美术的社会价值, 从而进一步提高进行美的创造愿望,增强艺术修养。 教学重点:色彩调色的方法;色彩在美术创作中重要的意义。 教学难点:运用色彩表达事物及情感的能力。 讲授新课: 一、色彩的概念、意义 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的:色彩是光的特性的延伸,色彩是在色光物体,视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象. 从我们美术的角度出发来看,色彩是一门独立的艺术,具有独立的艺术审美性,色彩使万物生机勃勃,不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力,用以表现画者内心的感受,所以我们要学会运用色彩,因为色彩它是作为形态以外的另一个设计要素,色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。 二、色彩的基础知识 1、色彩的分类 (1)原色:大家知不知道什么是原色? 无法调制出来的三原色:红、黄、蓝、又称为一次色。 (2)间色:两种原色相混合后产生的色彩称为间色,又称为二次色橙(红+黄)、绿(蓝+黄)、紫(红+蓝)。 (3)复色:三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色,又称为第三次色和再间色,复色纯度低为灰色调。 (4)补色:补色又称为互补色,余色或强对比色。在色相环中任何直径两端相对之色都成为互补色,如红与绿、蓝与橙、黄与紫、补色之间混合会产生黑色。 2、色彩的三要素: (1)色相:是指颜色本身所具有的面貌,也是区别其他颜色的名称。 如黄、红、绿、橙等. (2) 明度:是指色相的明暗程度,它包括同一颜色的色相差别,也包括不同色 相自身所具有的明暗差异。即人们常说的“深浅差别”或“素描关 系”。大家知不知道怎么来区别一个色彩的明暗程度,一个色彩加 入白色越多,明度越高。加入黑色越多明度越低。 (3 )纯度:指色彩的鲜艳程度,饱和程度。它是由颜色中含有其它 颜色的多少所决定的。 一个色彩只要不加入其他色彩,就是高纯度的,只要加入 了其他色彩,纯度就会降低。 3、色彩的属性 (1)暖色系:指的是包括红色、褐色的所有色彩。 它们给人以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。

美术高考色彩教学

美术高考水粉静物教学 美术高考教学中,色彩静物是一个难点,根据我近几年的教学实践,现就考生容易出现的“脏”“粉”“生”“灰”问题谈一些粗浅的体会。 首先要明确造成“脏”“粉”的原因: 一、考生没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候,给人的感觉是比较纯、亮,等它干了以后,会有很大的变化,其纯度明度的对比都变低了,画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢?比较可行的方法是:作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高,比你所看到的色彩纯度、明度要高一点,等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、纯度提到什么样为好,就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。 二、学生作画时用笔用色应饱和一点,不要出现太多的飞白(有目的的除外)。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住,上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀(也称熟)一些,如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。 三、由于学生作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘,致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色,而要画的下一笔调子又较深,在画面没有干的时候还看不出影响,等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高,色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘,特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。 四、如果在画完以后才发现画面脏、粉,可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。一般用笔不要太多,面积不要太大,把物体的亮部加亮一些,用笔同样要少,必要时还可以把明暗交界线加深一些,以提高画面的对比度。 画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因,只要我们在绘画中注意把握住以上四点,画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了。 “生”,主要是调色经验不足和对画面整体色彩关系缺乏认识,只从概念单个的固有色出发,这样,必然会形成孤立的,不连贯的没有主调的画面。要克服这个缺陷: (一)、养成整体观察色彩的习惯。 (二)、找出整个画面占主导作用的颜色和色调来。 (三)、要善于观察、分析与表现物体之间相互联系、相互对比的色彩关系。 (四)、通过分析、比较找出每个物体以及它们各个部分的色彩倾向。 “灰”,是由于调色时,色彩混合种类过杂,重叠次数太多,使画面色彩倾向性不明确,或是色彩对比关系不明确,以及滥用白色所造成的。克服这个问题:(一)要注意将画面黑、白、灰的素描层次拉开。(二)画面冷暖倾向要明确。(三)画面色彩的对比关系要准确,有鲜才知灰,才会产生对比效果。(四)要把白色当颜色来使用,而不是单纯把白色作为提高颜色的明度来使用。 通过这些年的教学实践,我认为要画好水粉静物写生,你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力,因为只有感觉到的东西,才能被准确地表现出来,水粉静物写生也同样如此。因为从美学角度来看,描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性,有着独立的艺术欣赏价值。另一方面,它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础,那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段,学生们可以在光色相对稳定的画室里,较长时间进行深入的写生练习,从容地观察各种光影现象和色彩关系,研究各种不同物体的固有色,在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要,任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题,从而

美术高考色彩技法

1苹果.窝里加深绿不要太熟 2 橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边 3 梨中黄土黄大量白[冷白白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿 4 玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾 5 面包固有色[ 橘黄加土黄加中黄]亮部[中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 6 土豆固有色[土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红] 7 蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄] 8 西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度[大红加玫瑰红] 交界[深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄 9 南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰 10 鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石 11 青椒亮[黄绿加中黄加草绿]反光[橘黄加草绿加过渡色] 12 胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐] 13 深色罐子最暗部[深红加普蓝]亮部[赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫] 14 蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向 (2)环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些 (3)灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰 (4)暗部普蓝加深红用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱暗部便赭石孰褐一些 15 红布固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗布少环境色亮黄绿赭石浅绿紫灰 暗部加蓝加深绿橄榄绿 提亮部固有色加少量白/肉色/柠檬黄/米黄物体前的布提亮光源统一影子重 16 黄布亮黄加少量白/肉色 暗部黄加紫罗兰假少量蓝 灰加紫灰蓝灰绿灰 画布先画固有色然后提亮加投影 就这么多了

色彩基本知识教案

《色彩基本知识》 一.授课班级:基础班 二.学科:美术 三.课题《色彩基本知识》 四.课时:2课时 五.教学目的 通过本课学习,使学生认识与懂得色彩主生的基本条件以及绘画用色的基本知识,并尝试运用这些知识。 六.重点、难点: 1、教学重点:色彩三要素及同种色、类似色、固有色、条件色与色性的理解。 2、教学难点:类似色、对比色的组合调配。 七.课的类型:讲授课 八.教学方法:讲述法、引导法、图片展示法、启发法、练习法相结合 九.教具 教师准备:多媒体课件,教材,色卡,类似色与对比色的范围,示范用的水粉纸若干张,水粉画工具材料。 学生准备:教材 十.教学过程 (一)导入新课 大家应该都看过一些黑白电影或是黑白电视节目,如果我们生活在一个只有黑、白、灰的世界里,会有什么样的感受呢?(请一两个同学谈谈自己的感受)所以说色彩丰富了我们的生活,使我们的生活不是单调的。那么,人为什么能看见颜色呢?光进入视觉的三种形式:1.光源光(自然光、人造光)2.透射光3.反射光当光线照射到物体上时,通过物体的吸收、反射或穿透作用,反射回来的色光作用于人的视觉,便产生了某种色彩的感觉。色彩的产生是光对人的视觉和大脑发生作用的结果,是一种是直觉。 (二)颜色 色彩范畴:色彩分为无彩色和有彩色两大范畴 无彩色:黑、白、灰色。

有彩色:红、黄、蓝等含彩的色。 我们在画色彩的时候,什么颜色是必不可少的呢? 1、三原色 不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。用原色却可以混出其它色彩!(不是全部)。 原色包含两个系统:光的三原色和和色料或颜料的三原色! (1)色的三原色:朱红光,翠绿光,蓝紫光。 (2)色料的三原色:紫红,柠檬黄,天蓝! 在一张画里面,同一种颜色不同距离的物体我们证明体现呢? 2、间色 又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色,是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色;黄与蓝调配出绿色;红与蓝调配出紫色,橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时,由于原色在份量多少上有所不同,所以能产生丰富的间色变化 3、复色 也叫"复合色"。复色是由原色与间色相调或由间色与间色相调而成的"三次色",复色是的纯度最低,含灰色成份。复色包括了除原色和间色以外的所有颜色 一个物体由于受到光的影响,暗面我们一个怎么体现呢? 4、补色 是广义上的对比色。在色环上划直径,正好相对(即距离最远)的两种色彩互为补色。如:红色是绿色的补色;橙色是蓝色的补色;黄色是紫色的补色。补色的运用可以造成最强烈的对比 (三)色彩的三要素 1、色相 色相是色彩的相貌,即是区别色彩种类的名称!不同的波长给人不同的色彩感受!红、橙、黄、绿、蓝、紫色每个字代表一个具体的色相!注意:色相是由波长决定的,所以比如粉红色,暗红色,灰红色是同一色相(都是红色相)只是彼此明度和纯度不同而已! 色相可以分为高纯度,中纯度,低纯度,高明度,中明度,低明度! 2、明度 明度指色彩的明暗程度,明度是全部色彩都具有的属性,最适合表现物体的立体感和空间感。

美术高考的评分标准

美术高考的评分标准 素描科目试卷评分参 A类卷(90~100分): 1.符合试题规定及要求; 2.造型准确,有较强的表现和塑造水平(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等); 3.准确理解对象结构及体面关系,并能完整地表现; 4.画面色调对比明朗,素描关系准确,表现生动,形体刻画深入,画面整体效果好。 B类卷(75~89分): 1.符合试题规定及要求; 2.造型比较准确(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间 关系等); 3.对对象结构及体面关系理解比较准确,并能较好地表现; 4.画面色调对比比较明朗,素描关系比较准确,表现比较生动, 具备一定的形体刻画水平,略有缺点,但画面整体效果较好。 C类卷(60~74分): 1.基本符合试题规定及要求; 2.基本具备造型水平(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、 空间关系等),但把握欠准确; 3.对对象结构及体面关系有基本理解,但理解和表现上有欠缺;

4.画面色调对比不够明朗,素描关系基本准确,表现缺乏生动,形体刻画水平不够,存有某些缺点,画面整体效果一般。 D类卷(59分以下): 1.不符合试题规定及要求; 2.不具备基本的造型水平(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等); 3.对对象结构和体面关系缺乏基本理解,理解和表现不到位; 4.画面整体效果差。 色彩科目试卷评分参考 色彩科目 A类卷(90~100分): 1.符合试题规定及要求; 2.有明确的色调意识和良好的色感,画面色块及构图安排适当,色彩对比及调和关系明确,而且有美感; 3.色彩与形体结合好,表现生动,形体刻画深入,画面整体效果好(对形体刻画不足,但画面整体色彩效果特别突出的试卷,可考虑认定为A类卷)。 B类卷(75~89分): 1.符合试题规定及要求; 2.色调意识较强,色感较好,画面色块及构图安排较适当,色彩对比及调和关系比较明确,且有一定美感; 3.色彩与形体结合较好,表现较生动,略有缺点,但画面整体效果较好。

美术高考色彩点评

色彩训练指导随笔  ——与美术高考生对话  陈重武  记得1993年以前,我为院里办的高考补习班上过几年课,事后因忙而中断。近两三年,又应教务处的聘请担任天津美院高考补习班的色彩教学指导。事隔数年,景况大不同了,高考补习班数量之多前所未有,据说外省市也如此。众多的美术高中、中专、职校、特长班的同学们,在临近毕业前,几乎都不满足于本校的学习,而纷纷寻求高考补习班的“充电”,以快速强化提高来加强竞争力。有的从高一或高二就开始用课余时间在外面补习班“加餐”,想尽早提高自己。用认真的态度来对待这样一群心急如火的“备考族”,研究这一特殊对象的教学方法和内容还是必要的、有益的。  高考补习班的教学与在校生的教学是有区别的,虽然基本的艺术教学原则一样,但高考补习班有一个应试特点:一、短期强化,二、有针对性。把时间和精力集中使用,教学内容的设置完全针对考试,我国美术院校的高考内容几乎常年不变:素描考头像,色彩考水粉静物蔬菜、水果、器皿之类,速写考人物动态。迫使学生们在一个较窄的内容范围内进行训练,其好处在于精力和时间有效利用,但造成了学生专业能力的畸形发展,这一现象有待将来招生考试的改革来解决。在补习班的训练中,可以适当放宽教学内容,注重培养学生们绘画能力的全面性真实提高。  每年春节之后,来自本市和外省市的各路考生汇集到补习班来,带着各自的“艺术风格”进入补习班,面对学生的“各具特色”的画面,是进行画法大统一还是放任发展,恐怕都欠妥,还是“因才施教”好。在学生们已获得的绘画能力基础上,进行调整、补充和提高,以写实为原则,求取画面各种关系的准确,而外在的表现方法和形式并不分高低,这几乎是高考阅卷老师们的共识,当然,对于那些过分风格化或写意的画法是不适合考试的。  要快速提高学生们处理画面各种关系的能力,包括素描关系和色彩关系,二者的关系是相随的、不可分割的,在色彩画中是一个整体。  写生只凭直觉是不够的,必须懂得必要的基础画理。叫你好好去看,就是让你认真去感觉对象,叫你多思索,就是让你从理性的基本规律去理解和分析对象。理性规律能帮助你提高感性认识,感性认识经验的积累又能充实你的理性认识。如果过分强调理性规律,只能画出具有共性的合理的但不生动缺乏个性的画面效果;那种具有生命感有灵性的东西,只能通过感觉才能捕捉到。所以,要画好画必须手、眼、脑并用,感觉和理性交替互补。  画画的关键在于画关系,要真正画好关系,首先要有一个好的方法,包括观察方法和表现方法,也就是说不但要比较着看,还必须比较着画,这道理大多教学画的人都懂,但真正把它做好,真不是件易事,甚至很难。在写生的过程中,忘记整体比较,孤立地去看去画,对写生技巧并不熟练的学生来说是常犯的毛病,也是把握不住画面关系的病根所在。所以在写生训练中,一而再、再而三强调对比观察和表现方法的重要性,

美术高考色彩八大法则

美术高考色彩八大法则 美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目,色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。 由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门,色彩的学习时间往往比较靠后,甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。 导致很多考生对于色彩的学习比较吃力,部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。 第一法:和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一 色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图,因此,构图成为

构成画面最不可缺少的要点之一,构图的目的在于增强画面表现力,更好的表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。 主体突出,意图明确,具有形式美感是构图的基本要求。 通常而言,我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。 人的观察,实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此,人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样,第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。 可见,处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢? “构图”是解决问题的最好办法。 构图就形式而言有两种,一种是横构图,一种是竖构图。 这两种构图都很常见,各有优势,而且每一种构图都另有讲究。

第二法:统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然 首先值得注意的是色调。 要提升画面的第一直观美感,色调是关键。 这是一张色彩非常统一的画面,画面整体呈偏紫红灰的暖调,并运用中长调的和谐构成方式组建画面。 在第一步起完稿后,一气呵成将画面颜色铺满,没什么刻画,没什么细节,

但色调已经形成,在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。 第三法:中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确 在默写中,不同位置的物体必须有主次区分,在深入刻画阶段,首先确立画面物体的主次顺序,找到第一主物体,第二、第三主物体及陪衬物。

解读美术高考色彩科目速成八大法则

专家解读美术高考色彩科目速成八大法则 美术高考中素描,色彩,速写等较为常见,那么如何才能达到美术高考色彩科目速成呢?下面就随艺捷画室网一起看看李光栋对此的方法秘诀吧! 李光栋:美术高考教育专家、多年潜心研究美术高考教育等产业。在美术高考教育行业为近万名学生做出美术高考规划并进入国内外高校就读。北京天启世纪文化传播有限公司创始人、董事长兼总裁,全面负责公司的战略规划和运营管理。以独特的市场理念与营运策略为全行业的创新发展开拓了新的发展方向。 李光栋为艺考生解读美术高考色彩科目速成八大法则: 第一法:和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一 色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图,因此,构图成为构成画面最不可缺少的要点之一,构图的目的在于增强画面表现力,更好的表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。主体突出,意图明确,具有形式美感是构图的基本要求。 通常而言,我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。 人的观察,实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此,人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样,第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。 可见,处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢?“构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言有两种,一种是横构图,一种是竖构图。这两种构图都很常见,各有优势,而且每一种构图都另有讲究。 第二法:统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然 首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感,色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面,画面整体呈偏紫红灰的暖调,并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后,一气呵成将画面颜色铺满,没什么刻画,没什么细节,但色调已经形成,在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。

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