服装造型和人体结构关系
服装造型和人体结构关系
服装被誉为人体的第二层皮肤，从服装的穿着感觉来讲，有紧身、适休、宽松的形态，它
们和人体贴合的紧密程度各不相同，由此可派生出形式各异的服装外型。但无论外型如何变化，服装总还是以穿着的人作为基础的。既然服装最终是为人而设计的，是穿在人的身上来展示和体现的，那么熟悉人体结构就是设计师的重要任务之一了。设计师应该了解人体各部位的关节，如肩、肘、膝盖等，进而理解各部位关节运动的弯曲程度和现象。因为，所设计的服装不妨碍人体的运动，乃是设计的重要先决条件。同时，设计师应该知晓设计时所作的各结构线，如颈围线、胸围线、腰线、臀围线等在人体上的位置，因此也必须通晓人体结构知识。
二、基础造型
服装造型(silhouette)是服装的根本，也是主导流行的重要因素之一。一般我们总是以黑色剪影来表示服装的基础轮廓和外形，这样比较容易说明问题，也可使复杂的服装表面简单化.从迪奥(Christian Dior, 1905-1957)开始，设计界开始用字母来表示服装的相关轮廓和外形，如A型,H型,T型和Y型等，这样既简便易记，也容易理解.
服装的造型轮廓是设计师应着重把握的重要环节，虽然只是一个外型，但是它却关系到内部的结构.对于不同的内部构造，裁剪和制作的方式就不一样，这是外型蕴涵的奥妙所在，也是设计师可以大有作为之处。
不同的服装造型所表现出的个性情感不尽相同，有的外型休现出理性、安稳的感觉，有的外型体现出矫健、蓬勃的感觉，有的外型体现出高贵、柔和的感觉，但是不同的人对同一种外型会产生不同的联想，因此要对各个外型下统一的定论是不可能的，此外，服装面料对外型情感的表达也至关重要.
三、外型和衣料的关系
衣服的外型实际是由衣料塑造出来的，初学者也许未能想到衣料和外型之间的关系.衣服的外型实际是衣料的外型.
衣料的性格包罗万象，有轻薄、厚重、柔软、刚硬、淑女、现代、传统、民族等，这些特色也每每表现于外型.厚重的衣料适合体现强劲、沉重的外型，轻薄的衣料适合体现柔和、优美的外型等等。由此可见，衣料和外型以及风格之间实际是相互体现、相互衬托的.因此熟悉不同面料的性能和特点对设计将大有裨益。衣料(材料)的文化艺术性和科学性之间根据品牌定位形成什么配比关系是很重要的。
四、服装设计的任务与目的
服装设计师的任务就是以布为素材，创造出美丽的样式.服装设计师首先将浮现在心中抽象的意念孕育出具体的计划，然后借助布料使计划具体化。设计师孕育计划的起点必须把市
场和消费者的意志放在首位，如果一套服装只是具备华美的外观而妨碍了人体的活动，那么它只是具备了欣赏价值的艺术服装，而不是完整意义上的完美的服装。服装设计的实际意义就是在实现服装实用价值的基础上体现服装的美感，并且美感的体现应受到实用的相对限制.
在设计的过程中，我们不但需要设计服装的正面，还必须对服装的背面、里面和局部作出详尽的设计(如图1-16所示)，这就需要设计师有全面的、立体的、材料的、板型的、工艺的商业的、成本的设计意识，不能只将设计停留在平面的、纸面的和表面的程度，这是十分重要的一步。如果我们头脑中没有这样全面的设计意识，我们的设计就只是一个半成品.在设计过程中，我们还必须对服装的工艺和结构加以全盘的和特别的考虑。如果不考虑加工的因素，那么我们的设计作品也许只能停留在纸面，而不具备任何实际的生产意义，也不具备“品质”因素。因此，一个完整意义上的设计是包含了从样式到加工的整个过程，这就要求一个服装设计师有全面的服装知识，不只是掌握美学意义上的绘画技能，更重要的是和服装相关的专业知识。
五、服装设计的形式美法则
1.比例
比例分为人体的比例和服装的比例两种。人体由上、下肢和躯干构成，这些关系构成了人体上、下肢的长度比例以及肩、腰、臀的围度比例，这些人体比例是服装设计的基础.理想的人体比例是很少的，服装的一个首要任务就是改变和美化那些非理想的人体比例，突出和加强人体的理想比例。
提到服装的比例让我们联想到古希腊的黄金分割比例—1 : 1. 618，这是根据几何学求证出来的最具美感的比例。从这个意义上说，等比例的2:2.3:3就不如2 : 3,3 : 5,5：7，的来得好看。比如在上下装搭配的时候，这些比例都是常用的比例。但是衣服的比例没有这么简单，这样的理论和比例未必都行得通.因为人体是要随意活动的，而且服装本身也有个性，理论上难免有遗漏。比如腰节线的升高和降低，牵涉到的就不仅是一条线的变化，也涉及其他各个部位的比例变化。
比例的美感要视当时的流行而定，不单腰节线如此，其他部分也随流行而变动.因此，要用新的观念来创作比例，设计师应具备对新比例的知觉和感悟.
2.平衡
平衡包括两种:对称平衡和均衡(非对称平衡)。人体是左右对称的，属于对称平衡的范畴，因此服装大多数也是左右对称的，即沿中轴线对折，左右两端完全相同。对称平衡显得端正、庄重，是服装中采用的主要平衡方式。
左右形式上不对称，但是有平衡的感觉，我们把这种不对称平衡称为均衡(如图1-18所示)。较对称平衡来讲，均衡的形式感更为活泼，更富于变化，因此运用和掌握的难度就相对大一些，它要求设计师具有相当高的感知能力和判断力。
3.节奏
从某种程度上讲，节奏就是重复，不断的重复就产生了节奏。自然界不停地轮回着四季，
这就是节奏的体现。节奏有规则和不规则之分，如规则的钟声、等距的纽扣，这种规则的节奏让人感觉到舒适和安详，让人的目光按照一定的方向被诱导，产生的节奏具有清晰、简洁、明快的特点.
不规则的节奏具有强弱间隔和抑扬顿挫的变化，如服装上的碎褶、波浪褶等都具有这样妙趣横生和活泼的效果。
4.协调
设计中不同要素的组合需要协调，这种协调包括形状的协调、大小的协调、格调的协调等，包括相同元素之间的协调，比如色彩的协调(上衣的色彩与下装的色彩)、面料的协调等，也包括不同元素之间的协调，比如色彩与形状的协调，面料与比例的协调等.协调是统一的准备阶段，各个个体之间的协调才是整体统一的先决条件。
产生协调的方法有很多，包括类似协调与对比协调。类似协调是指具有相同要素物体之间的协调，处理这类物体的协调相对是简单的，只是有时会因为缺乏变化而陷人毫无生气的格调中去。对比协调是指对立要素之间的协调，在对立的物质之间要产生协调的感觉相对困难.在设计中，将多个物体有机地结合，不论是相同的或是对立的物质，只要有助于表现设计的效果就可以合理地使用，这就是协调的原则。
5.统一
统一是对平衡、协调、节奏、比例的集中概括，具有完整、完成和整体的意思.它是设计的基础，也是设计的根本所在.统一包括相同物质的同类统一，也包括不同物质之间的互补统一，但无论哪种统一都需要一定的手段和方法，并需要一定的尺度。
我们可以在需要设计的要素中选择一个或几个，让其成为设计的焦点.其余各个要素围绕这些焦点展开，形成统一的格局。但是如果焦点过多，也会形成杂乱的重点，从而分散人们的视线。
我们也可以在需要设计的不同要素之间加人共同的特点，使这个共同的特点成为支配不同要素的力量，让它们之间显示出整体的秩序感，创造出整体统一的、特殊的秩序美感的效果。
6.强调
烘托主点，是设计的原则之一，它能使视线一开始就聚焦于主要部分，然后逐渐向次要的部分逐渐转移。好的设计，总使视线朝向最显著的特色。重点的加强，有用颜色来烘托的，也有用衣料、技巧、外型、装饰的手法的，具体用什么手法，可因时、因地而制宜。
综上所述，比例、平衡、节奏、协调、统一、强调的形式美法则，是构成美的基本要素。就服装设计本身来看，它的美是有赖于面料、色彩、线条等诸多元素而形成的，这其中的许多细节，不是单凭学习理论就能够衡量和概括的，有必要时甚至是需要打破这些成规的.设计本身就是一门活的艺术，掌握其中的技巧需要长年的磨练，不是单靠课堂知识所能达到的，因此不断的积累乃是成为一个优秀设计师必不可少的条件。
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服装结构设计三第六章服装与人体生理重点
第六章服装及人体生理 第一节人体生理 一、体温及能量代谢 1、体温 （1）两个概念 体温——机体内进行生物化学反应的温度。 临界体温——高等动物和人能维持生存的极限体温。 4、人体散热 人体在不显汗的状态下，总散热量的97%为传导散热、对流散热、辐射散热和蒸发散热，其余3%的散热量随呼吸、排泄等生理过程散失。 传导散热conduction 对流散热convection 辐射散热radiation 蒸发散热evaporation
⑴传导散热 传导散热是指传热物质不发生移动，而热量由高温物体向低温物体传递的一种接触传热方式。如图6-4所示，人体向及之接触的椅面散热即属于传导散热。 ①特点：传导物质不发生移动，接触传热，热量从高温物体向低温物体传递。 ②几个相关概念： 温度相等的各个面，称为等温面。 图2—1是包裹有两层织物的圆柱体的示意图(横截面)，t1、t2、t3分别表示圆柱体、第一层服装、第二层服装共3个等温面。用等温面集合起来表征物体温度的分布状况，称为温度场。 在一个温度场内，若各等温面之间有温差，就会发生传导散热。如图2—1中，当t1＞t2＞t3时，就有传导散热产生。t1—t2=△t1，t2—t3=△t2﹍；△t1、△t2﹍叫做温度差，单位距离的温度差称为温度梯度。温度梯度是一个矢量，方向指向温度高的方面，它及热传递的方向相反。 导热量的大小主要取决于温度梯度、物体厚度、导热系数。
导热系数λ是指厚度为1米的材料上下两表面间温度差为1℃时，1秒钟内通过1平方米表面积所传导的热量瓦数[W／(m．℃) λ值越小，表示材料的导热性越差，保暖性越好。常见物质材料的导热系数λ见P21表2-2所示。 ⑵对流散热 对流散热是指随液体或气体的移动而传递热量的一种接触散热方式，可以分为自然对流和强迫对流，见图6-5。 ①特点：接触传热，传热物质发生移动。 ②分类： A自然对流——因流体温度不均而造成流体移动，从而传递热量的方式。人体及服装表面边界层内的空气就存在自然对流。 B强迫对流——由外在其他原因造成流体移动进行热量传递的方式。人体在静止空气中活动时，因身体位移而产生的相对风速也属于强迫对流。 在环境空气自然对流的情况下(风速小于0．1m／s)，人体从脚部开始形成包绕人体的一层空气薄膜。这层黏附在皮肤表面或服装表面的空气接近于静止不动，称为边界层。边界层内部的空气分子位移居于自然对流。 ⑶辐射散热 辐射散热是一种以电磁波的形式传递热量的非接触散热方式。 特点：非接触传热（电磁波形式传递热能） 所有的物体都向周围辐射散热，其辐射散热量的大小只决定于它
服装与人体的关系
一、服装与人体的关系 大家知道服装结构设计与人体结构有紧密的关系。主要表现在人体的长度和围度将决定服装规格的大小；“人的体型特征是服装结构的依据，人体体表的起伏决定服装收省、打褶的位置和程度”1；人体的运动将控制服装最低放松量的多少等。服装的放松量就是为了适应人体的变化而设置的，例如人体的上、下肢有伸屈、回旋运动，躯干有弯曲、扭动运动等，这些运动都会引起运动表面长度的变化。如果这种表面长度是作伸长变化就必须在该部位放一定的松量。 ◆影响服装加放量应受到以下几个因数的影响： 1、外套内衣服的总厚度。 2、不同地区的生活习惯和地区环境。 3、款式特点和要求。 4、衣料的性能和厚度。 5、工作性质及活动需要。 6、个人爱好与穿着要求。 ◆例如，胸围松量主要考虑生理放松量和运动放松量。 1)生理放松量：据相关资料测得成人（胸围为85cm）作深吸气时，胸 围的变化量为0.9—4.8cm，平均为2.1cm；作深呼气时，胸围变化量 为-1.0—0.2cm，平均为-0.8cm,两者相加为3cm。再考虑皮肤弹性因 素，得出胸围最小松量为4cm左右； 2)运动放松量：当人体手臂向前运动时，男女背部体表均有28%的伸长 率；人体屈背手臂向前交叉抱于胸部时，胸部有47%的伸长率；平时 一些生活中的小动作如吃饭等也有10.3%左右的伸长率，所以考虑日 常活动服装的背部松量约为3.5m。 所以，既能满足生理需求又能满足运动需求的服装胸围的放松量为8—10cm，这也是结构设计胸围所采用的基本放松。 ◆具体有以下几个方面： 1.服装与人体静态的关系 人体表面凹凸起伏，服装穿在身上时，由于重力的作用，面料随着人体外型的线条向下垂落，有的部分贴体，另一部分则空荡不贴体。人体上部的某些部分可以把衣服“支撑起来”，使该部位的衣服贴在人体上。如颈根、肩膀等部位。人体侧面也有一些部分可以把衣服支撑起来，如背、胸，腹，胯、臀等部位；人体各处的凹陷部分，则大多架空而处于空荡不贴身状态，如乳下弧线、腰节、臀股沟、上衣低摆、裤子下口等部位。 2.服装与人体动态的关系 人总是运动的，所以服装一方面要穿着舒适，合体，美观；另一方面，更要适应人体活动的需要。人体的动态是绝对的，静态是相对的。 人体的运动产生于肌肉的收缩并牵引骨骼、关节的作用，主要体现在腰部，肘部，膝部等部位。针对这些主要运动部分，要对服装的相应部位进行调整。
论服装结构设计与人体结构的关系
毕业论文诚信声明 本人郑重声明： 所呈交的毕业论文《服装结构设计与人体结构》 是本人在指导老师的指导下，独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式的文字、研究成果，均在论文中以明确方式表明。 本声明的法律结果由本人独自承担。 毕业论文作者签名： 2009年月日
目录 1.引言 (1) 2.人体运动与服装放松量 (2) 3.人体结构与省道 (3) 4.服装结构设计与人体结构的关系 (4) 结束语 (5) 参考文献 (6)
服装结构设计与人体结构［摘要］：服装结构设计与人体结构有着十分密切的关系，要研究服装，首先要研究人体。本文通过对服装放松量和省道的论述，揭示出服装结构设计与人体结构的关系。得出了“省道”是服装二维空间与三维空间的分水岭，是服装结构设计与人体结构关系的重要体现，它以立体的结构使服装有了流动的韵律，表现出人体优美的曲线；而服装放松量就是为了人体运动变化而在结构设计中对某部位加一定量以满足人体日常生活的需要。“人体”是服装结构的源和本，也是服装的载体，充分了解人体的静态及动态规律，是进行结构设计的前提条件，所以要分析服装结构设计与人体结构的关系必须掌握这两点。 ［关键词］：省道、服装放松量、服装结构设计、人体 ［Abstract］：Clothing structural design and human body structure has a very close relationship, to study clothing, first of all to study the human body. In this paper, the amount of clothing to relax and provincial exposition reveals the structural design of clothing and human body structure of relations. Come to the "provincial" is a two-dimensional space and three-dimensional space clothing watershed, apparel design and body structure, an important manifestation of structural relationship, it has a three-dimensional structure allows the flow of apparel rhythm, showing the beautiful curve of the human body；The amount of clothing to relax is to change the structure of human motion design, plus a certain amount of a part of daily life in order to meet the needs of the body. "Human" is the structure of the source and the clothing is clothing carrier, fully understand the static and dynamic laws of the human body is a prerequisite for structural design. Therefore, to analyze the structural design of clothing and human body structure, the relationship must master these two points. ［Key words］：Provincial road, the amount of clothing to relax, clothing structural design, the human body 一、引言 大家知道服装结构设计与人体结构有紧密的关系。主要表现在人体的长度和围度将决定服装规格的大小；“人的体型特征是服装结构的依据，人体体表的起伏决定服装收省、打褶的位置和程度”1；人体的运动将控制服装最低放松量的多少等。因此，要学好服装结构设计，必须对服装与人体的关系有个很好的认识，弄清和掌握人体的基准点和测量的基准线。所谓“量体裁衣”，真是一针见血地指出了人体结构与服装结构之间的关系。 “人体”是服装结构的源和本，也是服装的载体，充分了解人体的静态及动态规律，是进行结构设计的前提条件。省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松
服装设计手绘 教程 人体结构
Kevin 服装设计讲座一：服装公司需要的人体 现在的各大服装院校，以画出夸张，抽象的，装饰性，不合实际的时装画，还引以自豪，以为这个就是服装设计课程的最好重要的东西，我觉的这个是学院和老师引导的一个很大错误，从而导致了很多大学毕业生，画出的设计稿，居然是画而不实，连面试都会受阻，这个太让人气愤了。 在现如今的公司里，用到效果图的人体，大多数都是简易型人体，有时就是简化到，只剩下几根线条了！在公司里，是讲究实效的，尤其随着现如今服装快速发展，就更讲究效率了，很多时候都追求精炼，简洁，，高效！人体在设计师眼里其实就是一个衣架，能够摆出衣服的穿着动态就可以了，更主要的还是对服装设计构思的表达。 现在很多人学习服装设计，把重心盲目的放着画人体上，花费了过多的精力，这也是一个很大的错误引导。你在学画人体的时候要先弄清楚，在公司里用的人体的要求，因为你最终是要到公司里工作的（学的时候，老师就要讲的很清楚的，让学生一目了然，不至于学到最后，都不知道公司里认不认可，那才是悲哀的），所以必须清楚的，针对性去训练学习服装设计（这在我的教学里作为教学纲领），这样你才能明明白白的去学习，才不会迷茫！ 接下来，我就说说，如何来画公司用的人体 在公司里人体很多时候都是可以重复去用的，不需要你每个款式都要配一个人体姿势的，只要你选择几个标准的人体姿势，就可以作为你设计中长期应用的人体了，用的时候，就直接描摹一下，就可以用了。而在学校学画人体和时装画，那是为了了解人体的比例和画设计稿的一些画线技法，比如，褶皱，褶裥，荷叶边，木耳边，车橡筋等一些衣纹褶皱，这样会使你画的设计稿更加准确生动。 我把我教学中用的人体和大家分享一下，这个人体我是在cd软件中画出的，让人体线条更加清楚流畅！
浅谈服装与人体健康
河南科技学院 2005届本科毕业生论文 浅谈服装与人体健康 论文作者姓名：高星茹 所在院系：艺术学院 所学专业：服装设计与工艺教育 导师姓名职称：周萍(副教授)王式竹(讲师) 论文完成时间： 2005 年 5月 20 日
浅谈服装与人体健康 高星茹 （河南科技学院艺术学院 , 河南新乡 453003） 摘要：正确认识服装与人体健康之间的关系,积极倡导服装科技与服饰文化“绿色环保”,才能穿出美丽和健康。 关键词：服装；人体健康；绿色环保 以前，提起服装人们就会仅仅想到它的颜色的丰富多彩和款式的变化万千，只是追随着社会的流行趋势而穿着打扮；而现在，人们已不仅仅满足于这些，渐渐开始注意到自己的衣着是否环保，是否会影响健康。人们希望服装在带来美的愉悦的同时，也能带来健康的享受。但是怎样将服装美和健康美统一起来，很多人却未必清楚。服装与人体健康之间存在着不可分割的关系，服装的款式、颜色、面料以及干洗时对人体健康都有很大的影响。 1 服装影响人体健康的因素 1.1 服装款式 款式是否合适直接影响人的身体健康。它和人体亲密接触，往往对人体起到束缚的作用，表现在穿着过于紧身的内衣，会压迫腹壁与内脏及其血管,引起消化滞缓、涨气、恶心、少便，阻碍动脉血液往下输送,从而加重心脏负担,同时使下部静脉血液不易回流,致使腹壁静脉曲张、下腹与下肢淤血。特别是孕妇,如果穿的内衣不够宽松,会减少胎盘血液供应,影响胎儿的发育,甚至引起自然流产或早产。再如衣领过高过紧会妨碍颈部活动幅度，使心跳过缓、血压下降，容易引起昏厥。另外,现在的年轻人喜欢穿牛仔裤、健美裤，但这些服装若立裆过短、裤腰过紧, 会使股外侧皮神经受损;裤筒太窄,导致大腿外侧麻木;过紧的衣裤透气散热差,容易引起皮炎、尿道炎等疾病。 1.2 服装色彩 人类生活离不开色彩,需要用它来装饰自身及环境。但由于性别、年龄、个性爱好或生活环境的差异,对不同的色彩会有不同的感情。这些色彩感情将调节人的情绪，对人的心理产生作用，从而影响人的心理健康。例如：蓝色使人联想到水而感觉冷；像火一样的红色使人产生温暖感；红、黄、橙的纯色又易带给人兴奋感；黑色深色或低明度的色彩易使人产生沉重感……色彩还具有反射作用,调节温度,这与物理上的热量有关。服装色彩如果运用得当还可以防止紫外线晒伤,因为白色在反射光线时,同时也反射了热量,黑色吸收光线时,同时也吸收了热量。据英国最新研究结果表明,深红色或藏青色的化纤服装是最理想的防晒服装。人们在炎热的夏季通常爱穿浅色的服装,殊不知浅色服装虽然爽快,但是长期在阳光紫外线的照射下,可导致皮肤癌,特别是白的耀眼的棉质服装,往往服装上含有荧光增白剂,它会把有害光反射到人们保护不到的脸上。与此相反,红色或藏青色服装则要安全的多,因此,在高温环境下,人们可以通过采用冷色调获得
服装结构设计三第六章服装和人体生理重点
第六章服装与人体生理 第一节人体生理 一、体温与能量代谢 1、体温 （1）两个概念 体温——机体内进行生物化学反应的温度。 临界体温——高等动物和人能维持生存的极限体温。 4、人体散热 人体在不显汗的状态下，总散热量的97%为传导散热、对流散热、辐射散热和蒸发散热，其余3%的散热量随呼吸、排泄等生理过程散失。 传导散热conduction 对流散热convection 辐射散热radiation 蒸发散热evaporation
⑴传导散热 传导散热是指传热物质不发生移动，而热量由高温物体向低温物体传递的一种接触传热方式。如图6-4所示，人体向与之接触的椅面散热即属于传导散热。 ①特点：传导物质不发生移动，接触传热，热量从高温物体向低温物体传递。 ②几个相关概念： 温度相等的各个面，称为等温面。 图2—1是包裹有两层织物的圆柱体的示意图(横截面)，t1、t2、t3分别表示圆柱体、第一层服装、第二层服装共3个等温面。用等温面集合起来表征物体温度的分布状况，称为温度场。 在一个温度场内，若各等温面之间有温差，就会发生传导散热。如图2—1中，当t1＞t2＞t3时，就有传导散热产生。t1—t2=△t1，t2—t3=△t2﹍；△t1、△t2﹍叫做温度差，单位距离的温度差称为温度梯度。温度梯度是一个矢量，方向指向温度高的方面，它与热传递的方向相反。 导热量的大小主要取决于温度梯度、物体厚度、导热系数。 导热系数λ是指厚度为1米的材料上下两表面间温度差为1℃时，1秒钟内通过1平方米表面积所传导的热量瓦数[W／(m．℃) λ值越小，表示材料的导热性越差，保暖性越好。常见物质材料的导热系数λ见P21表2-2所示。
服装人体特征
教师授课计划
教 学 过 程 教学 环节 教师讲授、指导（主导）容 学生学习、操作 （主体）活动 时间 分配 组织 教学 新授 检查学生出缺席及课前准备情况 第一章 服装人体造型 第一节服装人体特征 一、服装人体 人的形体必须按一定比例尺度来寻求一种具有结构性和规律性的“形体美”，以达到和谐、完美的理想标准。作为服装画的初学者一定要认真打好服装人体的绘画基础，以便于将服装与人物完美的结合。 1．概念 服装人体是指在写实人体的基础上根据视觉的审美需求经过夸、提炼而成的更为理想的优美人体，它和现实生活中的人体形象有所区别。 2．特点 服装人体是夸后的人体，强调 头小腿长，身高最少为8.5个头长， 而正常人体只有7.5个头长；服装人 体是简化后的形象，不求精细刻画只 求简洁而独具特色；服装人体根据服 教师讲述人体在服装设计中的重要性 用图片介绍优美的人体艺术，引入服装人体概念 结合图片板书概念 结合服装图片启发学生分析特点
装款式和创意主题变化出不同姿态，以表现人体着装后的理想效果。 二、人体结构 服装是人的第二肌肤，它必须依附于人体。人体是服装设计师进行创作的重要依据。人体是由头、躯干、四肢组成，其基本结构由骨骼和肌肉等组成。根据服装设计的要求，我们应该简单了解人体的骨骼和肌肉的基本结构、状态。 1．骨骼 人体骨骼包括２０６块大小不 同、形状不同的骨头。骨骼是 人体的支架，它们在外形上决 定了人体比例的长短、体型的 大小以及各肢体生长的方向和 形状。骨骼通过关节的连接行 使各种运动。人体骨骼按所在部位可分为颅骨、躯干骨、上肢骨和下肢骨等，每块骨骼根据其所处人体位置的不同，对人体表面产生不同的影响。 （1）关节 两块以上骨骼的连接处，称之为关节，它是人体的枢纽。全身的关节有着不同的类型和形状，行使屈伸、收、外展、回旋等运动。关节运动前后在外形上起着不同变化，这是人体造型的关键部分。尤其是脊柱及肩、肘、腕、髋、膝、踝等六大关节，决定了骨骼的运动方向和围，在服装设计时应特别注意。 （2）脊柱 脊柱在外形上是人体左右的分界线，它 将背部垂直地划分为两个对称的部分。脊柱 不仅是人体躯干的支柱，也是躯干活动的枢教师结合骨骼立体教具有重点介绍：颅骨、胸廓、髋骨、脊柱、上、下肢主要骨骼等 学生牢记并进行提问 学生列举身体上主要关节，并分析其作用。 利用图片讲解 学生练习以示意曲线表现侧面弯曲 颈胸椎腰骶尾
服饰与文化的_关系
服饰与文化的关系 近一百年来，中国人的服饰发生了很大的变化，从上世纪初的长袍马褂旗服到二三十年代的中山装旗袍，从六十年代的绿军装和军棉大衣到八十年代的夹克喇叭裤以至到现在的时装，服饰的变化之快令人炫目，而服饰变化的背后则是文化的变化。中国的这一百多年的历程，基本是一个不断向西方学习的历程，这种学习几乎是全方位的，从一开始的科学技术，到后来的政治制度，以至生活方式，而服饰亦成了其中一项。由于中国在近代的贫穷落后，使中国的知识分子开始质疑自己传统的文化，进而产生了一种文化的自卑，于是在学习西方文化的同时，不断地对自己的传统文化加以否定，无论精华还是糟粕，统统舍弃，从五四到文革，中国的传统文化破坏殆尽。然而在我看来，科技虽有先进落后之分，而文化则无先进落后之别。中国改革开放以后，国力渐渐强盛，人们也逐渐富裕起来，在这种背景下，国人的自信开始恢复，对自己的传统文化也开始重新审视，而作为文化载体之一的服饰也吸引了很多人的关注。 二．服饰的界定既然说到了唐裝，那我们就从唐裝说开去。唐裝，并非是指唐朝人的服装，而是指中国人的服装，因为中国人被西方人称作华人或唐人，因此，中国人的服装也就被称为唐裝。汉服是世界上最美丽最伟大的服饰之一。自轩辕黄帝“垂衣裳而天下治”开始，汉族的民族服饰就已经成型了——交领右衽，宽袍大袖，这种基本制式延续了近5000年的时间。随着生产力的发展和与周边文化的交流，汉族的民族服饰又发展出了许多新的样式，如曲裾、直裾、圆领、直裰和半袖等，布料也从麻发展为丝、棉、绸、皮革甚至羽毛，它们可以适应不同性别，不同职业，不同身份甚至不同场合穿着的需要。这些不同的种类构成了纷繁复杂的汉族服饰体系，并对藏族、白族、朝鲜族以及周围的日本和族、越南、不丹民族的服装有深远的影响。可以这么说，汉服是世界上完全可以和西方服饰体系相媲美的成熟的完善服装体系。现仅以日本为例：日本“大化改新”（635年），打开了全面向中国学习的大门，在之后约300年间，大量的“谴唐使”和东渡的僧侣、学者、工匠、技术人员，把中国的典章制度、儒道思想、佛教文化、生产技术、建筑、绘画、雕塑、音乐、文学等大量传入日本。日本的和服就是在引进、吸取唐代汉式服装的基础上形成的，和服在世界上也一直被称为“唐服”，虽略有更改，但和服仍然保留传统汉式服装的基本特点：上衣下裳相连、没有衣领、右衽、衣袖宽大、用衣带、不用衣扣。不过和服和标准的唐代汉服还是有些区别的，日本人的“唐服”和真正历史上的唐代汉服比较起来，稍显拘束、小气，缺乏真正的唐服那种宽容、大气、自信、傲岸的气派，这也是环境使之然，岛国之人毕竟没有唐代中国人那种宽阔的胸襟与博大的胸怀。最具反讽意味的是，终生拖着辫子，以满清忠臣自居的封建余孽辜弘铭，到东瀛，见到日本的典章制度、文物衣冠之后，竟然流着眼泪感叹：日本人才是真正的唐代中国人，日本文化才是真正的唐文化。
服装款式图的画法教案
第二节服装款式图的画法 教学目标 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法- ⑵、如何运用款式图表现人体结构- ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装，对立体的服装作平面化处理。教学重点 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学难点 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习，运用款式图的表现，更加完整的掌握服装的画法，为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学过程：第一课时 引导：?? 前面我们学习过服装人体的画法，人体的结构、比例都已经基本掌握，在我们上“服装款式图的画法”以前，我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长，服装人体又是几个头长，具体是怎样划分的。 1、?提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长 ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长 ⑶具体是怎样划分的。 答案参考：
⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 ⑶具体是怎样划分的。 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底，各断长度为一个头长。 （教师在黑板上按比例画出服装人体简图） 导入新课：- 通过前面的学习，我们对服装人体的知识有了一定的认识，那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢这节课我们就来学习服装款式图的画法。- 第二节服装款式图的画法（板书）- 款式图：款式图是用平面形式表现服装款式的图画。（板书）- 特点：款式图记录的是处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化处理，服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来，以免影响服装自身结构的表现。（板书） 一、上衣的画法（板书） 1、画上衣大身部位的外轮廓??（板书） ⑴画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示见课本P45页图2---19）男人体???女人体 2、画局部??（板书） ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。
人体与服装的关系
人体与服装的关系 ———人体结构与胸省摘要：服装因人体而产生，并且服务与人体，两者是密不可分。要研究服装，就得要先研究人体研究人体与服装的关系。要理解服装结构与人体机构的内涵.。人体体表的起伏决定服装收省、打褶的位置和程度。省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。本文着重从人体结构与胸省的关系，胸省省的结构及转移、分解等方法，详细介绍了省在服装中的重要性。 关键词：省服装人体结构 一．前言 人体并非简单的圆柱体，而是一个复杂而微妙的立体，要使复杂美观、合体,就必须研究服装结构的处理方法.对原型通过旋转、剪切、折叠等变形方法,采用省道、折裥、抽褶、分割、连省成缝等各种结构形式,进行一定的结构处理,便可形成各种复杂的结构图,塑造出各种美观贴体的造型,达到美化人体的作用。 省时对服装进行立体处理的一种结构形式，是表现人体曲面的重要手段。省缝在缝合后，可以使平面的面料形成圆锥面后者圆台面等各种立体型态，达到后近似达到人体某部位曲面的要求。因此，在服装上，经常通过设计省道使服装达到贴合人体的要求。 二．省道的类型及名称 服装上应用的省道有多种类型，各种不同类型的省道有不同的外观立体形态，一般也应用在服装的不同位置上。通常，省道的分类方法有以下两种： 1.按省道的形态来分类命名[6] 钉子省V字省橄榄省弧形省开花省 ①V字省用于裤装及胸省； ②钉子省、开花省用于装饰省； ③弧形省用于后领省及公主线； ④橄榄省用于腰节省。 2.按省道所在的服装部位来分类命名 肩省领省袖窿省腰省侧缝省门襟省如图：
寻找服装与人的关系
寻找服装与人的关系: 服饰，一个与人生活悉悉相关的概念。它的出现，体现了人们生活质量的不断攀升，也体现了人们素质的提高。当今社会上，普遍人们的眼光与角度，则是从人们最具有表现力的着装入眼。一个有一定休养和素质的人，他[她]的着装理念与一个最具普通的人的着装理念，就有着相当明显的差距。当今社会不断发展进步，人们的生活质量提高了，也就开始注重自身的休养与素质的提高。根据人的本能观念。往往都会先从着装上来个最具表现自己的改变。这也就有了服饰的出现。同一种服饰着装在不同人的身上。就有着不同的效果，可以完完全全的表现出人与人之间那种神密的内在美的不同。而不同的服饰着装在同一个人身上，则更具体现出他[她]的那种特有的韵味。随着人们素质与休养的提高。人们对服饰的要求也就有了一定的提高。既要华丽高贵，也要时尚舒适。这也就决定了服饰将来的发展道路与方向。也就是将服饰与人融为一体。将人们那种特有的神密的内在美，完完全全的表现出来。 设计观念 有人说买衣服就是买设计，买设计也成了许多消费者对奢华精品趋之若鹜的最大动机。设计对品牌意味着什么？品牌该怎样通过设计与消费者交流，让其成为商品价值的基础和品牌成功的关键？ 设计是对欲求的教育 ●原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表 时装的设计，我认为它不是装饰,行者部落加盟，而是对欲求的一种教育。无印良品的产品大家可能都是知道的，它不是一个豪华的产品，日本的消费者，就是他们需要什么样的产品，我们根据他们的用途来生产，也就是客户、顾客需要，我们不像欧洲，就是无限地满足人们的奢侈需求，我们会考虑到环境的极限，会考虑人们的用途的有限性来设计我们的产品，它是理性的东西。而且让人们使用它感到很舒适，很惬意。把我们的这样一个产品提供给顾客，用它来形成一个市场，这就是我们无印良品的一个设计理念。 我们的产品非常地简约化，非常地简单。这是我所做的海报，你看什么都没有？什么没有，但是什么都有,淘衣秀。所以说它不是奢侈，但是从它的简约化当中你可以感受到比奢侈还要高的一个层次。这就是无印良品的概念。 它是有理性的一种消费。这种理性的消费会让你感到很惬意，很舒适。而且我们的设计师会和顾客共同去选择，共同去开发。所以无印良品的产品是非常朴实无华，非常简约的。 让碗像一个碗 ●金井政明，日本良品计划公司（MUJI）首席执行长 我们最大的精力都是致力于如何创造普通的产品，比如说吃饭的碗，那就是让它做得像一个碗，而不是去考虑它的形状，一些一枝独秀、与众不同的东西，我们不去追究这些东西，我们三十年做的就是做碗就像一个碗。在市场大潮当中各家公司在竞争，很多很普通的东西被淘汰了，被淡出市场了，而且大家都求一些新奇的东西。所以说我们要去创造这种普通的东西，我们为什么要设计这种普通的产品呢？我们为了让大家理解我们的这种理念，比如说我们店铺的设计，这
服装美学设计与人体的关系
领子造型与颈部运动适应性研究 作者：王秀芝、徐静来源：国际纺织导报 2005年 11期发表日期：2005-11 关键词:领子,颈部,运动适应性 领子造型与人体颈部有着密不可分的联系, 颈部是领子的载体。领子造型设计的前提是要研究人体颈部的结构及其运动特征。根据颈部的结构和其运动特点,进行领子造型与颈部运动适应性的分析和研究。 1 颈部的结构 颈椎由7块椎骨组成,第七颈椎骨被作为后领围线中心标志BNP的位置,而前领窝点作为领围线前中心标志FNP的位置。颈部的形状为不规则的圆柱体,男性颈部约向前倾斜17°,女性约向前倾斜19°。颈根部与颈中部的围度一般相差2. 5～3 cm。颈部的这种结构特征,决定了领子成型后的锥度和外观造型。 2 颈部的运动特征及特征分析 2. 1运动特征 2．1．1 颈部的运动范围广 颈椎可以进行前屈45°、后伸45°、侧屈45°、旋转60°的运动(图1) 。因为颈椎的关节面接近水平,从而形成了颈部可以内外旋转、多角度、多方向的运动结构。 2. 1. 2 颈部的主要运动状态为前屈运动由于颈部的后部皮肤厚,皮下接缔组织在后颈部比较结实,皮肤运动滑移少。前颈部皮肤薄,从颈侧部到前颈部滑动逐渐增加,从而使颈部运动时,前颈部的变化比后颈部的变化容易得多。因此颈部易作前屈运动,前屈运动是颈部的主要运动状态。 2. 1.3 颈部运动方向与皮肤纹路方向垂直颈部的纹路为环状纹,由于与纹路相垂直的方向具有更好的伸展特性,因此颈部的前屈、后伸、侧屈、外旋等运动的方向都与皮肤纹路方向垂直。领部造型的间隙量应与皮肤的伸展方向一致。
2. 1.4 颈部的大运动量部分集中在前颈部位因为颈部运动的轴心是颈椎的第一颈椎,主作用肌为胸锁乳突肌,它的运动停止点位于第一颈椎的后关节,因此前颈部位的运动量大。在设计领子造型时,应着重考虑在前颈部分加入间隙量。 2. 2特征分析 通过分析颈部的运动特征,我们得出如下结论:后颈领围部分运动频率低,皮肤变动小,安定性高;前颈领围线部分运动频率高,皮肤变动大,安定性低。因此在领子造型时,一般以颈后部为基础,再考虑前颈部动作的影响,造型变化的重点在前颈部。 3 领子的造型设计 3. 1领子造型的设计区域 因为颈部的运动主要为前屈运动,因此在设计领子时,前颈部的设计区域较低,而后颈部的设计 区域较高。前后颈部的设计区域如图2所示[ 1 ] :把第七颈椎、颈窝、斜方肌前边缘与肩棱的交点T所通过的领围线作为基础,设通过胸锁乳突肌后边缘的颈神经点N 的两条线VL 和HL,图中斜线部位即为前颈部的设计区域;后颈部的设计区域包括颈神经点N 的胸锁乳突肌后边缘- 后头部- 第七颈椎- 领围线连接起来的区域。 3. 2领子造型的分类 领子造型的分类方式多种多样。按领的高度可分为高领、中领、低领; 按领幅可分为大领、中领、小领、无领; 按领线可分为方领、尖领、圆领和不规则领;按领的穿着状态可分为开门领和关门领;按领的结构可分为立领、平领、驳领和领口领等基本类型。
人体与服装
第二章人体与服装 第一节人体的测量 一、服装与人体的对应关系 服装是人体的包装，它与人体有着一一对应的关系：头——帽子颈——领子上肢——袖子躯干——上衣衣身躯干＋下肢——下装 二、人体测量的部位及基准点 基本概念： 人体测量：通过测量人体各部位尺寸来确定个体之间和群体之间在人体尺寸上的差别，用以研究人的形态特征，使设计更适于人。 测量数据： 一般情况下，人通常处于相对静止或运动状态中，因此人体测量数据主要有两类： ①人体构造尺寸---静态尺寸 ②功能尺寸---动态尺寸 按实际使用来分类，主要有以下三类： ①形态测量：包括人体长度，人体体型、重量、表面积。 ②生理测量：包括人体出力范围，人体感觉反应，人体疲劳等。 ③运动测量：动作范围，动作过程，形态变化，皮肤变化等。 人体测量的基本内容 ⑴测量姿势：①直立姿势②坐姿 ⑵测量基准面：①矢状面②冠状面③水平面 ⑶测量项目：①直立姿势②自然坐姿③躯干尺寸④上肢尺寸⑤下肢尺寸⑥头部尺寸⑦身体各部间前后距离 人体尺寸测量分类 ①人体构造尺寸（静态尺寸）测量： 目前我国成年人静态尺寸测量所需的项目，主要包括： ⑴人体主要尺寸：身高，体重，上臂长，前臂长，大腿长，小腿长。 ⑵立姿尺寸：眼高、肩高、肘高，手功能高，会阴高，胫骨点高。 ⑶坐姿尺寸：坐高，坐姿颈椎点高，坐姿眼高，坐姿肩高，坐姿肘高，坐姿大腿厚，坐姿膝高，小腿加足高，坐深，臀膝距，坐姿下肢长。 ⑷人体水平尺寸：胸宽，胸厚，肩宽，最大肩宽，臀宽，坐姿臀宽，坐姿两肘间宽，胸围，腰围，臀围。 ②功能尺寸（动态人体尺寸）测量 主要包括人在工作位置上的活动空间尺度，如人体立姿、坐姿、跪姿、卧姿的活动空间等。 ③此外，由于我国地域辽阔，不同地区间的人体尺寸相差较大，如仍 旧采用统一数据，会影响到我们所设计产品的泛用性。为了解决这一 问题，我国人机协会在人体测量方面将全国划分为以下六个区域： ⑴东北、华北区---包括黑龙江、吉林、辽宁、内蒙古、山东、北京、天津、河北。 ⑵西北区---包括甘肃、青海、陕西、山西、西藏、宁夏、河南、新疆。 ⑶东南区---包括安徽、江苏、上海、浙江。 ⑷华中区---包括湖南、湖北、江西。 ⑸华南区---包括广东、广西、福建。 ⑹西南区---包括贵州、四川、重庆、云南。 二、人体测量的部位及基准点 人体的形态复杂，个体的差异较大，要客观、准确地反映人体控制部位地普遍规律，必须采
服饰与人的关系
浅析服饰与人的关系 色彩文化是中国传统文化的重要组成部分，是汉民族思想意识、心理特征、感情倾向、审美情趣的综合反映。自然色彩融入人类的社会生活，就会在人们的心理上产生多层面的影响，并形成一个民族特有的色彩文化，而色彩一旦成为文化，必将和人类的其他文化相互融合、相互作用，融入政治、宗教、民俗乃至社会生活的方方面面，在这个过程中色彩的文化性被不断的强化，从而影响到人类的生活方式，影响到社会的进程。下面就婚丧习俗中的服饰色彩谈一谈我自己的看法。 1丧葬服饰色彩 丧葬服饰色彩形成的原因是多方面的，经济的、政治的、社会的、宗教的、心理的、地域的、语言的等因素都对其产生和发展有影响。在这些因素中，宗教信仰，特别是宗教仪式对其形成和发展的影响特别重大，在古代社会尤其如此。 为了保证人的生命顺利安全的从一种状态过渡到另一种状态，就必须举行各种宗教仪式，即过渡礼仪。一切丧葬仪式都根源于灵魂不灭这个最根本的宗教观念以及对亲朋的爱、对死亡的恐惧这种人类共性的情感。丧礼的所有细节都是灵魂不灭论以及爱和恐惧二重心理的派生物，我国的丧葬服饰色彩当然也不出此窠臼。我国的丧服为白色，通过史料我们知道自东周儒家丧礼推广后，丧服都用素，古代用麻，近古或用棉，本色，不加修饰。 既然丧礼的所有细节都是灵魂不灭论以及爱和恐惧二重心理的派生物，那么白色丧服如何对应这种思想呢?。 首先，白色是复活的颜色。从考古资料看，在色彩的自然选择中，原始人一开始并没有获得我们今天称之为“红”、“白”等的色彩概念。“红”、“白”、“黑”这种概念最早是和具体事物所联系的，原始人只能将“红”归结为血色，“白”归结为白天，“黑’归结为黑夜、黑暗等等。从这几种色彩的象征性内涵看，黑色主要是黑暗、黑夜，在原始人的生存中，对自然压迫恐惧的主要部分是对黑暗的恐惧，黑夜、黑暗对他们来说是神秘而不可知的。而白色，为昼，象征黑暗的结束，太阳的升起，光明的到来，白色是“开始”的颜色；在宗教中，白色也是复活的色彩。在佛教中白色的莲花是复活的象征，在基督教中复活的耶稣总是身穿白色的服饰。因而白色丧服能反映宗教的转世思想，使死去的人完成人的生命从死到生，从生到死，而后又投胎重生，再到死亡的“循环系统”。这也是死去的人，从一种社会身份过渡到另一种社会身份的标志。 另外在我国的丧礼中，白色丧服还有一种作用：白色丧服是没有光泽的白色，不允许使用闪光的面料制作，人们使用未经漂白、最朴素的粗面料制作丧服，这种丧朋是死者亲属根据和死者的亲疏关系而穿着，服制越重，丧服越粗糙，亲属关系也就越紧密，哀痛之情也就
服装设计图基本画法
服装设计图基本画法 一，描绘 描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描绘，也就是“印”，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图 稿绘制的特点。描绘时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的 粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用透视原理，这是 画好服装设计图的两个关键。 二、临摹 临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描绘的基础上进一步的学习。临摹时要着重提高自已眼睛的观察能力，培养比例概念，练习 用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理，这是画得好的两个关键。 三、写生 写生就是对照实物进行服装设计图的绘制。在写生前，先要全面观察和分析所需画的成品服装，确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图. 注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。在构图安 排时，衣服面向部分要略多空一些。构图确定以后，先决定整件服 装的大体比例。如果大的比例不准确，那么局部画得再好也没有用。大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。在此同时需随时注意 运用透视的基本原理。大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还需 进行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。 四、速写 速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装设计图绘制方法，只有在较长时间的锻炼下才指 达到得心应手的效果。在练习速写时，可由简到繁，由慢到快，多
注意大的比例结构和基本形态，要求从整体出发，全面观察，进行 概括取舍。 五、默写 默写是培养我们对服装的理解力、记忆力的有效方法，特别在服装设计图绘制中经常能用到。默写就是要我们在临摹、写生。速写 的基础上，通过记忆清楚地把它画出来。一件好的服装示意图要能 正确清楚地表达服装的款式、结构，同时做到构图完整，比例和透 视关系准确，线条清晰，有立体感，在必要时还需画出背面图和局 部图。 工具/原料 临摹原图 常用的服装工具 原图： 1如图是临摹的原图，以这个为参考! END 方法/步骤： 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 最终效果图如下：
人体面部画法吴桐服装美术设计基础
<服装美术设计基础> 人物头部的画法 教学课时：1 课时讲课教师：吴桐 一、教学目标： 知识目标：了解,掌握人体头部的骨骼和肌肉分布，正确分析,认识面部五官. 能力目标：能够运用所学,正确进行头部的绘画. 二、教学重点与难点： 1、重点：人物头像相关知识的掌握,理清皮肤下骨骼肌肉走势,抓住面部特征。 2、难点：正确分配面部比例,能够正确绘图. 三、教学方法： 评论法,示范法、举例法、练习法、演示法 四、教学准备： 1、教具：人物头像习作、手绘头部骨骼,肌肉图 五、教学过程： 引导:自己进行示范,让同学们观察同学的脸,抚摸自己的面部. 提问:面部除了已经学习的五官之外,还有什么?五官是如何附着在面部的?皮肤下还有些什么我们看不到的东西? 抽同学回答,并在同学回答后进行补充讲解.正式引领学生去认识,分析我们的面部. 1.头部骨骼 头骨共22块,头盖骨8块,面部骨骼14块. 其中对于绘画影响较大的,较为重要的有以下几种:
2.头部肌肉
3.面部比例 面部正面“三庭五眼”是对于面部正确比例的形容. “三庭”中”一庭”指的是:从发际线到眉底, “二庭”指的是:从眉底到鼻底, (耳朵等于中庭长) “三庭”指的是:从鼻底到下颌底. “五眼"中两内眼角间距为一个眼睛长,外眼角到耳轮外侧为一个眼睛长. 面部侧面侧面头的宽度小于三庭长度,大于正面宽度.尔孔位置在鼻梁到后脑勺的一半稍后. 4.头部画法 口诀"画头一个蛋(面部轮廓),横向三条线(三庭线),竖线前中间(前中线). 正面角度:蛋形左右要对称,前中线垂直.三横线平视时水平,仰视时上弧,俯视时下弧. 眼睛位于中庭三分之一处,嘴位于下庭的三分之一至二分之一处,嘴角比内眼角稍往外 进行示范 5.头发画法 轮廓法(适于外型简洁的发型) 头骨形体,发型特点-----------外轮廓-----------------发际线---------------线条,明暗调子 分组法(适于表现烫发和系结的发型) 外轮廓---------------发丝走向------------------分主次,前后----------------发际线顺着发丝走向 线描法(适于表现短发和富于装饰风格的发型) 外轮廓------------发际线-----------------发丝走向---------------根根进行绘画,不可断. 6,总结 总结本节课所讲内容,回顾重点知识,布置余下时间的安排情况.
人体与服装
论 成 衣 与 人 体 年级：10级商学六班 姓名：马雨薇 学号：41006010606
前言：俗话说量体裁衣，可见人体与成衣关系极为密切。也有人说成衣是一门美化人体的艺术，把这互为因果的双方进行一番点缀，目的还是说明两者之间是共生共存的。人体那刚劲或柔美的线条，均衡和谐的比例，以其独特的内在自然美映衬着外在的成衣美。更重要的是人体对成衣起到支撑作用，才使成衣产生出立体的穿着效果。成衣，是人的外在美的具体形式，对人体烘托作用。它通过人体去创造美的造型，用造型来美化人体；又通过人体去表现美的造型，通过强调设计大都十分强调人体的肩、胸、腰、腿等部位，充分显示人体的曲线美。所以成衣的美是人体与服装结合以后的一种形态美，并不存在纯粹地突出人体的成衣，也没有脱离人体的纯粹美成衣，突出人体和装饰人体，这两种不同的服装审美情趣在互相影响、互相整合中，丰富着我们的生活内容。 关键词：成衣人体与服装成衣与人体的关系 摘要：成衣因人体而产生，并且服务与人体，两者是密不可分。要研究成衣，就得要先研究人体研究人体与成衣的关系。要理解成衣结构与人体机构的内涵。而成衣（Garments)，是指按一定规格、号型标准批量生产的成品衣服，是相对于量体裁衣式的订做和自制的衣服而出现的一个概念。成衣作为工业产品，符合批量生产的经济原则，生产机械化，产品规模系列化，质量标准化，包装统一化，并附有品牌、面料成分、号型、洗涤保养说明等标识。成衣被誉为人体的第二层皮
肤，从成衣的穿着感觉来讲，有紧身、适休、宽松的形态，它们和人体贴合的紧密程度各不相同，由此可派生出形式各异的成衣外型。但无论外型如何变化，成衣总还是以穿着的人作为基础的。既然成衣最终是为人而设计的，是穿在人的身上来展示和体现的，那么熟悉人体结构就是设计师的重要任务之一了。设计师应该知晓设计时所作的各结构线，如颈围线、胸围线、腰线、臀围线等在人体上的位置，因此也必须通晓人体结构知识。人体的长度和围度将决定成衣规格的大小。人的体型特征是成衣结构的依据，人体体表的起伏决定成衣收省、打褶的位置和程度，人体的运动将控制成衣最低放松量的多少等。所以成衣与人体存在一种密不可分的关系。 人体与成衣设计的关系 人体测量学是成衣造型尺度的主要理论依据，它是通过人体整体测量和局部测量来研究人体的类型、特征、变异发展规律的科学，诸如人体的骨骼结构变化，脂肪的厚薄，肌肉、毛发的状况，人体尺度，人体比例，人体功效等都与成衣造型密切相关．成衣只有穿在人体上并与人体结合得体，才能产生美感，常言道“量体裁衣”就精辟地概括了人体与成衣的关系，即测量人体的有关部位的长、宽、围度的尺寸，供裁衣时作依据．可见，人体是成衣设计尺寸的依据．正如20世纪30年代，巴黎时装界崛起的“会做衣裳的画家”(夏奈尔语)意大利人艾尔莎·夏帕瑞丽(Elas schiaparell，1890—1973)所说：“时装设计师无论如何也不应该忘记人的体形。”传统成衣的结构设计在很大程度