制作水墨山水画教程

制作水墨山水画教程
制作水墨山水画教程

先看原图和效果图:

图1

图2

具体操作如下:

第一步:强化轮廓边缘,适当淡化细节

1、首先,复制图层,Shift+Ctrl+U执行去色;

2、复制去色层,Ctrl+I反相。将图层混合模式设置为“颜色减淡”。

3、执行滤镜——其他——最小值,设置参数为1。

4、合并上下2个黑白图层,抽线素描效果图完成。见图3

图3

5、将该图层不透明度调整为70%。

6、Shift+Ctrl+Alt+E 盖印图层。得到如下效果:见图4、图4-1

图4

图4-1

第二步:模仿做出水墨笔触效果

7、复制盖印得到的图层1,建立图层1副本,对其执行滤镜—艺术效果—木刻

设置参数如下:色阶6、边缘简化度2、边缘逼真度2;见图5-1(这个参数的设置可以根据图片不同自己调节,主要目的是做出图案的一些仿水墨的块面效果来)

图5-1

效果见图5

图5

8、执行木刻滤镜后,感觉整个画面都比较模糊,缺少细节层次,我们继续处理:为图层1副本添加图层蒙板,用黑色柔角画笔涂抹。画笔设置直径大一点(100),不透明度低

一点(30—40)硬度0,擦出部分需要清晰的地方。这样就不会有生硬的边缘。见图6 见

图6-1

图6

图6-1

9、盖印图层,建立图层2。这时,发现经过以上的处理,图像的对比度明显度不足,图像比较偏灰。继续处理:复制图层2一份,正片叠底,再复制图层2两份,混合模式设置

为柔光。见图7-1

图7-1

得到效果:见图7

图7

(这一步,不同的图像要不同处理,千万别生搬硬套。处理的目的是使图像有明显的明

暗比对层次,达到这一目的即可。)

10、继续盖印图层,建立图层3,进一步做水墨效果处理:这一步要仔细做,用涂抹工具把一些色块和线条涂成笔触状,然后用模糊工具适当模糊,使其看起来接近笔中有墨、墨中有笔的绘制效果。处理中,要不断改变涂抹和模糊工具的大小、强度,对有些部位的处理,可先做出选区再进行,这样容易控制被处理的范围;完成后的效果见图8

图8

这一步是整个效果制作的关键,一定要仔细处理。

第三步:最后修饰添加文字

11、水墨画一般都有题跋,所以需要适当留白:新建一层,图层4,设前景色为白色,

用画笔涂抹,(建议用不规则画笔涂抹,容易使效果自然)画笔设置见图9—1:

图9-1

在预留题字的位置可多涂抹一点,以遮盖掉较深的底色,使文字清晰可见。见图9

图9

12 、对涂白层执行模糊——高斯模糊,数据20像素左右,使涂白均匀分散,更像水

墨画的留白。见图10

图10

13、盖印图层,建立图层5,用加深减淡工具(均设置为中间调、50%强度)处理,(必要时也可以复制图层,设置不同混合模式处理),做出水墨画的浓淡墨色效果。我这里除了用加深减淡修饰,还叠加了一个50%透明度的图层。见图11-1

图11-1

效果见图11

图11

14、新建一空白图层,设置混合模式为颜色,为图像适当润色。上色并调整颜色层的不

透明度,达到自己满意的效果。完成效果见图12

图12

15.为图像添加文字,印章。做上底色背景。一幅淡彩水墨山水画制作完成。

图13

这里要强调说一下:书画艺术,指的是书法和绘画,两者的协调统一很重要。一幅不错的水墨画,如果文字制作不当,其效果就会大打折扣,甚至可能成为废品。可见,水墨画中的文字制作尤其重要。建议务必使用合适的书法字体来做,文字位置放置也要得当。那样看起来才会有书画融合、画龙点睛的好效果。此图中的文字和印章是用“电脑书法大师”中的

字体制作。

附上几张类似方法制作的水墨画

图14

图15

图16

中国水墨山水画

中国水墨山水画 中国水墨山水画的皴法 中国水墨山水画的皴法,在绘画上具有特殊的重要性。我国土地广大,地质也因地域而不同。以描线为基本来表现山岳的明暗(凹凸)的方法比较多。不过,主要的方法可分为下面六种,其概要说明如下: 斧劈皴——表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法,往往和披麻皴一起使用。 披麻皴——表现土山外观的主要方法,多用来画我国南方的山水。 卷云皴——表现古老山脉的圆形山顶的主要方法,能表现出苍劲的感觉。 雨点皴——表现被烟雾所笼罩的山岳的主要方法。 荷叶皴——表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。 折带皴——表现水成岩所形的山岳,特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。 以上各种皴法的应用,须视地质构成的关系而定,必要时可将两种方法混合或折衷使用。 皴法 中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中,根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态,加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓,之后敷色。随着绘画的发展,为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、 阴阳、凹凸、向背,逐渐形成了皴擦的笔法,形成中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗(凸凹),因地质构造的不同,表现在山石的形貌亦各不相同,因而形成了各类型的皴擦方法与名称,一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪

皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清?郑绩将它列为十六家皴法。《梦幻居画学简明?论皴》:“古人写山水皴分十六家。曰披麻,曰云头,曰芝麻,曰乱麻,曰折带,曰马牙,曰斧劈,曰雨点,曰弹涡,曰骷髅,曰矾头,曰荷叶,曰牛毛,曰解素,曰鬼皮,曰乱柴,此十六家皴法,即十六家山石名目,并非杜撰。”表现树身表皮的,则有鳞皴、绳皴、横皴等。历代画论中论皴法的尚有《珊瑚网?皴石法》、《绘事微言?皴法》、《石涛画语录?皴法章》、《山静居论画》等。 中国画技法名。古代画家在艺术实践中,根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态,加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。清?郑绩将它列为十六家皴法。《梦幻居画学简明?论皴》:“古人写山水皴分十六家。曰披麻,曰云头,曰芝麻,曰乱麻,曰折带,曰马牙,曰斧劈,曰雨点,曰弹涡,曰骷髅,曰矾头,曰荷叶,曰牛毛,曰解素,曰鬼皮,曰乱柴,此十六家皴法,即十六家山石名目,并非杜撰。”表现树身表皮的,则有鳞皴、绳皴、横皴等。 中国画的分类很复杂 从画的内容来看,可分为:人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。人物画是我国传统的画科之一,内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载,人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画,可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。 山水画,简称“山水”,中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝,逐渐发展,但仍多作为人物画的背景;至隋唐,已有不少独立的

《水墨山水画》教案

《水墨山水画》教案 教学分析 知识与技能: 通过对名作欣赏,了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征,并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。 教学方法 通过欣赏、探究、交流等活动,掌握水墨山水画的欣赏方法。 情感、态度与价值观: 感受水墨山水画的独特语言,理解山水画不是模仿、复制自然,是画家内心世界的呈现,以激发对传统艺术的热爱。 教学重点 水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。 教学难点 水墨山水画作品意境营造的欣赏。 教学过程 一、交流导入 我们到山里去旅行,常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石,高耸的树木,峡谷里奔流的小溪,这些景物给我们一种莫名的感动,使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是,要把高山大河画在一张小小的纸上,是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢? 思考: 山水画以描绘山水自然风景为主体,它不仅仅是对自然景物的描绘,在山水画中我们还会探寻到什么?中国山水画又为什么不称为风景画?

有没有同学欣赏过中国山水画?我们一起来赏析山水画,探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多,我们分小组进行归纳: A组隋唐(青绿山水)、B组北宋(水墨山水)、C组南宋(水墨山水)、D组元(文人画)。 二、欣赏解析 魏晋是中国山水画的萌芽期,山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。 xx: 《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷,以春游为主题,画幅虽不大,场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱,画中湖水融融,青山叠翠,白云缭绕,桃花绽开,一派春和景明,树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息,可以感受到春山带给我们的大自然表情。 画中人物虽小,却描绘的很具体。或乘骑于山径,或泛舟于湖上,姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色,展子虔的这种画法发展到唐代的李思训,便形成了“青绿山水”,被后世誉为“唐画之祖”,成为中国山水画中一种独具风格的画体,有的还勾以金色,称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例,丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。 基本信息 作者 图形内容 表现手法 艺术特色绢本设色,43×80.5厘米,北京故宫博物院藏 展子虔(隋)

幼儿园中班水墨画 蝌蚪(四篇)

教学资料参考范本 幼儿园中班水墨画蝌蚪(四篇)目录: 幼儿园中班水墨画蝌蚪一 幼儿园中班水墨画大熊猫二 幼儿园中班绘画孔雀三 幼儿园中班美术教案:小蝌蚪四

幼儿园中班水墨画蝌蚪一 中班水墨画蝌蚪 活动目标: 1.学习用毛笔蘸浓、淡墨画小蝌蚪,表现蝌蚪的简单外形。 2.培养幼儿正确的握笔和作画姿势,并鼓励幼儿大胆下笔。 3.根据自己意愿添画有关景物。 活动准备: 1.幼儿到池塘边观察过蝌蚪,教室自然角的鱼缸里养着小蝌蚪。 2.宣纸、毛笔、颜料,浓、淡墨汁,装有水的杯子,湿布。 3.音乐(小叮当、伦敦桥) 活动过程: 一、小叮当的音乐,教师与幼儿用身体动作来表现对音乐的感受。 1.教师:“小朋友让我们跟着小叮当一起跳起来,把小手、小脚,小屁股都扭起来。” 2.出示毛笔,“小朋友扭的可真好看,小毛笔看见了,也想来扭一扭,你们看。”(教师手握毛笔扭起来)“小毛笔它还想到画纸上去扭一扭呢?你们看,它一会儿把身体挺直 了,一会儿又把脑袋低下去,换个地方,再来扭一扭。”(教师边说边示范)小毛笔邀请我们一起来扭一扭吗?你们愿意 吗? 3.幼儿操作,提醒幼儿蘸墨不要太多,也不要太少。 二、谈谈小毛笔留下的足迹象什么,引出主题。 1.“小毛笔留下了弯弯的足迹,你觉得象什么呀?”幼儿充分想象,教师给与肯定。

2.根据幼儿的回答教师及时重复:“象小河里轻轻的波浪。 春天来了,花儿都开放了,小河水给春风一吹,跳起了优美的舞蹈,引来了一群可爱的小家伙,你们猜是谁呀?”(幼儿猜测)“原来是小蝌蚪,它们快乐的在河里游来游去,你听它们唱起了歌,还做起了游戏,(伦敦桥音乐起)让我们学一学吧!” 幼儿一起做游戏。 3.“现在,让我们用毛笔把小蝌蚪请到小河里做游戏吧!” 三、教师示范讲解 1.用毛笔蘸淡墨在纸上轻轻的横按一笔,作为蝌蚪的腹部,再蘸浓墨在腹部上边向下弯画一笔,即成蝌蚪的背部。 2.干些再蘸浓墨以一笔中锋轻轻画出蝌蚪的尾巴,可以是直的,也可以使用曲线画出扭动的尾巴。 3.最后在用浓墨在头部点上两只眼睛。 四、幼儿练习 1.提醒幼儿蘸浓墨是笔中的水分不能过多,若太多时可先在湿布上拖一下,不可一乱甩。 2.幼儿添画水草、小鱼等景物。 五、贴欣赏做品 播放音乐,幼儿学小蝌蚪游水,最后一起游出教室。

06 水墨山水画-教学设计

(苏少版)小学美术教学设计

过“观察游戏”培养学生仔细观察的欣赏习惯。随后,复习了水墨画的笔墨知识。与此同时,教师掌握了学生对“水墨山水画”的原有知识储备,掌握学情,为下一步教学环节做铺垫。 二、欣赏互动 导语:各位同学!今天咱们也来效仿古人,神游于天地之间,一起感受大自然的丰盈吧。 (一)观察比较 1. PPT课件出示图片和问题。 图1 图2 问题: ①屏幕上出现了几幅“画”?(一幅,图1是摄影) ②它们有什么相似之处?(表现内容相似,都是“自然风光”) ③用一个词语描述观察图1的感受。(逼真……)风景 ④用一个词语描述观赏图2的感受。(意境悠远……)山水 2. 学生观察讨论,回答问题。 3. 教师小结,并板书。 设计意图:本环节教师通过设置观察比较和互动讨论等活动,启发学生自主探究,找出风景与山水的联系和区别。教学时,要关注学生课堂生成,灵活教学。 (二)讨论发现 1. PPT课件出示问题,学生思考。 问题:从“风景”到“山水”,画家是怎么做到的呢? 2. PPT课件出示图片,学生观察,师生互动讨论。

眼:观察、发现(形态)心:感受、提炼(虚实)手:取舍、表现(笔墨) 意境之美 3. 教师小结:画家摄取风景中最精华的部分,创造出山水画的意境。(板书) 设计意图:本环节教师通过观察思考和互动讨论等教学活动。启发学生通过自主探究,发现水墨山水画从观察到表现的具体过程和方法。 (三)访问艺术家、儿童美术馆 1. 石涛山水 山水小品石涛 2. 陈子庄山水

山水小品陈子庄山水小品石涛 3. 儿童美术馆

②教师小结:同样的山水,各个画家都有不同的表现方法,呈现不同的意境。 设计意图:本环节从两个层面来进行欣赏。第一层面:从摄影作品到石涛山水小品。学生通过观察思考等活动,层层递进,体验、探寻画家面对真实风景如何取舍,选取最精华部分,运用虚实表现出富有意境的山水画。第二层面:系列作品(大师作品和儿童美术作品)欣赏。学生通过观察、比较,发现水墨山水画可以有不同的表现方法,呈现不同的意境。 三、示范练笔 导语:我们就从一石一涛,一草一木,开始我们的水墨山水画之旅吧。 (一)山石的画法 1. 教师出示图1,请学生观察思考。 图1 问题:山石完成没有?还缺少些什么?有什么小建议? 2. 学生回答,教师小结。 (此环节设置问题,启发学生仔细观察。通过自主发现,找出画山石的过程和方法。并引出“皴擦”概念。) 3. 教师示范:山石“皴”的技法。 (示范“皴”法时,提问:如何用笔?墨量、水量多少?教师可以边画边互动。) 4. PPT课件视频演示:播放“山石”的点染的完整过程。

中国水墨山水画剖析

追寻中国水墨山水的足迹 ——《名画百篇赏析》第二章第二节 一、教学设计思路 艺术课程是一种人文课程,《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养,与人文素养整合发展。从地位作用看:本课与上几节课的审美内容相比是换了欣赏的角度。因此教学上要重在拓宽学生视野,丰富审美经验,为培养创意思维的素养打下基础。从教学内容看:本课教材共分7节,分别介绍了水墨山水画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。这些内容井然有序。从学情分析看:职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。因此要创设有趣的情景,通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。 二、教学目标 1.知识目标:理解水墨山水画的发展及其特征。 2.能力目标:感受中国水墨山水绘画与表达内心的体验。 3.情感目标:培养学生对传统绘画的审美习惯,拓展视觉感受的范围,增强 探索精神和民族责任感。 三、教学重难点 1.重点:理解水墨山水不同时期的特点,因为这是本节课的核心,对培养学生审美能力有重要意义。 2.难点:对于不同时期水墨山水画所表达的文人雅士的心境有一定困难。如果不能理解,学生就无法真正理解这幅画的用意与情感,导致无法正确欣赏作品。便会难以达到教学目标。 四、教法与学法: 1. 教法 (1)情景教学法(2)引导探究法 2.学法 (1)自主体验法(2)合作讨论法 五、课时/教具准备

1.课时:2课时 2.教具准备:多媒体设备 六、教学过程 第一课时 (一)比较式导入 屏幕出示唐代李思训的《江帆楼阁图》与王维的《雪溪图》。 问题一:绘画发生了什么变化? 学生回答后,教师板书:青绿山水画——水墨山水画 问题二:绘画的手法上有什么区别? 学生讨论后,教师总结:《江帆楼阁图》比《雪溪图》在设色上来的更加富丽堂皇、金碧辉煌、尊贵豪华。而《雪溪图》画面来的更加安逸、恬静、安详。 图1:导入图示 设计意图:用直观画图导入,简洁明了,使学生进入水墨山水画前有了清晰的引导图,揭示水墨山水画的开端。 (二)追随水墨山水足迹,沿着“北”与“南”两个发展脉络,与作品产生情感共鸣 1.“北”方系统作品比较 (1)比较:刚才同学们用自己的方式画了系统的水墨山水作品,现在我们跟

PS水墨画制作教程

最终效果图 具体操作如下: 第一步:强化轮廓边缘,适当淡化细节 1、首先,复制图层,Shift+Ctrl+U执行去色; 2、复制去色层,Ctrl+I反相。将图层混合模式设置为“颜色减淡”。 3、执行滤镜——其他——最小值,设置参数为1。

4、合并上下2个黑白图层,抽线素描效果图完成。见图3。 图3 5、将该图层不透明度调整为70%。 6、Shift+Ctrl+Alt+E 盖印图层。得到如下效果:见图4、图4-1。 图4

图4-1第二步:模仿做出水墨笔触效果 7、复制盖印得到的图层1,建立图层1副本,对其执行滤镜——艺术效果——木刻 设置参数如下:色阶6、边缘简化度2、边缘逼真度2;见图5-1(这个参数的设置可以根据图片不同自己调节,主要目的是做出图案的一些仿水墨的块面效果来) 图5 图5-2 8、执行木刻滤镜后,感觉整个画面都比较模糊,缺少细节层次,我们继续处理:为图层1副本添加图层蒙板,用黑色柔角画笔涂抹。画笔设置直径大一点(100),不透明度低一点(30——40)硬度0,擦出部分需要清晰的地方。这样就不会有生硬的边缘。见图6 见图6-1。

图6 图6-19、盖印图层,建立图层2。这时,发现经过以上的处理,图像的对比度明显度不足,图像比较偏灰。继续处理:复制图层2一份,正片叠底,再复制图层2两份,混合模式设置为柔光。见图7-1。

图7 图7-1 (这一步,不同的图像要不同处理,千万别生搬硬套。处理的目的是使图像有明显的明暗比对层次,达到这一目的即可。) 10、继续盖印图层,建立图层3,进一步做水墨效果处理:这一步要仔细做,用涂抹工具把一些色块和线条涂成笔触状,然后用模糊工具适当模糊,使其看起来接近笔中有墨、墨中有笔的绘制效果。处理中,要不断改变涂抹和模糊工具的大小、强度,对有些部位的处理,可先做出选区再进行,这样容易控制被处理的范围;完成后的效果见图8。

小孩国画教案

国画教案 教学目标: 1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。 2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。 3、指导学生运用中国画工具材料,结合自身感受,表达学生的想象力与创造力。 教学重点:笔法与墨的训练 教学难点:构图,审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品,便于学生欣赏,提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。 (二)教学课程课时安排 课时教学安排 1课教学示范,用20分钟时间教学生怎样运用毛笔笔法(中锋、侧锋),墨的使用方法(浓、淡、干、湿、焦),以及颜料的三原色调配法(朱红、藤黄、花青);感 知水墨画的独特效果。二十分钟后进入教学阶段。国画书6页樱桃的画法;注意 疏密搭配。 2课教学示范,国画书7页蝌蚪的画法;注意掌控水墨的浓淡。 3课教学示范,国画书8页小草鱼的画法;注意循序渐进,掌控水与墨颜色的搭配。 4课教学示范,国画书9页鸭梨的画法;注意三种颜色的搭配。 5课教学示范,国画书10页草莓的画法;运用笔法分左右画出,注意颜色搭配。 6课教学示范,国画书11页枇杷果的画法;注意作画步骤。 7课教学示范,国画书12页荔枝的画法;注意先后顺序,干湿结合。 8课教学示范,国画书13页天鹅的画法;注意先后顺序,水墨的掌控。 9课教学示范,国画书14页蜻蜓荷叶的画法;注意先后顺序。 10课教学示范,国画书15页马蹄莲的画法;注意先后顺序,由淡到浓。 11课教学示范,国画书16页向日葵的画法;调色,侧锋,墨与色搭配。 12课老师命题,由学生进行创作。总结,评比课堂作业。 教学过程: 第一课:国画的基本知识与樱桃的画法 教学目标:学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。 教学重点:引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。 教学难点:指导学生掌握材料的水分关系,调动学生主动性,大胆尝试;把握樱桃的外形特点。 教学过程: 导入:1.小朋友们,你们以前学过国画吗?那么你们知道国画都需要哪些工具吗?好,那我我就给你们介绍一下我们画画的工具: 笔:狼毫、羊毫、白云;墨:松烟、油烟;纸:生宣、熟宣;砚:研 墨的石头;颜色:有十几种或更多,主要的三原色是,朱红、藤黄、花青。

如何引导儿童画国画

如何引导儿童画国画文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

儿童中国画入门教学计划 适应年龄:5到9岁儿童教学内容:中国画,是中国传统文化的精髓,内涵深厚,清新雅致,让孩子从小就接触和学习中国画,是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径,也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容,根据教学对象的年龄和理解能力,主要定为小写意花鸟鱼虫,蔬菜瓜果,穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草,水果为主要内容,是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉,感兴趣。二方面,这些是较为容易绘制的对象,对于年龄小的孩子,也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用(这点很重要),在小写意画中,也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面:从小学习书法,让孩子懂得汉字的间架结构,对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。教学目的:主要是培养起孩子对艺术的兴趣,兴趣是最好的老师,也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性,积极性,和创造性,切合当前素质教育中的主题性发展,让孩子在自由的空间中想象,成长。在快乐的学习氛围中,找到学习中国画的方法,为进一步学画打下坚定的基础。课程安排:每周两个课时,学时暂定一年教学具体计划:将全年分为四个学习阶段,分别为前两个月的学习,中间三个月的学习,其后四个月的学习,和最后三个月的学习。 前两个月的学习,旨在培养起孩子对中国画的兴趣所在,让孩子充分了解笔墨纸砚的特性,掌握正确的用笔姿势、作画姿势,了解不同运笔在宣纸上的不同效果,了解墨和中国画颜料的性能,学会简单的调色调墨。绘制一些简单的有意思的瓜果,小动物,如:柿子,琵琶,金鱼等,做小幅练习,主要让孩子在画的过程中接触到文房四宝,并且能够熟练地掌握并加以应用,为今后的学习打下坚实的基础。这期间,教师主要运用讲解示范教学的方法,手把手教孩子了解国画,了解毛笔,也可熟悉每一个孩子的性格喜好,为今后的教学铺路。每月底一次书法课程,主要练习大楷,为的是让孩子更好的熟悉笔性。课程

五年级上册美术教案《水墨山水画》

《水墨山水画》教学设计 [教材分析] 本课是义务教育阶段“水墨画教学”中的一课,属于“造型·表现”学习领域。这一课是学生第九次接触水墨画的学习与创作,在前几课的基础上,学生已经对笔墨有了一定的了解和实践,本课针对山水画进行教学,展示各类水墨山水画作品,在鉴赏的同时,讲授基础的水墨山水画技法,在欣赏、交流和创作中感受水墨山水画艺术所包含的文化意蕴,培养学生热爱自然、关爱我国传统艺术文化的意识。 [学情分析] 五年级的学生对水墨画的艺术形式并不感到陌生,认知能力和动手操作能力较强,同时具备一定的造型表现能力,但山水画中意境的表现与文化意蕴的理解仍是教学的难点。勾、皴、擦、染、点五步画山石的方法是学生理解水墨意蕴的基础和入口,五年级的学生具备理解“笔墨意境”的能力,但还需要一定的过程,在知识讲授、动手实践相反复结合的过程中,这一教学难点才能得以突破。 [教学目标] 认知目标:理解水墨山水画线、面的运用及其产生的虚实不同的表现效果,理解我国传统艺术形式所包含的文化意蕴。 技能目标:理解水墨山水画的笔墨技巧以及勾、皴、擦、染、

点五步画山石的方法,能大胆的进行尝试,完成有自己风格特色的水墨山水画作品。 情感目标:提高学生对水墨画这一艺术形式的感悟能力,培养学生感受水墨山水的意境之美,激发学生对我国传统艺术文化的热爱。 [教学重点] 掌握勾、皴、擦、染、点五步画山石的方法,巧妙地运用笔墨完成有自己风格的水墨山水画作品。 [教学难点] 感悟水墨山水画的艺术形式与特色,理解中国传统水墨画艺术所包含的文化意蕴。 [教学准备] 教师:宣纸、毛笔、中国画颜料、调色盘、笔洗、抹布、PPT 课件。 学生:毛毡、宣纸、毛笔、国画颜料、调色盘、笔洗、抹布。 [教学过程] 第一环节:导入课题(4分钟) 一、游戏导入:提问抢答 PPT课件展示唐代敦煌壁画。 师:同学们,今天老师想和大家做个小游戏,大家仔细观察

少儿绘画基础:水墨画的魅力

少儿绘画基础:水墨画的魅力 中国画在观察理解、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传 统的哲学观点和审美观,在对客观事物的观察理解中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和理解客观事物,甚至能够直接 参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。它渗透 着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的理解 作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟 等纯自然的客观物象,在观察、理解和表现中,也自觉地与人的社会 意识和审美情趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人 合一”的观点。中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙 在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的 神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而能够舍弃非本质的、或与物 象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则能够 采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上,中国画讲求经营,它 不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的 限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的 法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。于是,风晴雨雪、四时朝暮、古今人物能够出现在同一幅画中。所以,在透视上它 也不拘于焦点透视,而是采用多点或散点透视法,以上下或左右、前 后移动的方式,观物取景,经营构图,具有极大的自由度和灵活性。 同时在一幅画的构图中注重虚实对比,讲求“疏可走马”、“密不透风”,要虚中有实,实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物 及传情达意的表现手段,以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧,又是对 象的载体,同时本身又是有意味的形式,其痕迹体现了中国书法的意趣,具有独立的审美价值。因为并不十分追求物象表面的肖似,所以 中国画既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色结合来描绘对象,而越 到后来,水墨所占比重愈大,现在有人甚至称中国画为水墨画。其所

苏教版五美上《水墨山水画》

教学基本信息 课题6、水墨山水画备课人 类型造型·表现执教时间 教学目标 知识与技能目标:初步掌握水墨山水画的笔墨技巧。掌握山石“勾、皴、擦、染、点”的基本方法和树木“点叶”多样方法,以及山水小品的表现形式。 过程与方法目标:通过欣赏、讨论、游戏、练习等教学活动,体验水墨山水画欣赏表现的方法。情感、态度与价值观目标:通过探究性学习活动,培养学生感受水墨山水画意境之美,提升审美情趣。激发学生热爱传统文化的情感。 教学重难点 教学重点:学习山石“勾、皴、擦、染、点”的基本方法以及多种“点叶”的方法。 教学难点:感悟水墨山水画的笔墨、虚实、意境之美。 教学准备 教师准备:毛笔(狼毫、羊毫)、各类纸材(生宣、毛边纸、元书纸等水墨画纸)、调色盘、墨汁、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪、作业展板。 学生准备:毛笔、调墨盘、洗笔桶、抹布、毛毡。 教学设计备注 一、导入揭题 (一)游戏导入 视频中出现了哪些内容? (墨线、墨点、墨块,干、湿、浓、淡、焦?) (教师适时板书“笔墨”技法) 二、欣赏互动 导语:各位同学!今天咱们也来效仿古人,神游于天地之间,一起感 受大自然的丰盈吧。 (一)观察比较 ①屏幕上出现了几幅“画”?(一幅,图1是摄影) ②它们有什么相似之处?(表现内容相似,都是“自然风光”) ③用一个词语描述观察图1的感受。(逼真……)风景 ④用一个词语描述观赏图2的感受。(意境悠远……)山水 2. 学生观察讨论,回答问题。

3. 教师小结,并板书。 (二)讨论发现 1. PPT课件出示问题,学生思考。 问题:从“风景”到“山水”,画家是怎么做到的呢? 2. PPT课件出示图片,学生观察,师生互动讨论。 眼:观察、发现(形态)心:感受、提炼(虚实)手:取舍、表现(笔墨)意境之美 3. 教师小结:画家摄取风景中最精华的部分,创造出山水画的意境。(板书) (三)访问艺术家、儿童美术馆 1. 石涛山水 2. 陈子庄山水 3. 儿童美术馆 ①PPT课件:出示陈子庄山水及儿童山水画作品,学生欣赏。 ②教师小结:同样的山水,各个画家都有不同的表现方法,呈现不同的意境。 三、示范练笔 导语:我们就从一石一涛,一草一木,开始我们的水墨山水画之旅吧。 (一)山石的画法 1. 教师出示图1,请学生观察思考。 问题:山石完成没有?还缺少些什么?有什么小建议? 2. 学生回答,教师小结。 (此环节设置问题,启发学生仔细观察。通过自主发现,找出画山石的过程和方法。并引出“皴擦”概念。) 3. 教师示范:山石“皴”的技法。 (示范“皴”法时,提问:如何用笔?墨量、水量多少?教师可以边画边互动。) 4. PPT课件视频演示:播放“山石”的点染的完整过程。 5. 教师小结,归纳方法,并板书。 勾——形象、姿态——湿

幼儿园大班教案《水墨画》

幼儿园大班教案《水墨画》 大班教案《水墨画》适用于大班的题教学活动当中,让 幼儿能用正确执笔姿势画出螃蟹特征,初步了解水墨画及作 画时所需要的工具,对水墨画产生兴趣,并能大胆作画,快 来看看幼儿园大班《水墨画》教案吧。 活动目标 1、初步了解水墨画及作画时所需要的工具; 2、能用正确执笔姿势画出螃蟹特征; 3、对水墨画产生兴趣,并能大胆作画。 4、大胆尝试水墨画绘画,并用对称的方法进行装饰。 5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放,养成良好习惯。 说活动重难点 因为这节活动所涉及的毛笔是幼儿第一次接触,所以我 把活动的重点定为:让幼儿学会正确执笔姿势及基本的运笔 方法。活动的难点是:幼儿能用正确姿势通过不同的运笔及 墨得浓淡表现螃蟹的特征。 说活动准备 为了让幼儿更好的了解水墨画,我准备了水墨画,蜡笔 画的幻灯片,(旧报纸,墨汁,毛笔,国画颜料,调色盘, 宣纸)人手一份,真螃蟹若干、小围裙。

说教学法 本节活动我所用的教法有:引导法,观察法,直观演示法,互动法。幼儿通过用:讨论交流法,观察法,实际操作法来学习本节活动。 说活动过程 为了幼儿更好的学习这节课,我设计了六个环节: 第一个环节:出示幻灯片图片,引出课题。 为了引起孩子兴趣,我是这样设计的:小朋友,今天,老师给你们带来了几幅画,咱们先来欣赏一下。先出示第一组蜡笔画的幻灯片,请小朋友说出图片上的内容,再出示国画的幻灯片,请幼儿说出图片的内容,然后把两组图片放在一起,请幼儿仔细观察。 老师通过提问题引起幼儿思考:这几幅画给人的感觉一样吗?什么不一样的?这几幅画是用什么画的?请幼儿分组进行讨论。 请每组派一名幼儿说一说自己讨论的结果。 教师小结:这种画叫水墨画也叫中国画,是用毛笔、墨汁画出的。 第二个环节:出示并介绍国画材料 出示国画工具幻灯片,让小朋友仔细观察这些工具,请几名幼儿说出观察的结果,并鼓励幼儿尝试着说一说这些工具的名称及用法。

儿童画的种类

儿童画的种类及意义 心理学家布鲁纳指出:“发展的每个阶段,儿童都有自己的观察世界和解释世界的方式。”按照儿童的身心发展及每个年龄段需要掌握的知识结构特征来设置的。主要分为以下几类: 1.水彩笔 儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。 2.油画棒 油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的效果比较象油画的效果,画面防水,而且可以重复上色,深受小朋友的喜欢,小朋友们可以直接握笔作画,这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便,可以直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。 3.水墨画 水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体,具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。随着近年来传统水墨画的发展,我们的老师也一直在尝试将传统的水墨画画法与儿童画相结合,,使之更符合现代儿童的审美取向。所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。由于儿童对色彩有强烈的感受力,以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点,因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣,在儿童美术教育中占有重要的地位。针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。 4.水粉画 水粉画是培养水粉画色彩美感,提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色,操作简单,方便快捷,易学,且表现力强,趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感,深受水粉画的喜爱。水粉画虽在画法上比较随意,没有统一的定式,但在具体表现上还是有很多区别的,每种方法相互联系又独立其中,效果非常出色,不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。 5水彩画 这里的水彩不同于前面提到过的水彩笔。水彩画,顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的通透感。用水在水彩画的创作中非常重要,用水的多少,什么时候多,什么时候少等等对于画作的效果有着决定性的影响。水彩是一种有着奇妙的融和力的颜料,在课程的设置中,我们有别于传统的水彩画画法,除了能学到基本的水彩知识外,更多的是能学到我们老师精心设计和研发的新方法和新技巧。在这里我们小朋友的作品的色彩非常鲜透,明朗,内容丰富,奇思妙想。 6.儿童版画 儿童版画是以儿童为主体开设的独特的教学内容,其中的纸版画是较为容易的一种,它是运用各种纸质材料做版材,经过多种不同的手段加工制作印刷的版画,一般经过绘画、制版、印刷三个步骤完成,是一门非常有趣的课”。分为几个不同的阶段,有直接绘制后上色印刷及实物粘贴,剪切等等。刻纸是纸版画的一种特殊形式,刻纸是卡纸、小刀、针等材料,经过构思、造型而成的艺术作品,

Photoshop 山水画制作

山水画制作 水墨画,中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨,即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。 墨是寒色,由五墨构成的画应该有寒感,它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢?这是因为好画善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和,因而使人有介于寒热之间的温感。而且,好的烟墨并不是暗墨。 凡光滑受光而反射强者都叫做明物,好墨的黑光泽如漆,故可叫做明黑,因而是不会让人有灰暗感的。

水墨画:在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 如何ps水墨画效果…… 1、打开图片并复制3个层。 2、将图层1变为黑白色。 3、提升对比度。

4、使用滤镜--模糊--特殊模糊

5、使用滤镜--模糊--高斯模糊。

[儿童国画基础教程]零基础学国画入门教程

[儿童国画基础教程]零基础学国画入门教程中国画是中华民族的传统绘画,是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。儿童是祖国的未来,民族的希望。从娃娃时期学习国画,能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平,了解并掌握一定的笔墨技巧,提高艺术欣赏能力,丰富想象力与创造力,并在一定程度上运用笔墨语言传情达意,为日后进一步的学习打下坚实的基础。不论日后是否从事与之相关的行业,孩子每多一项兴趣爱好,也就多了日后抗风挡雨的一些力量。 二儿童国画的特点 儿童对客观事物有其独特的观察方式,有着强烈的主观感受和独 特的表达方式。他们笔下的世界简练概括、单纯质朴,极富装饰趣味,天真烂漫、稚拙可喜,每令大师们叹服不已。 三儿童国画教学中的几点建议 (一)趣味性。由于孩子年龄尚小,兴趣多变,注意力不能持久,所以一切教学应以有效提升孩子兴趣为根本。课程安排上要有新鲜感,在循序渐进中让孩子逐步了解熟悉并掌握笔墨知识,不能操之过急,并辅以拓印、揉纸、撒水、等特殊技法来丰富教学的趣味性。

(二)知识性。人有人情、物有物理。孩子习惯用自己的主观感受作画,抽象而夸张。在授课过程中,对于所画事物要尽可能多的强调最突出的特点,辅以一定的故事情节,加入一些耳熟能详的古诗词,多给孩子一些主动参与的空间至关重要,这样孩子才能够带着兴趣和情感入画,边学习国画边增加一些画外情趣。 (三)想象力的保护。对待孩子,鼓励永远胜于批评。有时候成人很难理解儿童笔下的世界,我们正好借此机会让孩子描述一下自己作品所表现的内容,促进孩子的语言表达能力。孩子的想象力是难能可贵的,对此我们除了表扬还应该是表扬和称赞。随着年龄的增长,学画时间的持续,只要兴趣不减,孩子总会越画越好。 (四)有关笔墨色彩。孩子有极强的色彩感觉,初学国画时,相对于水墨而言,大部分孩子更喜爱浓烈的色彩,这都无关紧要,慢慢孩子就会潜移默化的爱上水墨,爱上水墨淋漓中那一点朱砂的生动。 总之,在任何教学过程中,我们都应该避免程式化的教学模式,以启发兴趣为宗,避免因为我们的教学方式方法不当导致孩子出现厌学情绪。用爱心循循善诱、寓教于乐是不变的法则。 内容仅供参考

少儿水墨:少儿国画教学理念

少儿水墨:少儿国画教学理念 传统中国画教学,提倡“师法古人”,这是历代画家实践证明 的一条行之有效的中国画教学方法。所以临摹一直成为中国画教学的 主要手段,教师设定一个共同的模式标准,让学生去达成,学生面对 的是反复的枯燥的技法训练,没有太多的想象、创造的自主空间,学 生的学习热情逐渐冷却,对中国画的热爱也无从谈起,这种重技法轻 创新的课堂教学是我们所摒弃的。首先,少儿国画教育和其它绘画教 育都面临着一个相似的问题,即年龄段教学差异。少儿正处于手脑快 速发育的时期,适合他们的教学内容不可能一概而论。此外,少儿国 画教育有着自身的特殊性,即民族传统艺术的传承,这是国画的根本 特征。针对这些问题,我们分别制定了《经典国画基础》、《少儿水 墨课堂》、《快乐水墨实验室》三套教学方案,打造更多元也更专业 的国画教育。 少儿国画的入门通常是从写意花鸟画开始,这符合孩子们的天真 稚趣,但是过于单一的内容与孩子充满好奇心,活泼好动的天性相悖,长此以往会使孩子以为国画就是这个个样子,逐渐失去对国画的兴趣。所以我们努力拓宽少儿国画的入门途径,开辟了很多新教学内容和形式。比如学习造型稚拙的汉代画像,线条自然流畅的唐代线描,色彩 丰富艳丽的敦煌壁画,甚至最早的新石器时代陶罐图画。那些生动质 朴的人物动物形象总是能够引起孩子强烈的兴趣,从而使他们更自然 地亲近国画。 在此基础上,我们会有侧重地实行水墨画教学。水墨画作为中华 民族独具特色的绘画艺术,在少儿阶段(12岁之前)的教学中,体现 为以简单的造型、浓淡的墨色变化来表达纯真的童真童趣。即将传统 的技法和少儿大胆想象、创新相结合的过程,让少儿在传统文化的熏 陶中激发情趣,体验审美愉悦和创造的快乐,体现自我表现和创造的 成就感。具体来讲,4~9岁儿童想像力最丰富,是开始学画的时期。能够通过快乐水墨实验,在水墨碰撞的游戏中提升对绘画材料的熟悉度 和对画面的敏感度。9岁以后,随着少儿视觉和手脑协调水准的进步甚

新部编版三年级语文下册《童年的水墨画》基础练习

新部编版三年级语文下册《童年的水墨画》基础练习 一、读拼音,写词语。 jǐng wùyán túmòshēng jìyì zhǔn quèjǐn guǎn míshībiàn rèn 二、照样子,写词语。 笑嘻嘻 _____________、________________、________________ 转来转去 _____________、_______________、_______________ 小心翼翼 _____________、_______________、_______________ 大惊小怪 _____________、_______________、_______________ 三、比一比,再组词。 拼________ 怜________ 等________ 管________ 院________ 并________ 令________ 寺________ 官________ 完________ 四、我会先把词语补充完整,再选词填空(填序号)。 ①(______)嘴(______)舌②提(______)吊(_____) ③五(_____)十(______)④静(______)(______) ⑤懒(______)(______) (1)西沙群岛一带海水(_________),瑰丽无比。 (2)因为听了那个可怕的故事,他总是(_________)。 (3)放学了,同学们都回家了,教室里(_________)的。

五、先比一比,再选择正确的词语填空,我能行! 惊恐惊吓 1.他们俩对看了一眼,同时(___)地大喊:“漏’哇——”然后都吓昏了过去。 2.弟弟受到了(____),再也不敢一个人出去了。 安安稳稳安安全全 3.放学了,同学们(___)地回到了家里。 4.天快亮了,小胖驴在驴圈里(____)地吃着干草。 六、根据课文内容填空。 1.“人影给溪水染绿了,钓竿上立着一只红蜻蜓。”这句话写出了溪水 ________、_______的特点。 2.“是哪个‘水葫芦’一下钻入水中,出水时只见一阵水花两排银牙。” 这句话中“水葫芦”在文中形容________。 3.“只见松林里一个个斗笠像蘑菇一样。”这句话运用了________的修辞手法,句中“一个个斗笠”指的是____________。 4.《童年的水墨画》通过描写儿童____________、____________、 ____________三个场景中的生活画面,表现了孩子们__________________。 七、诗歌阅读。 花朵是春天的彩信 为了把春天到来的消息 第一时间告诉大家 太阳群发了彩信 桃树收到了 梨树收到了 该开花的树都收到了 枝条上的花蕾 是它们的收件箱

如何引导儿童画国画

儿童中国画入门教学计划 适应年龄:5到9岁儿童教学内容:中国画,是中国传统文化的精髓,内涵深厚,清新雅致,让孩子从小就接触和学习中国画,是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径,也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容,根据教学对象的年龄和理解能力,主要定为小写意花鸟鱼虫,蔬菜瓜果,穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草,水果为主要内容,是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉,感兴趣。二方面,这些是较为容易绘制的对象,对于年龄小的孩子,也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用(这点很重要),在小写意画中,也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面:从小学习书法,让孩子懂得汉字的间架结构,对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。教学目的:主要是培养起孩子对艺术的兴趣,兴趣是最好的老师,也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性,积极性,和创造性,切合当前素质教育中的主题性发展,让孩子在自由的空间中想象,成长。在快乐的学习氛围中,找到学习中国画的方法,为进一步学画打下坚定的基础。课程安排:每周两个课时,学时暂定一年教学具体计划:将全年分为四个学习阶段,分别为前两个月的学习,中间三个月的学习,其后四个月的学习,和最后三个月的学习。前两个月的学习,旨在培养起孩子对中国画的兴趣所在,让孩子充分了解笔墨纸砚的特性,掌握正确的用笔姿势、作画姿

势,了解不同运笔在宣纸上的不同效果,了解墨和中国画颜料的性能,学会简单的调色调墨。绘制一些简单的有意思的瓜果,小动物,如:柿子,琵琶,金鱼等,做小幅练习,主要让孩子在画的过程中接触到文房四宝,并且能够熟练地掌握并加以应用,为今后的学习打下坚实的基础。这期间,教师主要运用讲解示范教学的方法,手把手教孩子了解国画,了解毛笔,也可熟悉每一个孩子的性格喜好,为今后的教学铺路。每月底一次书法课程,主要练习大楷,为的是让孩子更好的熟悉笔性。课程结束之时,做到每个孩子都可以熟练运用毛笔在宣纸上进行简单的绘画,并且对国画也产生浓厚的兴趣。中间三个月,是对基本笔性的了解过程,前一个月延续第一阶段对于小画幅简单瓜果小动物的学习,在孩子掌握了笔墨宣纸的特性后,再练习加以巩固。后两个月渐渐加入一些简单花卉的学习,如:梅花,兰草,竹子等,主要采用单元式教学的方法,一种题材为一单元,比如,学习梅花的画法,从临摹各类梅花的画稿开始,教材上可选用《芥子园画谱》或者儿童入门教材,通过教师示范学生跟画,让孩子掌握好一种花卉的画法。题材的选择可根据具体季节时间来确定。还可运用范画和实物相结合的办法,提高小孩的兴趣,让孩子了解植物的生长特性,结构规律,更好的运用到作画中去。争取学一种,会一种。这期间,可给孩子看一些古代经典花卉图册,提高孩子对国画的审美情趣,也可带领孩子到美术馆,博物馆去参观画展,让孩子亲身感受中国传统文化的博大精深,提高孩子的眼界,陶冶情操。等学习到一定成熟的程度,可带孩子外出对物写生,到附近的公园、植物园去,让孩子亲临其境,

儿童国画入门简易范画[少儿美术国画

二:国画分类 国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。 1:人物画 (1)人物画的历史进程: 我国的人物画,历史悠长。据记载,商、周时期,已经有壁画。 东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画是上第一个明确提出“以形写神“的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。 都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。(2)人物画的画法和表现方法: 要画好人物画,除了继承传统外,还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构,以及人体运动的变化规律,方能确凿的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法,各有所长,如:白描法,勾填法,泼墨法,勾染法。 2:山水画 (1)山水画的历史进程: 山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画),是专门的艺术学科,历史悠长。自唐代以来,每一时期,都有著名画家,专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等例外;但是,都能够用过笔墨、色彩、技巧,灵活经营,认真描绘,是自然风光之美,欣然跃于纸上,其买相同,雄伟壮观,气韵清逸。 (2)山水画的组成: 山水画的组成包括:山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3:花鸟画

(1)花鸟画的介绍: 中国花鸟画多姿多彩,引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲,应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。 (2)花鸟画的画法和表现主题: 花鸟画的画法大致可分为二类: (一)工笔花鸟; (二)写意花鸟; 昆虫亦有工、写之分。表现的方法有:白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样,有悠长的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有:竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有:鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有:鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉,杂虫有:蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。 内容仅供参考

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