书法创作章法的布局要点
书法干货关于书法章法的几个要点
书法干货关于书法章法的几个要点书法作品由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。
创作中应注意以下几点:1、四周留空，行间透气书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。
同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。
书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。
首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。
作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。
2、首位呼应，字守中线一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。
首字领篇，末字收势，极为重要。
同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。
3、大小相宜，轻重适度作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。
4、字体一致，格调统一作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。
也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。
书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。
在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。
尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。
5、字大款小，字印相映一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。
印章多用名章及启首章。
姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。
启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。
掌握这十条原则，让你轻松搞定书法作品的章法布局
掌握这十条原则，让你轻松搞定书法作品的章法布局书法中所谓的章法布局要领是指在创作一篇书法作品的时候，要提前做一个规划，从内容、字体、结构、布局、手法等方面做一个统筹的安排，以使作品达到一个较高的水平。
我们在日常的书法创作中，经常使用字、词、句、段、篇的形式，所以不但字的质量重要，字的章法安排布局也很重要，章法布局在很大程度上影响着一整篇文章的质量。
章法，就是使字与字、行与行上下相承、左右相辅、互相照应、安排成篇的方法。
章法也称为“布局”或“布白”。
我们日常写字或进行书法作品创作，多是写成句、成段、成篇的文字。
所以，不但要写好每一个字，而且要重视整篇的艺术处理。
从“写字”为工作和生活服务这个角度来说，能写得“清楚、平稳、匀称、大方”，使人易认，看得舒服就行了。
（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）总的来说书法的章法布局需要注意以下十个原则：1、要想气韵贯通，先要熟记内容。
2、贯气的办法，蘸一次墨要多写几个字，以求连贯，上一字结束，要立即做下一字的承接。
如果笔中无墨另行蘸墨时，或以空中复笔，继续写来，或将下一字第一笔落墨。
（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）3、一个篇章若不是一笔书，字又多，可以分组完成之，但要注意折搭关系。
分组或以墨尽而成之。
字少的篇章，从落笔顺势而下，一气呵成。
4、要干湿相对，不能干对干，湿对湿；要大小相对，不能以大对大，或以小对小。
（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）5、行距要疏密一致，初学章法时，不要时疏时密。
6、落款要与正文相协调，使人有整章感。
（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）7、如果是草书，横不宜平，竖不宜太直，重复的字要变化。
8、写字要有胆略，胆略是搞好章法一个重要因素。
下笔畏缩，行笔害越“雷池”，有碍贯通。
胆从何处来？从熟练技巧来，从学识来，从人的气质来。
没有胆略则少奇险与奇趣，因而要求要注意读书做学问。
要读的书一是书法理论，二是古典诗词与文章，三是广读博取。
书法创作中，章法布局五个原则
书法创作中，章法布局五个原则章法，篇章布局之法。
古人云：“积点以成字。
积字以成篇。
”在一幅作品中，字与字并不是无关的堆砌，而是生机联属、息息相关的；行与行也不是机械排列，而是顾盼映带、血脉贯通的。
因此积字成篇，就要懂得篇章布局，这就叫章法。
掌握章法，是学习书法的一个重要内容，是书法作品创作的前提之一。
根据前人的经验。
现归纳出以下章法布局的原则和方法。
01/构思谋篇写文章要讲究动笔前的“谋篇”，绘画要事先“构图”。
书法创作前也必须事先进行“构思谋篇”。
古人说：“意在笔中，笔居心后，皆须存用笔法，有难书之字，预于心中布置，然后下笔，自然容易徘徊，意态雄逸，不得临时无法，任笔所成。
”所以动笔前，要依据所要书写的内容进行一番考虑，比如位置的安排，留天地的多少，字多大为好，行距大约以多少为宜，有没有难以书写的字，等等。
这样下笔后就不至于“临时无法，任笔所成”了。
初学者在进行构思谋篇时，不妨先用小纸布置一下，犹如作画先构草图一样。
遇有不妥当的地方，加以调整修改，大局基本确定后再下笔。
02/首字领篇孙过庭《书谱》中说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。
”就是说在布局时，要在通篇之首，立一字为通篇之主，它的轻重疏密、体势意态直接管领了通篇的字体风格、变换起伏、字势斜正及形体大小等。
所以第一个字有很大的制约力，书写时必须考虑到整篇字的许多变化，认真定夺这个字，不可不假思索，随意下笔，影响整篇字的布局。
因此，章法布局的第二个原则是首字领篇原则。
学书者只要反复实践摸索，便能谙熟此道。
03/行气贯通通篇字与字之间妙在互相承应。
如果点画皆有意，字字尽有情，息息相关．血脉相通，互相管带，这就可谓上下相承、行气贯通。
唐代孙敬玄说：“字体各有管束，一字管两字，两字管三字，如此管一行；一行管两行，两行管三行，如此管一纸。
”古人还说：“真(即楷书)则字终意不终，草则行尽势不尽，其得书之趣矣。
”可见，行气贯通原则是章法布局所不可缺少的。
书法作品格式章法布局落款知识：对联，条幅，扇面，斗方，三开，对幅，中堂（建议收藏）
书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开:中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
〖書法课堂〗书法章法布局
〖書法课堂〗书法章法布局要想写出精美的书法作品，除了掌握书写的笔墨技巧外，还应掌握书法作品的章法布局。
章法布局包括章法、落款及用印等方面的内容。
（一）章法一个字的点画与点画之间，偏旁部首之间的安排叫做字的结构，一幅书法作品的字与字之间、行与行之间的安排叫做章法。
它涉及的内容包括：整幅作品的布置安排和错落变化；字距行间的宽窄、疏密和迁就避让；款式位置，用印法则，字体大小，书体变化，字数计算等等。
虽然因书体、流派风格不同，在章法上略有变化，但中国书法是一种传统性很能强、规范性极严格的民族艺术，因此不会有太大的差别。
章法布局的形式主要有三种情况。
第一、纵有行，横有别，纵横成行。
整幅书法作品，行款要写整齐，字与字之间，行与行之间，距离要相等。
这种形式通常是字距小，行距大。
写篆、隶、楷书的作品，最适宜采用这种布局，字的大小要匀称。
气势要连贯。
在落笔之前，应对整幅作品的章法，要做到胸有成竹，意在笔先，经过一番构思，大胆落笔，才能写出如意的作品来。
一幅好的书法作品，不仅要每一笔好，每一个字好，还要通篇的章法布局好，让人看起来有行气相贯，一气呵成之感。
楷书的章法一般是行距字距相等，古代的碑帖一般是这类形式。
（图版）隶书：字距稍大，行距略小为宜。
篆书：章法同隶书（图版）第二、纵有行，横无列传统的写法多用竖行，从上到下，从右到左，起首不空格，不用标点。
这种章法是从一行到多行，行式有定，而字式无定。
行草书章法讲究大小、笔画粗细的变化，以及字与字之间、行与行之间，承上启下，左右联属，相互照应，气脉贯通。
如（兰亭序）共28行，行的疏密相同，而字的大小、疏密错落不等，布局神韵天成，美妙之极。
第三、纵式皆不分行列这种章法的特点是取自然之势，具有一种“芙蓉出水”的自然美。
全局分不出纵横、左右的行列。
殷商时代的甲骨文和器具铭文，字的大小参差不一，其中常常间夹有象形的图形，字与字之间，互为呼应、相连，整篇为一整体，不可分离。
这种章法，原出于自然，未必是书写者着意的安排。
书法章法疏密的运用
书法章法疏密的运用，是书法艺术的重要技巧之一。
在书法创作中，通过合理运用疏密关系，可以使作品更具层次感和美感。
以下是关于书法章法疏密的运用技巧：
1. 注意字距和行距：字距和行距是影响章法疏密的重要因素。
在书写时，应该根据字体和风格的特点，合理调整字距和行距，使整体布局更加和谐。
2. 运用黑白对比：在书法创作中，合理运用黑白对比关系，可以使作品更加生动。
通过在适当的地方留白，可以使作品更加透气，增强作品的艺术感。
3. 突出重点：在章法疏密的运用中，突出重点是非常重要的。
通过在特定的位置进行加粗、放大或运用特殊的笔划，可以增强作品的视觉冲击力，使作品更加引人注目。
4. 掌握节奏感：节奏感是章法疏密运用的重要方面。
通过合理安排字体的排列和笔划的节奏，可以使作品更加流畅、自然。
5. 借鉴自然：自然界中的形态和结构，可以为书法创作提供灵感。
例如，山水的结构、植物的形态等，都可以成为章法疏密运用的参考。
总之，书法章法疏密的运用需要创作者具备较高的艺术修养和审美能力。
通过不断实践和探索，创作者可以逐渐掌握章法疏密的运用技巧，创作出更具艺术价值的书法作品。
书法章法的三要素
书法章法的三要素
书法章法的三要素包括结构、节奏和形态。
1. 结构：书法作品的结构是指字形和字间关系的布局和组合。
结构的好坏直接影响整个作品的美感和凝练程度。
在书法作品中，结构要注意字形的平衡、对称和比例，以及字与字之间的距离和关系。
一个良好的结构可以使作品看起来整齐、有序和统一。
2. 节奏：书法作品的节奏是指字形和笔画之间的连续性和韵律感。
在写字的过程中，要控制笔画的长短、粗细和厚薄，以形成诗意的节奏感。
节奏的运用可以增强作品的动感和流动感，使字迹有生命力。
3. 形态：书法作品的形态是指字形及其全部笔画的形状和特点。
形态要注意字形的纵横比例、曲直度、骨骼形态和笔画的变化。
一个好的形态可以使作品看起来匀称、自然和美观。
形态的运用需要讲究笔、墨、纸的配合，注重笔画的起伏和力度，以及适时的转折和变化，使字迹呈现出精湛的技艺和独特的风格。
小楷书法作品章法
小楷书法作品章法
小楷书法作品章法有三种：
1. 横竖都对齐，即纵有行，横有列。
虽然横竖对齐，也切勿把每个字都写得一样大小，特别是打了格子的，千万不要把格子都写满，上下左右都要留白。
还要根据字形的需要进行灵活调整，比如字是纵向的，就写得瘦长一些，字是横向的，就写的宽扁一些。
一般来说，用这种章法的比较少，因为是比较规整的章法布局，会显得缺少艺术性，大多在佛经或一些正式公文上使用这种布局。
2. 纵有行，横无列，就是竖向是对齐的，但横向不对刘，左右之间的字参差不齐，从而打破了横向格子的束缚，显得比较灵活。
这种布局方式是小楷书法中采用最多的章法技巧。
采用这种章法时要注意左右的字之间的关系不可过于单一，要适时变化，左边的字可以对着右边的空白，形成一种补气的效果。
但又不可完全这样，那就会陷入另一种刻板单调之中，有时可以通过字距或行距的伸缩来进行巧妙的处理。
3. 纵无行，横无列，很明显就是横竖都不对齐，全篇横竖形成一种参差不齐的状态。
典型的作品就是王献之的玉版十三行。
这种章法布局完全打破了乌丝栏的约束，彻底解放了横竖之间的束缚，但也就因为太过自由而导致难以驾驭，所以一般是高手才敢采用此种章法技巧。
虽然这种章法看似横竖都不对齐，但也要在不对齐中形成另一种意义的对齐，也就是在曲中求直，其中
必须如交响乐一般有一个主旋律在里面，听从指挥的灵活调遣，否则就会乱成一团，毫无章法可言。
总的来说，小楷书法作品的章法需要灵活运用以上三种方式，根据作品的内容和风格进行选择和调整。
同时要注意行与列的关系、字与字之间的关系、行距与字距的布局以及整体的艺术美感等方面的问题。
书法的章法布局技巧（图文展示）
书法的章法布局技巧（图文展示）什么叫章法，章法就是布局和谋篇。
给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。
有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。
如何理解书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。
我国著名书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。
如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。
事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。
不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。
我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。
下面，就从不同的作品款式出发，并以实例来作一些具体的探索。
一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。
在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。
然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。
对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。
对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。
对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。
在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。
在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。
现列举若干对联款式如下：1、上下款一行式。
对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。
但是，本幅作品的上款并没有找到位置。
因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。
于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。
书法章法布局详细图解说明
书法章法布局详细图解说明书法是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神追求。
在书法中，章法布局是非常重要的一环，它决定了整篇作品的结构和美感。
下面将详细图解说明书法章法布局。
一、章法章法是指书法作品中字形的排列和组合方式。
它是书法作品的基础，也是书法艺术的核心。
章法的好坏直接影响到整篇作品的美感和艺术价值。
1. 章法的分类章法可以分为横排、竖排、斜排三种。
其中，横排是指字体横向排列，竖排是指字体纵向排列，斜排是指字体呈斜向排列。
2. 章法的要求（1）整齐划一：章法要求字体整齐划一，字形大小一致，间距适当，不得出现歪斜、偏倚、重叠等情况。
（2）平衡协调：章法要求整篇作品的字体分布均衡协调，不得出现左右倾斜、上下不平衡等情况。
（3）节奏韵律：章法要求整篇作品的字体排列有节奏感和韵律感，让人感受到一种美妙的音乐感。
二、布局布局是指书法作品中各个字体的位置和大小关系。
它是章法的延伸和发展，是书法作品的重要组成部分。
1. 布局的分类布局可以分为正中、偏中、左偏、右偏、上偏、下偏六种。
其中，正中是指字体居中排列，偏中是指字体偏向中心排列，左偏是指字体向左偏移排列，右偏是指字体向右偏移排列，上偏是指字体向上偏移排列，下偏是指字体向下偏移排列。
2. 布局的要求（1）整体协调：布局要求整篇作品的字体位置和大小关系协调一致，不得出现突兀、不协调的情况。
（2）重点突出：布局要求整篇作品的重点突出，让人一眼看出主题和重点。
（3）空间利用：布局要求合理利用空间，让整篇作品显得宽敞、舒适。
以上就是书法章法布局的详细图解说明。
在书法创作中，章法布局是非常重要的，它决定了整篇作品的美感和艺术价值。
因此，我们在书法创作中要认真对待章法布局，不断提高自己的书法水平，创作出更加优美、精湛的书法作品。
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一、章法布局的意义
章法布局是书法作品的整体安排。
具体包括如何确定幅式，如何安排书写的位置，如何留边，如何排行，如何安排字与字、行与行、文与款之间的空间位置，如何协调文字与空白的比例关系和蔬密变化，以求得奇妙、协调的艺术效果。
章法布局是书法艺术的主要表现手段。
只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。
如果没有好的章法布局，那么，尽管内容好，单个字写得也不错，却也不能称之为成功的书法作品。
很多人写字很有基础，甚至写得很好，但却创作不出成功的书法作品，其主要原因，就是不懂得章法布局的知识和技能。
二、章法布局的要领
书法作品无论楷、行、隶、篆各体，都须讲究章法布局，尤其是行、草书表现得最为强烈和充分。
但章法布局的妙处变化万端，不象结体那样容易把握，古人学习章法布局只能从碑帖和书法作品中去玩味、领会其中的隐微。
现总结前人的经验，就一般规律而言章法布局的要领是：
(一)意在笔先。
即在书写之前，先在心中筹划。
写什么内容?是诗还是文?写什
么书体?是楷书还是行书?横写还是竖写?如何落款?如何用印?形成什么样的格调和
意境?做到心中有数。
(二)量纸定字。
即动笔之前，在纸上筹划。
根据要写的内容，纸幅的大小，字
数的多少，字体形态，行列安排，落款格式及配印等，在纸上作好恰当地安排。
一般先留出天头、地脚、左右边(天宽地窄，左右等齐)。
如写楷书、隶书、篆书，应
先计算好字数(包括落款)，折好框格。
如写行书、草书，只折竖线(或横线)即可。
横写时，开头可空一、二格，最后横行不宜写尽，要有空脚。
竖写式开头不需留空格，但要留下脚，好落边款和盖印。
初学者可象画草图一样，先用稿纸布置一下，遇有不妥之处，再予以调整修改，待布局格式基本定下后再进行书写，决不可信手落笔，造成问题才引起注意。
(三)首字领篇。
开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大一些，粗重、饱满一些。
因为首字首笔有很大的制约力，写下首字后就要据其风格来考虑整篇字的许多变化。
如大小疏密、体式意态及浓淡枯涩等。
所以唐代孙过庭《书谱》云：“一点成一字
之规，一字乃终篇之准”。
清代戈守智云：“首写一字其字势便能管束到底”。
这表明，书法作品的第一个字作用很重要，它对全篇起到管束和制约作用，基本上确定了全篇字的字体、笔态、形体等，起到统领的作用。
所以，对每幅作品的首字，必先酝酿成熟再下笔书写。
在写行、草书时，第一个字一般要写得大一些，粗重一些，饱满一些。
(四)行气贯通。
即整篇作品要气势连贯，一气呵成，格调统一，笔意笔势连贯，前后呼应。
每行字的大小、肥瘦、长短、宽窄、疏密、向背、承接、俯仰、顾盼，都应搭配得当，不堆砌，不支离，自然流畅，气势优美。
(五)终篇收势。
即整篇字的最后收束要完满，特别是最后一行要收得恰当合适。
一方面应尽量避免只留一个字，显得孤立、悬吊;另一方面也应避免通行到底，显
得拥塞、过紧。
末行在三分之二处结束为最好。
全篇最后一个字可根据整幅的形势，或长收、重收，或大收、平收并加重笔意(一般亦应如首字，写得大些、粗壮些)，
留住行气，以免飘忽。
但在实际书写过程中，还应随机应变，因势利导，避让补救。
如果前行有渗化或枯笔，后行就要枯湿照应，避免头重脚轻或前紧后松。
三、落款及用印
(一)怎样落款
落款又叫题款，是正文以外的交待性文字。
它虽在作品中处于“配角”地位，但
可对正文起说明、发挥、补救、点睛的作用。
所以，初学者不能忽视它的重要性。
落款有单款和双款之分。
单款是指落上书写者的姓名(或字、号)、正文出处、
书写时间及地点等。
位置在正文之后。
双款是将书者和受书者的姓名都写上。
受书者姓名叫“上款”，书者姓名叫“下款”。
有时上、下款连在一起写，写在正文末尾，受书者姓名(上款)在前，书者姓
名(下款)在后;有时分开写，上款在正文前，下款在正文后(对联上款在上联右上方，下款在下联左下方)。
馈赠某人的，上款常用“××先生(老师、同志)雅正(教正、斧正、正之、嘱书、惠存、存念)”等。
一般只写名不写姓，以示尊敬和亲近。
多数作
品一般只有单款。
落款应根据所留地方而灵活变化，或增或减。
应注意五点：
(1)字大款小。
落款的字应比正文的字小些。
(2)高低适中。
落款高低部位要适中，上部应比正文略低一些，下部要短于正文，不要与正文底部平齐，更不能超出正文。
总体说宁高不要低。
(3)距离恰当。
款文与正文的距离同正文本身行距相当，不要把款文与正文的
距离拉得太开或靠得过紧。
太开，会产生松散隔裂的感觉;太近会显得局促闷塞。
(4)字古款今。
落款的字从汉字发展上讲，要比主体的字时代近一些。
一般说，篆、隶书落款可用楷、行、草书;楷书落款可用行、草书;行书落款可用草书、行书。
(5)留有印位。
落款应给盖印留有一定地方。
盖印后不应低于正文。
(二)怎样用印
印章是书法作品的有机组成部分。
白纸、黑字、红印，色彩对比强烈。
它不但具有装饰和衬托作用，而且能起到调节疏密，补救虚实，消除平板，稳定平衡等重
要作用。
此外，图章本身有多种形状，有粗细巧拙等多种风格，与墨字配合，可以丰富书法作品的形式。
印若用得好，会给书法作品锦上添花。
印的字体以篆为主。
分阴文(白字)和阳文(红字)，有的印章上兼用阴文和阳文。
一般一方印上用一体。
两块印用在一幅作品上，也是一阴文、一阳文的参差错开，以变化为丰富。
印的形状有方、长方、圆、长圆、椭圆和不规则的自然形状(随形章)。