具象绘画与照片化创作的思考
关于具象表现绘画及其适应性
ＡＲＴ ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００８·１１艺术理论（ｆｉｇｕｒａｔｉｖｅ ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）注重表达视觉之真实，人像贾克梅蒂２００８·１１美术大观艺术理论０２５有艺术家而已”。
他的意思绝对不是说在这个世界上真的没有艺术，而是说探究艺术的危险，往往在于把一种复杂的趣味转变成为僵死的定义，以至于把有趣的存在弃置一边。
不管从绘画史还是从绘画的现状来看，现代具象表现绘画的开创者，瑞士画家贾克梅蒂都是一个不容忽视的存在，他的作用和意义，也需要不同时代的人们作各种不同的解读。
贾克梅蒂（Ａｌｂｅｒｔｏ Ｇｉａｃｏｍｅｔｔｉ，１９０１－１９６６）出生在瑞士一个画家家庭，１９２２年定居巴黎，早期曾受立体主义影响，后参加超现实主义运动，其作品《被谋杀的女人》（１９３２年）被公认是超现实主义雕塑的代表作。
奇怪的是，从１９３５年开始，他主动切断了与这个时髦运动的联系，重新回到画室埋头进行写生训练。
从达达主义到超现实主义，现代西方绘画走上了一条侧重观念的道路，受关注的不再是绘画的材质和技法，而是所绘图像背后的观念意义。
贾克梅蒂不愿走观念艺术的道路，甚至不愿像抽象派那样去探索绘画的另一种可能性，而是重新回到最基础的写实训练。
他这么做，仿佛从文艺复兴到后印象派的绘画实践还没有穷尽写实绘画的各种可能性，因此还需要他用毕生精力去填补这一空白。
正如梅洛－庞蒂在他的哲学思考中所做的那样，贾克梅蒂以身体力行的方式将现代绘画中侧重通过写生来探索视象之谜的这一支脉发展壮大了，而也正是因为有了他与塞尚之间的这种师承关系，才极大地促成了今日中国之具象表现画派所禀承的传统。
作为开一代风气的大家，贾克梅蒂无法用一个定义来规范，我们从他的作品中，至少可以解读出很多东西。
“如果这个摆在我面前的杯子比以前所有在画里见过的杯子还令我吃惊，如果我甚至于认为，世界最宏伟的建筑奇观对我的影响都比不上这个杯子，那么，当我拥有眼前如此多并且更好的东西时，前往印度去观看某座神庙就不值得了”（摘自席尔维斯特对贾克梅蒂的访谈）。
我的具象绘画观—具象和具象绘画没有关系
提 要具象一直以来都影响着我们。
抽象艺术出现之前，几乎所有的艺术形式都是具象的。
今天有太多的人认为具象绘画会终结，但具象绘画并没有终结，它一次又一次的幸免遇难，它总是存活在艺术家的笔下。
本文围绕具象绘画来谈论，通过文献研究法和对比分析法，参考大量艺术家的画作并且比较分析，得出具象绘画从古代绘画到现代再到后现代一直在变化，具象绘画本身一直在扩充着自己的疆域，具象绘画不断地在包容着更多的绘画样式。
并且发现具象绘画的内在本质并不是具象，艺术家不会因为具象绘画而创作，或者说具象绘画不会成为一个艺术家创作的内在追求和目标。
本文一共分为八个章节，从我个人在绘画创作中对具象绘画的偏爱出发，先后谈论了具象绘画在艺术史的样子，又探讨了具象绘画与可信度、人体艺术和摄影的关系。
并且再次阐述了具象绘画在今天具体是一个什么样子。
最后通过论证得出：对艺术家创作而言，具象绘画和具象没有关系，艺术的本质不在于具不具象。
关键词：具象;具象绘画;摄影;可信度Representational has always affected us. Before the appearance of abstract art, almost all forms of art are figurative. Today, too many people think that the concrete painting will end, but the concrete painting has not ended. It has been killed again and again. It always lives in the artist's pen.This paper focuses on the painting to talk about, through literature research and comparative analysis, reference to a large number of artist's paintings and comparative analysis, draw the figurative painting from ancient painting to modern to Postmodern changes in figurative painting itself has been expanding its territory, figurative painting constantly in a more inclusive painting style. And it is found that the intrinsic nature of concrete painting is not concrete. The artist will not create because of the concrete painting, or the representational painting will not become the intrinsic pursuit and goal of an artist's creation.This article is divided into eight chapters. Starting from my preference for representational painting in painting, I talked about the appearance of concrete painting in the history of art, and discussed the relationship between concrete painting and credibility, body art and photography. And again, it explains what the figurative painting is like today. At the end of the paper, it is concluded that as for the artist's creation, there is no relation between the concrete painting and the concrete image, and the essence of the art is not to be specific.Key words: figurative painting；photograph；representational；reliability导 言 (1)第1章 我和具象的关系 (2)第2章 具象绘画和具象关系 (3)2.1古代的具象绘画和具象的关系 (3)2.2摄影术出现后具象绘画和具象的关系 (4)2.3当今新具象绘画和具象的关系 (6)第3章 怎么定义具象绘画 (8)第4章 具象绘画和人体艺术的关系 (10)第5章 具象绘画和可信度的关系 (12)第6章 画廊中的具象绘画 (14)第7章 具象绘画所处的时代 (15)7.1具象绘画身处的平面性时代 (15)7.2具象绘画身处的大众文化时代 (15)第8章 具象绘画和具象到底有没有关系 (17)结语 (19)附图参考 (20)参考文献 (21)致谢 (22)导言具象和绘画创作一直有着密切的关系。
论绘画中具象写实与抽象表现的关系
论绘画中具象写实与抽象表现的关系【摘要】绘画是一门艺术，既可以表现具象写实，也可以抽象表现。
具象写实以真实对象为基础，追求形象与现实的对应，注重细节和逼真；而抽象表现则更注重形式与色彩的变化，追求抽象的表达和情感的传递。
在绘画中，具象写实和抽象表现并非完全对立，而是相互关联、相互影响的。
绘画家在创作时往往根据作品的需要选择适合的风格，既可能运用具象写实的技法，也可能采用抽象表现的手法。
两者的结合不仅丰富了绘画的表现形式，也促进了绘画艺术的发展。
具象写实和抽象表现在绘画中都具有重要意义，它们为艺术家提供了不同的创作思路和表现方式。
在绘画实践中应该注重两者的结合，不拘泥于传统的界限，不断探索创作的可能性。
【关键词】绘画的本质，具象写实，抽象表现，特点，关系，运用，发展，影响，重要性，启示，展望。
1. 引言1.1 绘画的本质绘画的本质在于通过平面或立体的方式，展现艺术家对于世界的理解和表达。
通过色彩的运用、形态的塑造以及线条的构成，绘画作品可以呈现出丰富多彩的情感和意义。
绘画是一种视觉艺术，可以通过图像的形式传达思想和情感，启发人们的思考和感受。
1.2 绘画中的具象写实与抽象表现具象写实和抽象表现在绘画中并非是非此即彼的关系，而是相辅相成、相互渗透的。
在具象写实的基础上，抽象表现可以带来更多的创意和想象，使作品更加丰富多彩。
而在抽象表现中，具象写实的元素也可以为作品提供更直观的语言和情感表达，使作品更具有感染力和观赏性。
在绘画中，艺术家可以根据自己的创作需求和情感表达选择具象写实或抽象表现的方式。
两者的结合和交融可以为作品带来更丰富的艺术表达，使作品更富有生命力和创造力。
在当代艺术中，具象写实与抽象表现的融合已成为一种新的趋势，为绘画艺术带来了更广阔的空间和可能性。
2. 正文2.1 具象写实的特点具象写实是绘画中一种对客观事物的真实、精确描绘，具有明确的形象和内容。
其特点主要包括以下几点：1. 真实性：具象写实要求画家准确捕捉事物的形态、色彩和结构，力求表现出客观事物的真实面貌。
美术造型的构思与表现
美术造型的构思与表现教案主题：美术造型的构思与表现引言：美术造型是艺术创作中的重要组成部分，通过艺术家的构思和表现，创作出富有美感和表现力的作品。
本教案将介绍美术造型的构思与表现的基本原则和方法，并通过实例演示，帮助学生提高造型的能力和创作水平。
一、构思的重要性构思是美术作品创作的灵感和基础，决定了作品的整体风格和表现力。
良好的构思可以使作品更具有独特性和艺术性。
1. 观察与想象相结合艺术家通过观察自然与社会的事物，获取灵感，并进行思考和想象，将观察到的事物进行创造性的转化和加工。
2. 探索不同的构思方式艺术家可以通过多样化的构思方式，如象征性、夸张性、抽象性等，来表现自己的主题和情感。
学生们也可以尝试不同的构思方式，开拓创作思路。
二、表现的技巧与方法表现是通过绘画和雕塑等方式，将构思的内容具象化和传达出来。
艺术家需要掌握一定的技巧和方法，使作品更加精准和生动。
1. 线条与形状的运用线条和形状是造型的基本元素，艺术家可以通过不同形状的组合和线条的运用来表现构思。
学生们可以通过绘画练习，加强对线条和形状的感知和运用能力。
2. 色彩与光影的运用色彩和光影是作品的重要表现手段，能够给作品增添层次感和生动性。
学生们可以通过色彩练习和观察光影的变化，提高色彩和光影的运用能力。
3. 空间与透视的处理透视能够使作品更加立体和真实，艺术家可以通过透视的运用来表现远近和深度。
学生们可以通过练习透视图和观察真实的空间，提高空间与透视的处理能力。
4. 素材与材质的选择艺术家可以根据作品的主题和表达需求，选择不同的素材和材质来创作作品。
学生们可以通过尝试不同的材质和素材，发掘新的表现方式和效果。
三、案例分析与实践通过案例分析和实践演示，学生们可以更好地理解和应用构思与表现的基本原则和方法。
1. 案例分析：著名艺术家通过对著名艺术家的作品进行分析和欣赏，学生们可以了解不同的构思和表现方式。
例如，毕加索的抽象表现、凡高的线条运用和莫奈的色彩运用等。
论具象表现在现实主义绘画中的应用
论具象表现在现实主义绘画中的应用
本文以具象表现绘画为主要的研究对象,探讨在现实主义绘画经历了现代艺术的冲刷后重新绽放出新的绘画生命的过程。
在当代具象表现绘画的发展历程中,功能与格局不断的改变,画家们怀着对绘画的崇高敬意,顺应时代的发展需要,将绘画语言重新凝炼,让绘画的形式变得更加有“意味”。
具象表现是绘画艺术发展的一个重要主线,画家创作的能力决定了具象表现绘画是否能够继承传统的艺术精神,绵延其艺术的生命力,艺术家的主体意识在最终完全独立后才能脱离旧的观念束缚,爆发出全新的视觉艺术。
具象表现绘画方法将现实主义绘画的精神融合到其中,人们尝试着用一种新的视角来表达自己内心的情感,从而诠释了绘画艺术的基本含义。
早期具象表现绘画在其理论研究上比较薄弱,大多分散在一些画家的观念之中,后期主要是通过作品来探索新的绘画语言。
国内外很多著名画家对具象表现绘画的发展起到了推波助澜的作用,如梵高、巴尔蒂斯、杨参军等使具象表现绘画成为未来绘画艺术中重要的发展方向。
本文从“具象表现绘画的概述及特点、具象表现绘画与现实主义绘画的关系、具象表现对当代现实主义绘画创作的影响”三个方面进行论述,同时根据本人的《城市角落》绘画创作,结合本文对具象表现在现实绘画中的应用做了详实的探讨分析,体现了具象表现绘画在当代绘画领域不可或缺的地位及发展方向,体悟现实世界和精神世界的交融与表达。
浅谈照相写实绘画与照片的本质区别
间 的创 作 ，才 能完成 一 幅作 品 。 拿 他 的作 品与 照片 进行 比较 ，不仅 仅 是 因他 画面表 现 的 人或 物精 照 相 写实 绘 画又 被称 作超 级 写 实主 义 绘画 ，是 ＿十 世 纪六 寸‘ 确 无误 ，真 实 细腻 ，而 是 照片 上所 展现 的细节 和色 彩 ， 都 巨细无 年代 兴 起 与美 国的 一种 艺术 流派 ，作为 具象 写 实性 艺 术 ，照相 写 遗 的表 现着 ，是照 片远 不 能及 的 ，两者 根 本没 有 可 比性 。换种 角 实 画派 利 用照 相机 为其 艺术 表现 的 一种 媒 介工 具 ，客观 地 拍摄 艺 度 来 看 ，这 种 创 作 方 式 反 倒 成 了对 人 们 常 规观 察方 法 的一 种 挑 术家 所 需 要 的各种 题 材作 为 原始 素材 ，然后 用 再用 画笔 及 其他 现 衅 。一般 情 况 下 ，人们 对 事物 的视 觉认 知 不会 精确 到 面面 俱 到 。 代 化 的绘 画工 具 ， 以真 实细 腻 的手 法将 其 再现 到画 布 上 的产物 ， 而通 常 由于每 个人 知识 结 构和 兴趣 爱 好 点的不 同，对 待 事物 眼睛 这 是一 个 及其 漫 长 的过程 ，也 是艺 术家 进行 个 人创 作 的过 程 ， 同 会有 所 选择 地 做 出个人 的 见解 ，每 个 人看 剑 的东 西都 不 一样 ， 并
面做 了简 单 的 阐 述 。
高 超 的绘 画技 法 ，更 为 画面 中所 蕴含 的情 感 所 绘 画 ；照 片 ；本 质 区别
代 表 的不 仅仅 是 一位 父亲 ，而是 中 国千 千万 万 生活 在社 会底 层 的 劳 苦大 众 中父 亲形 象 的代 表 ，是 一种 典 范 ，它诉 说着 父 亲 生活 或
辽宁具象绘画发展的优势和劣势
辽 宁具 象绘 画发展 的优 势和 劣 势
◎窦薛霖
（ 鞍 山师范学院美术学院， 辽宁 鞍 山 １ １ ４ ０ １ ６ ）
辽宁作 为东北老 工业基地 ，经 济文化处于相 对 封 闭的 状 态 ， 受此影 响， 辽 宁 当代 具 象 绘 画艺 术 在 发 展上一直处于比较稳定的环境。 “ ８ ５思潮” 以前 ， 辽宁 写 实绘 画既 没有 随 着 国内新潮 美术 运动 而 风起 云 涌， 又没有过度地 自我表现 、 情 感宣泄 ， 而是稳定地 、 持续地按照 自己的发展轨迹稳步提升。从 整体 上看 ， 辽宁具 象绘 画的发展没有 经过 大起大落 ，在 探索上 没有暴风骤雨 ， 而是 在逐 步强 化 深 入 地 进 步 。从 传 承 的角度说 ， 稳健发展本 身不是什么缺 点 ， 但是 如果受 条件限制过度地 封闭 自我 ，也会 造成整体艺 术气氛 的沉 闷。尤其在交流方面 ， 辽宁艺术家在很长一段时 间与北 京、 上海等 国内其他主要 的艺 术圈缺少交流 ，
连环 画《 十五贯》 《 白求恩在 中国》 等作 品都 是新 中国 美术史不可或缺 的名篇佳作。 １ ９ ８ １ 年， 广廷渤 以炼钢
工人 为主题绘 制的《 钢水 ・ 汗水 》 轰动 国 内外 画坛 ， 这 件 超级 写实主义油 画成 为“ 伤 痕美 术 ” 的经典 作 品 ， 也是 中国当代具象绘 画历 史上有代表 意义的一 幅力 作。 具 有 代表 意 义 的还 有辽 宁 的全 景 画创 作 。从 １ ９ ８ ９年完成 的第一 幅全 景 画《 攻 克锦州》 开始 ， 以鲁 迅 美术学院为 中心 ，辽 宁 等艺术家 引领 、培养 了大批 的优秀具象绘 画 艺术人才。例 如韦尔申、 王岩 、 胡 建成 、 陈小文 、 舒群 、 贾涤非 、 林鸳、 任戬 、 王彤 ……都是老 一辈 艺术 家带 出来的优秀艺术人 才 ， 科学 、 系统 的训练让一代 又一 代 的青年画家具有扎 实的基本 功、纯熟的绘 画技 术 及 与时俱进 的艺术思维 。
读图时代摄影与绘画的关系
第 １ Ｏ期
长江大学学报（ 社会科学 版）
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｙａ ｎ ｇ ｔ ｚ ｅ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ （ Ｓ ｏ ｃ ｉ ａ ｌ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ｓ Ｅｄ ｉ ｔ ｉ ｏ ｎ ）
Ｖｏ １ ． ３ ６ Ｎｏ ． １ Ｏ
印机 打 印图 片 ， 可 以制 作 出 ６ ×１ ５米 的 巨 幅高 精 度 图片 。此 举 引起 了世人 的广 泛兴 趣 。超高 精度 与超
细 画质 ， 是现 代摄 影孜 孜 以求 的 目标 ， 摄影 技术 人员
１ ８ ３ ９年 ８月 １ ９ 日， 法 国科 学 院公 布 了 达 盖 尔 的银 版 摄影 法 ， 这 标 志着 摄 影 正 式 登 上 了社 会 大 舞 台。
重 于利用 技术 ， 忠 实地 反 映客观世 界 ， 是用 摄影 艺术 再 现真 实 。
派 有很 多类 似之 处 。众 多 的摄 影 家在绘 画 名家 名作
中吸取 经验 ， 并运用各 种手段 ， 拓 展 摄 影 的 表 现 领
域， 提 升摄 影 的创 作 水 平 。摄 影 艺 术 与 绘 画 艺 术所 采用 的视 觉艺 术 形 式 、 艺术观念、 构 图 造 型 法则 等 ， 是它 们共 有 的因 素 。对 比分 析各 类优 秀绘 画 作 品与 摄影 作 品 ， 不 难体 会 到 ， 它 们之 间存 在着 的千 丝万 缕
、
绘 画与 摄 影 中 的真 实 塑 造
思维 ” 、 “ 集体 伪经 验” 、 “ 学术 行政 化 ” 等 问题 ， 发人深
省 。陈丹 青指 出 ， ２ Ｏ多 年 来 的 中 国具 象 作 品 ， 几 乎 都用 照 片 。没有 照 片 ， 我 们 无 法 画 画 。用 照 片 意 味 着 什么 ？我 们是 在 “ 利用照片” 还是 “ 画照片” ？ Ｌ １ 此
不能具象化思考
不能具象化思考简单地说，把一个不可描述的事物，给描述清楚，就叫做“具象化”：我说“有一种动物，长得像豹子，灰色，子兽一生下来就会把母兽吃掉”，这是纯文字的描述。
“它叫獍”，这是命名。
再画张图给你，这是平面可视化。
做个手办加点涂装，这是立体可视化。
如果给你面前展示一只真的獍，你可见、可摸、可听、可嗅，这就是100%的具象化了。
社会进步，生产力不断发展，会不可逆得降低各类产品的生产成本，使之惠及越来越多的平民百姓，这即是“造福于民”。
生产工具会由专业变得越来越白痴化，一如美颜相机取代PS、快手拼音淘汰PR；产品设计也会越来越人性化，以方便弱势群体来使用。
生产者各司其职，有人将情感和想象具象化成为故事（文学作品），有人将文字具象化成为影音（影音娱乐），有人将概念具象化成为实物商品（实业生产），有人将广告中的商品具象到到消费者身边（贸易流通）。
具象化，是价值形成过程中颇为重要的一环。
所谓“低级”是指一个人只能接受高度具象化的事物。
同样两个人，一个人喜欢看短视频，一个人喜欢读书，高下立见。
喜欢看短视频的人从来不会觉得喜欢看书的人有多么高级，但后者大概率会觉得前者比较低级。
肉食动物在进化上，要比草食动物高级一些，因为消化肉食要比消化植物更复杂一些。
准确地说，这反映的是人与人在抽象和逻辑思维能力上的差距。
受过良好教育的人，往往具有更好的抽象思维能力。
在生活中，想象不如概念，概念不如理论，理论不如实践，实践不如结果。
每进一步，都更具体可感。
但在学术上，经验比实践高一级，科学知识比经验高一级，哲学又比科学高一级，而宗教比哲学又高一级。
每进一步，都更抽象高深。
从纯文字到图文，从图文到长视频，从长视频又到短视频，具象化一直进行，相应的人群也从一线白领过渡到郊县农民。
“胡大刀和顾百里老在一起讨论国家大事。
讨论着讨论着就掐起来。
顾百里就常说这样吧，我给你打个比方。
一听这话胡大刀就急了，说你别给我打比方。
顾百里说为什么不能给你打比方？胡大刀说你给我打比方就是侮辱我。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
具象绘画与照片化创作的思考
1、现象解读
林永康作品模仿历史图片，引起大家的非议。
林永康认为，他其实是把自己的情感融入创作活动中去的，照片仅仅是参考，并没有那种个人认为的苍伤感，因此并没有情感的投入2012年，女画家燕娅娅也被状告挪用他人摄影作品，原封不动地抄袭，这种现象较多，究竟如何，实仍画家借用素材没有经过处理。
2、陈丹青认为，当今画家太重视照片，借用画册与相机，就变成了创作。
这是与历史有关
的。
远因，他们太重视架上绘画，对当时达达主义并不够重视，或许与中国绘画远源流长有很大关系。
近因，中国的体制造就我们对架上绘画无法摆脱借用照片。
欣赏艺术批评艺术就成了“伪经验”。
也有人认为，近年不是有很多外国艺术展览来到中国吗？面对五零后六零后，他们已经老了，而年轻的一代却认为把大量时间浪费在素描上，纯粹是浪费时间。
也不可思议。
3、问题是，人们的审美总是停留在印象主义以前的古典主义，他们的作品也是以像照片一
样的评价标准，画得越像照片，作品也就越得到肯定。
然而我们不妨去想想古代大师是如何创作的，他们是运用速写形式收集素材，在起稿阶段就融进画家的审美与思想，运用透视知识，进行人物的组合，甚至有时根据画面的需要，进行具体的写生。
所以，他们的创作本身不是相机所能替代的。
4、当然，有了相机以后，一些著名大师也的确借用了照片，但他们并没有主动地描摹照片，
而是进行语言的转换。
5、现在中国的风格处于交替时期，为了改变在画室缺乏生活气息的创作，一些画家纷纷出
去写生，希望能在作品中获得活力。
6、自己的观点：照片可以作为创作素材，高科技的东西为什么不能拿来用呢？首先，一定
要自己的，不能随便使用别人的，如到网上下载、挪用别人的优秀摄影作品，都是与艺术创作不符的。
当然也有个人情感表达的需求。
其次，选用照片是为创作服务的，必要时进行适当的艺术语言转换，让照片具有一定的绘画性，这样才是合理的。
如今，PS 软件，也可以模仿绘画效果，所以上一世纪，有人指出架上绘画消亡论，靳尚谊教授甚至提出让年轻人不要学油画，越画越哆嗦，改学国画更好。
然而，中国这块土壤究竟能不能让绘画延续下去，相信有自己的理由。