美术批评论研究
美术批评的特点和规律
美术批评的特点和规律美术批评是指以一定的标准对美术作品或美术现象所作的理论分析或价值判断，是美术欣赏的深化，它在感受的基础上，以理论分析揭示美术作品、美术现象的社会意义和美学价值。
它负有一定的社会责任，并沟通、协调创作与欣赏的关系，而且要辨别真伪，以提高美术创作质量和社会艺术欣赏水准。
美术批评的对象和立论依据为美术作品、美术实践，深刻地感受和准确地把握作品成为美术批评的出发点，并遵循美术自身的特点和规律。
当下美术批评处在一种非常健康的状态里，"批评";不外乎描述、阐释、感悟和评判专业批评家多对视觉艺术语言有良好的感悟力，眼光犀利，批评指向中包含了学术自律的意识，也隐含着某种权力意味的价值评判。
1．美术批评的要素美术批评的基本要素是，师承关系的梳理，风格、技法的阐释，生平及艺术事迹的概要，加上批评者个人化感悟的抒写。
美术批评的活力在很大程度上取决于两个方面，一是批评家的学术素养。
良好的艺术史素养有利于批评家形成独特的批评视角和倾向，同时又使批评具有充分的学术含量。
第二个要素是批评家之间要有针锋相对的争论。
没有争论就无所谓美术批评，这也是与交错混杂的现代美术潮流相互冲撞、融会的局面相对应的。
批评家的学术素养和剖析问题的能力最终只有在与其他批评家、艺术家的对抗、辩驳中才能得到强化和丰满。
批评是一项充满挑战性的工作，同时更是协作性的劳动，批评家自说自话毫无价值可言。
F.R.里维斯说：批评家发现与自己观点相左同时又值得批驳的人，其心情犹如发现新大陆般的愉快。
2．美术批评的现状时下美术批评感性化与主观化越演越烈，一些批评者仅凭着个人偏爱、审美趣味、开拓性思维模式与面对艺术作品的直接感性体验，在美术批评中炫耀其"睿智";。
这些倾向于"主观性";的批评更着重突出美术批评者的个性、学养、才能与创造力，强化批评的活力。
如果去除这些主观性因素会导致美术批评的"程式化";，扼杀美术批评的"风格化";与"独创性";。
美术评价方法的研究
美术评价方法的研究中学美术学科的教学具有很强的特殊性，其中对学生的评价方法也具有与众不同的特殊性。
主要表现在对学生的美术作品评价角度的多元性、不确定性和模糊性。
我们先看美术作品评价的不确定性。
比如说：你能对学生的具体美术作品做出精确的分数评价吗？不能。
我曾经做过一次实验。
事先给一个班集的美术作业评分，将作业返还给学生，然后我在班集里当场再次评分，结果最大的分差达到5分，我想这还算是可以理解的分差，如果分差太大，学生可就不高兴了。
同一个教师的评分尚且如此难以把握，更不要说不同教师之间的差异了。
这点我想大家都还是可以理解的。
其它学科恐怕是不能接受这种不确定性的。
此外,对美术作品的评价也存在多角度、多元性的问题，这主要体现在对作品的价值判断上.从小的方面来说，每一个学生的作业都有着各自的特殊价值，这要看你是站在哪一个角度来评判了。
也许你认为不好的作品，可是对学生自己来说也许就是难得的好东西。
从大的方面来说，对待任何美术作品，我们也应该善于采用多元的评价观点，特别是对新鲜事物、新潮作品。
如果说凡高时代的人们能够对印象派的作品多一点包容和多一点评价角度，那么凡高也许能够为后世的人们留下更多的伟大作品。
基于美术作品评价的这一特殊性，我认为对中学生美术学习情况的评价应该在总体上采用避实求虚、无为而治的指导方法。
因为我们不可能对学生的美术作品做完全精确的评价，那么我们也就不应该对学生过多的进行精确性的量化评价。
“实”的部分可以说是学生对每一个美术环节的学习情况的掌握.。
学生的“实”有着很强的不确定性和波动性，更不可能通过一次性的美术考试来反映学生的学习好坏情况。
在这里我主张采用学生平时不同作业的综合分数来评价学生对美术的学习总体情况。
如果过分强调学生对每一个美术操作技能以及对美术的认知水平如何，我认为都是不合适的。
只要能够在总体上获得对学生的正确评价就可以了，“虚”是指教师对学生的评价上的一种总体把握，是大方向的“实”。
论美术批评在美术教育中的意义和作用
论美术批评在美术教育中的意义和作用
美术批评是指对美术作品进行评价和分析的过程。
在美术教育中，美术批评具有重要的意义和作用。
它不仅可以帮助学生提高审美能力和创作水平，还可以促进美术教育的发展和进步。
美术批评可以帮助学生提高审美能力。
通过对美术作品的评价和分析，学生可以了解不同的艺术风格和表现手法，进而提高自己的审美水平。
同时，美术批评还可以帮助学生发现自己的不足之处，从而更好地改进自己的创作。
美术批评可以促进美术教育的发展和进步。
美术批评不仅可以评价和分析现有的美术作品，还可以探讨美术教育的发展方向和趋势。
通过对美术教育的批评和反思，可以不断改进和完善美术教育的内容和方法，提高美术教育的质量和水平。
美术批评可以激发学生的创造力和创新精神。
通过对美术作品的评价和分析，学生可以了解不同的创作思路和方法，从而激发自己的创造力和创新精神。
同时，美术批评还可以帮助学生发现自己的创作潜力，从而更好地发挥自己的创作才能。
美术批评在美术教育中具有重要的意义和作用。
它可以帮助学生提高审美能力和创作水平，促进美术教育的发展和进步，激发学生的创造力和创新精神。
因此，在美术教育中，我们应该重视美术批评
的作用，积极开展美术批评活动，为学生的美术教育提供更好的支持和帮助。
美术史、美术理论和美术批评在美术学科教学中的交互关系探究
一、历史中的声音：分野与融合之辩20世纪30年代，法国出现了一种权威看法，坚持艺术史、艺术理论和艺术批评三者分立。
这一看法的出现绝非毫无根据：康德在三大批判中首次将“审美”作为一个独立的活动领域，将科学、道德与审美做了明确的划分，区分了判断力和实践理性二者的区别。
自此到18世纪末，科学、道德与艺术就已被区分为不同的领域，各自处于自己的有效层面上。
意大利艺术批评史家文杜里坚决反对，他在《艺术批评史》中提到三科的分离是将“艺术史推向谬误的最严重的情况”，并提出“一切艺术史都是批评史”的观点，认为艺术史中对作者的描述、解释与批评均属于艺术批评的范畴。
按照康德的看法，一切脱离了直觉的概念都是空洞的，任何脱离了概念的直觉都是盲目的。
因此，文杜里提出，“敏锐的直觉”是批评家应具备的素养和条件。
从现实的角度看，艺术史、艺术批评和艺术理论之间的确一直有一个“剪不断理还乱”的关系：艺术史家认为艺术史研究的是更稳定的、永久性的史实，他们采用诠释学的方法研究历史中的艺术作品，在艺术理论和艺术史实的基础上构建了一个艺术史书写系统；而艺术批评家大多数情况下只是在杂志、期刊、报纸、电视上发表对当代艺术的评价，他们的评价标准和内容随着艺术家的风格转换、当下受欢迎程度等发生变化，更多与作品的价值或价格相关，因为有人认为批评家只是有偿的评论员。
即便如此，这二者仍然属于人文学科的范畴，且目的都是阐释和理解人类的行为和艺术智性活动。
而艺术理论则是更为抽象的原理、标准和方法的考量，它以艺术的基本概念、原理、评价标准和方法论等问题的探讨为主。
美术理论对美术史研究和学习的重要性是不言而喻的。
贡布里希在《文艺复兴时期的艺术理论和风景画的兴起》一文开头曾提到一篇名为《罗马地下墓室中缺少风景画的原因》的博士论文。
贡布里希作出了如下推断：“这篇文章无疑是想告诉人们，如果没有意大利文艺复兴的美术理论，我们所了解的风景画是绝不可能发展的。
”①美国当代文学批评家与文学理论家雷内 韦勒克在《文学理论、文学批评和文学史》一文中呼吁三门学科密切合作的重要性：“它们互相蕴涵的彻底程度使人不能想象有脱离文学批评或文学史的文学理论，或者有可脱离文学理论或文学史的文学批评，或者有可能脱离文学理论和文学批评的文学史。
美术鉴赏与批评 (绪论)
读；二是那读书人有情趣。此时，希望我正在撰写的
这本名为《美术鉴赏与批评》的书，能在人们手上停 留的时间长上一些。面对图0-1这样的情景，建议读者 多用欣赏的眼光去看待。欣赏人生、欣赏生活、欣赏
美术，是人人都应学习的功课。
5
绪
论
一、“美术鉴赏与批评”课程的任务目标
中国的艺术学科自2011年2月开始，拥有了从来没有过的宏大生存空间和发展前景。在2011年2 月13日国务院学位委员会会议上，将原作为文学门类中的一级学科的“艺术学”升格为了独立学科 门类——在中国学科划分中成为第13个门类：“艺术学” 。此后，“美术学”成为了一个独立的 “一级学科”。这就意味着，美术学科将有内在深化和外在拓展的完善建设重任。 作为课程的“美术鉴赏与批评”，虽然在艺术学独立为门类之前即是美术学科深化教育教学改 革所规定的“普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程”，但是，基于本课程的 固有价值和作用，在当下和未来的进一步构建美术学科教育教学之各个专业方向时，“美术鉴赏与 批评”仍有学习和开设的必要。其一，从事美术文化创造工作的人需要具备较强的美术鉴赏和评价 知识与能力，这是由历史和经验已经证明了的。其二，从事美术文化教育传播的人需要拥有扎实的 鉴赏和评价美术的素养。中华人民共和国教育部制定的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》 和《义务教育美术课程标准（2011年版）》中，都规定了一个重要的学习内容板块——“欣赏·述
7
绪论Biblioteka 培养帮助学习者形成能主动、深入欣赏和评价美术的能力，不是一件 容易的事情。这从如图0-2所示作品《无题》（Untitled）直观揭示的内容 可知。《无题》是美国纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art,MOMA）展出的从1980年代至2012年时段的一件作品，是由1966年出 生于美国的蕾切尔· 哈利森（Rachel Harrison）于2001年创作的。尽管这 件作品的展览标签上只提供了这些信息：“Wood，enamel，Native
何谓“美术批评”
何谓“美术批评”邓福星何谓美术批评?这个看似不成问题的问题，实际上却常常出现问题。
在报刊上，常见有太多捧场的文章，太多的套话和空话，太多的过分赞誉之辞令读者摇头。
有些文章，深奥费解，引据经典，但却不关实际，坐而论道，读后使人不知所云。
还有些文章，出语惊人，危言耸听，偏执激烈，强标新异，或者居高临下，过分苛求，不问青红，操刀必割口凡此种种问题，不仅出于文风，更主要的原因是背离了批评的宗旨和意义。
美术批评不是一味的叫好，不是空泛的议论，不是情绪化的牢骚，也不是唯有挑剔和贬斥。
美术批评，应该是对美术作品或其他对象的分析与评价，为此而已。
美术批评的对象通常是美术作品和美术家，也可以是一个艺术流派，一种风格，或者一种美术现象、思潮、倾向、问题，以及一种观点、一种提法或一个概念等，其中，主要是美术作品。
面对一件作品，批评家首先是对它的观赏和感受。
批评始于观赏。
批评家应该先是一个欣赏者，一个特殊的欣赏者，即应该具备敏锐的艺术感受力。
英国艺术批评家克莱夫·贝尔说，艺术研究必须具备艺术的敏感性和明晰的思维能力，二者缺一不可。
①有些批评文章所以鳖脚，往往不是因为作者不善于思考和表述，而在于缺乏对艺术的感受力。
有许多创作家恰恰在这方面胜于某些批评家，他们能够用一两句生动的话说出自己独到的感受来。
同画家一起看画时，我常常受到他们的启发。
假如一个批评家缺乏艺术的敏感性或者忽视了感受作品这个环节，很难想象，他的批评会紧紧扣在“这一个”对象上。
因此，作品给批评家的第一印象是十分重要的。
如果作品使人感到平淡乏味，那么，这就注定对它的批评文章也将给人同样的感觉。
倘若批评者对作品的印象是鲜明、强烈的，甚至受到感染，那么，就等于批评家触到了作品的重心，获得了批评的“立意”，好比画家找到了创作的moti“母题”，有了原生细胞。
将要写出的批评文章就有可能清晰、明确、切合实际，以至深人透辟。
欣赏及感受的过程，虽然也潜在地伴随着一定的理性思考，但理性分析和判别的主要阶段是在感受之后。
美术批评论文
浅谈杨波老师油画创作情提到杨波老师大家总以为他是著名的版画艺术家，他的铜版画在河南甚至是全国都是鼎鼎有名的，但是，在他的版画创作中感情的抒发或许没有像油画的那样洒脱，虽然他的版画作品更趋于成熟。
杨波老师是我们学校美术学院的一名骨干教师，他的艺术专长不仅仅局限于版画艺术中，而他相当一部分的艺术作品更是油画作品，在和杨老师的朝夕相处中发现了他感情的细腻性，而这种感情微妙的变化时时刻刻的反映在了他的油画作品中，今天我就以我的耳听目儒来阐述一下杨老师在油画创作中所释放出的情感艺术。
在我认为一个艺术家在作品展示的时候总是和他所经历的社会生活息息相关，在生活中杨老师就像一名得道高僧，他的生活态度很乐观，不管遇到什么样的不公平他都会像过眼云烟一样不在乎，或许这就是所谓的北宋文学家范仲淹在《岳阳楼记》中提到“不以物喜，不以己悲”的思想境界，不因外物的好坏和自己的得失而或喜或悲。
表示了仁人（品德高尚的人）的处事深远和豁达胸襟，讲究淡然平静的心态。
而正是这种淡然平静的处世心态让他在艺术生涯中显露出来那股与众不同的艺术气息。
每当看到杨老师的油画作品，总是能够感受到一种淡淡的清新与愁思，而更多的是那种“出淤泥而不染的”思想境界。
在他的油画作品创作中，我亲历了它的油画作品《回家》的创作全过程。
那是春末夏初的季节，老师带着我们在洛阳下峪进行色彩写生，那天下午我们都没有什么好一点的创作构思，所以在那里百无聊赖的寻找着灵感与素材，我们步行走了很多地方，总是找不到那种特殊的感觉，时间在流逝，就在我快没有耐心的时候杨老师说“这个情景挺好的”，这时的他看上去很兴奋，然后就开始给我们讲解该如何构图，运用什么样的艺术手法进行艺术表现，而我却很迷茫，在我看来那仅仅是毫无特色的农村一户人家的大门和门前的一段小路，几个刚刚抽芽的小树和一颗粗壮的枯树，更让人无奈的是还有一个大人带着一个小孩子从那里经过，如果画面画上人物，该如何处理表现，会不会破坏风景油画的协调性，这些问题一直困扰着我，直到他这张油画作品创作完成我还没有完全明白他到底是什么用意，而正是这些一直困扰着我的这些问题才使我一步一步的走近杨老师艺术创作的感情世界。
现代美术史与美术批评探究
现代美术史与美术批评探究作者：牛星越来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第03期摘要：在中国美术研究领域中，美术史研究是对美术发展规律进行研究的科学。
美术史将美术在各个发展历程中的变化呈现出来。
美术批评是通过美术欣赏而对美术作品进行理论分析，揭示美术作品的美术价值以及应该承担的社会责任。
本论文针对现代美术史与美术批评进行探究。
关键词：美术史；美学研究；美术批评中图分类号：G633.955文献标识码：A文章编号：1005-5312（2016）09-0046-01美术史经历了漫长的历史发展进行而逐渐体系化。
通常而言，美术史研究主要是从美术研究的角度对美术在不同的社会历史时期所产生的变化进行研究。
伴随着中国文化的发展，美术学研究越来越受到重视。
特别是高等院校的美术教育体系的完善，为美术人才培养创建了平台，同时对现代美术发展起到了一定的推动作用。
一、现代美术史研究中国关于美术史的研究，20世纪30年代就已趋于成熟，主要是中国相关领域的研究学者对西方的美术史进行研究后，对中国美术史经历的探索而对中国艺术文化发展所持有的见解和态度。
现代美术史研究，不仅使西方艺术文化史研究以充实，而且还将中国美术发展进程真实而客观地呈现出来。
按照蔡元培的观点，中国早期的美术是建立在实用的基础上的，即“书以致用、画以致饰”。
随着书与画的彼此分离，美术开始发挥教化的作用，并逐渐从写实转向写意。
中国古代美术讲究意向之美，这也是中国含蓄之审美通过美术作品的表达。
另外，中国美术的创作注重摹仿，将个人的情感融入其中，因此而使得美术作品中含有美术创作技术、创作者的品格等审美要素，审美精神得以展示。
二、美术批评研究中国在美术批评研究中，强调以客观性的态度对美术作品进行评介。
纵观美术批评作品，多会将主观意识融入其中，很容易导致美术创作的真实意图没有被挖掘出来，使得美术作品的评价存在偏颇。
如果美术作品的评价存在偏颇，就必然会导致美术价值无法客观地体现。
初中美术艺术批评方法
初中美术艺术批评方法摘要：本文旨在探讨初中美术艺术批评的方法和技巧。
通过分析美术作品的内涵、形式、技巧等方面，引导学生运用正确的批评方法，提高美术鉴赏能力。
关键词：初中美术、艺术批评、鉴赏能力艺术批评是美术教育的重要组成部分，对于提高学生的审美鉴赏能力具有重要意义。
初中阶段是培养学生审美观念的关键时期，因此，掌握正确的艺术批评方法至关重要。
本文从初中生的认知特点出发，探讨适合初中生的美术艺术批评方法。
二、美术作品内涵批评1.把握作品主题：在分析美术作品时，首先要把握作品的主题，理解作者想要表达的思想和情感。
2.分析作品内容：通过对作品内容的深入剖析，揭示作品的内在意义和艺术价值。
3.关注作品寓意：解读作品中的象征、寓意和隐喻，理解作品背后的文化和历史背景。
三、美术作品形式批评1.观察作品构图：分析作品的构图特点，如对称、平衡、对比等，评价作品的空间表现力。
2.分析作品色彩运用：研究作品色彩的搭配、明暗对比、冷暖变化等，评价作品的色彩表现力。
3.关注作品线条表现：线条是美术作品的基本元素，分析作品的线条运用，如直线、曲线、粗细等，评价作品的线条表现力。
四、美术作品技巧批评1.评价作者绘画技巧：分析作者的绘画技巧，如素描、色彩、版画等，评价作品的技巧水平。
2.分析作品创新程度：考察作品在技法、材料、主题等方面的创新点，评价作品的创新程度。
3.关注作品细节处理：细节处理是美术作品的重要组成部分，分析作品的细节表现，如人物表情、服饰纹理等，评价作品的细节处理能力。
美术艺术批评是初中美术教育的重要内容，通过掌握正确的批评方法，学生可以更好地欣赏和理解美术作品，提高审美鉴赏能力。
教师应根据学生的认知特点，有针对性地进行教学，培养学生的艺术批评素养。
本文仅为示例性文章，仅供参考。
如有雷同，敬请谅解。
第二篇范文：以具体例题为示范教学方法《星空》是一幅梵高的油画作品，描绘了夜晚的星空和村庄。
画面以强烈的色彩对比和旋涡状的线条为特点，表达了作者对生活的热爱和对自然的向往。
美术批评专题研修总结
美术批评专题研修总结课程伊始，我们回顾了美术批评的历史发展脉络。
从古典时期对美的初步追求，到现代主义对形式与内容的并重审视，再到后现代主义对多元文化背景下的艺术解读，美术批评始终与时俱进，反映着社会文化的演变。
专家们通过对比分析不同历史时期的美术批评作品，揭示了其时代背景与艺术思潮之间的紧密联系。
课程聚焦于美术批评的理论框架。
我们学习了形式主义、表现主义、结构主义等多种批评方法，了解了它们各自的理论基础及应用范畴。
通过对经典案例的分析，我们认识到每一种批评方法都有其独到之处，而真正的美术批评应当根据作品的特点灵活运用不同的批评工具。
本课程特别强调了美术批评的实践性。
在理论学习的基础上，我们参与了多次美术馆导览及艺术品鉴赏活动。
在这些活动中，我们不仅锻炼了如何客观分析作品的能力，还学会了如何将自己的审美体验与理论知识相结合，形成独立的批评观点。
值得一提的是，课程中还设置了互动讨论环节。
学员们围绕特定主题展开辩论，分享各自对于某一艺术作品或艺术家的见解。
这种交流方式极大地激发了大家的思维活跃度，也使我们意识到美术批评并非一成不变，它需要不断地对话与反思。
在技术层面，我们也被引导去关注数字媒体在美术批评中的应用。
随着互联网和多媒体技术的发展，线上展览、虚拟现实等新兴平台为美术批评提供了新的表现形式和传播途径。
这些技术的应用不仅拓宽了我们的批评视野，也促使我们思考如何将传统美术批评与现代科技有效结合。
课程的最后阶段，我们进行了一次模拟批评写作。
每位学员选取一件自己感兴趣的艺术品，撰写一篇批评文章。
在这个过程中，我们综合运用所学知识，尝试构建自己的批评语言，并最终在班上进行展示与评议。
这一环节不仅检验了我们的学习成果，也为我们未来的美术批评工作奠定了坚实的基础。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
美术批评论研究
作者：王振冠
来源：《青年生活》2019年第15期
摘要：艺术风格是一位艺术家个人在长期从事艺术创作和实践活动中逐渐形成的一种模
式。本文主要围绕着刘宪标教授从艺三十余年追求自由不受束缚的艺术之路和具有较强冲击力
感染力的艺术风格研究。对他的学习生活、文化底蕴、艺术发展历程以及艺术风格特征作进一
步论述。研究分析刘宪标教授艺术风格，帮助广大非影像艺术专业爱好者进一步了解影像艺术
和绘画，感受艺术之美，尽情畅游在自己生活旅途之中。
关键词：艺术历程;艺术风格 ;自由本质
一、刘宪标艺术风格形成的背景
（一）艺术求学之路
刘宪标教授1969年6月出生于山东微山。1986年在山东艺术学院美术系研修民间美术专
业，于1990年7月顺利毕业。毕业当年的9月份就被分配到山东计划委员会《计划经济》杂
志展开工作和学习。随后于1993年1月调入广西师范大学艺术系从事基础教学工作和创作研
究。1997年他去北京中央美术学院报名参加壁画系助教班，次年较好的完成研修课程并取得
中央美术学院壁画系助教班结业证书。1999年开始接触摄影专业的学习和研究，当时以拍摄
图片为主，他采取与期刊杂志合作的方式来对自己的摄影作品进行推广。此间还给合作的期刊
杂志做撰稿和图片编辑的工作，以便更全面的学习和发展。2004年在北京游学从事摄影与实
验电影的研究工作，这时的他主要以摄影、DV进行艺术创作。同年，为广西师范大学美术学
院创立影像艺术工作室。2007年10月入住北京宋庄小堡画家大院，从此走向影像艺术专业的
学习和创作的征程。于2016年前后他找到了一个属于自己艺术创作的形象（兔子），可以说
他随时随地都在画兔子。用油画、数字绘画等艺术形式去释放自己洒脱的情感，追求向往自由
的心。
（二）生活环境与文化底蕴
刘宪标教授童年生活在山东农村，山东是文化大省，熟为人知的孔孟之乡，有着浓厚的儒
家文化，因此在他的成长之路上就有了良好的思想、文化教育基础。刘宪标在家里是长子，自
身与生俱来就拥有责任感和独立性。从他的绘画中可以看到他想要挣脱束缚的愿望，尽情的宣
泄自己，可以看出他要表现最真的自己。
随着刘宪标踏过的足迹和从事过不同的艺术实践，就能感受到他的生活阅历是很丰富的;
从他去过的城市和创作出的众多作品中，就能体会到他的文化底蕴是丰厚的。特别是北京和桂
林这两座城市他呆的最久。北京是皇城同样是中国文化、经济、政治中心，在那里生活和学习
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
暂且不说主动去学，光是耳濡目染就能学会很多知识。桂林也是座文化古城，这里的少数民族
众多也拥有丰富的不同民族的文化底蕴。刘宪标正是在这些富有丰厚文化的城市中生活着，才
彰显出自己对中国文化理解和认识的深度。
二、刘宪标艺术历程
刘宪标的油画创作向来都是分组或是以系列的形式来完成。他的早期作品多以人物为主，
尝试用不同的表现技法进行绘画。他在油画创作探索中，自画像是他艺术创作中的重要板块，
因此这也为他今后的绘画成熟稳定奠定了扎实基础。他的作品真实的展现自己的不同形象，更
是表达了自己真实的情感。他常说“绘画是表达内心的一种方式，当你在生活中不断压抑自己
得不到宣泄时，绘画是你最好的方式。”在我看来刘宪标教授更注重表现自己的情绪，凭感情
去做自己想做的事情。不管最后的結果如何，整个过程是使自己得到更好的释放，这种表现方
式是洒脱的畅快的更是自由的。由于自身在学习油画和版画时对照片接触很多而他又非常喜欢
摄影，加上身边又有很多专业性摄影技术人员，刘宪标教授于1999年开始正式接触摄影，他
在摄影初期认为：摄影只是简单的“记录”工具，因为摄影是对“永恒性”和“瞬间性”客观现实的
记录。后经不断探索研究发现摄影并不是简单的拍照和后期制作。他认为无论是绘画还是摄
影，理念都是相通的，最重要的是思想观念。随着生活阅历的不断丰富，他不再只是单纯的对
自身情感进行表达，而更多的是对自然的探索。
在他为广西师范大学美术学院创立影像艺术工作室后，可以说这时正式研究影像艺术。
2006年9月他用DV拍摄出《北部湾》作品，并参加平遥国际摄影展《中国实验短片》展。
2007年9月他的录像作品《山水》入选平遥国际摄影入选大展Dv影像艺术展中国inDV竞赛
单元。2007年12月1日他拍摄纪录试验片《路》，他曾为此片阐述说：“没有起点，没有终
点，每个人都带着理想上路。”2008年纪录片《风景》入围真实中国纪录片双年展上海纽约个
展。以上经历足以说明刘宪标在影像艺术研究方面已经成熟，并渐渐形成自己独特的风格。在
创作中不加任何修饰，不受器材设备的影响。他常说，“当你拿起相机时，你应该清楚我拍什
么？为什么去拍？”这样的话。他的影像艺术作品能让我们看到事件背后所反映的真实故事，
并值得我们重新思考。
三、刘宪标艺术风格的特征
（一）回归人的自由本质
人生来就是自由的个体，自由是人类历史发展的中心线索，是人类理想社会的价值目标。
刘宪标教授就是这样一个崇尚自由的人，无论是他的绘画风格还是摄影风格，他最想要表现的
除了自己想要赋予的意义，还有就是想表达出不受束缚自由的意义。在他看来作品是会说话
的，任何艺术工作者做出的作品肯定有他想表达的想法。他的作品视觉冲击力强，所反映的信
息明确，个人风格自由独特，内容丰富、作品气势宏大、内容朴实率真且表现完整。
（二）美好生活上孤独的旅行者
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
我在和刘宪标教授的一次谈话时，他曾说过：“每个人都是自己生活中孤独的旅行者”。拿
我来讲，一人来广西读书，我是孤独的。随着年龄的增长我的朋友和亲人也会相继离去，那么
我还是孤独的旅行。然而刘宪标教授所讲的孤独旅行很美好很乐观，他在近知天命的年龄将生
活看的如此美好。他看透了许多人生哲理，并将一些最本质的含义展现在他的作品中，化作他
旅行生活中的添加剂。形成自己独有的艺术特征，同样也影响并鼓舞着我们向前发展。
结论
本文通过对刘宪标教授艺术风格的研究，研究表明个人艺术风格的形成是要经历一个漫长
的时期。在这个时期无论在审美情趣理念，还是在心理成长方面都要有所建树。还要勇于打破
现有的模式，拥有积极创新与时俱进的精神。在整个创作和学习过程中首先要确立自己的研究
方向和研究思路，其次认清自己的真实内心，结合主题的本质特征来表明自己的观点和态度。
将一件作品或一个故事讲述清晰明了，通过作品来引发更为深邃的道理，不要被事物的表象所
局限。
参考文献
[1].王倩.《论当代油画创作对摄影图片的借鉴与运用》[D].内蒙古大学.2011年05月08
[2].赵海陬.摄影与当代架上绘画之间的关系[D]. 贵州大学 2006
[3].高继政.马克思自由观研究[D]. 电子科技大学 2012