傣族民间舞-手位组合(一)

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17_舞蹈与幼儿舞蹈创编 第三版 第十一章 汉族舞蹈-云南花灯

17_舞蹈与幼儿舞蹈创编 第三版 第十一章 汉族舞蹈-云南花灯

二、基本动作
1.
崴的动律:小崴、正崴、反崴
2.
握法:图11-1~4
第一节 舞蹈风格与基本动作
二、基本动作 3.手位
体旁扇位(图 11-5)、胸前扇位(图 11-1)、耳旁扇位(图 11-6)、头上扇位。
第一节 舞蹈风格与基本动作
二、基本动作 4.常用手臂动作
(1)团扇: (2)放扇:图 11-5 图 11-6 图 11-7 图 11-8 (3)别扇: (4)摆扇:图11-8 (5)风摆手:
我的微视频
1.途径方法:用语言、图像、动作制作网络平台视频(微信视频号、抖音、快手、小红书、 咪咕视频、西瓜视频、哔哩哔哩等) 2.主题目标:营造欢快活泼、可爱优雅、直抒胸臆的氛围。 3.背景音乐《云南花灯》选段,亦可根据主题要求自行选择喜欢的音乐。
Thank You!
舞蹈与幼儿舞蹈创编
第十一章 汉族舞蹈-云南花灯
舞蹈与幼儿舞蹈创编
第十一章 汉族舞蹈-云南花灯
第一节 舞蹈风格与基本动作
第一节 舞蹈风格与基本动作
一、舞蹈风格
载歌载舞是云南花灯的表演特点,它以清新、秀美、鲜活富有悠然荡漾感而独树一帜。云南 花灯最主要的动律就是“崴”,俗称“不崴不成灯”。
崴是以躯干为主要运动部位,连续不断地横向移动或上下崴动,动点在膝部,在胯、腰、肋三 部分松弛的状态下做动作。女性舞蹈表现出内秀、淡雅,具有南国的清新秀美风格和恬静的 心理特征。
要点提示
要点提示: 1.掌握每种动律的基本特征,强调小崴的膝部发力,连续悠摆。正崴的脚下发力推动胯、 腰、肋以及臂各关节系列的抛物线动感。反崴的步态远探,上肢远伸以及慢伸出突变的特 点。 2.通过右手扇子绕、挑、翻、转等练习,在比较中掌握各种扇花点、放、收等不同的动 感,培养使用道具的能力。

民间舞傣族的实训报告成果

民间舞傣族的实训报告成果

一、引言在我国广袤的土地上,民间舞蹈作为民族文化的重要组成部分,承载着丰富的历史文化和民族精神。

傣族舞蹈作为民间舞蹈的瑰宝,以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴,吸引了无数舞蹈爱好者的关注。

本实训报告旨在通过傣族民间舞的学习与实践,探讨傣族舞蹈的特点、风格以及其在我个人舞蹈素养提升方面的成果。

二、实训背景与目的1. 实训背景傣族,又称泰族、掸族,主要分布在云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州等地区。

傣族舞蹈历史悠久,种类繁多,如孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞等。

本次实训以傣族舞蹈为主题,旨在通过学习与实践,深入了解傣族舞蹈的艺术魅力,提高自身的舞蹈素养。

2. 实训目的(1)掌握傣族舞蹈的基本动作、步伐和节奏;(2)了解傣族舞蹈的文化内涵和历史背景;(3)提高自身的舞蹈表现力和审美能力;(4)培养对民族文化的热爱和传承意识。

三、实训过程1. 基本动作与步伐训练在实训过程中,我们首先学习了傣族舞蹈的基本动作,如手臂、手腕、手指、脚部等部位的动律。

通过反复练习,我们掌握了傣族舞蹈的基本手位、脚位和步伐。

例如,手臂的“孔雀开屏”、“凤尾摆动”等动作,脚部的“勾踢步”、“踮步”等步伐,都需要我们在实践中不断熟练。

2. 节奏与音乐感知傣族舞蹈的节奏鲜明,音乐丰富。

在实训过程中,我们通过跟随音乐节奏练习,逐渐掌握了傣族舞蹈的节奏特点。

同时,我们还学习了傣族音乐的旋律、和声等基本知识,为舞蹈表现力的提升奠定了基础。

3. 文化内涵与历史背景了解在实训过程中,我们深入了解了傣族舞蹈的文化内涵和历史背景。

傣族舞蹈源于傣族人民的生产生活,反映了傣族人民的信仰、习俗和审美观念。

例如,孔雀舞象征着吉祥、美好,象脚鼓舞则体现了傣族人民的勇敢、豪迈。

4. 表演实践与交流在实训过程中,我们通过排练、表演等形式,将所学知识运用到实践中。

在表演过程中,我们注重舞蹈动作的准确性和表现力,力求将傣族舞蹈的独特魅力展现出来。

同时,我们还与其他学员进行了交流与分享,互相学习、共同进步。

舞蹈基础-少数民族民间舞蹈

舞蹈基础-少数民族民间舞蹈

第五章少数民族民间舞蹈我国是一个多民族国家,各个民族地生活方式,民风民俗,经济文化都迥然不同。

在长期地发展过程中,各个民族也形成了风格独特地舞蹈。

民族舞蹈承载着各个民族灿烂地文化以和独特地审美情趣。

学习少数民族民间舞蹈,不仅仅可以丰富舞蹈地素材,拓展对舞蹈艺术地视野,还可以体会各个民族地风格特色与独特地民俗风情,感受多元民族文化,培养多元民族情怀。

目录CONTENTS蒙古族舞蹈藏族舞蹈傣族舞蹈维吾尔族舞蹈第二节第四节第三节第一节 蒙古族舞蹈蒙古族舞蹈是我国少数民族中最具代表性地舞蹈之一,是蒙古族文化艺术思想与生活特征,场景地完美融合。

其特点是节奏明快,热情奔放,语汇新颖,风格独特,强调基本体态地摆动,在情感上可以体现出“圆形,圆线,圆韵”地东方思维观念。

一蒙古族舞蹈概述蒙古族人民善于用舞蹈淋漓尽致地表现牧民地生活,表达牧民地美好情感。

蒙古族舞蹈通过模仿矫健地大雁,活泼多样地马步,热烈地摔跤舞蹈动作来反映蒙古族人民热爱家乡,热爱草原地情感。

蒙古族有着“音乐民族”“舞蹈民族”“诗歌民族”地美称,其中蒙古族舞蹈更是久负盛名,如传统地马刀舞,鄂尔多斯,筷子舞,安代,驯马手,盅碗舞,其节奏欢快,舞步轻捷,充分表现出蒙古族人民地淳朴,热情,豪迈,质朴地性格。

•蒙古族舞蹈节奏明快,热情奔放,语汇新颖,风格独特,动作多以抖肩与翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美,热情开朗地性格。

•蒙古族舞蹈具有热情豪放地风格。

•在一些特定地蒙古族舞蹈中,还会展现出一种柔与,优雅地内涵。

•蒙古族舞蹈还具有敏捷,机智地风格。

•有地舞蹈还具有粗犷不羁地风格。

•蒙古族舞蹈在动作上强调跳舞时脚,膝,腰,手,肩,头,眼地配合和统一运用,体现在动态上,最鲜明,最有表现力地特征部位是肩,臂,腕。

基本体态(自然体态):挺胸立腰,上身略后倾,后背略后靠。

仰头,颈部稍后枕,沉肩。

横摆动律上下动律拧转动律绕圆动律基本手型自然手空握拳执鞭手平手四指并拢,伸直,大拇指向正旁打开,五个手指在一个平面内。

民间舞基本功扶把练习要求

民间舞基本功扶把练习要求

民间舞基本功扶把练习要求民间舞基本功扶把练习要求 民间舞中的技巧是与渲泄⽣命情感和烘托场⾯⽓氛紧密结合的,是民间舞者内⼼激情的物化。

那么民间舞基本功扶把练习要求有哪些呢,⼀起来看看! 把上擦地 前擦地要求:以脚跟带动全脚半脚到脚尖点地,有延伸感,动⼒腿脚尖对主⼒腿脚后跟。

旁擦地要求:以脚尖带动经全脚,半脚到脚尖点地,有延伸感。

脚跟前顶,⼤腿跟转开。

后擦地要求:以脚尖带动经全脚,半脚到脚尖点地,有延伸感。

⼤腿跟转平,脚背向外,动⼒脚尖对主⼒脚后跟。

(注:擦地时保持上⾝直⽴,稳定,胯正。

) 把上压腿 压前腿要求:腿直胯正,基本做到脊椎拉长,⼩肚贴⼤腿。

压旁腿要求:双腿直⽴外开,胯正,基本做到后背贴⼤腿。

压后腿要求:单⼿扶把,外侧直腿在把杆上,⼤腿根外开,脚背向外,主⼒腿蹲,上⾝保持直⽴。

把上抬腿 前抬腿要求:⼩⼋字位,动⼒腿经前擦地慢慢抬起45°脚跟向上顶,延伸感。

旁抬腿要求:双⼿扶把,经旁擦起45°,⼤腿转开的。

后抬腿要求:经后擦起45°,脚背向外。

把上踢腿 前踢腿要求:动⼒腿经擦地向上,脚尖⽤⼒脚跟带踢。

旁踢腿要求:经旁擦地脚尖带往⽿后踢,胯根打开。

脚背向外。

后踢腿要求:经后擦地脚尖带后踢,胯跟转开脚背向外。

(注:腿直脚绷,上⾝直⽴稳定,胯正。

) 地⾯练习 横叉竖叉要求:在三级的基础上,进⼀步提⾼,加强软度。

担叉要求:下竖叉,前后腿膝盖伸直绷脚,成⼀条直线,保持胯正,双⼿撑地,往下担。

中间练习 直⽴后弯腰要求:加强数量,甩腰。

抢脸要求:加强控制⼒,加强数量。

⼩踢腿要求:速度⼒度,踢出25度,经擦地的。

⼤踢腿要求:同把上踢腿要求,重⼼的转移,⼿位叉腰或⼭膀位。

旁腿要求外开,向⽿后。

(注:其他软度训练在原有的基础上增强脚、膝、胯的⽅向,开度,直⽴和稳定,腿、腰、肩、胯,脚背。

) 拓展内容:民间舞种类有哪些 民间舞蹈的元素:民间舞泛指产⽣并流传于民间、受民俗⽂化制约、即兴表演但风格相对稳定、以⾃娱为主要功能的舞蹈形式.常见的民间舞包括:秧歌、腰⿎舞、花⿎灯、狮⼦舞、龙舞、花灯、安代舞、热巴、赛乃姆、扁担舞、芦笙舞、阿细跳⽉、农乐舞、孔雀舞等. ⼀、民间舞的表演性特征 中国民间舞是中华民族艺术中的瑰宝,它体现了中华民族热爱⽣活的真情实感和对美好⽣活的向往,深受⼴⼤⼈民群众喜爱.下⾯就从民间舞的舞蹈内容和舞蹈语汇等⽅⾯来谈谈民间舞的表演性本质特征. 1. 内容突显“剧情化”. 民间舞之所以形成“舞、戏”合⼀这样⼀种艺术形态及本质特征,其原因在于产⽣民间舞蹈的民族⽂化背景中所具有的民俗性.所谓“民俗”,它的内容包括⼀个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等.正因为如此,在民族⽂化背景下产⽣的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征,是⼀种“剧情”化的舞蹈艺术结构形态. 2. 表“情”为主审美趋向 “⾃娱性”是民间舞蹈不同于其他舞种的显著标志.⽽⾃娱的“情”在民间舞当中,就是“⼼声”的⾃然流露.事实上,“情”是民间舞的⽣命.在民间,任何⼀种代表众⼈情感、愿望的舞蹈⽴即会变成⼈们的精神财富.民间舞⼀旦没有了“情”,其⽣命⼒也就不复存在. 因此,以“剧情”化的舞蹈结构和以“表情”为主的民间舞语汇正是民间舞艺术本质特征的要求和体现. ⼆、以“民间舞蹈”为创作元素的舞蹈创作 舞蹈语⾔是作品反映民族社会⽣活,塑造艺术形象的主要⼿段.作品之间要求不同与差异,艺术形象要求千姿与百态,形式要求新颖⽽具有独到的情调与特⾊,从中起关键作⽤、并能分辨其风格与特点的就是依靠独具个性的语⾔.所以作品语⾔的独特个性,是作品的⽣命,是作品成功的希望. 创作舞蹈作品的根本任务是塑造鲜明⽣动⽽富有感染⼒的艺术形象,折射出社会的先进与⽂明.倘若⼈物苍⽩,再好的⽴意,也难以表现出来.可以肯定地说,⼈物形象成功塑造和主题思想深刻是成正⽐例的. 舞蹈艺术形象是反映社会⽣活的⼀种特殊的表现⼿段.舞蹈形象的创造是⼀种形象思维,在思维的过程中始终伴随着想象.想象⼈物思想情感与发展的⾛向,在想象与具象的思维推敲中,去创造真实的、活⽣⽣的艺术形象.要想使形象具有强烈的感染⼒.必须注意在作品营造的氛围意境中去塑造展⽰⼈物形象,并在细节中去刻画⼈物的精神⾯貌。

五级舞蹈考级小卜少教案

五级舞蹈考级小卜少教案

五级舞蹈考级小卜少教案
教学内容:
中国民族民间舞蹈等级考试5级舞目《小卜少》
教学对象:初中
授课道具:徒手
授课方式:舞蹈实践课
关键动作:掌形、勾踢步曲掌翻腕
课前引导:
(师生问好,课前热身)
以民族知识的互动导入教学新课傣族舞目《小卜少》。

傣族是一个热爱和平、热爱自由、性情敦厚、能歌善舞的名族,他们大部分居住在遇难省瑞丽、西双版纳等地。

傣族民族舞蹈风格浓郁,感情内在含蓄,下肢多屈伸,身体和手臂的每个关节都有弯曲,形成特有的三道弯造型。

教学目标:
通过双腿的屈伸结合勾踢步、前点步位以及掌形、翻腕等手位、脚位的运用,让学生进一步了解和掌握傣族民间舞蹈。

教学过程:
根据傣族鼓点先练习单一词组的分解动作,掌握重点动作后在串联练习整体句子,
添入表情体现出傣族姑娘婀娜多姿的舞影
教学方法:
(1)口传身授法:根据傣族鼓点先单一练习勾踢步、曲掌,然后再串联练习。

(2)镜面教学法:便于学生对动作的直观理解。

教学重难点:
(1)舞蹈中三道弯的造型感。

(2)勾踢步后踢速度干净利落轻盈。

(3)在屈膝半蹲姿态上,重拍向下的匀称、绵延的颤动、屈伸。

课后总结:
总结课堂内容,提出不足,表扬突出。

中国民族民间舞蹈:傣族舞蹈

中国民族民间舞蹈:傣族舞蹈
孔雀一般的优美形象。 l “三道弯”是典型体态特征,舞蹈时配合呼吸节奏,掌握长蹲短起的
动律特点。

中国民族民间舞
中国民族民间舞
说课内容:上节课,我们初步感受了傣族舞蹈舒缓、稳健的动律和独特 的“三道弯”富有雕塑感的美,下面让我们通过傣族舞蹈头眼脆动律和 舞步动作的学习体会傣族舞蹈的灵动秀美、婀娜多姿。

中国民族民间舞
中国民族民间舞
傣族主要居住在四季常青、依山傍 河、山川秀丽的西双版纳和德宏两 地。如梦如诗的自然环境和朴素的 风俗习惯,造就了傣族人民善良温 和的性情,洋溢着亚热带地区特有 的风情。
中国民族民间舞
受“小乘佛教”和“水文化”影响,傣族民间舞蹈风格柔婉、秀美,感 情含蓄,动作柔软如水波,与秀丽的山水风光融为一体,其节奏多呈2/4 拍或4/4拍连绵不断的节奏型。
中国民族民间舞
u 2. 基本手型
掌型
冠型
嘴型
叶型
爪型
曲掌
中国民族民间舞
u 3.基本手位
一位:孔雀低展翅
二位:双抱翅
三位:双合翅
四位:合抱翅
中国民族民间舞
u 3.基本手位
五位:顺展翅
六位:侧展翅
七位:平展翅
八位:高展翅
中国民族民间舞
u 4、基本动律 起伏动律:自然体态上,气息带动身体膝部做下沉、上提的屈伸,节奏 重拍向下,此动律可在直立或跪地坐姿上完成。
(傣族舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态,重拍向下,双膝在弯曲中屈伸, 以屈伸带动身体颤动和左右轻摆,较多为脚后踢,踢起时快而有力,落地 时轻而稳。这种动律不仅模仿孔雀在行进时的步态,还颇像大象在雨林中 漫步的样子,极具一种稳健、平和、内敛的力量美)
中国民族民间舞

中班教案认识傣族

中班教案认识傣族

中班教案认识傣族篇一:中班傣族音乐简介一、傣族文化简介:傣族主要聚居在中国云南省西双版纳、德宏、耿马、孟连等河谷平坝地区。

人口839797人(1982年统计)。

傣语属汉藏语系壮侗语族壮傣语支。

傣族信仰小乘佛教,同时还保留原始多神崇拜的习俗。

傣族历史悠久,其先民2000年前就定居于中国西南部,以“掸”和“擅”的名称载于中国史籍。

二、傣族音乐介绍:傣族音乐有独特的民族风格,包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐4类。

1、民间歌曲分山歌、叙事歌、悲歌、宗教歌等。

2、歌舞音乐包括孔雀歌、打鼓调、十二马调、依拉恢、喊扎等。

在年节、赶摆、喜庆时演唱,多用象脚鼓等打击乐器伴奏。

3、说唱音乐主要流行在西双版纳及孟连等地。

由一人演唱,一人伴奏,伴奏乐器分别用筚、西玎,曲调与语言结合紧密,节奏较平稳,音乐结构基本是乐段的变化反复,唱词多押腰韵。

4、戏曲音乐是在傣族民间歌曲和歌舞音乐的基础上发展起来的,傣剧唱腔基本是上下句组成的乐段及其变化反复。

傣剧只用小堂鼓、锣、镲等伴奏,后逐步采用了多种民族乐器及西洋管弦乐器,组成新型的傣剧乐队。

三、傣族乐器介绍:傣族的民族乐器属于吹奏乐器的有筚、葫芦箫、竖笛、木叶等;弹拨乐器有玎琴、口弦等;弓弦乐器有西玎、牛角玎等;打击乐器有象脚鼓、光隆、光边、光邦、锣、镲等。

四、傣族的舞蹈1、象脚鼓舞:流传于云南傣族、景颇族、阿昌族、德昂族、佤族和布朗族等少数民族中的民间舞。

是一种男子自娱性舞蹈,因舞者身挎象脚鼓而得名。

象脚鼓用芒果树或木棉树干挖空,蒙上牛皮制成,形如象脚。

鼓有长短之分,长者1.7米左右,中长者1米左右,短者0.7米左右。

长象脚鼓舞端庄潇洒,舞步缓慢,击鼓方法多变,鼓点节奏丰富;中象脚鼓舞稳重扎实,刚健有力,动作幅度较大,有甩鼓、转鼓、掖腿等技巧动作,短象脚鼓以灵活腾跃著称,有斗鼓、赛鼓等竞技内容。

象脚鼓舞是云南省代表性舞蹈,凡盛大节日,舞蹈行列皆以象脚鼓领舞。

2、孔雀舞:傣语叫“戛洛涌”、“烦洛涌”或“戛楠洛”。

幼师舞蹈基础1.傣族基本动律

幼师舞蹈基础1.傣族基本动律

教师在学生练习过程中进行指导,通
过学生不学生对比、教师不学生对比、 自己不自己对比纠正学生的劢作,加深 学生对劢作要求的掌握。 【配乐练习】
组合学习结束后,教师带领学生仔绅
自我 反思
反思 纠错 法
聆听音乐,分析音乐的节奏,以及我们要
表达的情感,带领学生集体配乐练习。 【微格教学反馈】
①学生根据教师提出的新要求,继续小 组合作自由练习傣族基本劢律组合,教师 巡规指导,幵进行现场录像。
的练习,都是在三道弯下进行的。
练习
2. 学 会 傣 族 上下身的配合, 体验肢体协调性 和三道弯”的风 格特点。

4.学习建议:(见书 P258)
【模仿练习】 学生分成小组由小组长带领反复欣
赏、学习、体验、完成组合学习。 【纠正、指导】
小组 自由 练习
3. 通 过 小 组 合作学习、互相 叏长补短,提高 学习效益
呼吸贯穿始织。 【点评】
教师点评学生的表演情况【姿态、劢 作、节奏感、情感】、强调身体劢作的协 调性。
全体 自由 组合 练习
教学 方法
达成目标
练习 法
学生身体各关 节的软度和开度 得到锻炼
练习 法
情绪 诱导 法
1. 活 劢 身 体 各关节肌肉和韧 带。
2. 复 习 巩 固 古典舞身韵组 合。
舞蹈赏析
②录像回放,让学生去寻找自身的亮点 及丌足,同时教师分别针对学生的劢作、
集体 配乐 练习
微格 教学 法
4. 通 过 规 频 回 放,实时反馈表 演情况,帮劣学 生直观地収现自 己的问题,及时
表情、形态进行点评指导。
纠正。
③集体完整表演傣族基本劢律组合。
【布置任务】
1. 学生 通过 仿
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第 10 次 课 教 案
年 月 日 星期
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章 节:
傣族民间舞-手位组合(一)

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教学任务:
掌握傣族舞蹈的基本手位,并连贯表演组合第一段;准
确表现傣族舞蹈的风格特点和动作特点;培养学生认真学习
的良好学风。

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重点及难点:
动作的准确、连贯
风格的体现

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教学内容提要:
一、组织教学:
1、师生问好。
2、复习上节课内容。

二、新授:
1、傣族舞蹈基本手位:
⑴低展翅(单、双) ⑵平展翅(单、双)
⑶高展翅 ⑷双合翅

2、新授组合:
第一段——
[1-2]双叉腰位
[3-4]低展翅
[5-6]双低展翅
[7-8]平展翅
[9-10]双平展翅
[11-12]高展翅
[13-14]双合翅

三、学生复习、巩固,教师指导。
四、合乐集体表演
五、结束:
1、总结课堂学习情况。
2、布置作业。

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复习思考题、作业、参考书目:
复习:《手位组合》第一段
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课后小结:

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