浅析敦煌壁画色彩的艺术特色
敦煌壁画的艺术价值
敦煌壁画的艺术价值敦煌壁画的艺术价值敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品。
以下是我细心整理的敦煌壁画的艺术价值，仅供参考，欢迎大家阅读。
敦煌壁画的艺术价值1敦煌壁画主要以佛画为主，于敦煌石窟内墙壁上绘制，由于敦煌石窟崖体不易雕像，崖体属酒泉系砾石岩层，所以古人留下的大量壁画都是抹泥绘画，这些绘画最大幅达40余平方米，气概磅礴，全部现存石窟壁画占地面积也约有五万余平方米。
凿窟彩绘，代代相因，时间跨度上从北魏、西魏直至北宋、西夏等贯穿十六个朝代，历千年而不衰。
敦煌壁画的内容主要有佛像画、器物画、建筑画人像画、动物画、花鸟画等，所表达的题材主要是佛教史迹故事、民族传统神话故事、因原因事、寓言故事等。
千年敦煌壁画，几个世纪的风霜雪雨，多少卓越艺术家的制造融合，跨越了多少艺术流派以及艺术风格，创新了多少艺术手法，逐步形成了汇聚各家之所长，表现手法独特，艺术造诣较深的敦煌壁画艺术，千年敦煌壁画，其艺术价值对后人产生着深远的影响，其构图方式、传神写照以及线描造型等方面对现代绘画艺术影响特别深远敦煌壁画的“传神”艺术古代敦煌壁画的工匠们运用无限的制造力和想象力制造出许很多多人物形象以及感人的故事，精工细琢的彩绘，超群的表现手法，卓越的艺术境界，将我国绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致，形成了绘画艺术的最高审美境界“传神”。
这里所讲的传神，也就是艺术的灵魂，详细地说，就是运用生动敏捷的人物形象，运用人物的神情、风姿、神态等表现人物的内心活动，人物的内心世界、精神情感等通过栩栩如生的外部形象得以呈现，这就是传神艺术，这就是将绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致。
在长期的摸索与实践中，我国古代绘画艺术积累和总结了很多珍贵的阅历以及很多先进的思想。
荀子在战国时代就提出了“形具而神生”，运用朴实的唯物主义思想来启迪后人，这种朴实的唯物主义思想第一个运用在绘画艺术上的是东晋画家顾恺之，“以形写神”的观点就是顾恺之提出来的。
浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画
浅谈谈二十世纪张大千先生艺术世界中的敦煌壁画张大千（1899-1983），字少博，号夜白山人，浙江绍兴人，是我国二十世纪最杰出的画家之一。
张大千先生才华横溢，丰富多样的艺术造诣在二十世纪的艺术界有着重要的地位。
他擅长中国画、油画、篆刻等艺术形式，堪称艺术家中的全才。
在他的艺术世界中，他深受敦煌壁画的影响。
敦煌壁画是中国古代壁画艺术的瑰宝，创作于五世纪至十四世纪的唐蕃文化时期。
它以丰富多彩的内容、精湛细腻的技法和独特的风格，给后世留下了丰富的艺术遗产。
敦煌壁画以其独特的表现形式和艺术风格深深地吸引了张大千先生。
他个人研究了大量的敦煌壁画，深入探索了它们的创作背景和艺术特点。
他从壁画中汲取灵感，在自己的作品中借鉴了敦煌壁画的线条、色彩和构图等元素，使他的作品焕发出浓厚的敦煌壁画风格。
张大千先生的艺术作品中常常出现敦煌壁画中的主题，如佛像、舞女、仙女等。
他通过自己对敦煌壁画的理解，将这些主题融入到自己的创作中，展现出独特的审美观点和艺术境界。
他的画作不仅展现出敦煌壁画的美感，更展现了他对人物形态、色彩运用和表现力的独到见解。
张大千先生的创作中体现出了对敦煌壁画的传承和创新的精神。
他不仅复制和模仿敦煌壁画，更融合了西方绘画的技法和表现手法。
他通过将敦煌壁画和西方绘画的元素相结合，创造出了独特的艺术风格，成为了中国现代美术史上的重要人物。
张大千先生在二十世纪的艺术世界中，用敦煌壁画为灵感，将其融入到自己的创作中，创造出了属于他自己的艺术语言和风格。
他的作品受到了广大观众的喜爱和赞誉，也对中国传统艺术的传承和发展作出了巨大的贡献。
285窟敦煌飞天赏析
285窟敦煌飞天赏析敦煌莫高窟是中国古代艺术的瑰宝，也是世界文化遗产。
其中的飞天壁画是敦煌壁画中最具代表性和魅力的一种。
而285窟的飞天壁画更是被誉为“飞天之王”，被誉为世界上最美的飞天之一。
在这篇文章中，我们将对285窟的飞天进行赏析，探讨其艺术价值和历史意义。
首先，我们来了解一下285窟的背景和特点。
285窟位于敦煌莫高窟的南部，是一个规模较小的洞窟。
这个洞窟的主要特点是其壁画，尤其是其中的飞天壁画。
飞天壁画是敦煌壁画中的一种主题，通常描绘了身着华丽服饰、翩翩起舞的天女形象，寓意着人们对美好生活的向往和追求。
而285窟的飞天壁画在艺术表现和历史价值上都具有独特的地位。
在艺术表现方面，285窟的飞天壁画以其精湛的绘画技巧和生动的形象塑造而著称。
首先，飞天的形象栩栩如生，身姿轻盈飘逸，面部表情生动自然，衣袍飘动，仿佛随时都要从壁画中飞出来。
其次，壁画的色彩运用也非常精妙，明快的色彩搭配使整个画面充满了活力和魅力。
再者，壁画的构图和布局也极具审美价值，画面中的飞天形象与周围的花鸟图案和装饰相得益彰，形成了一幅幅美丽的画卷。
这些艺术表现上的特点使得285窟的飞天壁画成为了敦煌壁画中的一大亮点，也是中国古代艺术的杰作之一。
除了艺术表现上的特点，285窟的飞天壁画在历史意义上也具有重要价值。
首先，这些飞天壁画反映了古代中国社会的宗教信仰和审美追求。
敦煌莫高窟是中国古代佛教艺术的重要代表之一，而飞天形象则是佛教艺术中的一个重要主题。
飞天壁画的出现，标志着中国古代艺术的发展和进步，也为后世留下了宝贵的历史文化遗产。
其次，这些飞天壁画也反映了敦煌地区的文化交流和融合。
敦煌地处丝绸之路的交通要道，曾是东西方文化交流的重要枢纽，而飞天壁画中融合了汉族、回鹘族、藏族等多种民族文化元素，成为了文化交流的见证和产物。
最后，这些飞天壁画也为后人研究和了解古代中国社会和文化提供了珍贵的资料和线索。
通过对这些壁画的研究，我们可以窥见古代中国社会的宗教信仰、审美情趣、生活风俗等方方面面，对于丰富和完善我们对古代中国的认识具有重要的意义。
古代敦煌文化的艺术特点与历史价值
古代敦煌文化的艺术特点与历史价值敦煌文化是中国文化遗产中的一颗璀璨明珠，以其独特的艺术表现形式，展示了当时中国北方地区文化的繁荣和独特性。
敦煌文化的历史悠久，可追溯至公元前5世纪，它是中国西部河西走廊文化的重要代表之一。
敦煌文化最著名的表现形式是敦煌壁画和敦煌文献，这些珍贵的文物展现了敦煌文化的艺术特点和历史价值。
一、敦煌壁画的艺术特点敦煌壁画是敦煌文化的代表作之一，是敦煌石窟中最重要的艺术遗产。
敦煌壁画以精湛的绘画技法、丰富的色彩、独特的造型和热情饱满的艺术表现形式著称于世。
首先，敦煌壁画的画面设计非常独特。
绘画中人物的姿态、面部表情、衣袂飘荡等都十分生动，相互之间的布局色调和谐，形成了完美的画面。
例如《佛授记经图》中的佛陀形象，慈祥圣洁，体现了佛教圣贤的形象。
其次，敦煌壁画色彩斑斓，鲜艳夺目。
绘画中运用了大量的颜料，充分展示了大唐时期的鲜明色彩特征。
例如《九色鹿》的色彩浓郁，匀称且和谐，呈现了敦煌民间生活的丰富和多彩。
此外，敦煌壁画的绘画技法十分独特。
绘画中的人物形象，线条流畅，用笔自然，而阴影、透明和光滑的表现力则非常突出。
例如《琵琶行》的表现，女子高贵、典雅、端庄，在细节表现上更加精细，增强了绘画的立体感。
二、敦煌文献的历史价值敦煌文献是敦煌文化的重要组成部分，是中国书法、文学和历史的重要见证，对中西学术和文化交流具有重要的历史价值。
首先，敦煌文献是中国历史上保存最为完整的文物之一，不仅涵盖了佛教、道教和历史文献等各个领域，还包括了中国历史上较早的科技文献，对中西方文化和学术交流具有重要的意义。
其次，敦煌文献对世界文化交流的研究有着重要的意义。
关于敦煌文献的研究不仅对中国学术界具有重要影响，而且在世界范围内也引起了广泛的关注。
许多国际学者在中国进行了文献考古的研究，对世界文化交流和东西方文化理解的深化都起到了积极的促进作用。
最后，敦煌文献在当代世界文化和学术交流中仍具有非常重要的地位。
随着科学技术的不断发展，对敦煌文献的研究和保护越来越受到全球学者们的关注。
敦煌壁画的历史价值与文化意义
敦煌壁画的历史价值与文化意义敦煌壁画是世界著名的艺术珍品，由于它具有深厚的历史价值和文化意义，受到人们的广泛关注。
作为世界文化遗产之一，敦煌壁画是中国古代绘画艺术的代表作之一，它的造型、主题、画法等方面都有独特之处，具有极高的艺术价值。
同时，敦煌壁画也是研究中国古代宗教、文化、社会等方面的宝库，对于了解中国古代历史和文化发展具有重要意义。
本文将从敦煌壁画的历史、艺术特点以及研究价值等多个方面进行探讨。
一、历史背景敦煌壁画是指在甘肃省敦煌市及附近地区发现的壁画，主要分布在莫高窟、千佛洞等地。
敦煌壁画的历史可以追溯到东汉末年，由于这个时期的政治动荡和宗教盛行，出现了大量宗教题材的壁画。
随着历史的变迁，唐代和五代时期也出现了大量的壁画，敦煌壁画因此成为中国壁画史上的重要组成部分。
二、艺术特点敦煌壁画的艺术风格具有浓郁的中国味道，并融合了西域和印度等地的影响。
首先，在构图和造型上，敦煌壁画大致可以分为佛教、道教、儒教等三个主要类别，不同类别所表现的生动形象具有明显的区别。
其次，在画法上，敦煌壁画的颜色以金黄色为主，这种颜色是由多种天然物质制成，具有非常高的艺术效果。
再次，在内容上，敦煌壁画主要表现了宗教故事和历史场景，而这些内容往往也与当时的社会经济和文化密切相关，布局和配色都非常精致。
三、文化意义敦煌壁画具有深远的文化意义，它是对中国古代宗教、文化、社会等多个方面进行了生动的表现，对未来的人们了解中国古代的历史和文化发展具有极高的参考价值。
首先，敦煌壁画对于了解中国古代佛教的传播和发展非常重要，它不仅反映了中国古代佛教的故事和文化内涵，而且还展示了它与中华文化的融合和创造力，是中华文化的重要组成部分。
其次，敦煌壁画对于了解中国各个历史时期社会、文化、宗教、科技等方面的发展具有非常重要的历史价值，为我们了解中国古代社会提供了丰富的资源。
再次，敦煌壁画还对于研究中国绘画艺术和造型艺术的发展以及对世界艺术的影响具有重要意义。
隋唐敦煌壁画色彩研究对现代色彩设计的启示
隋唐敦煌壁画色彩研究对现代色彩设计的启示隋唐敦煌壁画是中国古代壁画艺术的杰出代表之一，其色彩斑斓、形态优美、内容丰富，是中国文化遗产中不可多得的珍品。
隋唐敦煌壁画的色彩应用堪称经典，其色彩组合和运用方式在当代色彩设计中仍然有着重要的启示作用。
一、隋唐敦煌壁画色彩的特点隋唐敦煌壁画色彩丰富多彩，色彩鲜艳、明快、富有层次感、对比鲜明，具有强烈的视觉冲击力。
其色调以明亮、鲜艳、柔和为主，其使用的颜料以天然矿物质为主，如朱砂、石青、石蓝、石黄、石绿等。
隋唐敦煌壁画中的色彩运用，以色彩的对比和互补为主要手法。
在色彩对比方面，主要表现在明暗对比、冷暖对比、互补对比等方面，使画面更加生动有趣。
在色彩互补方面，主要表现在色彩的搭配上，使色彩更加协调和谐。
二、隋唐敦煌壁画色彩对现代色彩设计的启示1.色彩搭配的协调性隋唐敦煌壁画中的色彩搭配运用得非常协调和谐。
其中，色彩的互补和对比是实现色彩协调的重要手段。
在现代色彩设计中，也需要注重色彩的搭配，使色彩更加协调和谐，达到更好的视觉效果。
2.色彩的对比和互补在隋唐敦煌壁画中，色彩的对比和互补是实现色彩丰富多彩的重要手段。
在现代色彩设计中，也需要注重色彩的对比和互补，使色彩更加丰富多彩，达到更好的视觉效果。
3.色彩的明暗对比隋唐敦煌壁画中的色彩明暗对比非常明显，使画面更加生动有趣。
在现代色彩设计中，也需要注重色彩的明暗对比，使画面更加生动有趣，达到更好的视觉效果。
4.色彩的冷暖对比隋唐敦煌壁画中的色彩冷暖对比也非常明显，使画面更加生动有趣。
在现代色彩设计中，也需要注重色彩的冷暖对比，使画面更加生动有趣，达到更好的视觉效果。
5.天然矿物颜料的运用隋唐敦煌壁画中的颜料以天然矿物质为主，这种颜料具有天然的色彩和纹理，使画面更加真实自然。
在现代色彩设计中，也需要注重天然颜料的运用，使画面更加真实自然，达到更好的视觉效果。
三、结语隋唐敦煌壁画是中国古代壁画艺术的杰出代表之一，其色彩运用堪称经典，对现代色彩设计有着重要的启示作用。
隋唐敦煌壁画色彩研究对现代色彩设计的启示
隋唐敦煌壁画色彩研究对现代色彩设计的启示隋唐敦煌壁画作为中国古代绘画艺术的重要代表之一，以其形象生动、色彩鲜艳、构图严谨等特点，成为了中国艺术史上的瑰宝。
随着现代社会的发展，色彩设计在各个领域中都扮演着非常重要的角色，因此，借鉴隋唐敦煌壁画的色彩设计理念，对于现代色彩设计具有重要的启示作用。
一、隋唐敦煌壁画的色彩特点隋唐敦煌壁画的色彩特点主要表现在以下几个方面：1、鲜艳明亮隋唐敦煌壁画的色彩鲜艳明亮，色彩的鲜艳度和明亮度都非常高。
这是因为在唐代，丝绸之路的开通，使得中原地区的文化和西域地区的文化开始交流，从而使得敦煌壁画的艺术风格和色彩风格也得到了改变。
同时，唐代是一个相对和平的时期，社会稳定，经济繁荣，这也为敦煌壁画的色彩设计提供了更加充分的条件。
2、大胆对比隋唐敦煌壁画的色彩设计非常大胆，常常采用强烈的对比色彩来表现画面的层次和深度。
例如，在一些壁画中，常常使用蓝色和黄色、红色和绿色等相互对比的颜色组合，以达到画面的效果。
3、细节处理隋唐敦煌壁画的色彩设计非常注重细节处理，常常在色彩的运用上做到精细入微。
例如，在一些壁画中，常常使用渐变色彩来表现画面的层次和深度，或者在同一色系中使用不同的色调来表现不同的物体。
4、色彩的象征意义隋唐敦煌壁画的色彩设计也充分表现了色彩的象征意义。
例如，红色代表着喜庆和祥瑞，黄色代表着地位高贵和富有，蓝色代表着高贵和神秘，绿色代表着生命和希望等等。
二、隋唐敦煌壁画色彩设计的启示1、色彩的鲜艳度和明亮度隋唐敦煌壁画的色彩鲜艳度和明亮度非常高，这也是现代色彩设计所追求的。
在现代色彩设计中，也需要注重色彩的鲜艳度和明亮度，以吸引人们的注意力，增强视觉效果。
2、色彩的对比隋唐敦煌壁画的色彩设计非常大胆，常常采用强烈的对比色彩来表现画面的层次和深度。
在现代色彩设计中，也需要注重色彩的对比，以达到画面的层次感和深度感。
3、色彩的细节处理隋唐敦煌壁画的色彩设计非常注重细节处理，常常在色彩的运用上做到精细入微。
敦煌壁画的艺术价值与历史价值
敦煌壁画的艺术价值与历史价值敦煌壁画是中国古代艺术的珍品之一，与庙宇、雕塑一样，是中国唐代最宏伟的文化艺术瑰宝。
敦煌壁画是在陇南敦煌地区的莫高窟、千佛洞、鸣沙山等地上所绘制的石窟壁画，其构图丰富、线条流畅，人物形象栩栩如生，形态变化多样，色彩鲜亮而不失廉价。
一、敦煌壁画的艺术价值在艺术领域中，敦煌壁画的作品是值得我们深入研究和欣赏的。
敦煌壁画被广泛认为是中国壁画艺术的珍品。
从艺术风格上看，敦煌壁画的构图类似于中国画，将各种元素巧妙地融合在一起，打造出了具有中国特色的艺术形象。
敦煌壁画传达了中国古代建筑、绘画、雕塑等方面的杰出成就，成为珍贵的艺术宝藏。
敦煌壁画的艺术价值还表现在作品的色彩上。
敦煌壁画充分运用了颜色的对比和补充，给人以深刻和鲜明的视觉印象。
大量使用红、黄、紫、绿、蓝、黑等丰富多彩的色彩，使绘画形象更具有视觉魅力和表现力。
二、敦煌壁画的历史价值敦煌壁画不仅在艺术领域有着杰出的表现，其作品还具有重要的历史价值。
在西部地区进行的多年考古调查中，敦煌壁画被认定为了一座浓缩了中国历史和文化精华的“世界古代艺术宝库”。
敦煌壁画所描绘的历史事件和文化背景，对于研究中国古代文明、政治制度、地理环境等都有着重要的指导意义。
例如，敦煌壁画上的太空图可以反映唐代中国地理环境的变化，反映了当时的交通运输、农业经济、商贸交流等方面的现状。
同时，由于敦煌壁画的存在，我们能够更深刻地了解唐代的信仰、文化和哲学思想，并且对研究中国古代文化起到了积极作用。
三、对于当代艺术的启示敦煌壁画在当代艺术中仍然发挥着巨大的影响。
敦煌壁画强调形式和无形的相互作用，描绘出了形态各异的图案和形象，形成了有意义的视觉形象。
这一属性对于当代艺术家来说是极为重要的。
敦煌壁画还体现了人类对于艺术和文化的永恒追求，这也对于时下艺术家有着启示和借鉴作用。
总之，敦煌壁画的艺术价值与历史价值不言而喻。
它是中国古代艺术和文化的珍品，对于了解中国历史和文化，以及当代艺术家的启示都具有极为重要的意义。
浅析敦煌壁画中的色彩语义——以飞天为例的设计实践
Fashion Color人文赵子微Zhao Ziwei苏州大学 江苏 苏州 215000Soochow University, Suzhou Jiangsu 215000A Brief Analysis of Color Semantics in Dunhuang Murals—Design Practice with Apsaras as an Example浅析敦煌壁画中的色彩语义——以飞天为例的设计实践摘 要：本文是基于现存敦煌壁画中的艺术表达，结合多学科的色彩语义认知，对敦煌壁画中的色彩语义进行多维度探究。
敦煌壁画中的色彩构成和配色规律产生出极具代表性的色彩语义，对丰满中国艺术设计在国际的传播内容上有着重要意义。
最后文章基于理论研究，提炼出优秀的色彩表达来帮助敦煌壁画在商业模式和媒体系统中更广泛传播和应用。
关键词：敦煌壁画；色彩语义；飞天Abstract: Based on the artistic expression in the existing Dunhuang frescoes, this paper combines the multi-disciplinary color semantic cognition to explore the color semantics in Dunhuang frescoes in multiple dimensions. The color composition and color matching rule in Dunhuang frescoes produce very representative color meaning,which is of great significance to enrich the international communication content of Chinese art design. Finally,based on theoretical research, the paper extracts excellent color expression to help the wider dissemination and application of Dunhuang murals in business models and media systems.Keywords :Dunhuang Mural;color semantics;apsaras 一、绪论（一）研究目的与意义国内外就色彩语义的分析，多是基于西方文化的背景和认知，对于中国本土的色彩语义表达，也大多受写意山水或黑白水墨的刻板印象影响，在风格上略显单薄。
敦煌壁画配色方案
敦煌壁画配色方案敦煌壁画是中国古代绘画艺术的瑰宝，是我国文化遗产中的一颗明珠。
它们以其瑰丽多彩的配色方案而闻名于世。
这些艺术作品不仅展示了古代中国绘画的技艺和创造力，而且传达了丰富的文化内涵。
敦煌壁画的配色方案独特而丰富多样。
首先，这些壁画通常使用了鲜艳的颜色，如红、紫、蓝、绿等。
这些颜色不仅能够吸引人们的目光，而且能够传达出一种豪华和庄严的感觉。
在这些鲜艳的颜色中，红色常常是最突出和引人注目的，因为在中国传统文化中，红色被视为吉祥和幸运的象征。
因此，在壁画的设计中，红色常常被用来装饰重要的角色或表达重要的意义。
除了鲜艳的颜色之外，敦煌壁画还以其独特的配色方案而脱颖而出。
壁画中的颜色通常会以精心搭配的方式出现，形成一种和谐的整体效果。
例如，在一个场景中，有时会使用对比鲜明的颜色来突出重点，如黑色与白色的对比，或者红色与绿色的对比。
这种对比使得壁画更加生动和有趣。
此外，敦煌壁画的配色方案还常常与古代中国的审美观念和文化价值联系在一起。
例如，在一些佛教题材的壁画中，金黄色被广泛运用，因为金黄色在佛教信仰中象征着智慧和神性。
这种使用颜色符号的方式使得壁画更具有深度和灵性。
敦煌壁画的配色方案既受到了当时社会背景和审美观念的影响，也体现了古代艺术家的创造力和技巧。
他们将不同颜色的色彩层叠在一起，通过各种技法和材料来表达出光与影的变化和深度。
这种技法不仅令人叹为观止，而且使得壁画更富有细致入微的艺术效果。
敦煌壁画的配色方案不仅仅是为了美化画面，更重要的是传达文化的内涵和价值观。
每一个颜色都有其独特的象征意义，通过颜色的运用，艺术家能够表达出情感、思想和信仰等。
总之，敦煌壁画的配色方案无疑是中国古代绘画艺术的一大财富。
它们通过鲜艳的颜色、独特的配色方案和细致入微的技巧，展示了中国古代艺术家的创造力和智慧。
同时，这些壁画所传达的文化内涵和价值观使得它们不仅仅是艺术作品，更是历史和文化的重要见证。
我们应该倍加珍惜和保护这些宝贵的遗产，让更多人有机会欣赏和领略敦煌壁画的独特魅力。
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浅析敦煌壁画色彩的艺术特色
作者：闫鸿
来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第03期
摘要：敦煌壁画最具代表性的作品就是唐代的壁画，敦煌壁画色彩最灿烂的仍然是唐代，唐代的敦煌壁画色彩展现了佛教的艺术在全盛时期里面的面貌，敦煌壁画色彩往往都反映在壁画以及彩塑方面，大多数的壁画和彩塑都具有形式的美感以及华丽的色彩，将当时文化以及经济的繁荣进行了很好的表现，作为我国民族传统艺术瑰宝，敦煌莫高窟中大量的壁画都对色彩的表现力以及高度的感染力进行了充分的显示，一直都具有一种独特艺术的特色。
在当前已经研究出的敦煌艺术成果中，专门的涉及到敦煌壁画色彩艺术的研究相对来说比较少，本文中，笔者就对敦煌壁画色彩艺术特色进行简要的分析。
关键词：敦煌；壁画；色彩；表现力；彩塑；艺术特色；浅析
中图分类号：J218.6文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）09-0054-01
作为我国壁画艺术精髓，敦煌壁画艺术中唐代壁画一直都是最具代表性的作品，单纯的从敦煌壁画的形式上面来看，建筑是壁画以及雕塑的载体，而雕塑一直都是佛窟的主体。
敦煌壁画对于建筑起到了一个美化以及装饰的作用，对于雕塑也起到一个陪衬和补充的作用，主体的雕塑不能够将内在内容进行表现，我们只能够利用壁画来对其进行表现，因此，在佛窟里面，壁画虽然不处于主体以及载体的重要地位中，但是，就壁画的表现内容来看，壁画要比雕塑以及建筑丰富很多，因此，我们可以说敦煌石窟艺术研究主体就是壁画。
壁画一直都分布在窟的窟顶以及四壁上面，下面，笔者就对自身对于敦煌壁画色彩知识的了解和掌握，浅析敦煌壁画色彩的艺术特色。
一、敦煌壁画色彩艺术特色之和谐之美
在中华审美文化中，其灵魂经典表现就是和谐，和谐更加是我国艺术美学所具有的典型的特征，作为将多门艺术类型融为一体综合性的艺术，敦煌艺术最为直观的美学理念就是要不断追求一种多样统一和谐的美，自古以来，我国的画家在自身绘画艺术创作过程中十分注重色彩和谐这一个方面，将文人画家画论的经验进行很好的表现，比如说用色的深浅并不难，难的是色彩之间的相互融合，由此可见，用色领域中，我们十分讲究浅而不薄和艳而不俗。
在敦煌壁画里面，虽然敦煌壁画的色彩十分绚丽和丰富，但是，敦煌壁画的色彩根本没有喧闹的感觉，这也就说明了敦煌壁画的色彩运用是艳而不俗的，更加让人产生了一种肃穆的感觉。
其实，对敦煌壁画的色彩进行观察，我们不难发现每一个洞窟的壁画所具有的丰富色彩背后往往都具有一个主色调相互统一的画面，这样也就使得画面之间始终都保持着一种统一感和秩序感。
二、敦煌壁画色彩艺术特色之主观意向性
我国的绘画在我国长期发展的历史过程中逐渐的形成了一种独特传统的观念，对于宇宙里面形于色这一种基本的观点，我们往往是求得人们在感情上面产生满足和共鸣将此作为一定的依据，所以，敦煌壁画色彩艺术创作不仅仅是在自然法度里面，更加是超出了自然法度的，敦煌壁画里面的色彩被赋予了一定的主观意向性，往往追求一种意象色彩。
敦煌壁画将中国画传统透视的原则散点透视进行了充分的御用，有的时候不是近大远小，而是远大近小，敦煌壁画的色彩也是对平面感进行强调，对于衣服的着色比如说石绿或者石青等等并不是现实的色彩十分讲究，作为我国传统的艺术精髓领域中十分重要的部分，敦煌壁画的用色理念是广泛受到了我国传统绘画色彩观念的影响。
敦煌壁画中的画论体现了中国画用色的原则，也就是其用色十分强调人文和谐与自然的乐趣，并且并不拘泥于还原自然的色彩，注重色彩所具有的主观意向性。
过去传统的绘画在自身具体的绘画过程中一直都对随类赋彩重要的原则进行遵循，就传统绘画的本质来说，随类赋彩主要是指画家根据自身客观物象的基本属性和基本色调，在一定的程度上将画家自身主观的理解和认识进行高度的融合，对于物象来进行一定的分类，在气韵生动这一个前提下来对其进行着色赋彩，所以，笔者认为，随类不仅仅是一种随客观物象，敦煌壁画的赋彩也不是非印象之色。
三、结语
本文中，笔者主要从敦煌壁画色彩艺术特色之和谐之美以及敦煌壁画色彩艺术特色之主观意向性这两个方面对敦煌壁画色彩艺术特色进行了分析和探讨，敦煌壁画作为我国的重要文化精髓之一，一直都深受人们的广泛关注，身为中国人，我们必须要对敦煌壁画进行详细的认识和了解，对敦煌壁画色彩的艺术特色进行分析，掌握敦煌壁画所具有的特殊价值。
参考文献：
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