秋颂 赏析
浅谈《秋颂》的美学价值赏析 剑南
浅谈《秋颂》的美学价值赏析段丽娜（黄河水利职业技术学院河南开封475000）【摘要】英国诗人济慈，一生当中写过无数首令人折服的诗歌，其主要代表作有《夜莺颂》、《秋颂》、《拉米亚》以及《圣亚节的前夕》等，每一首诗歌都具有不同的艺术色彩。
本文对诗歌《秋颂》的美学价值进行赏析，探究《秋颂》的艺术价值。
【关键词】《秋颂》;美学价值；赏析1. 前言诗歌《秋颂》是英国诗人济慈杰出的代表作之一，其向读者描述了一个丰收、温暖的季节。
在济慈所创作的众多诗歌当中，大部分诗歌得到人们的赞赏和肯定，《秋颂》就是其中一首，广受人们的喜爱，济慈笔下的秋天，显得格外温暖、可爱，堪称不朽之作。
2. 《秋颂》诗歌鉴赏诗歌《秋颂》是诗人济慈留下的最后一首诗，该诗的创作正是诗人生病期间，当诗人走进庭院，秋日夕阳余晖洒在田野之上，显得格外温暖，此时，身患重病的诗人也感觉到一丝丝温暖，不禁提笔描绘如此动人的秋色。
诗人笔下的秋色主要以喜悦、温暖的色调为主，对秋季早晨雾气缭绕的景象，和黄昏时分暮霭笼罩着整个大地的景象，进行生动的描绘，将秋天具有的特色淋漓尽致表现了出来[1]。
秋天是成熟、丰收的季节，诗人在诗歌的第一节当中就突出了这一点，万物的生长离不开太阳，因此，诗人将求和太阳这两者比喻成密友，生动形象，引人无限联想。
诗人在诗歌中描写道“使屋前的老树背负着苹果，让熟味透进果实的心中，使葫芦胀大，鼓起了榛子壳，好塞进甜核”将秋天独有的特色渲染纸上，把秋天的景色传递给读者。
在诗歌中，诗人不仅仅在于描写秋的景色，还对太阳进行描绘，将太阳和秋做生动形象的比喻，展现给读者一副动感的画面，当人们阅读诗歌时，眼前不经浮现出一副热闹、充满活力的画面，令人陶醉。
3.《秋颂》的美学价值赏析英国诗人济慈的《秋颂》堪称佳作，在诗坛中具有极大的影响力，对《秋颂》的美学价值进行赏析，要从多个角度出发，例如韵律美的角度、意象美的角度以及修辞美的角度，从这三个角度进行细细赏析，可了解到《秋颂》美学价值所在。
济慈《秋颂》的语言与语境解读
yuwenjianshe001@101济慈《秋颂》的语言与语境解读塔里木大学人文学院 张学婷摘要：诗人济慈充分调动了浪漫主义文学创作的主要元素，从《秋颂》中所描绘的秋天的场景，感受到了济慈对理想的坚持和对人生态度的直述，用简单、质朴、平实的语言谱写出一首秋之颂歌，虽忧而不伤。
更能进一步感受到诗人，联想的生动、情感的丰富、态度的豁达，这也是对诗人成熟的个性，以及在诗歌方面炉火纯青的创作技巧的完美反馈。
《秋颂》这篇诗歌作为济慈的代表作，对后世的浪漫主义风格的诗歌创作产生了深远广泛的影响。
关键词：济慈 《秋颂》 文学语言 浪漫主义引言济慈作为世界上许多著名的浪漫主义文学作家之一，创作了很多脍炙人口的诗歌，《夜莺颂》《秋颂》以及《赫披里昂》等传世之作，为后人推崇。
《秋颂》中全面地描写了秋天的实、色、味、声，对于秋天的意境以一种前所未有的姿态呈现出来。
诗中运用多种修辞手法，描绘场景层叠有序，诗中语言娓娓道来，仿佛秋天在低吟，酣畅淋漓地呈现出秋天的景象。
本文选择从《秋颂》语言和语境的角度，全面对其进行解析，为探讨《秋颂》的内涵提供一个新的角度和契机。
一、浪漫主义语言倾向《秋颂》一诗将浪漫主义文学中含有的大自然、想象力、情感、艺术效果等元素一一呈现出来，但并没有随波逐流，区别于其他派别的浪漫主义风格。
诗人在诗中的情感表达与描绘的秋天场景是十分契合的，并没有产生冲突，在“自我”方面的呈现略显隐蔽，与传统诗学理念所要求的“客观感受力”有所区别，在这里济慈似乎是故意淡化个性色彩，刻意地突出平淡的意境。
济慈在用唯美平淡的语言描绘秋天生动多彩的同时，也寄托了它的人生感悟。
对于诗人济慈创作《秋颂》的契机我们不得而知，但是浪漫主义派别都追求随性而为，率真的性情，《秋颂》整体上的唯美语境就显得十分自然。
《秋颂》全诗共分为三个小节，第一小节描绘的是秋日的早晨：首句“在饱满丰收的秋，周边雾气蔓延，你与洋溢的太阳结伴而行”，预示着一天美好的开始，接着描述了葡萄、苹果、葫芦、榛子壳、蜜蜂、花朵等事物。
济慈《秋颂》
理解诗意
第一层（1-11行）： 1-2行：开门见山，点明在秋季，在阳光的 作用下，一切都被催熟了，字里行间渗透 着赞美之情。 3-4行：秋天之所以如此内涵丰富，有阳光 的功劳。 以上四行总体描写秋天的特点及对秋天的 赞美之情。 Nhomakorabea
5-6行：树枝被果实压弯 7-8行：果实丰满清甜，让人垂涎欲滴 9-10行：虽是秋天，但是好花连连 11行：夏天辛勤的劳动带来丰硕的果实 以上七行分别从树枝、果实、花儿等不同方 面表明秋天是一个硕果磊磊的丰收季节。 以上为第一层（节）：以总分的形式展现给 读者一个丰收的季节——秋天，赞美之情溢 于言表。写的是秋天的形象。
秋 颂
济 慈（英）
题目解说
文章以“秋颂”为题，鲜明地 表明了作者对秋天的情感态度， 令人耳目一新，心中顿时觉得 秋天很伟大。“秋颂”实际上 是“颂秋”，属于句子倒装里 的宾语后置。
作者简介
济慈（1795-1821），英国诗人，出身贫苦， 因父母早亡，，少时就随别人学医谋生， 1816年后弃医从文。1817年出版第一部诗 集《诗歌》，其中有名篇《蝈蝈与蛐蛐。 他在短暂的一生中留下了不少著名的诗篇， 如颂诗《夜莺颂》《希腊古瓦颂》《秋颂》 《忧郁颂》十四行诗《白天逝去了》等。 1821年死于肺病。杰出的英诗作家之一， 也是浪漫派的主要成员 。
写作背景：
原诗三小节，课文节选的是前两节。 译文在在郑敏翻译的基础上有改动。 1819年9月的一个星期天，诗人漫游乡 野，感到空气清爽，收割过的田地显 得特别温暖过，回来后便写下这首诗。 诗人从可见的秋实、秋风一直写到可 吻的秋味，以色彩鲜明的笔调、活生 生的形象，描绘出秋给大自然和人类 带来的美好景象。
To Autumn 《秋颂》英文赏析
To AutumnJohn KeatsTo Autumn is an immortal poem. I will try to write some of my feelings after reading To Autumn and analyze it. I believe this will not be an easy work.To Autumn deals with the presence of nature and how autumn itself is more significant than any of the other seasons. What most called my attention was the infinite number of images you can imagine by reading it. It seems that john Keats describes what he imagine and while reading it, I can create the picture in my mind, of what he is seeing.To Autumn has three stanzas. Each of three stanzas shows us different time of a day and different time of autumn. I thought this poem exhibited two kinds of progression of time. First is the time of day. The first stanza is the morning with the "mists". The second is late afternoon, when the hot sun is beating down and makes everyone drowsy. The third is at sunset with the "barred clouds" piercing the sky with its "rosy hue". This poem also shows a progression in the season of autumn itself. The first stanza is early autumn because "summer has o'er brimmed. It shows the maturing of summer’s bounty. The second is mid-autumn, because it's time for harvest. The third is late autumn because the birds are headed south for winter.In stanza 1, Keats describes autumn with a series of specific,concrete, and vivid images. The stanza begins with autumn at the peak of fulfillment and continues with an Initially autumn and the sun "load and bless" by ripening the fruit. But the apples become so numerous that their weight bends the trees; the gourds "swell," and the hazel nuts "plump." Personification in this stanza is not very clear.In stanza 2, autumn personified as a harvester, crosses a brook and watches a cider press. Otherwise autumn is listless and even falls asleep. The furrow is "half-reap'd," the winnowed hair refers to ripe grain still standing, and apple cider is still being pressed. However, the end of the cycle is near. The press is squeezing out "the last oozings." Find other words that indicate slowing down. Notice that Keats describes a reaper who is not harvesting and who is not turning the press. Personification here is very successful. It gives autumn a personality and the autumn is no longer abstract.In stanza 3, spring in line one has same function as summer in stanza 1. They represent process, and the change of time. Spring is a time of a rebirth of life. Autumn means death for the now "full-grown" lambs which were born in spring; they are ravaged in autumn. And the answer to the question of line 1, where are Spring's songs, is that they are past or dead. The auditory details that follow are autumn's songs.I know that Kea ts wrote ‘To Autumn’ shortly before his death, but to me this poem is more about the approaching death of Keats and theautumn prior to the ravages and harshness of winter. It is a romantic poem, of opportunities missed and pleasant gains. It contrasts with the misery of day to day life, with a progressive illness in the early 19th century, which only opium can offer some respite. Keats was clearly in a bad way, although facing his death, and the very intensity, passion and clarity of the poem reflects this.。
《秋颂》阅读练习及答案
《秋颂》阅读练习及答案秋天的美，美在一清楚澈。
有人的眸子像秋，有人的风韵像秋。
代表秋天的枫树之美，并不仅在那经霜的素红，而更在那临风的飒爽。
当叶子逐渐萧疏，秋林显出了它们的秀逸。
那是一分不需任何点缀的洒脱与不在意世俗繁华的弧傲。
最动人的是秋林映着落日。
那酡红如醉，衬托着天边加深的暮色。
晚风带着清澈的凉意，随着暮色侵染，那是一种十分艳丽的凄楚之美。
让你想流几行感怀身世之泪，却又被那逐渐淡去的醉红所摄住，而情愿把奔放的情感凝结。
曾有一位画家画过一幅霜染枫林的《秋院》。
高高的枫树，静静掩住一园幽寂，树后重门深掩，看不尽的寂寥，好似我曾生活其中，品尝过秋的清寂。
而我仍想悄悄步入画里，问讯那深掩的重门，看其中有多少灰尘，封存着多少生活的足迹。
最耐人寻味的是秋日天宇的闲云。
那么澹澹然、悠悠然，悄悄远离尘间，对俗世悲欢扰攘，不再有动于衷。
秋天的风不带一点修饰，是最纯洁的风。
那么爽利地轻轻掠过园林，对萧萧落叶不必有所眷恋——季节就是季节，代谢就是代谢，生死就是生死，悲欢就是悲欢。
无需参与，不必流连。
秋水和风一样的明澈。
“点秋江，白鹭沙鸥”，就画出了这清楚澈。
没有什么可忧心、可紧张、可执着，“傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟，”秋就是如此的一尘不染。
“闲云野鹤”是秋的题目，只有秋日明净的天宇间，那一抹白云，当得起一个“闲”字。
野鹤的美，淡如秋水，远如秋山，无法捉摸的那么一分潇洒，当得起一个“逸”字。
“闲”与“逸”，正是秋的本色。
也有某些人，具有秋的美。
也必须是这样的人，才会有这样的美。
这样的美内在，他拥有一切，却并不想拥有任何。
那是由极深的认知与感悟所形成的一种透彻与洒脱。
秋是成熟的季节，是收获的季节，是充实的季节，却也是淡泊的季节。
它饱经了春的蓬勃与夏之繁盛，不再以受赞美、被宠爱为荣。
它把一切赞美与宠爱都隔离在澹澹的秋光之外，而只愿做一个闲闲的、远远的，可望而不可即的——秋。
1、文章第4自然段有两个错别字，请找出来并改正。
《秋颂》对生命永恒的感悟
《秋颂》对生命永恒的感悟英国浪漫主义诗人济慈以自己对自然独具的感悟能力，创作了别有诗意的自然颂歌，从而“构成了英国自然主义最令人赞叹的发展阶段之一”，他的诗歌也成了“英国自然主义最美丽的花朵”。
济慈惯于在自然中静观默察，感悟大自然生命纤维的律动，进而把握生命存在之真，捕捉在自然中隐藏的永恒生命之美。
作为一位诗人，济慈对理论观念和理论思维并不感兴趣，他注重于对生活的感觉与领悟。
他曾在给友人的信中说：“我要的是一种感觉而不是思维的生活!”说来也怪，在味觉、嗅觉、听觉、视觉等所有感觉功能中，“济慈在所有这一切感觉领域都有极敏锐的禀赋”。
“他生来具有若干特殊的禀赋，这些禀赋结合在一起并达到充分发展的地步，就构成了感知与再现一切自然美的登峰造极的能力。
”所以，济慈不接纳工业文明，这不仅使他投向自然的怀抱，还使他走向了“唯美主义”。
他认为，现实是丑的，只有想象所及的艺术才是美的，“被想象视为‘美’而捕捉住的东西必定是‘真’”，美就是真理，追求艺术就是追求真理。
他是一个“美的崇拜者”，他对“唯美主义”艺术追求，其实就是对人性自由的一种追求，是感性主义，自我主义的另一种表现。
而作为一个“感觉主义”者，济慈对“真”与“美”的感悟与把握，更关注于人与自然的生命之真，生命之美，由此，他可以称得上“生命诗人”。
然而，恰恰是这样一位热衷于捕捉生命之真和生命之美的诗人，却天不假年，在正当26岁之春华之年就夭折了。
而且，就是在他短短的有生之年中，久久伴随的不治之症――肺痨，又给他带来了无尽的痛苦和生命短暂的忧惧。
也许，正是由于感受到了生命的短暂与宝贵，他才在承受了人世的诸多痛苦的同时，又倾注于对自然之生命及生命之永恒与美的捕捉与讴歌。
特殊的生命体验，特殊的审美观加上特殊的感觉禀赋，使济慈拥有了对自然物的特殊的美的感悟能力。
于是，在他看来，美是无处无时不在的，不仅辽阔的大海，雄伟的高山，新艳的百花是美的，即使是人们平时不在意的小生物也同样是美的，那是因为其中蕴含着生命。
《秋颂》——意象美
《秋颂》——意象美作者：张珊来源：《青年文学家》2010年第20期摘要：济慈是一个极富天赋的诗人，他常在想象中创造美好的世界。
《秋颂》是济慈所有的颂诗中最为细微和优美的一首，它生动而丰富的描绘了大自然以及秋天的图像和声音，可谓诗中有画，诗中有音乐，并在绘景传声中抒情。
另外，诗歌隐含着生与死的主题，但诗中毫无感伤情绪，从中可见到诗人在现实生活中追求美的理想和倾向。
关键词：颂诗美感官意象声音[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2010)-20-0012-01济慈是一个极富天赋的诗人，他向人们展示了一个充满死亡和颓废的世界。
他经常创造一个想象中的美丽世界来逃避当时残酷的社会现实。
他试着在他所有的诗中表达美。
因此，他的创作原则是：“美即是真，真即是美”。
他提倡说美自身可以表现美，认为自己是他所描绘的自然世界中的一部分。
这种感觉不仅可以通过眼睛和耳朵来体现，而且还可以通过人的触觉、嗅觉、味觉等感官来体现。
通过生动和丰富的意象，他所描绘的图画充满了五彩缤纷的颜色，他的诗以感官描写和完美形式而著称。
因此济慈经常被认为是一个善于感官创作的诗人，而通过语言对感官的描绘也充分揭示了他的这种天赋。
约翰•济慈在他短暂的一生中创作了大量的优秀作品。
但他最以他的颂诗而闻名。
比如说《希腊古瓮颂》、《夜莺颂》和《秋颂》。
他的诗形象鲜明，语言富有表现力，表现了对大自然的热爱，对生活的感受和对艺术美的追求。
他的颂歌大都采用在斯宾塞九行诗体基础上创造的十行诗段，择词极为谨慎，尤其是形容词的使用，诗人善于使用声音、感觉、形体和颜色四种意象，使读者通过想象和联想获得身临其境亲见其景之感。
他所有的颂诗都具有很深的哲理，情感强烈，但含而不露。
在所有颂诗中，《秋颂》——以秋季的温暖和丰硕为主题，被认为是最为细微，最美丽的一首，几乎接近于完美。
但诗人没有把他自己的感受用叙述的方法强加给读者，而是通过形象由读者自己去体会，堪称是情景交融的佳作。
七年级语文上册 第四单元 15《秋颂》赏析素材 冀教版
《秋颂》赏析丹麦著名评论家勃兰克斯谈到读济慈的诗时说：“跟随着济慈，我们走进一间温室：一种柔和湿润的温暖遇到了我们；我们的眼睛为颜色鲜明的花与多汁的果实所吸引……”是的，济慈的诗总能带给我们一种温暖。
尽管父母早逝，自身体弱多病，济慈的诗歌却充满亮丽的色彩，富于活力与生气。
这源于他对生活、对大自然、对一切美的事物发自内心的热爱。
在《秋颂》这首诗里，济慈向我们铺陈了秋天的迷人风光，热情地歌颂了秋天之美。
全诗分为三节，应对着秋天的三个时段。
第一节为初秋景象，诗人在这里表现的是秋天的成熟之美。
用“缀满”写葡萄果实之丰，用老树“背负着”形容苹果的结实硕大，用熟味“透进”心中，形容果实的甜美……这些动词的运用，无不精准传神。
果实的成熟，本是日积月累，非片刻之功，也就是说，成熟的过程是一种静态，诗人却用一系列动词来表现，以动写静，让人耳目一新，且表现了秋天的盎然生机。
同时，诗人将使果实成熟的功绩全归之于秋天，正好起到了“颂”的效果。
第二节表现的是仲秋的收获之美。
诗人运用拟人手法，在第一节里让秋天与太阳为伴，赐予大地累累果实和盛开的鲜花，像一个慷慨乐施的伟人；这一节里，秋天成了一个忙碌的农夫，他的身影出现在谷仓、田野、麦场、田垄、小溪、榨果架下，他的形象变得更为具体：“发丝随着簸谷的风轻飘”，“昂首背着谷袋，投下倒影”……在诗人笔下，秋天这位“农夫”显得优雅深沉，仿佛他收获的不是谷物和果实，而是迷人的思想、动人的情愫。
与第一节相反，这一节是以静写动。
诗人没有写“农夫”是如何地劳作收获，只写了他劳动间歇的休憩——“随意坐在打麦场上”、“为罂粟花香所沉迷”、“倒卧在收割一半的田垄”、“耐心地瞧着徐徐滴下的酒浆”——是什么让他如此的悠闲、沉醉？自然是收获所带来的充实和惬意。
最后一节写秋声之美。
收获时节已过，到了晚秋，田野里“残梗散碎”。
我国宋代的欧阳修写过一篇《秋声赋》，通过状写一系列萧瑟的秋声，表达了悲凉寂寥之感——这几乎代表了人类对于秋声的普遍情感，在这首《秋颂》里，济慈却写出了秋声的欢闹和盛大：蟋蟀唱歌；知更鸟婉转呼哨；群羊高声咩叫；燕子呢喃不歇。
秋颂——罗兰
秋颂罗兰秋天是美，美在一分明澈。
有人的眸子像秋，有人的风韵像秋。
代表秋天的枫树之美，并不仅在那经霜的素红，而更在那临风的飒爽。
当叶子逐渐萧疏，秋林显出了它们的秀逸。
那是一分不需任何点缀的洒脱与不在意世俗繁华的孤傲。
最动人的是秋林映着落日。
那酡红如醉，衬托着天边加深的暮色。
晚风带着清澈的凉意，随着暮色浸染，那是一种十分艳丽的凄楚之美。
让你想流几行感怀身世之泪，却又被那驱逐淡去的醉红所摄住，而情愿把奔放的情感凝结。
曾有一位画家画过一幅霜染枫林的《秋院》。
高高的枫树静静掩住一园邮寄幽寂，树后重门深掩，看不尽的寂寥，好像我曾生活其中，品尝过秋的清寂。
而我仍想悄悄步入画中，问讯那深掩的重门，看其中有多少灰尘，封存着多少生活的足迹。
最耐人寻味的是秋日天宇的闲云。
那么湛湛然﹑悠悠然，悄悄远离尘间，对俗世悲观扰攘，不再有动于衷。
秋天的风不带一点修饰，是最纯净的风。
那么爽利地轻轻掠过园林，对萧萧落叶不必有所眷恋——季节就是季节，代谢就是代谢，生死就是生死，悲欢就是悲欢。
无需参与，不必流连。
秋水和风一样的明澈。
“点秋江，白鹭沙鸥”，就画出了这分明澈。
没有什么可忧心﹑可紧张﹑可执著，“傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟，”秋就是如此的一尘不染。
“闲云野鹤”是秋的题目，只有秋日明净的天间，那一抹白云，当得起一个“闲”字。
野鹤的美，淡如秋水，远如秋山，无法捉摸的那么一分潇洒，当得起一个“逸”字。
“闲”与“逸”，正是秋的本色。
也有某些人，具有秋的美。
也必须是这样的人，才会有这样的美。
这样的美来自内在，他拥有一切，却并不想拥有任何。
那是由极深的认知与感悟所形成的一种透彻与洒脱。
秋是成熟的季节，是收获的季节，是充实的季节，却也是淡薄的季节。
它饱经了春的蓬勃与夏之繁盛，不再以受赞美、被宠爱为荣。
它把一切赞美与宠爱都隔离在湛湛的秋光之外，而只愿做一个闲闲的﹑远远的，可望而不可即的——秋。
罗兰秋颂赏析
罗兰秋颂赏析《罗兰秋颂》是法国作家维克多·雨果创作的一篇诗歌作品。
维克多·雨果通过这首诗描绘了一个秋天的景象，表达了大自然的伟大与人类对自然的敬畏之情。
本文将从诗歌形式、主题以及艺术手法等方面进行《罗兰秋颂》的赏析。
首先，从诗歌形式上看，《罗兰秋颂》是一首十四行诗，也就是说它是一个四行一个组，共有十四组的诗。
每组诗都是按照押韵规则来组织的，这种形式十分规整，使人读起来感到韵律优美，富有节奏感。
同时，根据每组诗的内容，可以发现它们之间存在着一定的连贯性，构成了一个完整而有层次感的诗歌结构。
这种形式的选择，使得《罗兰秋颂》具有了独特的美感。
接下来，从主题上来看，《罗兰秋颂》主要描绘了秋天的景象，并通过对大自然的描写，表达了人类对自然的敬畏之情。
全诗共分为五个部分，分别为“秋天的清晨”、“秋天的白昼”、“秋天的黄昏”、“秋天的夜晚”和“秋天的月亮”。
通过这些描写，雨果展现出了秋天的不同面貌，使读者能够感受到秋天的美丽和壮丽。
雨果用丰富的细节描绘了秋天的夜晚，令人仿佛置身其中，使得读者深深被秋天中的景色所吸引。
此外，维克多·雨果通过一些特殊的艺术手法，增强了《罗兰秋颂》的艺术效果。
例如，他运用了辞章丰富多样的修辞手法，如拟人、比喻、排比等，使诗歌充满了生动而富有表现力的形象。
同时，雨果大胆运用了对偶句、对仗句等造句技巧，使得诗歌的句子结构紧凑，富有韵律感。
这些修辞手法的运用，使得诗歌更具有感染力和艺术感染力。
总之，《罗兰秋颂》是一首优美动人的诗歌作品，它通过对秋天景象的描绘，传达了人与自然之间的联系与敬畏之情。
该诗以其规整的结构、美妙的韵律和生动的描写，使读者能够感受到秋天的美丽和神秘。
通过对雨果的《罗兰秋颂》的赏析，我们可以更好地欣赏和理解这首诗的内涵，感受到诗歌艺术的魅力。
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《秋颂》赏析
这是一首别具一格的田园诗，一支优美的秋歌，一篇歌咏大自然的典范。
诗人以色彩明丽的笔调，活生生的形象，描绘出秋给大自然，给人类带来的美好景象：枝头飘香，果实累累；风吹田野，庄稼成熟；晚霞明媚，虫鸟欢唱……这画面没有一点儿悲凉萧瑟的气息，一扫历来文人悲秋的旧习，洋溢着丰收的喜悦，生命的欢乐和大地阳光的温暖。
“跟随着济慈，我们走进一间温室：迎面而来的是一种柔和的湿润的温暖；我们的眼睛为颜色鲜明的花与多汁的果实所吸引……”丹麦著名评论家勃兰兑斯曾经这样叙述读过济慈诗歌的感觉。
确实，诗人擅长于精细地写出人的各种感觉。
他对于音乐有着音乐家的耳朵，对于光和色彩，有着画家的眼睛，嗅觉、味觉、触觉也得到十分敏感的描述。
在这首诗中，我们不但看到葡萄藤蔓上的累累珠球，田野上醉人的鲜花；仿佛还能嗅到“熟味透进果实中”的苹果的芳香；尝到鼓起了壳的榛子的甜核；摸到沾满蜂蜜的粘巢，胀大的葫芦。
至于最后一节，则更是一曲动物鸣声汇成的田园交响乐，久久萦回在我们的耳畔。
读完全诗，就象参与了一次五官的盛宴，充分领略到大自然的丰富赏赐，不禁令人心旷神怡。
难怪西方有人把他称为感觉主义的代表。
济慈是一位浪漫主义诗人，这首诗再一次体现了他想象的才华。
第二节全部采用了拟人化的笔法，把秋想象为一位老农，田野、小溪、花畦、谷仓、打麦场、榨果机，处处都有他健朗的身影，把大自然的秋意同人的乐观主义精神融合在一起。
不过，这首诗又明显地体现了现实主义的特色，诗人多处采用了真实、具体的白描手法，尤其是第一、三两节，把秋天果实成熟、虫鸟欢歌的情状，描绘得细致入微，历历在目，使人有身临其境之感。
可以说，这诗是浪漫主义与现实主义相结合的一个范例。
……。