戏剧表演与影视表演的共性分析论文
谈戏剧表演与影视表演的异同及发展
谈戏剧表演与影视表演的异同及发展宋存杨大连艺术学院116600摘要：戏剧表演与影视表演同属于表演艺术，因此二者在创作及表演形式上有一定的相似性，都是同属于由演员创造人的艺术过程。
在表演艺术的创作过程中，创作者、创作的资料及工具以及创作的人物形象这三位一体是戏剧与影视演员都需要遵循的共同的表演规律。
同时，二者之间也存在差异性，其传播方式以及在媒介的时间和空间上都存在很大差别。
关键词：戏剧表演影视表演相同性差异现如今，要想真正成为一名好演员，就必须既能演好影视剧，又具备一定的戏剧表演才能，对两种艺术表演形式都能有比较好的把握。
这两种艺术表演形式既有渊源又有差异，只有深入研究和了解二者的相同和差异，才能使得演员在表演中能够充分发掘自身潜能，成为一名既能演好影视剧，又能演好戏剧的全能型优秀演员和表演艺术家。
一、戏剧表演与影视表演的简介1、影视表演的基本概念影视表演与戏剧表演同属于表演艺术的范畴，它继承了戏剧表演中诸多适于影视表演方面的方法与原则，是一门由演员在摄影机前扮演剧本中所设置的各种角色、演绎剧本中故事情节的艺术。
与戏剧表演不同，影视表演不是在舞台上能够与现场观众交流的直接表演，而是经摄影艺术处理和剪辑之后，通过银幕间接呈献给观众的一种表演艺术形式。
影视表演强调演员的镜头感，力求表演的自然、真切和生活化，并且具有分镜头拍摄、非连续创作和表演等特点。
2、戏剧表演的基本概念戏剧表演是歌剧、舞剧、音乐剧、话剧和木偶戏等以语言、动作、音乐、舞蹈及木偶等形式达到叙事目的的舞台艺术的总称，由演员扮演剧本中的角色，用表演来塑造剧本中所要求的人物形象和人物性格，在一个假定环境的空间里表现故事情节和人物心理活动。
戏剧表演对演员素质要求极高，它要求演员一旦登上舞台，就要进入角色，不管台词多长、舞台行动量多大，都不能间断，要一气呵成地将整场戏演完。
在舞台上的戏剧表演不同于现实生活，嗓音洪亮、身体灵活是一个戏剧演员的必备素质，因为只有嗓音洪亮才可以使得剧场中数千人都能够听清台词，只有身体灵活才能够更好地诠释自己所扮演的角色，戏剧演员所扮演角色不分年龄，可以扮演比自己小20岁的年轻人，也可以扮演比自己大几十岁的老人，主要是通过演员的形体动作来加以辨别。
戏剧表演与影视表演的理解与探析
戏剧表演与影视表演的理解与探析作者：金淑敏来源：《神州》2012年第33期摘要：戏剧表演虽然同影视表演同属于表演艺术，而且从创作的基本原则以及表现方法上看有着许多共通性，比如其创作规律以及表演技巧等诸多方面，但并它们之间也存在的较大的差异性。
本文就结合当前两者之间的基本概念以及特性，对它们之间的共通性以及差异性进行详细的探究与讨论。
关键词：理解与探析戏剧表演表演艺术影视表演艺术特性探究与讨论现阶段不管是学术界还是业界在戏剧表演和影视表演上都没有达成共识。
而随着当前电影技术的不断成熟与发展，再加上电影历史的不断进步，影视表演一直尝试从戏剧模式中脱离出来，寻找一条适合自己的呈现方式以及自己特有的美学特征，以让人们在未来的时间里对影视表演有着全新的认识。
虽然说影视表演和戏剧表演两者有着许多共通性，但是也存在着较大的差异，本文就结合当前两者之间的基本概念以及特性，对它们之间的共通性以及差异性进行详细的探究与讨论。
一、影视表演和戏剧表演的共通性以及差异性1. 两者之间的共通性19世纪末，电影先驱乔治梅里埃将原本应用于戏剧表演的特定程式引入到电影当中来，并实现将导演以及演员、服装布景和化妆道具等一系列元素套用到电影中来，从而催生了近代戏剧电影。
随着时间的推进，戏剧在表演以及导演和编剧等方面所形成的一定艺术规律为促进当代影视艺术发展提供了其所需的经验与服务。
应该说，影视表演同戏剧表演有着许多共同性，它们不但同属于表演艺术，而且在其创作的基本原则以及表演方式上都有着许多相同之处，因此可以说影视表演同戏剧表演在某些放方面存在亲近性。
而这个特点也决定了在戏剧以及影视表演过程中，演员之间是可以相互交流沟通和互换的，也就是说戏剧演员员完全凭可以凭借的表演能力出演影视剧，而影视演员也可以来到戏剧的舞台同观众来个面对面的演出。
2. 戏剧表演同电影表演的差异性虽然上文讲到两者之间有很多共通性，但这并不代表着两者之间是相互一致的，他们之间还存在着诸多差异性，由于它们在发展过程中受到戏剧以及影视剧等各自不同的影响，造成两者之间在艺术特性和美学基本原则以及制作过程上存在着很大的不同。
影视表演和戏剧表演的异同_2
演员的素质
好的演员之所以好，是因为他所扮演的角色对人们的 影响深远，具有鲜明的典型性。
现代社会，人们的审美追求越来越强烈，对于艺术工 作者的要求和审视也就越来越高，已经不再是简单的 化化妆，穿上服装，背台词那么简单了，而是要塑造 人物的灵魂，是艺术作品的传播者，演员更应该是一 名优秀的，有着超强创造力的艺术家。
演员首先要协调性高，可操作性强，生活中某些动作技 能能真实再现，如：骑马、驾车、游泳、射击等。再比 如特殊形体处理，如：摔跤、受伤、中枪等身体反应。
· 声音和语言
声音被称为人的第二张脸，声音音色与生俱来，但声 音表现力的塑造可后天努力获取。要做到语言规范化 ，讲好普通话。演员语言的表现力是创造人物形象的 关键。这种表现力的获得与演员的思想素质、文学修 养、对作品的理解有着密切的关系。表演作为视听艺 术，对语言的要求非常严格。
· 创作方法上的差异
● 影视表演受到其他元素的制约，与戏剧表演相比，独立 性、自主性不强，而戏剧表演是相对主动性的，其他舞 台元素是辅助性的。（举例《雷雨》）
两者中间无论有多大的差异，二者创作的基本点是相 同的。要求演员完全进入角色，高度的信念是一致的。 二者都是表现人的，都是以自然生活形态基点的艺术 门类。
· 表现力
演员的表现力是运用行之于外的可见动作体现外部神态 和心理活动的传情达意的能力，这是演员重要的创作素 质之一。它包括：心里动作的表现力、面部表情的表现 力和语言的表现力。
· 创造力
表演艺术的最终任务是塑造真实、鲜明、生动的典型 人物形象。正是演员把艺术形象从剧本搬上银幕或者 舞台，将文字的描述转化为活生生的直观形象。在这 一转化过程中，演员不仅仅是再现，而且要补充剧作 所提供的角色形象，不仅仅是扮演了人物，重要的是 创造了形象。对于商业炒作一夜窜红的演员，只能得 到“眼睛里缺墨水，脸庞上少文化”的评价。
论戏剧表演和影视表演的关系
论戏剧表演和影视表演的关系作者：葛凌芮来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第08期摘要：随着影视艺术的发展，影视工作者开始寻觅出一种独特的影视表演艺术和审美眼光，来区别于戏剧艺术。
但关于戏剧表演和影视表演的关系的论断却从未中断。
无论戏剧表演和影视表演怎么发展，它们这种姐妹艺术都是源于表演艺术，而且戏剧表演和影视表演在演员的准备方面有着相近性。
下面笔者就结合自身戏剧基础和舞台经验，浅析戏剧表演和影视表演两者间的关系。
关键词：戏剧表演；影视表演；关系中图分类号：J812 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0044-01一、戏剧表演和影视表演（一）影视表演的含义前面我们说过，无论是戏剧表演还是影视表演都来源于表演艺术，即演员通过面部表情、肢体动作等在镜头前或者舞台上生动形象的传达角色的内心感受及人物情感等从而展现的一种生活的艺术。
而我们对于影视表演的定义也就是由演员扮演角色，在摄像机前表演情节的艺术。
1、影视表演是无顺序的，而摄像机为这种表演提供了可能。
影视表演因为受到拍摄场地等的限制，不能按照顺序一场一场地表演，一般情况下都是导演按照日程安排选择最经济快捷的顺序来拍摄。
2、影视表演的现场拍摄是分镜头进行的，因此影视表演要求演员在表演时不仅要精读原创文学剧本还要细读导演的分镜头剧本，做好演出准备。
（二）戏剧表演的概念现在的戏剧概念是一个统称，它包括戏曲、话剧、歌剧等内容。
戏剧表演的定义是：由演员通过舞台行动过程来塑造角色的艺术。
1、戏剧表演要求演员在接到剧本之后，做好大量的案头工作，准确把握人物性格，人物形象，且在戏剧导演的调度下，经过多次服装、化妆、道具、灯光、音效等整体配合的排练，最终进行公演。
2、戏剧表演时，演员的角色是在舞台行动中通过演员的语言和肢体逐步展现出来的，演员的创造过程与观众的欣赏同步进行。
二、戏剧表演和影视表演的关系（一）时空的关系差异表演艺术的空间性与时间性在舞台行动过程中达到统一。
论影视表演与戏剧表演之艺术相通及其意义
大 众 文 艺
・ 影视 传 媒 ・
论影视表演 与戏剧表演之艺视 与传媒 学院 广西壮 族 自治 区群众 艺术 馆
摘 要 ：表 演是一 门科 学 ，也 是一 门艺术 。影视 表演和 戏剧表 演 学 ” ，戏 曲表演 有 史可证 的 历 史 已经有 几千 年 了 。能够 经 历起 如
有 许 多艺术相通之 处 ，准 确把握 两者的相 通 ，并 以此促成 两者 的发 此之 久 的时 间考 验 ，亦 证 明我 国戏剧 在 文化 艺 术史 上 的地位 ，也
展 ，意叉重大。本文 首先阐述 了影视表演与戏剧表 演在 艺术本质追 求 预示 着我 国 戏剧 未来 的 路途 。不 可 否认 ，长 久 的戏 剧表 演 为戏 剧 与外在 表现形 式的一致 。接 着，重点从 以下三方面论述这种相通 的意 艺术 奠 定 了深厚 的底 子 ，这 既包 括戏 剧 艺术 在 艺术 涵养 方 面所 达 义所在 ：戏剧表 演悠 久的历 史为影视表演铺好路子 ；影视表 演突破 时 到 的艺术 巅 峰 ，也包 括在 整 个文 化 长河 中 ，戏剧 艺 术文 化 内涵 的
空限制 为戏剧表 演带去启 示 ；艺术相通 为两者未 来相互促进 指 明方 深度 与 厚度所 取 得 的成就 上 。 正因 为戏 剧艺 术有 着 如此 深 厚 的底
向。
子 ，恰 恰 为后 兴起 的影视 表演 铺 好发 展 的路 子 。这 主要 表现 在 三 个方 面 ：首 先是 题材 方 面 ，几千 年 的戏 剧艺 术 ，或 多或 少都 反 映 着 当时人 们 的生 活情 境 ，这 为影 视表 演题 材 的拓 宽 与借 鉴有 着 十
戏剧表演与影视表演的异同性
戏剧表演与影视表演的异同性戏剧表演和影视表演作为两种不同的艺术形式，各自有着独特的表现方式和艺术特点。
在这篇文章中，我们将探讨戏剧表演和影视表演的异同性。
一、表演形式和媒介戏剧表演是以实际演员在舞台上面对观众进行即时的表演。
演员通过声音、肢体语言和面部表情等方式将角色的情感和动作传达给观众。
观众可以近距离感受到演员的表演，与演员的互动是不可或缺的一部分。
而影视表演则是在电影或电视作品中通过录制和播放的方式呈现。
演员的表演通过录制的过程进行捕捉，然后通过屏幕传递给观众。
观众无法直接与演员互动，但通过电影或电视屏幕，观众可以更加直观地感受到演员的表演。
二、表演技巧戏剧表演和影视表演在表演技巧上也有一些区别。
由于舞台表演的特殊性，戏剧演员需要具备更多的肢体表达技巧和声音控制能力。
他们需要适应舞台的空间限制，通过肢体动作和声音的变化来表达角色的内心世界。
而影视演员则更加侧重于细腻的表演。
由于电影和电视能够将演员的每个细微表情细节传递给观众，演员在影视表演中更注重于面部表情和眼神的传达。
他们需要更多地运用内心戏和微妙的表情来表达角色的情感。
三、角色设定和演绎戏剧表演和影视表演在角色设定和演绎上也存在差异。
在戏剧表演中，演员通常会有更多的时间和空间来深入研究角色并体验角色的情感。
演员可以通过排练和持续的表演来不断完善角色的塑造和演绎。
而在影视表演中，由于时间和制作要求的限制，演员通常没有太多的时间来研究和准备角色。
他们需要迅速适应并理解角色的要求，迅速切入角色的心态和情感。
演员需要在有限的时间内展现出角色的个性和特点。
四、观众的互动性戏剧表演和影视表演在观众的互动性上也有明显的不同。
舞台表演中，观众与演员直接面对面，可以实时感受到演员的表演，与之进行情感上的互动。
观众也可以在舞台上与演员进行眼神交流，有机会参与到剧情的发展中。
而在影视表演中，观众与演员隔着屏幕，无法进行实时的互动。
观众的情感和反应是通过观影时的体验和与其他观众的交流来实现的。
简析影视表演和戏剧表演的内在联系及差异
《戏剧之家》2018年第32期 总第296期95影视观察我们的生活中时时处处都有表演，表演指的就是演员通过语言或者是肢体来创造一种空间，也是一个人塑造其他人的一种艺术形式。
它主要是凭借演员在舞台上的表演来再现人们在现实生活中的事例和情感生活。
表演所涵盖的范围非常广阔，如说小品、相声、魔术、音乐、美术等，本文主要分析影视表演和戏剧表演直接的联系和差异。
一、影视表演和戏剧表演之间的共性（一）二者对表演者培养和要求的一致性。
不管是影视表演的演员还是戏剧表演的演员，都必须具备“三位一体”的条件。
第一，表演者在整个艺术创作中是主体，演员从前期的熟悉剧本、背台词到后期的排练和彩排都必须一直参与其中，对一些不完善的地方进行补充和完善，对表演要不断的改进；第二，表演是进行艺术创作的材料，一个完整的艺术创作需要剧本、舞台和演员，而演员是这三个条件中最为重要的因素；第三，这两者的表演者都是实现艺术创作的对象，艺术创作想要最终完成，必须要通过表演来实现。
剧本的构思、情节以及人物特色都需要演员去表演出来，所以二者对演员的培养和要求是一致的。
[1]（二）二者都是为了展示真实的生活或者贴近生活。
“真实”和“生活”是二者共同追求的原则，而且是最高原则，同时也是广大观众和业内人士评价表演成功与否的重要依据。
表演追求的就是真实和贴近生活，只有这样人们才会从表演中发觉自己的影子，从而才容易产生共鸣，更加容易被感动、被影响。
[2]表演只有贴近生活，才能减少“表演”的痕迹，才会更加自然。
真实是表演的精髓，不仅事件要真实，演员的表演也要真实，情感要真实，表达要真实，二者缺一不可。
（三）二者都是综合性的艺术。
二者都不是一个独立的部门，都是由多个部门联合创作完成的。
对戏剧表演来说，一个完整的舞台需要灯光、舞美、音响等多个部门协调合作完成；影视表演也需要各个部门间的配合。
除了这些，影视表演还需要进行后期剪辑、录音等工作。
所以，不管是戏剧表演还是影视表演都需要很多部门的配合来完成，都不是靠几个人就能实现的，它是一种综合性艺术。
影视表演与话剧表演的异同
影视表演和话剧表演都属于表演艺 术，无论从创作方法还是创作原则以及 表演技巧上都有着共同规律。两种表演 艺术的实质都要求演员与角色的高度统 一；都是依据作家（编剧）创作的剧本， 在导演的指导下，在银幕或者舞台上塑 造典型、真实和富于鲜明性格的人物形 象。在创作的过程中都是以演员自身作 为表演的创作手段，既以表现人物形象 而存在，又作为形象的主人而存在。在 创造人物形象时，演员不仅要用其外部 形体，还要用内在心灵创作人物形象。 两者在艺术创作、艺术特征、艺术追求 上有着共性。影视表演既在吸收和继承 戏剧表演中适合自身的原则与方法，又 在不断发展中创新，吸收其他艺术门类 的精髓，从而使影视表演和话剧表演产 生差异性。 １ 影视表演与戏剧表演有共同点 无论影视表演还是戏剧表演都属于 影视表演艺术，通过演员的外部化妆， 身临其境的演绎与创作，塑造鲜明的人 物形象，完成叙事，产生艺术感染力。 演员的创作应该选择现实、掌握现实、 提炼现实而不是它改变现实的结果。表 演要通过一系列“犹如生活一般”的动 作和表情去揭示复杂的人物内心、刻画 人物性格。两者具有共同点。 １．１ 影视和戏剧都属于综合艺术 它们综合了科学与艺术，甚至在美 学层次上也达到综合。两者将空间艺术 与时间艺术、视觉艺术与听觉艺术、表
4结语电影导演的思维方式对一部影视作品的影响很大所以在对一个导演的思维方式进行详细分析的基础上笔者得出影响导演思维方式形成的因素主要包括生活环境知识结构文化水平和社会的大环境等而导演的思维方式对电影的影响主要通过对剧本的选择对演员的选择以及对叙事手法方式的影响表现出来笔者希望通过这些研究对电影的发展有所帮助
（上接第 99 页） 演会对剧本中表现的文字内容和主题思 想进行筛选，对于剧本所表达的思想是 否与自身的成长环境相关或者有类似之 处，都会有主观的选择。剧本会明显地 反映出导演的思维方式 [3]。 ３．２ 对演员的选择 在一部电影中，对于演员也需要仔 细地甄选，这不仅和电影的主题表达有 关系，而且和导演自身的思维方式也有 紧密的关系。导演会对具体演员的演艺 风格和表达方式进行筛选，这能够间接 地反映出导演的思想和思维的方式。这 是导演的一种主观心理活动的表现，在 一定程度上能够有助于表达电影的风格， 另一方面，这也是导演的思维方式也是 一种体现。所以会往往出现一些导演的 团队中会有几位专门的演员，这就是导 演思维方式的表现。 ３．３ 叙事方式的表达 一部电影的叙事手法主要表现在具体 的拍摄过程中，其以蒙太奇手法为基础， 并通过进一步的演化和发展而不断完善。 导演的思维方式在具体的电影叙事方法上 能够体现出来，导演的目标就是通过电影 之中的叙事来表达内心中想要表达的东 西，通过具体的叙事手法来对自己所感受 到的对象进行表达，通过电影的画面来表 达自己的思想，从而构成一部完整的艺术 创作 [4]。 一些知名度很高的导演， 如王家卫， 很多粉丝对王家卫电影之中的叙事结构和 表达方式都能够铭记于心，这是王家卫导 演的一大特色。他的叙事方式能够在具体 的电影之中表现出他自身的情感和思想。 所以，导演的思维方式会电影的叙事方法 表现出来，并逐渐形成自身的特色，使观 众有着独特的感官享受。 ４ 结语 电影导演的思维方式对一部影视作 品的影响很大，所以在对一个导演的思 维方式进行详细分析的基础上，笔者得 出影响导演思维方式形成的因素主要包 括生活环境、知识结构、文化水平和社 会的大环境等，而导演的思维方式对电 影的影响主要通过对剧本的选择、对演 员的选择以及对叙事手法方式的影响表 现出来，笔者希望通过这些研究，对电 影的发展有所帮助。 参考文献： [1] 王爽 . 影视导演思维对影视作品 的影响探析 [J]. 戏剧之家 ,2016(16). [2] 柴宏宇 . 影视导演思维对影视作 品的影响探究 [J]. 参花 : 上 ,2016(9). [3] 刘昱秋 . 浅析影视导演思维对影 视作品的影响 [J]. 神州 ,2014(2). [4] 张亚伟 . 浅析影视导演思维对影 视作品的影响 [J]. 新闻研究导刊 ,2015(6).
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戏剧表演与影视表演的共性分析论文
戏剧表演与影视表演的共性分析论文
艺术媒介决定论”是电影学原理四大基本内容的第一要义。
它的核心思想是两个层次：第一个层次，各门类艺术以各自的表现媒介形成根本区别，电影艺术的表现媒介是“运动的声画影像”;第二个层次，艺术媒介的特性决定了各门类艺术的根本任务和根本创作方法。
电影表演和戏剧表演在创作思路和方法上一脉相承，有很多相同点，但又有各自的特点，因为电影与戏剧这两种艺术形式在艺术特点以及美学方面的艺术评定标准不一样。
一、艺术媒介与艺术材料
在《电影学原理》一书中曾经提到，是古希腊哲学家亚里士多德“第一次在艺术理论层面意义上使用了艺术媒介这个范畴；亚里士多德没有对艺术媒介这个范畴进行形而上的定义，但已经隐含了艺术媒介构成各门类艺术之间的区别的思想萌芽”.除亚里士多德之外，莱辛也在其着作《拉奥孔》当中论述了关于艺术媒介的“符号化”定义。
其实，《电影学原理》中早就通过严谨的求证和推论，为我们提供了艺术媒介的定义。
艺术媒介，“即艺术的表现媒介，是存在于艺术作品中的一种抽象的形式表现，是艺术材料在艺术作品中的感性呈现，是某种具体类别的艺术作品的全体对象所构成的集合的总特征”.电影艺术的媒介是“运动的声画影像”,戏剧艺术的媒介是“语言和外部形体动作”.艺术材料即艺术作品是由什么物质材料构成的。
稍微宽泛一点的定义是：艺术材料是指用于艺术创作的物质材料。
艺术材料是艺术媒介的物质载体，艺术媒介要通过艺术材料才能得到体现。
从表演的角度来讲，无论是戏剧艺术还是电影艺术，期间有一种艺术材料是共同作用于两种艺术形式的，那就是演员本身。
二、戏剧表演与影视表演的共同点
戏剧与影视本来就是一脉相承的，在其中演员都充当着三方面的作用，作为创作主体的同时还具备工具材料以及被创作对象的作用，剧本提供的人物形象的创作通过表演这个过程来进行表现，创作过程也结合了演员本人的一些个人感情与个人气质，也就是所谓的三位一体，无论是哪一种形式的表演，演员都同时充当着“创造者”“创作素材”以及“表演的最终呈现者”三个角色。
对于演员的培养来说，不管是影视还是戏剧都必须注重基本的素质训练，只有功底扎实了才能走得更远。
对于技巧方面的培养来说，现在有一种类似于“无为而治”的观点，认为将生活中的人物原型搬到屏幕或舞台上来就行，不要刻意对演员进行技巧培训。
虽然现在流行的一种对演员成功判读的标准很正确，即一个成功的演员创作的人物形象往往会让观众忽略了他是在演戏，并高度评价这种演员的表演水平。
然而，不能说他们的演技与表演本身无关，这种说法是对演员的不尊重，而且违背了哲学原理，错把对自然的真实反映当成自然了。
在《电影表演基础研究》一书中，着名影视研究学者齐士龙先生强调了组织行动对于表演技巧的重要性。
因为在表演艺术创作过程中，组织行动贯穿始终，从被动的培养到自我组织表演，最后到完整的组织人物角色扮演。
除此之外，台词的创作也不能局限于剧本，而是应该随着表演艺术创作过程的进行不断更新，融合自己的情感创作出更有感染力的台词，甚至整个作品。
在表演过程中时刻记住“行动三要素”--做什么、为什么做、怎么做。
而对于我们要研究的表演艺术，节奏的影响同样存在。
这里的节奏即剧本本身的角色在剧情中的节奏和演员表演过程中表现出来的节奏。
前者需要演员整体把握演出角色的节奏，对于后者演员在表演的时候就应该处理好表现的力度和展现角色速度的问题。
因为演员在表演创作过程中表现出来的.肢体语言的幅度大小、频率、
快慢都是一个固有的节奏，节奏掌握得越好，表现效果也就相应地越好。
由此可见，节奏包括演员内心和肢体方面的动作强弱、持续时间等，它体现在整个表演艺术创作的全过程中。
不管是戏剧还是影视艺术作品，剧本塑造的人物个性以及各角色之间的关系，和剧本叙事的进展共同构成了作品的整体节奏，体现着作品的发展速度。
一个好的作品总是节奏抑扬顿挫，长短交替，动作表现强弱恰当结合，这些节奏与人物的表演共同构成了作品的有机的节奏感受。
节奏可以说是一部作品的生命力的体现。
三、结论
从理论上讲，任何一种物质材料都可以用于艺术创作，从而进入艺术材料的范畴，但是演员作为两种艺术形式所共有的艺术材料，我个人认为，有必要在“表演”层面上简单论述一下“艺术媒介决定论”思想在引领我们进入艺术世界时的重要作用。
也正是因为有了“艺术媒介决定论”思想，才使得表演在两种艺术形式当中的作用日渐重要起来。
参考文献：
【1】徐平，常莉. 演员艺术语言基本技巧. 北京：文化艺术出版社，2002.
【2】梁伯龙，李月. 戏剧表演基础. 北京：中国戏剧出版社，2009.。