现代舞简史
110042010004 兰伶
现代舞简史
一、现代舞的历史分期
1、自由舞（1891—1927）
“自由舞”本是现代舞初始期的舞蹈形态，也是美国现代舞的第一个时期。
自由舞的根本宗旨就是要从陈旧僵化的古典芭蕾中挣脱出来，然后形成一种师法自然、无拘无束、随心而舞、自由自在的舞蹈。
自由舞时期的代表人物中，首屈一指者当然是美国人富勒，尽管在她的身后，又崛起了一位更具造反精神，被后人誉为“现代舞之母”的邓肯。此外，加拿大人阿伦也是应当提及的。
2、早期现代舞（1915—1931）
“早期现代舞”是美国现代舞的第二个时期，代表人物是圣丹妮丝和肖恩夫妇，而他们开办的“丹妮丝—肖恩”舞蹈学校开办于1915年的洛杉矶，解散于1931年。
该校集教学和演出于一体，融东西方多种文化艺术的精华于一炉，多元的课程中，不仅有圣丹妮丝自创的东方舞，而且有西班牙舞、美国民间舞，甚至欧洲古典芭蕾和德国现代舞，因而培养出弟子成为主导美国现代舞随后几十年发展历程的重要人物。
3、古典现代舞（1926—1960）
从第二代人开始，美国现代舞舞蹈家们中开始出现了较为复杂的承继关系，有的成了老师的忠实门徒，一生忠贞不渝地保持着他们制定的创作观念、训练体系和经典作品，有的则“背叛”老师，另立山门，结果是以“逆向”的方式，继承并推进了前人开创的现代舞之路。
4、后现代舞（1960年代初—1980年代末）
以极为自由而宽泛的身体实践，对“舞蹈是什么”这一关键的美学命题作出了新的诠释。
5、后后现代舞（1980年代末—2007）
其最大的特点是舞者们对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人
的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学理想，因此，在作品上呈现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上则可谓集大成的阶段。
根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。
二、现代舞的风格流派
根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。
创立阶段奠基时期与表现主义流派
在世纪之交，现代舞由反对古典芭蕾而创立，其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。在艺术创作中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。这一时期的主要代表人物有伊莎多拉·邓肯，露丝·圣丹尼斯，泰德。·肖恩，马丽·魏格曼等人。无论是邓肯的“自由之舞”，还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想，他们虽各有其美学主张与艺术实践方式，但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。和其他表现主义的艺术主张一样,宣扬感觉第一,把直觉看成是认识世界的唯一方法。维格曼是表现主义舞蹈的代表者,她的舞蹈还有一个最突出的特点,就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系,使舞蹈作为一种艺术而独立存在。
现代舞发展和多种技巧流派形成
在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下几个：心理表现派：玛莎·葛兰姆的“收缩与延展” (Contraction&Release)为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面，强调“内省”心理。她强调舞
蹈家应“以身体形象客观地表现自我信念”,“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”,“揭露出一个内在的人”。
象征派：韩福瑞技巧以「跌落与复原」(Fall&Recovery)为其动作原理，她认为这既包含着人类动作的全部范围,又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等,这种冲突就存在于这些动作之中。
人本主义舞蹈：荷西·李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得，视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
放松技巧：由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。
何顿技巧：作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一，主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。
这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵，使之发展到了一个新的高度和阶段，并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。[3]
新先锋派舞蹈的发展
新先锋派舞蹈
所谓“新先锋”,意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期，现代舞艺术受到后现代主义的影响，其艺术带有明显的后现代主义倾向。在艺术观念上主张进一步的解放身体，认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的，能够自我表达与检验。热衷于形式主义观点，认为形式就是一切，动作本身既是目的，而非传情达意的手段。在艺术创作中，体现为以非理性与直觉进入，拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”。倾向于反传统，反美学，反文化，反理性，反艺术，反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，，在编舞技巧上进行各种试验的，将其它领域的概念引入创作作品，创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派，技巧方面则形成了自由形式。当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为
动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。[4]
这一时期的代表人物是莫斯。坎宁汉（Merce Cuninghan）及其机遇舞蹈派：他反对人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说:“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”。其艺术方法是追求“偶得动作”。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为人类生活常被习惯所束缚,如果在编舞中使用偶得成分,就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。流行音乐之王迈克尔·杰克逊（Michael Jackson)的主要舞蹈风格之一也是现代舞。
抽象派：抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界，追求新奇、怪诞：代表人物艾尔文。尼古拉斯。他认为：人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。
后现代与舞蹈剧场时期主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术，追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表现主义的传统，不以技术完美为前提，在在以人的肢体如何舞动，而注重的是人类为什么舞蹈，舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。
舞蹈剧场：代表人物是德国的皮娜。包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个：1、破碎的舞蹈剧场2、对两性与暴力的深刻表现3、对重复的偏爱在这里，主要关注的是人为何而动，为何而舞，揭示的是两性永远互动的主体，表现出来的是终极的人文关怀。
现代芭蕾：现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是K. 约斯,他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员,因此他实践把两者结合是有基础的。
三、现代舞的产生背景、原因及发展过程
19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中，现代舞应运而生。
当时首先出现的是I.邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲，邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然，继承了晚期浪漫主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班，他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。
拉班的学生M.维格曼把他的理论，通过创作实践变成了舞蹈作品，使现代舞理论具体化。拉班-维格曼这一现代舞派被称为表现主义现代舞，强调感觉第一。维格曼的舞蹈还有一个最显著的特点，就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系，确立没有音乐的舞蹈。她认为，只有对音乐的“独裁”进行反抗，才会产生“自由自主的舞蹈”。第二次世界大战前，以维格曼为首的德国现代舞坛，一直是世界现代舞的中心。后来由于纳粹政权的反对，现代舞在德国被取缔，中心转向美国。但现代舞在美国的发展是曲折的，现代舞的先驱邓肯和R.圣丹尼斯都不是在美国而是在欧洲首先得到承认并获得成功的。当她们在大西洋彼岸名声大振之后才引起美国人的注意。美国没有自己的传统舞蹈文化，现代舞一旦被接受后，马上受到了重视，几乎成了它本土的舞蹈文化。
圣丹尼斯对现代舞的贡献不仅仅是创造了一种具有东方色彩、富于神秘感的现代舞，给美国商业性极强的艺术带来了深刻的宗教和哲学思想；而且还在她创办的现代舞学校中培养了一批现代舞的杰出代表。
在圣丹尼斯的学生中，M.格雷厄姆、D.汉弗莱成为美国现代舞的代表，特别是格雷厄姆，她的名字几乎成了现代舞的代名词。她们虽然都是圣丹尼斯的学生，但却都不是老师的继承者，而以叛逆者的身份走着各自的艺术道路。汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现人的精神。她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则，就是在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。如人在暴力前倒下就必然要支撑起来进行反抗，这些动作就含有人类的冲突内涵。因此她的作品大多具有象征意义。汉弗莱是从外部形态上反对自己的老师，格雷厄姆则是从人类更深层
的心理形态上去反对圣丹尼斯的艺术观念。因此她的舞蹈有“心理舞派”之称。格雷厄姆强调舞蹈应客观地表现自我信念，“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”，“揭露出一个内在的人”。她在《悲悼》中，表现由于焦虑、痛苦使人的身体扭曲和痉挛，就是她对人类“心灵的图解”。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化，认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。她的早期作品曾引起争议，认为过于阴暗、性感，但她终于成为美国声誉最高、享誉最久，影响到戏剧、电影、电视等各个领域的一代舞人。究竟什么是“现代舞” ? 这个定义问题多年来一直使从事舞蹈艺术事业的工作者们各存己见，难下定论。而绝大多数的舞蹈欣赏者则认为其艰深难懂，未能完全符合自己的审美欣赏原则，与作品无法产生共鸣，及领悟其创作内涵。因此，我们在接触与欣赏现代舞时，就需对其诞生的历史原因、成长过程、发展方向要有一定的了解。
从现存史料来看，现代舞的诞生堪称为舞蹈史上的一次大革命，是在反对古典芭蕾封闭僵化的前提下产生的历史现象。每当提起现代舞，头戴“现代舞之母”桂冠的依莎多拉·邓肯双脚赤裸的舞蹈形象不由浮现于脑海。邓肯从未想到去建立一个什么新的舞蹈流派，而只想从古典芭蕾的框条中解脱出来，获取肉体和精神上的自由，然后按照自己喜欢的方式去跳舞。因此，在现代舞的发展史上，邓肯只能算为先行者。
真正的创建者，在美国是圣丹妮丝和肖恩夫妇，在德国则是鲁道夫·冯·拉班。因此我们说现代舞的两大发源地分别是美国和德国。德国现代舞由于拉班所拥有的高度理论素质和科学精神，一开始就将注意力放在定量语言范畴( 主题与结构 ) ，从而创立了著名的《人体动律学》、《拉班舞谱》；而美国的丹妮丝和泰德?肖恩夫妇凭着定性语言中的感性认识 ( 元素与风格 ) ，于1915 年在洛杉矶创办舞校迄今为止的 80 多年里，仅在美国就已有七代传人。他们这个阶段就统称为“早期现代舞”阶段。
从他们的第一代传人开始，德、美两国的现代舞蹈家们中出现了较为复杂的承续关系，有的忠贞不渝地保持和发展前人制定的舞蹈理论和技术规范，有的则不被前人所限制，积极发展自己的技术规范、舞蹈风格，树立自身的实践理论。其中最为突出的是被称为“二十世纪”三大艺术巨匠之一的玛
莎·格莱姆。格莱姆对“现代舞”一词极为反感。认为其已变成了一种风格，为了不被限制，她开始研究自己的身体结构，并迅速发展自己的技术，扩展自己的题材，创造出一套自己的技术体系，即大名鼎鼎的“收缩――放松”动作原理。终其一生创作了一百八十部作品，培养了六代传人，在现代舞的发展史上可谓空前的。
在训练体系上，这一时期的现代舞蹈家们为了与前人从内容到形式有区别，也为了用自己特定的动作语言，来揭示各自的内心情感，均竭力创造出自己的训练方法。如玛莎·格莱姆那大名鼎鼎的“收缩一―放松”技术；玛丽·魏格曼的“紧张――松驰”的动作原理等等。这些体系之间尽管保持了某种师承关系，但在更大程度上各行其道，遵循各自的哲学思想，实践各自的动作原理，创造出异彩纷呈的动人局面。
到了六十年代，多元化格局成为舞蹈界乃至整个社会的大趋势，各大现代舞体系日渐成熟，加上古典芭蕾在现代舞的冲击之下开始大量接受现代舞的丰富营养，欧美现代舞者们开始将“古典现代舞”日益形成的新模式抛在一起，有意识打破古典现代舞将生活与艺术截然分开的作法，从而有效的开拓了艺术视野和创作资源，其佼佼者有如保罗·泰勒创作并于 1975 年首演于美国的“后现代舞”《海滨广场》。
《海滨广场》所选用的是古典音乐名曲，因此在舞蹈结构上沿用了 ABA 的编舞模式，但动作上追求自然、和谐并通过舞者的主观能动性来创作、表现，将生活完善的融人舞蹈之中，摒弃一切程式化的概念，强调时间、空间、力度的作用，在一定的程度上制约着音乐的效果。泰勒在创作的过程中，采取同步和异步两种方式来处理动作和音乐的关系。使舞蹈既有与音乐浑然一体的厚重感，同时，又保持了舞蹈的相对独立性。
从八十年代开始，诞生了一个新的现代舞流派“后后现代舞”。
这个流派的舞者并不去绞尽脑汁彻底否定前人，或去建立什么属于自己的训练体系，他们善于吸收各家各派的长处，将自己的身体训练成灵活机动甚至随心所欲的工具。在创作的过程中，他们也非常讲究实际、实效，能够敏锐的捕捉到自己和观众各自变幻的特点，满足双方的审美主张和情趣，努
力扩大艺术市场，将艺术价值与自己的艺术理想紧密结合在一起。
追寻着“现代舞”诞生及其发展的脉络，了解到“现代舞”现状及其舞种的特点，我们就可以清晰地掌握到：不管是处于哪个时代的现代舞，都是那个特定时代的产物，都在竭力与自己所属的特定时代，甚至与即将到来的那个时代相吻合，是一种相对来讲观念较为开放的舞蹈体系。
四、现代舞蹈逻辑定义
“现代舞”是英文Modern Dance的意译，它分别起源于美国和德国，素有“20世纪舞蹈最高成就”之誉，是迄今为止最具有国际性的舞蹈品种之一;它以“现代舞之母”伊丽莎白—邓肯“古典芭蕾一点儿也不美”那声呐喊为号角，最初彻底否定古典芭蕾的唯物主义理想和程式化语言，主张踏着时代的脉搏而舞，弘扬别出心裁的个性特征，倡导独辟蹊径的原创精神，力求内容与形式的完美统一。
与古典芭蕾比较而言，现代舞是一种相对开放的舞蹈体系。
五、现代舞基本特征
(1)现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安;它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”
(2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧!”
(3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新
美学的代表了。
(4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。
(5)对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。
(6)对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。
(7)一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
(8)可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。
(10)有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
怎么欣赏现代舞
怎么欣赏现代舞 现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创 作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐理解和 接受现代舞及其重要性。因为现代舞这个特殊的艺术形式，很多人对 现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨 从以下几方面着手： 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是 以标新立异、严肃探索为最终目的，所以首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观点完 全不存有，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然 的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很 大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在 作品中表现出来，所以，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于 更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的 艺术，所以，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动 作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借 力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求，所以，在结构上 特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节 奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有 之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者 自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是 动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不
舞蹈赏析
《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创
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男生现代舞蹈基础教学视频 篇一：舞蹈基础入门学习 贵阳幼儿师范高等专科学校教案 系（部）艺术系教研室舞蹈组课程名称舞蹈 任教专业年级、班级2013级A06--09 班任课教师李倩 1 2 3 4 篇二：学习跳舞视频教程大全 学习跳舞视频教程大全2013-4-14 08:07 一、规范交谊舞系列 1、规范交谊舞＿华尔兹（全集12个视频） 2、规范交谊舞＿探戈（全集12个视频） 3、规范交谊舞＿伦巴（全集12个视频） 4、规范交际舞＿北京平四（上集11个视频）规范交际舞＿北京平四（下集11个视频） 5、规范交谊舞＿吉特巴（全集12个视频） 6、规范交谊舞＿蝴蝶布鲁斯（全集12个视频） 7、规范交谊舞＿北京恰恰恰（全集12个视频） 8、规范交际舞＿快三（全集6个视频）9、规范交际舞＿快四（全集12个视频） 二、杨艺交谊舞新花样系列 1、华尔兹（杨艺、闫冬梅）24 2、吉特帕（杨艺、许玮娜）25 3、伦巴（杨艺.阎冬梅）24 4、北京平四（杨艺、许玮娜）25 5、探戈(杨艺、石琳）19 6、蝴蝶布鲁斯（杨艺.石琳） 25 三、中老年学跳交谊舞系列 1、中老年学跳交谊舞＿北京平四（杨艺、许玮娜）83 2、中老年学跳交谊舞＿随心吉特帕（杨艺、许玮娜）9 四、花样精选系列 1、华尔兹精选.初级（杨艺、孙文虹）22 2、北京平四精选.初级（杨艺、孙文虹）78 3、探戈花样精选.初级（杨艺、孙文虹）21 4、蝴蝶布鲁斯精选.初级（杨艺、孙文虹）13 5、伦巴花样精选.初级（杨艺、孙文虹）24 6、随心吉特帕精选.初级（杨艺、孙文虹） 14 五、其它交谊舞系列 1、杨艺教你跳华尔兹(杨艺、许玮娜)18 2、杨艺教你跳＿北京恰恰恰（杨艺、周姝清）27 3、北京华尔兹花样精选（杨艺、徐丽娜6碟装）55 4、迷人的快四（杨艺、许玮娜）25 5、杨艺.许玮娜交谊舞伦巴18 6、吉特帕基本步与韵律8 7、梁思源张卓妮桑巴舞教学
什么是现代舞
一．什么是现代舞？ 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。” 其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ），她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。 系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是人匈牙利人鲁道夫·拉班（RudolfVonLaban,1877-1968），他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉板舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。 产生欧洲现代舞：19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍 旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞 蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中，现代舞应运而生。 自由舞蹈 当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲，邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然，继承了晚期浪漫主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班，他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。 表现主义现代舞 十大基本特点 （1）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。” (2）量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧！” (3）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱
中国古典舞与西方现代舞的比较
中国古典舞与西方现代舞的比较 作为舞蹈中的典型,中国古典舞与西方现代舞有着太多的相同之处,如“欲放先收，欲左先右，动中有静，静中有动，刚中有柔，柔中带刚”，甚至“子午阴阳，相对想向，对比均衡”的道理也并非中国古典舞所独有，各舞种都没有离开这些运动的规律和法则，只是说法，表现形式不同。接下来将为你介绍中国古典舞的“韵”与西方现代舞的“气”的比较。 一、中国古典舞的“韵” 中国古典舞“身韵”强调“启于心，发于腰，行于体，达于梢”，每一步的手、眼、身、法都有韵味在其中。它(身韵)使得中国古典舞超越了“芭蕾框架+戏曲构件”的做法，确立了中国古典舞的“舞魂”。 从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，都蕴涵着极丰富的舞蹈动作，这都称之为“身段”。“身段”作为身体的动作，要遵循一定的方法，便称为“身法”。“身段”视身体为“两轴三面”(腰为大轴，颈为小轴，头胸与小腹为三面)，“身法讲究”则讲究“大轴运身，小轴运神(眼神)”，讲究“以腰为轴，四肢为轮”形成以腰为动力之源，以腰为操纵上下身的总枢纽。 “身韵”总的说包括形和神两个方面。形是客观存在的外部舞蹈动作，神是表达内在感情的手段。神，广义讲是通过内在情感表露在形体上的神态，也是形的依据。从外部技术来讲，神又是指眼神的运
用。神和形的凝结才产生身段的身法韵律。神无形则不显，形无神则僵死。在“身法”之中，又含有“身段运律”，它是神和形在一定规律要领下统一协调表现的整体。 “身段运律”包括逢开必合的规律拧中寓倾的规律，身法迂回的规律，转体留身的规律，静中显动的规律，动中有静的规律，塑形用线的规律等;动律要求是牵一发而动全身，一动全身动，脉脉相通。相对而言，律是外部的手、眼、身法、步规定的做法和规格，韵是内部的意、气、劲、神。“韵”含在中国古典舞动作的中间，它是非常细致的，在我们的学习中要明其理，得其势，精其势才能得其法。除模拟形象外，还要立意、用气、求劲、找神，才能使中国古典舞的韵味更浓! 二、西方现代舞的“气” “气”在这里讲来源于意识，与太极相似，气聚丹田，运用意识将气游走于全身形成了动作的发力，是集中意识于身体的某一点。 现代舞之母邓肯在自传里曾提到“我日日夜夜一连几个小时纹丝不动地站立着，双臂交叉在胸前，按住太阳神经丛……我不停地探索，终于发现了一切舞蹈动作的内在动力;;这能源动力的触发点，产生各种动作变化的单一体以及编创舞蹈所必需的幻觉映象……芭蕾学校告诉学生原动力在背后中心脊椎下端，服从这一轴心就能自由摆动。这样的方法导致了人为的机械的动作，根本谈不上表现人的灵魂。与此相反我找到的是表现精神的原动力，它一旦进入身体的各个部分，身体便会变得晶莹透彻，成为反映精神形
现代舞与当代舞的区别
现代舞与当代舞的区别 中国“当代舞”，作为中国舞蹈的重要舞种，是“荷花奖”舞蹈比赛第一次提出并确立的（原曾建议叫“新舞蹈”），这在中国舞蹈分类和发展史上，具有极为重大的意义，涉及到中国舞蹈发展全局性问题。 “当代舞”，主要是对“五四”新文化舞蹈运动至今发展的总体认定。它即是老一代舞蹈家近代舞蹈创作实践活动，更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作运动实践，总体概括为中国“当代舞蹈”。 中国“当代舞”在舞蹈形态、表现方法与风格等方面，存在有“多界面”、多层面的丰富体系，有如现代舞一样，其中流派风格倾向繁多，但并不妨碍它们共有的、共同遵循的美学原则，形成自己舞种的“临界面”的当代艺术风范。这些不同的艺术方法，却在探索一个共同的主题--表现现实生活的主题。这一主题构成了“当代舞”重要的艺术特征，这对于中国舞蹈向着更高层次发展，有着深远的意义。现代舞是在反对古典芭蕾的封闭、僵化的前提下产生的文化现象，当时，有“现代舞之母”之称的依莎多拉邓肯向陈腐的古典芭蕾旧世界展开了一场轰 轰烈烈的舞蹈革命，但邓肯从来未想到建立什么新流派，而只是想从芭蕾的清规揭律中获得一种身体与精神上的自由，所以邓肯只能算是先驱者。 1936年舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从日本带到中国，并称之为“新舞蹈”，这是中国现代舞最早的引进和起源。 一提起现代舞，大多数人会摇头，要么因为没看过、要么认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。首先，现代舞应该是一种视为艺术，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应去强调是不是看懂，是不是表达什么主题或者能不能接受教育，而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。就象欣赏交响乐、爵士乐一样，根本不存在什么叫听懂，什么叫没听懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想。现代舞艺术家也不会可以去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。很多人都搞不清“当代舞”和“现代舞”的概念，但从在昆明举行的首届中国舞蹈节“当代舞”精品展演中，观众很容易就区分了两者：当代舞与现代舞相比更加贴近生活，贴近老百姓的情感，也更容易受到人们的喜爱 当代舞蹈是指２０世纪５０年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选材上鲜明地指向了中国人当代生活的感情状态，对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素则采取了兼收并蓄的方式，在时间和舞种上比现代舞容纳的东西更加广泛。昨晚的精品展演中，双人舞《踏着硝烟的男儿女儿》和《无言的战友》、《天边的红云》充分展示了人们所熟悉的革命、保家卫国和历史传统题材，其中群舞《天边的红云》以女性的视角勾画出历经磨难的女红军在壮烈牺牲前的战斗与抗争，同时又刻画了面对死亡的青春女性在残酷的战争中对美的追求和美好明天的留恋，人们从这个舞蹈中不难看到现代舞的抽象和民族舞的具象的描述风格；而被誉为“２０世纪经典”的女子群舞《小溪江河大海》以一群少女或细碎流畅或奔腾跳跃的舞姿，象征着山涧小溪流聚成河最终汇入大海的景象，以此揭示出人类亘古不变的规律；独舞《太阳鸟》以其精致独特的艺术视角，写意的展现了人们对生命、阳光的诗般礼赞……相比现代舞的抽象和“怪”，一幕幕精彩的“当代舞”演出因它们为百姓所熟悉的题材、也因它们的贴近生活和通俗易懂而赢得了观众们的阵阵热烈掌声。
现代舞视频｜观现代舞剧《雷和雨》有感范文.doc
【主持词大全】 舞剧《雷和雨》是根据曹禺先生的剧本《雷雨》改变的。我中学的时候就读过曹禺先生的《雷雨》，这也是我最喜欢的剧本，因为我看戏剧是很喜欢戏剧中的冲突，而这种冲突在《雷雨》中尤为突出。当然这种冲突在现代舞剧《雷和雨》中的体现得更加彻底。 首先现代舞剧《雷和雨》一开场的时候很明确地交代了人物的身份，他们分别是周朴园、周冲、周萍、蘩漪、鲁侍萍、四凤六个人。然后他们各就各位在舞台上坐下来，通过音乐进入舞台状态，也让观众安静下来进入观剧状态，刚开始时的音乐舒缓，后来慢慢音乐进入紧张阶段，听上去音乐逐渐有些恐怖。整个音乐大约有三四分钟，但是作为观众感觉却很漫长，这是因为音乐让人不由自主进入了状态。通过台上的各个人物在静态当中的一些动作表现展示了人物的内心的情感挣扎。比如四凤抓紧的手，蘩漪奇怪的反应，正是表现她内心的一种纠结与挣扎。打破这种静态平静的是一个侍童端着一碗药出现后，蘩漪将药碗打翻，于是进入动态。这个场景在文学文本中是周朴园要蘩漪喝药，蘩漪拒绝，于是周朴园就让周冲跪下来劝蘩漪喝药。这种状态表现了蘩漪在周家所受到的精神上的压抑，这样她和周萍之间所产生的感情也就不会让观众产生突兀的感觉。 其次，是《雷和雨》中的各个人物的出场，文学是靠语言文字打动读者的，而舞蹈是靠舞蹈者的肢体动作语言来表现人物内心世界，让观众通过视觉上的观感来体会舞蹈所要表达的内容。周朴园和周冲的一个托举动作交代了他们的父子关系，周朴园和周萍的动作交代了他们的父子关系，周萍和蘩漪动作中有亲密的接触也交代了他们之间的情人关系，蘩漪和周冲的母女关系，周萍和四凤之间也有一些亲昵的接触也交代出了他们之间的情人关系。周冲对四凤的追逐说明了周冲在对四凤的爱恋关系中处于主动地位，而刚开始周萍对蘩漪的追逐也说明了在刚开始的时候周萍在这段关系中处于主动地位。但是到后来，换成了蘩漪追逐周萍，这说明后来蘩漪在这段关系中处于主动地位。舞蹈通过肢体动作化为语言交代清楚了他们的关系，这是我第一次看舞台剧，也是第一次尝试着去理解舞蹈所要表达的东西。舞蹈所表达的东西能够通过寥寥几个动作就能展现人物的性格、身份，人物关系，这是文学说不能做到的。所以每一种艺术都有它所独有的美，也有它存在的必要性。说实话我很喜欢这场舞蹈的冲突点，这种冲突能让人投入进去，感受人物命运的离合变迁。 再次，《雷和雨》这出舞蹈交代了每个人的身份和各个人物的关系之后，就展开了故事情节的发展。当他们发现每个人的秘密的时候，这个大家庭的秘密瞬间暴露在阳光下，这个时候他们背对着围成了一个圆圈，而且每个人的脸上都呈现出了一种惊恐万状的表情。这在舞蹈中应该要表达的是他们知道家族的秘密之后，有了一种心理上的冲击，所以感到惊恐，但是他们同时又害怕这些秘密会被世人知道，所以他们才会背对着围成一个圆圈。 最后，舞剧到了结尾的时候，演员们飞到了以云彩为背景的天国，然后露出了笑容，他们终于从命运的网中解脱出来了。这样的结局淡化了《雷雨》结局的悲哀。但是完整看过《雷雨》剧本的人都知道结尾时周朴园老了，守着疯了的鲁侍萍和蘩漪。虽然那一天的结局是悲剧的，但是我从曹禺先生完整的《雷雨》剧本中读到的却是悲剧中含着希望的。所以虽然有很多人说舞蹈剧《雷和雨》的结局是个败笔，但是我觉得这样的结局其实是符合了曹禺先生的原著《雷雨》的。 《雷和雨》这个现代舞剧让我对现代舞蹈又有了不一样的认识，其实我本来很喜欢看古
现代舞教程：现代舞欣赏及特点
现代舞教程：现代舞欣赏及特点 现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创 作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐理解和 接受现代舞及其重要性。因为现代舞这个特殊的艺术形式，很多人对 现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨 从以下几方面着手： 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是 以标新立异、严肃探索为最终目的，所以首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观点完 全不存有，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然 的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很 大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在 作品中表现出来，所以，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于 更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的 艺术，所以，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动 作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借 力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求，所以，在结构上 特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节 奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有 之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者 自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是 动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不
金星老师是男是女舞蹈老师金星变性前照片
金星老师是男是女舞蹈老师金星变性前照片 金星老师是男是女?舞蹈老师金星变性前照片 金星是男是女?金星老师是男是女?舞蹈老师金星变性前照片，金星是一名女芭蕾舞者，以前是男的现在是女的变性了，金星是男是女?舞蹈老师金星变性前照片。金星是1967年出生于中国沈阳的朝鲜族男性。就读于当地的朝鲜学校。小时即展现高度的智力(珠算比赛第一名)与对舞蹈的热情。九岁起加入人民解放军学习舞蹈与军事技能。小时即展现强烈的变性欲。曾说过在下雨时她会跑到室外，希望雨天霹雳能将她的身体变成女性。曾以中亚式民族舞蹈获全国舞蹈大赛青少年组冠军。1988年赴纽约学习现代舞，之后旅行欧洲。26岁回到中国，28岁接受变性手术。手术后短暂出现左腿瘫痪的副作用，后来康复，到上海作编舞与训练工作。33岁领养一名儿子。2002年赴韩国演出科幻动作片英文片名：Resurrection of the Little Match Girl。2005年赴泰国演出“拳霸2”。 ? 金星是男是女?金星老师是男是女?舞蹈老师金星变性前照片 金星，这个名字被关注，曾经一度是因为1994年的变
性手术。但随着她在世界各地舞蹈巡演的成功，她在现代舞创作和表现方面的成就越来越为人瞩目。5月14日和15日，她将带着现代舞《海上探戈》来到保利剧院，在记者面前，她聊的却不仅仅是舞蹈，还有很多女人感兴趣的话题。观点犀利，妙语连珠，看来她表达自己思想和情感的工具不仅有舞蹈，还有充满个性的语言，如同她的名字“金星”——宇宙中与其他行星逆向旋转的星球，黎明前独一无二最为耀眼的星体。 ? 金星是男是女?金星老师与她老公 ? 金星是男是女?舞蹈老师金星变性前照片，对比照片 金星：享受男人变成女人的幸福，金星是男是女?舞蹈老师金星变性前照片。“她”说：“我也有爱情。我对我的男友说，我的爱情就是这样的。第一个男友是在纽约蹦迪时认识的，是位美国得克萨斯州牛仔。不久，我从纽约追到了德州。在跟着西部牛仔放牛的两个月里，我被迫放弃了舞蹈。第二
中国古典舞与西方现代舞的比较
中国古典舞与西方现代舞的比较 接下来将为你介绍中国古典舞的“韵与西方现代舞的“气的比较。 一、中国古典舞的“韵中国古典舞“身韵强调“启于心，发于腰，行于体，达于梢，每一步的手、眼、身、法都有韵味在其中。 它(身韵)使得中国古典舞超越了“芭蕾框架+戏曲构件的做法，确立了中国古典舞的“舞魂。 从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，都蕴涵着极丰富的舞蹈动作，这都称之为“身段。 “身段作为身体的动作，要遵循一定的方法，便称为“身法。 “身段视身体为“两轴三面(腰为大轴，颈为小轴，头胸与小腹为三面)，“身法讲究则讲究“大轴运身，小轴运神(眼神)，讲究“以腰为轴，四肢为轮形成以腰为动力之源，以腰为操纵上下身的总枢纽。 “身韵总的说包括形和神两个方面。 形是客观存在的外部舞蹈动作，神是表达内在感情的手段。 神，广义讲是通过内在情感表露在形体上的神态，也是形的依据。 从外部技术来讲，神又是指眼神的运用。 神和形的凝结才产生身段的身法韵律。 神无形则不显，形无神则僵死。 在“身法之中，又含有“身段运律，它是神和形在一定规律要领下统一协调表现的整体。 相对而言，律是外部的手、眼、身法、步规定的做法和规格，韵
是内部的意、气、劲、神。 “韵含在中国古典舞动作的中间，它是非常细致的，在我们的学习中要明其理，得其势，精其势才能得其法。 除模拟形象外，还要立意、用气、求劲、找神，才能使中国古典舞的韵味更浓!二、西方现代舞的“气“气在这里讲来源于意识，与太极相似，气聚丹田，运用意识将气游走于全身形成了动作的发力，是集中意识于身体的某一点。 现代舞之母邓肯在自传里曾提到“我日日夜夜一连几个小时纹丝不动地站立着，双臂交叉在胸前，按住太阳神经丛……我不停地探索，终于发现了一切舞蹈动作的内在动力——这能源动力的触发点，产生各种动作变化的单一体以及编创舞蹈所必需的幻觉映象……芭蕾学校告诉学生原动力在背后中心脊椎下端，服从这一轴心就能自由摆动。 这样的方法导致了人为的机械的动作，根本谈不上表现人的灵魂。 与此相反我找到的是表现精神的原动力，它一旦进入身体的各个部分，身体便会变得晶莹透彻，成为反映精神形象的对应力量。 也就是说身体执行内心命令的势力成了我们所知道的生命动作的整体。 (这种“气完全是舞者的意识，动作的感觉) 在“呼吸、动作、想象的统一性舞蹈教学中。 “动作是唯一的直观实在。 “呼吸和“想象分别是这“直观实在的生理机制和心理机制。
试论西方国家现代舞
X X X X论文题目： 专业 学号 学生姓名 指导教师 论文完成日期 20XX年XX月
试论西方国家现代舞 19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。 她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围,同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。 60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新
中国当代舞的现状和古典舞的身韵精髓
中国当代舞的现状和古典舞的身韵精髓与审美情趣初探 中国的‘当代舞’，是关注于中国题材的,有开放的内容的,易懂的表现形式的多样化的，大众易接受的,那艺术家的创造空间创造力能被淋漓尽致地表现出来的。 我们中国的古人曾经说过:人生不如意事,十常八九。 我们中国‘当代舞’的题材内容,题材过于偏狭，急待拓展领域。我们也知道,无论艺术家的创造力如何高妙,艺术的想象源于生活,还是不变的。 中国‘当代舞’如何腾飞起来?还需要更多有识之士共同努力，多推广实践。中国舞蹈分成五大门类,在民族舞、芭蕾舞、国标舞和现代舞门类之外,还新设立了一门‘当代舞’。 中国当代舞应如何走下去 今天在中国的舞蹈圈子中我们那么急于把当代舞和现代舞的区分开来,其实是因为中国舞蹈界硬把现代舞和当代舞划分为两个不同舞种,甚至以舞种的名义来进行比赛。当然我们中国舞蹈界完全可以有自由和能力去建立一种新舞蹈品种,并为之命名,就如许多前辈们通过采风,研究,并在排练厅里进行实践教学,和在舞台上进行实践演出,建立了中国的古典舞系统和民族民间舞系统,可以跟西方舞台上,通过多年实践而得到的严谨芭蕾舞体系互相辉映。 提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。 古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。 古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。” “身韵”即“身法”与“韵律”的总称。 “身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。 换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。 “形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就
舞蹈家,金星演讲稿
今天我说的人是金星 演讲人：王先生金星，1967年8月13日出生在辽宁沈阳，中国舞蹈家、脱口秀主持人。 她，1978年加入沈阳军区前进歌舞团。1984年毕业于解放军艺术学院舞蹈系。1988年，金星获美国亚细亚文化基金会和美国舞蹈节奖学金，赴纽约学习现代舞。17岁荣获全国首届“桃李杯”舞蹈大赛少年组第一名，在全国第二届舞蹈比赛中获“最佳优秀演员奖”。20岁中国舞蹈演员受国家公派赴美国纽约学习现代舞[2] 。1991年，在美深造现代舞期间，被聘为美国舞蹈节编舞，同年，她的作品“半梦”荣获美国舞蹈节“最佳编舞奖”。 1995年，接受变性手术，在这期间她遭受了几乎毁掉她前程的事件，在她进行最后的手术时出现了一个非常大的医疗事故。她说“我是坐在生孩子的架子上做的手术。手术过程中，他们没有锁好我的左腿架子，架子跑脱了，滑到我小腿的肌肉上，卡住了血液向下流通的渠道，血液不循环了，肌肉高度痉挛。我的腿是被蒙住的，但护士16个小时都没有检查我的腿的温度是否正常，小腿破了。16个小时后，我还在手术室做观察。我醒来一看，左小腿肿得比大腿还要粗，五个脚指甲盖，变成了五个小点，深陷在肿胀的肉里面。一天，我看着我的左脚，内心里叹息不已。我问自己：为什么？这是为什么？难道结局真是这样的吗？我的脚好不了了吗？当时医生说我不能跳舞了，就是以后走路都困难。我就不相信，我生下来就是跳舞的怎么可能跳不了舞。我用意念盯着我左脚的中指，看了它好一会儿，看见它微微动了一下。我兴奋了！心想，还有希望，我要让小腿的神经慢慢苏醒过来，这是一个漫长的过程，但只要有信心，把这个过程坚持下来，恢复小腿的功能还是有希望的。于是我除了天天复健还要不停的练习，三个月后我又重新登上了舞台，虽然业内人士都看得出我的腿还没有完全恢复，但那个时候的表演对观众来说已经很精彩，我一直在努力中，最后连医生都觉得这是一个奇迹。 1996年，与北京市文化局联合创办北京现代舞团，首任艺术总监。推出大型现代现代舞专场《红与黑》、《向日葵》和《贵妃醉“久”》。 1999年成立金星舞蹈团,。 2002年，应邀出席韩国首尔世界杯开幕式大型文艺演出[6] 。 2003年，在上海、深圳等地公演自导自演的著名现代舞《海上探戈》。 2006年，被授予英国普利茅斯大学达廷敦艺术学院荣誉艺术博士称号。同年，创办了“舞在上海”国际现代舞蹈节——一个由民间组织举办的现代舞蹈节《海上风》和《卡尔米娜·布拉娜》。 今年，她开创了自己的品牌脱口秀：《金星秀》。她在其中开启毒舌模式。她曾称：“冰冰属于狐狸精风格的。”不过她立即否认自己说的“狐狸精”是贬义词。评李敏镐红的快沦亡也快。在网上激起了好几场轩然大波。许多网友在网上谩骂她为死人妖，但她回应说：叫我哥们也好，叫我姐们也好，叫我爷们也行，随你们便。您怎么舒服怎么叫，只要你心里痛快。我还是我，永远是金星。曾经是男人，现在是女人，我过我的生活。”他说过：人不犯我，我不犯人;人若犯我，忍让三分;人再犯我，斩草除根。 金星凭借一张三寸不烂之舌，“毒”遍娱乐圈无对手，被网友誉为“金口惊华夏”。作为舞蹈家，金星是成功的，她的舞蹈在欧洲获得空前轰动，她的“金星现代舞团”每到一处，都引起“金星效应”，场场演出爆满。并被誉为：中国式现代舞的创始人。除了在舞台上光芒四射，这位特立独行的中国式现代舞创始人的个人生活也广受关注。她半开玩笑半认真地说，“我是全中国最大的行为艺术，我这一生都是在做一个行为艺术。这个行为艺术不是维持一天，而是一直到我死为止。我用我的生命、我的作品来做人，看社会怎么认同我，接受我。”她的变性、她的婚恋，并非刻意营造，而是个体真实的需求，她为自己的生活讨得一份自由，同时也豁达地把评说的自由交给众人。45年前，一枚染色体去错了地方，在自然的法则里，
现代舞的由来及特点
现代舞的由来及特点 一、什么是现代舞 现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活 二、现代舞的由来 十九世纪末二十世纪初，在古典芭蕾相对薄弱的美国和德国，不约而同地爆发了一场巨大而深刻的舞蹈革命，一批舞蹈家尝试着创立一种与传统的古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它以其追求自由、崇尚创新的艺术宗旨动摇了墨守陈规的保守思想，打破了古典芭蕾舞独霸舞坛的局面。但舞蹈家们各自的主张和实践又各不相同，这客观地反映了在当时欧洲的社会形势下，形形色色的唯心主义哲学和艺术思潮对舞蹈发展的必然影响。 众所周知，在中世纪的西方，人们坚信世界上存在着绝对的真、善、美，以虔诚之心孜孜以求。他们对世界、对人生的理解是片面、单向的；他们烙守传统，对完美的形式精益求精。这时期的诗歌、戏剧、美术、音乐、舞蹈等，表现的大多是宗教题材。随着文艺复兴对中世纪文化的强烈冲击，启蒙主义思想以及西方大工业生产的相继出现，大规模的机器生产代替了手工业操作，人为物所取代，人成为物的奴隶。强大的物质文明冲击着人们的心灵，知识阶层陷人前所未有的苦闷与仿徨，人们力图通过艺术来寻求精神上的解放。现代舞就是在这种背景中降临于世的。在一大批舞蹈艺术家的努力下，很快形成了一股舞蹈改革的浪潮，在德国、美国和世界各地产生了巨大的影响。 在现代舞诞生前，有两位重要的音乐家在现代舞史上必须一提。一位是法国的弗朗索瓦·德尔沙特，他发现了人体外部动作与内在情绪存在着天然的联系。他认为一个人内心感情的强烈程度决定着手臂和动作的激烈程度，而被古典芭蕾忽视的人体躯干收紧松弛的动作则具有非同一般的表情。德尔沙特将自己这一理论发现进行整理和分析，建立起了自己的理论框架和与之相适应、相配合的训练
现代舞——蓝天赏析
还我蓝天，还我和平 ——现代舞《蓝天》赏析《蓝天》是中央民族大学舞蹈团的一个集体舞蹈，主题就是本文的题目，呼吁着和平与自由——“还我蓝天，还我和平”！ 第一次观看到《蓝天》还是在高中，还记得这是一个呼吁反战、要求和平为主题的舞蹈。舞台上所有的舞者，都身着简单的白衣黑裤，没有什么特殊的道具，只有黑色和蓝色两把不同颜色的长柄伞，成功地营造出了很有感染力的舞台气氛。 整体而言，《蓝天》这部舞蹈可以分为四个大的板块，很明显的一个标志就是伞。前半部分舞蹈，所有舞蹈演员都是拿着黑色的伞，整体的舞蹈风格压抑、沉闷、束缚，而且舞蹈逐渐从渴望救赎走向激烈、奋斗、拼搏、斗争；2分21秒时，出现了第一把蓝色的伞，象征着希望与演员们心里的渴求，带领出了新的一批演员，一批手中没有拿任何道具的演员出现，沉思、挣扎、彷徨，远景出缓缓走出的7把黑伞标志着战争的黑暗还未完全消散；高潮部分，在5分05秒的时候出现，四排队伍一次后退、前进、交替，完成了一场表演中最为气势磅礴的部分，所有舞蹈演员都换上了蓝色的伞，音乐也随之变得激烈、昂扬，整个气氛都是逐渐加快了节奏，人性中的抗争、自信展现得淋漓尽致；尾声部分很短，音乐也是缓和的，展现了一片斗争之后的平和与宁静，也展现出了希望，获得了永和的和平。 舞蹈的场地调度安排可以引导观众视线的转移、渲染气氛、创造意境、推进戏剧性的高潮。在《蓝天》整场表演中，所有演员都是成批出现的，场面中也有大家一致行动的时候，但大多数时候他们站的位子都是相对固定的，演员不能够随意走动。我们可以看出多数时候，舞台上都会有两到三个层次。 如果把舞台的区域分为6个，从一般的来说，可以再前后舞台的基础上，划分为左中右三部分。人的视觉习惯都是比较关注前舞台的，《蓝天》的演员一出场，就直接占据了前舞台的中部，充分夺去了观众的注意力之后，才安排整个舞台右侧出现第二批演员，作为一个远景，再出现五个演员直接走到舞台最前面，成为近景，前后安排分明。 整个舞蹈的演员一般可以分为三个部分，一部分是负责远景、一部分负责近景，还有剩下的则负责焦点镜头。负责远景的一直大多数时候站在舞台后部，遇
金星简介
金星，中国著名现代舞蹈家，上海金星现代舞蹈团团长兼艺术总监，是中国现代舞的拓荒者。一个享有世界声誉的朝鲜族舞蹈艺术家，一个敢于坚持做自己的现代女性，三个孩子 的妈妈。当提起中国现代舞，金星是一个首先应载入史册的人物。金星的舞已化成了生命的语言，在文化背景迥异的人们中间传诵并引发共鸣。 从中国到美国，从亚洲到欧洲，她的舞步所到之处，如疾风扫过，无不掀起一阵阵狂澜。现代舞的舞魂被金星用生命诠释，所以她的舞让人热血涌动，为了这一诠释，她不惧一切险阻，甚至转换自己的 性别。变性后的金星，持续舞出生命的精彩，舞台上的旋转不仅仅是舞蹈，而是她灵魂的诉说。 生日：1967年8月13日 血型：A型 星座：狮子座 语言：中文朝鲜语日语法语意大利语德语英语。 家庭成员：两个儿子（嘟嘟、小三都），一个女儿（妮妮），丈夫(德国人汉斯) 最喜欢的运动：骑马、游泳 最喜欢的国家：中国、德国、美国 最热衷的事情：跳舞 最骄傲的口头禅：我是一个妈
最开心的事情：有一个幸福的家庭 最自豪的是：7岁女儿妮妮会织平针毛衣、会包饺子、会刷碗 第一次巡演：2007年9月28日《中国制造：游园惊梦》世界巡演上海首战 最喜欢的身材保养：天然的anslim植提纤和多喝水 最看不惯的人：那些在舞台上抹泪的人 最讨厌的事：不懂舞蹈的人践踏舞蹈 最爱看的节目：看直播的（无剪辑） 最希望的事：孩子可以健康成长，有一个比较正的价值观，做个善良的人 评委风格：麻辣点评，尽显“毒舌”风格 小时候的梦想：希望成为白雪公主 金星人生格言：真诚面对自己的人生。 金星，中国著名现代舞蹈家，上海金星现代舞蹈团团长兼艺术总监，是中国现代舞的拓荒者。一个享有世界声誉的朝鲜族舞蹈艺术家，一个敢于坚持做自己的现代女性，三个孩子 的妈妈。当提起中国现代舞，金星是一个首先应载入史册的人物。金星的舞已化成了生命的语言，在文化背景迥异的人们中间传诵并引发共鸣。 从中国到美国，从亚洲到欧洲，她的舞步所到之处，如疾风扫过，无不
2019年北京舞蹈学院考研考资格审查、考试、西方现代舞史纲美国“古典现代舞时期”名词解释
2019年北京舞蹈学院考研考资格审查、考试、西方现代舞史纲美国“古典现代舞时期”名词解释 以下资料由才思教育北京舞蹈学院教学培训部整理，以下资料完全符合北京舞蹈学院要求，对报考北京舞蹈学院的考生极为重要，请考生仔细阅读。 才思教育作为北京舞蹈学院考研考博最权威的辅导机构和领军机构，自开办北京舞蹈学院培训以来，始终对北京舞蹈学院有着独到的理解。 不仅如此，才思教育在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”（即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师）。并在“全心全意，因才思教”的理念下，采取一对一的教学方法，让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导，做到一切只为一人定制，你的作品，绝对不会和他人重复。同时，文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。 目前，才思教育北京舞蹈学院考研培训正在火热招生中，咨询电话：一七七零一二五五八七五。咨询QQ：二零五七三零七七零五，二三八二五九五三三二。才思让你离北舞更近一步。 报考资格审查 我校将根据教育部规定，对考生报考信息和现场确认材料进行全面审查，确定考生的考试资格。考生填报的报名信息与报考条件不符的，不予准考。网上学历（学籍）校验未通过的考生，应在我院规定时间内提供权威机构出具的认证报告，否则不予准考。 我校将在复试时对考生学历证书等报名材料原件及考生资格进行再次审查，对弄虚作假者，不论何时，一经查实，即按有关规定取消报考资格、录取资格或学籍。 考试 初试 1.初试时间：2018年12月23日至12月24日（每天上午8:30-11:30，下午14:00-17:00），初试具体地点由报考点安排。 2.初试科目详见专业目录。初试方式均为笔试。 3.《准考证》从中国研究生招生信息网下载，下载时间为2018年12月14日至25日，考生凭《准考证》及有效居民身份证参加初试。 复试 1.复试时间大约安排在2019年3-4月份，具体时间地点届时将在我校研究生院网站公布。