教学之三现代舞欣赏

第四节对现代舞的欣赏

什么是现代舞？用一两句话是很难给予概括的。但是，有一点已得到大多数学者公认，那就是它是与古典芭蕾舞艺术完全相悖的一种新舞蹈，舞蹈的形式和内容与观众要更加接近，独舞演员与群舞演员之间没有等级差别。它反对古典芭蕾的那些清规戒律，如古典芭蕾艺术所讲究的“舞姿美”、“布景美”、“整齐对称”、“手脚位置严格规范”、“等级制度”等等美学标准，在现代舞看来，这些都是对演员的表演力、创造力的极大束缚。现代舞的典型特征是讲究自由、宣扬人性、破除一切羁绊，不断更新。

现代舞的出现是受当时社会文艺思潮所影响的。作为一种艺术思潮，它出现于20世纪，产苴一直延续至今天，其间曾出现过未来主义、达达主义、表现主义、超现实主义、立体主义、抽象主义、后期象征主义、意象主义、荒诞派等多种艺术流派，形成了多种艺术风格。现代主义在舞蹈艺术中也得到了具体表现，如属于表现派的自由舞蹈，表现主义舞蹈、当代舞蹈、后现代舞蹈、后后现代舞蹈等。现代舞有狭义和广义之分。广义现代舞包括国际标准舞（如华尔兹、探戈、快步、狐步、迪斯科和霹雳舞等）。狭义的现代舞是指邓肯的“自由舞蹈”、拉班和魏格曼的表现主义舞蹈、圣丹妮丝和肖恩夫妇的“现代舞”、韩芙丽和格莱姆的“当代舞”等。因篇幅有限，在这里只介绍一下狭义的各种现代舞，并对广义的霹雳舞作一些介绍。

一、邓肯的“自由舞蹈”

邓肯是被世界公认的现代舞之母，这是因为是她首先发明了“自由舞蹈”，所谓自由舞蹈是指她创作的舞蹈风格充满了崇高自然，反对芭蕾的倾向，使舞者、观者进入一个任意发挥的自由境界。

她认为“古典芭蕾一点儿也不美”，在这种世界观的指导下，她大胆进行舞蹈改革，她的舞蹈充分展示了古希腊的文化精神，并以此赢得了许多大诗人、大戏剧家、大雕塑家的尊敬以及数不清的各国人们的爱戴；她的舞蹈揭开了现代表现主义舞蹈发展的大事，为现代舞蹈的发展奠定了基础。

邓肯的“自由舞蹈”其特征表现为：

（1）舞蹈音乐多采用格鲁克、勃拉姆斯、瓦格纳、贝多芬、肖邦、舒伯特等音乐家的作品。

（2）舞蹈服饰一反古典芭蕾衣饰风格，喜欢穿宽大的图尼克长衫，不戴首饰，不着舞鞋，头披长发，使身体自然地显示出优美、柔和的线条；

（3）舞蹈中没有任何刻意追求的高难技巧，只强调表演，注重通过人体动作表达人类的精神；

（4）从著名雕塑、名画、世界名著以及自然社会中寻找舞蹈创作的灵感。

邓肯撰写的自传《我的生活》曾风靡于世。这本自传反映了她的人生观和艺术观，向世人袒露了她的与众不同的舞蹈思想：“我的艺术就是努力通过舞姿和动作表现我的真实生活。……从一开始，我就是用舞蹈仅仅表现自己的生活。童年时代，是用舞蹈表达自己对生气勃勃的万物所感到的自发快乐，少年时，舞蹈中的欢乐情绪开始转为忧虑，为刚刚认识到的生活中的悲剧性潜流而忧心忡忡，为生活的无情残忍，为生活滚滚向前碾碎一切而忧心忡忡……以后，我用舞蹈表现我在生活中的搏斗，表现我从生活中夺取的短暂欢乐。”

当时人们都说邓肯的“自由舞蹈”是一种对古希腊舞蹈的重新展现，邓肯对此并不反对，她满怀深情地说：“外祖母只要想起爱尔兰老家，她就唱爱尔兰民歌，跳爱尔兰快步舞。但我总是觉得，这些爱尔兰的快步舞里已混合着西部开拓者同印第安人进行战斗时的那种英勇气概，也许还掺杂着一些印第安土风舞的舞姿，还有一点外祖父从南北战争前线回来时一路上哼的《场基歌》的味道。所有这些，在外祖母跳的爱尔兰快步舞里都相互融合在一起。而我就是跟她学会了跳这种舞，同时又加进了我自己对年轻的美国所怀有的强烈情感，最后又融进了我从惠特曼诗句里领略到的对生活的大彻大悟。这就是我已传播于世的所谓‘希腊舞’的起源。”通过邓肯这一席话，我们得知，她的舞蹈不仅是对古希腊舞蹈的简单模仿，她的具有希腊风采的舞蹈是吸纳多方面的舞蹈因素而形成的，也许是她宽松的服装、优美的形体线条，加上不受任何束缚的舞蹈动作，与僵化的古典芭蕾形成鲜明的对比，令人们不由想起黑暗的中世纪之前的古希腊艺术风采。因此，赞誉她的舞蹈为“希腊风格”的自由舞蹈。

二、德国、美国的现代舞

德国、美国是现代舞的发源地，德国现代舞的代表者是拉班和魏格曼。

鲁道夫·冯·拉班是匈牙利人，是中欧现代舞的先驱者，由于他对舞蹈做出的突出成就而被世人誉为“现代舞蹈理论之父”。

舞蹈史论家郭明达先生认为：“拉班对人体动作的科学分析和艺术主要贡献有：（1）拉班认为人体动作可以被分为功能性动作和表现性动作两大类；包括舞蹈在内的表现性动作对外界事物缺乏明显的目的性。舞蹈训练也是表现性的活动，它并非‘机械的’而是涉及人体活动和内心情绪历程的交互影响。（2）拉班认为人体动作存在着固有的协调关系，舞蹈教育应关注人体动作协调的潜质与改造。同时，他认为人体动作由可以识别的共同要素（八十要素：即冲击、抽打、压动、扭绞、点打、弹动、滑动和浮动）构成，通过对动作构成要素的分析可以理解各种舞蹈动作的含义。（3）拉班认为‘纯舞蹈’是直接把感知、思想等内在因素转化为外部的活动；是一种象征意味的活动。这种活动由于体现了身心统一、灵肉一致而被认为是舞蹈艺术的最高形式。理解‘纯舞蹈’动作的意义，在于对动作模式的敏感。（4）拉班从其动作研究中发展了一套可以精确记录人体任何动作的符号。符号分两类：一类称做‘动作记录术’，记录动作样式及其时值；另一类称做‘力效记录术’，记录动作的表现性要素。两类符号系统合用可准确记录任何动作。”1[1]

总而言之，拉班对舞蹈的最大贡献表现在发明了“拉班舞谱”和发现了“人体动律学”，舞谱像乐谱一样，具有记录各种不同舞蹈的功能。人体动律学，是拉班将人体动作解剖成

12个方向，这些方向又来自二十面体，这些使舞蹈和舞者与空间的关系变得更加多姿多彩。舞蹈编创者如果掌握了拉班的人体动律学，那么，在形体动作编创方面，就会进入一个运作自如的天地。

玛丽·魏格曼，是接班同时代的德国现代舞蹈家，她的舞蹈训练体系主要表现为“收缩—放松”方面。舞蹈风格以凝重低沉为主。魏格曼培养了许多弟子，其中一位女弟子名叫霍尔姆，曾在美国纽约开办了魏格曼舞蹈学校，在美国传播了德国的现代舞。

美国的现代舞不同于德国，美国的现代舞比较轻松活泼，这与两国不同的民族性格有关，美国最早的现代舞舞蹈学校是由两位美国现代舞蹈家丹妮丝和肖恩夫妇俩创办的，他们将教学与演出相结合，他们的现代舞蹈多体现出东西方多种文化艺术融会贯通的色彩。他们给学生上课的内容有印度舞、日本舞、西班牙舞和美国的民间舞，并且还有古典芭蕾舞，使学生得到全面的锻炼与发展，他们创作了具有东方情调的美国现代舞，开拓了欧美人的视野，吸引了众多欧美人对东方世界的向往。

美国现代舞蹈家韩芙丽毕业于丹妮丝和肖恩舞蹈学校，她曾以自己柔软的身体动作创作表现了潮水的跌宕起伏而引起人们的赞叹。韩芙丽在多年的教学实践及演出实践基础之上，创造发明了一套新的训练体系，即“跌倒一爬起”。她的这套训练体系影响了许多现代舞蹈家，并且著书立说向后人传授了她的舞蹈创作体系。

玛莎格莱姆也是美国著名的现代舞蹈家。她是生理寿命、艺术寿命、舞蹈创作数量最多的现代舞蹈家，她活到97岁，一生创作过180部作品。她发明创作的舞蹈训练体系即“收缩—放松”，是用了20年的时间换取来的。她的这一动作体系与人的呼吸紧密配合，使舞蹈动作呈现出抑扬顿挫的风格。她认为她创作的现代舞既不去抵毁传统艺术，也不对丑陋的动作加以夸张，她只希望她的舞蹈能够便于人与人之间交流和表达某种思想，这是她创作的动机，也是她毕生追求的舞蹈观。

三、后现代舞和后后现代舞

后现代舞诞生于20世纪60年代，一批有志青年为探讨“舞蹈是什么？”这一问题，开始了各种各样的探索。他们使舞蹈走出剧场，使舞蹈离开灯光、布景，甚至摈弃舞蹈者应该有的基础训练及技巧，他们随心所欲，想怎样跳就怎样跳，并且，穿着生活中的鞋子登台演出，于是，穿旅游鞋而舞成为“后现代舞”的特征。在这种风气影响下，一批非专业的舞蹈者走上舞台进行舞蹈表演，她们经常自然环境中排练演出，以达到舞蹈者袒露内心世界的目的，并认为只有这样才能够真正表现人生。

后现代舞中有一位值得一提的舞蹈家，她叫布朗。布朗早年学过杂技，经过一段现代舞的学习训练之后，她开始了布朗式的舞蹈创作，即“积累法”。具体地说，积累法表现为某一舞者完成一个动作，第二位舞者重复这一组合，然后再加上自己的第三个组合，这类动作不断推下去，她的这一创作方法，让人感到她不是在表演，而是在边创作边介绍自己的创作的过程。

后现代舞蹈家中还有一位女舞蹈家叫萨普，人们称她为奇才。她学过古典芭蕾，也学过现代舞。她创作的舞蹈作品是古典现代舞、后现代舞、百老汇歌舞剧、现代芭蕾、爵士

舞、踢踏舞的大汇合。人们称赞她的舞蹈很好地表达了“舞蹈是什么？”的问题，她给美国芭蕾舞剧院输入了无穷的活力。舞蹈史论家欧建平这样评价她：“萨普的动作常常给人一种极具悖论的特征表象：随心所欲、潇洒自如、貌似即兴的动作语汇与精心策划、严谨结构和新型规范的高度统一，而这种高度统一中的含金（创意、心智）量之高，使得僵化死板的古典芭蕾和古典现代舞相形见拙。……她在自己的作品中甚至故意取笑木偶般僵硬的古典芭蕾动作，方式则是多种多样，有时故意夸张其僵化的外型，有时是故意把那些古典芭蕾的动作做错，有时则干脆将那些古典芭蕾动作抛到了九霄云外。”2[2]

后后现代舞又被称做反后现代舞。它诞生于80~90年代之间。这个舞派的突出特点是对前人的舞蹈创作进行重新组合，编创出一套既合大众口味的，而且票房价值很高的新式舞蹈。他们的舞蹈可以说是青出蓝而胜于蓝的舞蹈。

总而言之，现代舞自邓肯开始历经几代的发展，至今虽然仅有100年的历史，但它又派生出了许许多多现代舞分支。现代舞最忌讳原封不动的继承，而提倡突破、创新，因此，现代舞每一代有每一代的创作风格，现代舞蹈家每人都有自己的独特舞蹈风格。而这些不同的舞蹈风格都是在当时的年代、当时的社会背景下产生的。

四、霹雳舞

（一）霹雳舞的产生

霹雳舞产生于20世纪80年代的美国，当时的美国社会，无论男女老少都被这一新式的现代舞所吸引，由于这个舞蹈适合于青年人的特点，因此受到了数以万计的青少年们狂热般的追求。

霹雳舞虽然产生于美国，但舞蹈的根源却是在古代的非洲和部落时代的欧洲。它是由美国黑奴和欧州移民带来的。美国的霹雳舞是在非洲的黑人舞蹈、欧洲的小步舞、华尔兹舞、四对舞以及原始的踢踏舞、蛇节舞、鱼尾舞的基础之上产生的。

非洲人有一种舞蹈习惯，即喜欢跳围成圆圈的男子集体舞，舞蹈时每人轮流到圆圈中央表演自己的舞段，霹雳舞继承了这一舞蹈形式。另外，在美国奴隶制盛行时，有些奴隶因舞蹈跳得特别出色，因此受到奴隶主的青睐。为争得主人的优待，奴隶们之间常常展开舞蹈竞赛，以评选出优秀舞蹈者，这也成为霹雳舞在美国兴盛的重要原因。在美国，黑人的舞蹈处处显示出很强的竞争性，如种植园时的快步舞，20年代的踢踏舞、30~40年代的吉特巴、80~90年代的霹雳舞。在舞蹈时，舞蹈者都极力表现自己，以求得压倒别人。为了压倒对方，他们时时进行一些新的舞蹈动作的发明与创造，如“月亮步”，它现在成为霹雳舞的代表性舞步之一。19世纪的拉格泰姆音乐作曲家阿瑟·马歇尔，对这个动作这样描述：“舞蹈者的动作像是穿着冰鞋在冰面上行走，他以脚尖、脚跟的快速交替动作，造成人在前进但实际上丝毫没动的幻觉。”

霹雳舞的形成不仅仅是源自于非洲的黑人舞蹈和欧洲的旧式舞蹈，它博采众长，广泛吸收各国舞蹈艺术。如霹雳舞中的各种旋转、扑跌、急蹲、劈叉、翻腾、筋斗等动作就是

来自俄罗斯的舞蹈。霹雳舞在发展中每一时代都有新的变化，如20年代的霹雳舞大部分以前空翻劈叉落地、跑步上墙接空翻等类似于杂技的技巧。

到了20世纪60年代，出现了一位杰出的舞蹈家，名叫詹姆斯·布朗，他表演时一边嘶声歌唱，一边舞蹈，并且舞蹈动作以滑行和旋转为主。他把黑人的舞蹈动作如骆驼步和单脚滑等舞步与俄国的舞步劈叉与旋转等结合在一块，并以黑人的快速乐曲伴奏，创造出了与以往不同的一种新式霹雳舞。他的舞蹈迷倒了大批青少年，成为受青少年格外喜爱的自由风格的舞蹈。

到了20世纪70年代末、80年代初，出现了一个新的霹雳舞蹈团，称之为“祖鲁族”。祖鲁族中出现了不少霹雳舞星，祖鲁族擅长表演“臀转”和“蜘蛛步”等舞蹈技巧。祖鲁族舞者对舞蹈动作进行不断地更新，每一个人从不做与别人相同的动作。这一时期除舞蹈动作与姿态不断翻新、丰富多彩之外，还出现了许多高难度技巧，如“身躯向上扭摆”、“背转”、“风车转”等。

霹雳舞至今仍在世界各地流行，也流行于中国。改革开放之后，霹雳舞传入中国，成为青少年的业余文化娱乐活动之一，也成为青少年锻炼身心的一种健康活动。

（二）霹雳舞的几种典型舞姿与舞步

霹雳舞中有几种典型舞姿与舞步，是大家欣赏霹雳舞时应该了解与掌握的，如“波浪”、“爆突”、“滑步”和“人体模型”、“电布吉”。

●波浪：一般是舞者在刺耳的节奏很快的电声音乐伴奏下，扭动身体的各个部位，胳臂像蛇行一样起伏蠕动，像柔术动作，它起始于右手指尖，流经手腕、臂肘、肩膀，穿过胸腹、腰臀、腿膝，再照原路返回胸腹，再经左臂，从左手指尖“入海”。接着另一舞开始做同一动作，经过动作的不断传递，形成一道长长的波浪线，非常优美。

●爆突：是指舞者在完成一个柔美的组合动作之后，又突然做出一些奇怪的动作和舞姿，并以高度准确性、快捷地交换着各种姿态。

●滑步：类似于月亮步，也有人称之为“太空步”，这个动作要求舞者两脚交替运动而使身体后退。它一般接到“爆突”动作之后，经过一段紧张而快速的有棱角的舞蹈动作之后，又平稳地向后滑行起来。

●人体模型动作：是舞者做类似木偶的动作。

此外霹雳舞中还有“布瑞克”、“电布吉”、“上摇滚”等动作。

“布瑞克”是具有体操和杂技特点的舞蹈动作，动作比较惊险：“电布吉”是什么动作都有的怪诞舞蹈；“上摇滚”是类似于武打的动作，舞者实际上不是真打，彼此之间身体毫无接触。

霹雳舞的音乐属于嬉皮霍普文化范畴，所谓嬉皮霍普是指霹雳舞、乱涂乱画艺术、拉品音乐（节奏强烈的音乐）和辞擦声。拉品是指节目主持人用富于爵士乐味道的说唱来给舞蹈伴奏。辞擦是指播音员将唱盘上的唱片反转，使磁针刮擦唱片而发生声响。除此之外，还用节拍箱和电子合成器弄出来的有节奏的音乐。

霹雳舞的舞蹈服装虽然比较简单随意，但不能穿平时的服装和一般的运动服装。他们舞蹈时喜欢穿白色，或黑色、或天蓝色的“普马”牌跑步鞋，这种鞋子适宜于做滑步动作，而且立脚尖时，脚趾不容易受伤。舞蹈者的服饰也很特别，男舞者上身穿的是宽松而又合身的外套，质地一般都是尼龙布的，这种布料由于光滑，适宜做地面上的各种旋转动作。下身一般宽松牛仔裤，女舞者上身为带帽圆领长袖运动衫，下身紧身裤或牛仔裤，富有女性魅力。

（三）霹雳舞的基本动作

●上摇滚：上摇滚是一种类似武打的舞蹈动作，是一种表意动作，也就是象征性的动作。基本动作有：抓取、耻笑、大笑、狂笑、将对手的动作扔还给他等。

这些动作不是生活中的动作，而是舞蹈化了的人体动作，姿态比较优美，表意性很强，而且，动作与音乐节奏又要协调一致。

●布瑞克：布瑞克是一系列舞蹈基本动作组合的总名称，布瑞克要求舞者的形体具有良好的柔韧性，并要求舞者腿部肌肉、手臂肌肉以及腰腹肌肉要发达有力。

布瑞克包含一套动作，它主要有：地面摇滚舞、手滑、背旋、膝旋、头旋、飞机式旋转，直升机等。

●地面摇滚舞：是指舞者用一只手支撑于地，然后形体斜倾或后仰，脚、腿在地板上做快速碎步圆圈爬行动作，或双脚边做旋转边时而踢出单腿或双腿等动作。

●手滑：是人体在支撑于跨间的单手臂肘上进行水平旋转的动作。动作时，身体先蹲下，左手臂置于胯间，然后用右手帮助身体在左肘上平衡，为使身体保持平衡，舞者双腿可弯曲膝盖，稍稍岔开。接着右手用力推转，使双腿能够甩动起来并帮助身体旋转，最后以后背着地结束旋转。

●背旋：是舞者蜷曲身体，双手抱住对腿，以肩背为轴点进行的旋转动作。具体做法：舞者先左手撑地坐在地板上，双腿弯曲，右手帮助右腿甩摆在左腿上方，同时身体蜷曲，双手将腿抱住，以肩背为轴点开始旋转。

●肘旋：以肘为轴点进行的身体旋转动作。动作时，双手先撑地，弯曲身体，两脚蹬地，双手做倒立状，然后，一手撑地，中一只胳膊肘着地，使身体重心移向肘部，保持身体平衡，再用手推地助力使身体旋转起来。

●膝旋：以膝盖为轴点进行的身体旋转动作。动作时，先单膝着地，双手扶地，另一条腿向后蹬直，重心移在跪的膝盖上，然后，双手推地助力使身体旋转，身体旋转时，双手要离开地面。

●头旋：以头部为轴点，身体倒立进行的旋转动作。动作时，先蹲下，双手与头着地，弯腿，然后双手撑地，身体倒立，头部着地，两腿分开，前腿弯曲，后腿弓步形，以保持身体平衡。然后双手推动助力使身体旋转。

●飞机式旋转：是以膝盖为轴点进行的身体旋转动作，但它与“膝旋”不同的是，旋转中，舞者后腿要蹬直，双臂向两侧平伸，控制身体，以保持平衡。

●直升机：是由三人一块表演的旋转动作，一人做旋轴，另二人做螺旋桨。具体动作时，做旋转轴的人先蹲下，第二人骑在肩上，旋转轴抱住第二人大腿起立，第二人双膝绷直，双手向两侧平伸，第三人身体夹挂在第二人双腿间，双手抱脚，然后旋轴以小碎搓步开始旋转。

●电布吉：是由各种各样的人体动作组合成的一套神奇怪诞的舞蹈，它要求舞蹈动作夸张、节奏感强，动作即流畅又富有机械性，电布吉的舞蹈动作主要有：波浪、滴答、人体模型、机器人、木偶、墙壁等。

●波浪：顾名思义，用人体表现出连绵起伏的波浪动作。具体动作：先向身体一旁伸出右手臂，然后通过弯曲直起的柔韧性动作使波浪依次从手指到腕流经前臂、肘部，进入上臂，至肩头、颈部，当波浪推肩时，肩部要微耸一下，波浪经脖颈流到左肩头，左肩头微耸，左手臂突起，接下来是左手腕滚起，最后手指滚平，当波浪到达左手指尖后，再原路返回，流回右指尖，一个波浪完成。此动作可以循环反复地做，做出来的效果如同连绵不断的大海波浪。波浪可一人做，也可双人做或更多人一块做，形成一个大的波浪气势。

●滴答：是人体各关节部位持续性的弯折动作。它像钟表摆动一样，动作时，右手臂先侧平举，手腕突然下折，再肘部突折，右肩耸肩靠向腮部，然后，隆前胸、挺腹、抬骨盆，当“滴答”到膝盖时，膝盖突然向里靠拢，脚跟朝外，然后，再原路返回。“滴答”动作要求干净有力，动与静界线清楚，使动作有流动感和持续感。

●人体模型：是模仿橱窗里摆放的人体模特的样子的舞蹈。做出来的动作具有机械性的特点。它要求人体做动作时要保持僵硬的关节，是一种直梆梆的感觉。跳时用这样一种动的方式将各种动作串联起来，使舞蹈姿势有趣可爱。

●机器人：是一种模仿机器人的舞蹈动作，头部动作要僵硬、死板，动作幅度小，手的动作短促而机械，腕部、肘部关节弯曲时也是机械性的，手臂动作时，一般上臂保持不动，以肘为轴点，前臂像钟摆一样地短而急促地摆动，同时，腿部和腰部短而急地弯曲，或机械地来回走动。舞蹈中，人体的各个部位互不联系各自运动，像机器人一样。

●墙擘：舞者好像被关在一个大玻璃房里，他用象征性的动作，用双手来模索玻璃房的高度、宽度和长度，又用双手的象征性动作在玻璃房内寻来找去，好像在找大门，动作阵发性很强，不可拖泥带水。

●爆突：身体的某个部位突然动作，而其他部位不动，舞蹈动作有强烈的节奏感，动作开始时，双臂在身体两侧，手腕突然下折，肘部外扭，肩部微耸，接着左手臂做同样动作，动作幅度略夸张于右手臂，身体微向左倾，爆突双肩与双臂，接着爆突前胸，左腿伸直，左膝盖稍朝里，伸直左手臂，肩头爆突，右臂、右手腕左胸前屈折，做爆突动作，同时，右脚抬起，再爆突身体的其它部位。

●锁固：是一种滑稽舞蹈，表演者要用肢体做出各种各样的笑的舞蹈动作。“锁固”其意是舞者通过锁固关节来体现动作，使动作更具阵发性。

●后滑：后滑也就是“月球行走”，舞者在做此动作时，给人的视觉印象是向前行进，而实际上是向后滑，滑行时身休要平稳。动作时，左脚趾踮起，重心移在左脚趾上，然后右腿直立平放于地好像要往前行，接着右脚趾着地，重心移向右脚趾，并做推蹬动作，将左脚和左腿推向后，左脚趾与右脚跟平行时，左脚要放平，移重心后抬起左脚跟，又做推蹬动作，使右腿向后滑行，双脚如此交潜重复动作。

霹雳舞的基本动作不是固定不变的模式，它是在花样不断翻新的动作与表演套式中发展的。不断创新是霹雳舞的特点，因此，一代一代的霹雳舞者在过去的布瑞克和电布吉的基础上又发明创作了许许多多的新动作，这些新动作、新的表演方式不断吸引着广大观从。因此，可以说霹雳舞是不受任何束缚、能够充分发挥舞者想象力与创造力的舞蹈。

总之，霹雳舞的盛行是因为青少年的喜爱所形成的。青少年跳霹雳舞有助于增强信心，克服各种不利的困难，发挥创造力和想象力。对美国的青少年来讲，以跳霹雳舞来发泄他们过剩的精力总比打架斗殴强，因此，霹雳舞具有一定的积极意义。

五、怎样欣赏现代舞

对现代舞的欣赏一定要具有现代人的意识，也就是说，要有现代人健康的心理素质、豁达的胸怀、广博的知识、敏锐的头脑、宽容的心态。此外，还要了解现代舞的一些具体特征。具体地讲，首先要了解一些现代舞的基本舞姿及舞蹈动作，以及没有一成不变的固定模式，没有雷同的动作的现象并在各种几何图形的三维空间中不断变化更新等特点，只有这样才能够很好地欣赏现代舞；其次要明白评判现代舞大师的标准，是看他创作的作品数量有多少，以及他的舞蹈美学标准是否是以自然为美，或者说标新立异；再其次还要知道追求新奇、追求刺激是现代舞的一大特点。因此，不能用固定不变的眼光来审视它。另外，现代舞作品的产生总是与它的历史背景、社会条件有关，因此，欣赏现代舞作品时，要把它与产生时的背景联系起来，这样才能够得知编舞大师的创作意图以及其作品所涵盖的内容；最后更要清楚教授现代舞的师生之间不是代代传承的关系，而且“青出于蓝而胜于蓝”的关系，老师绝不允许学生做出的动作与他一样，也绝不允许学生模仿老师的样子去创作舞蹈、表演舞蹈，老师教授学生的主要任务是启发、开拓学生本身所具有的创作与表演的潜力，鼓励学生大胆表演、大胆创作，每个学生也以照搬老师的一切而感到耻辱，每个人都以独创的个性而赢得老师的赞赏。

总而言之，现代舞是雍容大度的舞蹈种类，它对一切都是兼容并蓄。以“为我所用”的态度，学习吸取别人的长处，无论东方舞，还是西方舞，或是芭蕾舞、民族民间舞、爵

士舞、古典舞，只要它认为能够很好地回答“舞蹈是什么？”这一问题，它就拿来运用。因此，我们不能简单地给现代舞定下一个框框，现代舞自它产生之日起，就一直处在不断探索发展之中，林林总总的舞蹈种类都是它重新振作、重新发展的良好温床，所以现代舞还是它无限发展的广阔天地。现代舞表现的题材、内容是不受任何束缚的，它对任何题材都不抱有偏见，只要能表达出一种哲学思想，它都采用，因此，现代舞的表现题材非常宽泛。它的创作过程是一个非常严肃的实验过程，对此，我们要用理性的思维去冷静地观赏，切不可轻易地给它下任何偏狭的结论。

现代舞是一个不断探求新思想、新方法的艺术品种，它符合现代社会发展的潮流，顺应现代人探索世界、探索社会、寻找自我的心理需要。因此我们要尽可能地提高自己各方面的素养，争取在观赏现代舞的活动中，发现现代舞所要表现的思想。