设计概论 第1章 设计学的研究范围及其现状
设计概论课程教学大纲
《设计概论》教学大纲7.2 设计与人机工程学第8章设计的艺术特征2学时8.1 设计与艺术8.2 设计的艺术手法第9章设计的经济特征2学时9.1 设计经济学9.2 设计的管理与营销第10章设计的文化特征2学时10.1 设计与文化10.2 设计与生活方式10.3 设计的传统和风格第三部分设计形态8学时教学方法: 课堂进行启发式和讨论式教学，调动学生的主动性，让学生对设计现象进行思考和评述，讨论相关设计看法，同时培养学生资料收集分析和设计赏析能力。
第11章工业产品设计2学时11.1 工业设计与产品设计11.2 产品设计的基本要素和要求11.3 产品设计的程序第12章环境艺术设计1学时12.1 城市规划设计12.2 建筑设计12.3 室内设计12.4 景观设计第13章视觉传达设计1学时13.1 字体设计13.2 广告设计13.3 书籍装帧设计13.4 CI设计第14章染织服装设计2学时14.1 染织设计14.2 服装设计第15章非物质设计2学时15.1 非物质社会对设计的影响15.2 非物质设计的特征15.3 非物质设计的类型第四部分设计史论8学时教学方法: 用多媒体教学的方式，并辅以模型、图片、视频，采用互动式和启发式教学等多种组合教学手段。
让学生对设计现象进行思考和评述，讨论相关设计看法，同时培养学生设计赏析能力。
第16章现代设计史略2学时16.1 现代设计的萌芽16.2 现代设计的产生和发展16.3 现代设计的成熟“The Abstraction of Design” SyllabusChapter 2. Design Elements 1 Class Hour2.1 Line and Space2.2 Brightness and Color2.3 Texture and MaterialChapter 3. Design Principles 2 Class Hours3.1 Homogeneity and Diversity3.2 Balance and Rhythm3.3 Ratio and ScaleChapter 4. Design Thinking and Methods 1 Class Hour4.1 Design Thinking4.2 Design MethodsChapter 5. Design Procedures 1 Class Hour5.1 Design Process5.2 General Design ProceduresChapter 6 Designer 2 Class Hours6.1 Generation and Types of Designers6.2 Capabilities and Qualities of Designers6.3 Designers’ Social DutiesPart 2. Design Characteristics 8 Class Hours Teaching Methods: Heuristic and discussion teaching, and class exercises will be adopted. Students will think about, evaluate and discuss design cases in order to enhance effectiveness of information use.Chapter 7. Technical Characteristics of Design 2 Class Hours7.1 Design and Technologies7.2 Design and ErgonomicsChapter 8 Artistic Characteristics of Design 2 Class Hours8.1 Design and Art8.2 Artistic Methods for DesignChapter 9. Economic Characteristic of Design 2 Class Hours9.1 Design Economics9.2 Design Management and MarketingChapter 10. Cultural Characteristics of Design 2 Class Hours10.1 Design and CulturePart 3. Design Forms 8 Class Hours Teaching Methods: Heuristic and discussion teaching, and class exercises will be adopted. Students will think about, evaluate and discuss design cases while developing their ability of information collection and analysis and design appreciation.Chapter 11. Industrial Product Design 2 Class Hours11.1 Industrial Design and Product Design11.2 Basic Elements and Requirements of Product Design11.3 Procedures for Product DesignChapter 12. Environmental Art Design 1 Class Hour12.1 Urban Planning Design。
设计概论
设计概论第一章：设计的发展，设计的发展分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。
第一节现代设计之前：萌芽与源泉一、萌芽：原始设计。
从旧石器向新石器的转变证明了石器设计的发展呈现一个逐渐上升的趋势，这具体表现为：第一，石器工具的种类从单一到多样化、专门化、组合化。
第二，石器制作的技术由简单到复杂。
第三，石器在造型上、形式上由粗陋到精致。
二、源泉：手工艺设计手工艺设计阶段出现在现代社会产生自谦，它从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命以前；而作为设计发展的重要时期，手工艺设计阶段与一种既不同于原始设计也不同于现代设计的设计方式相关。
手工制作为主的设计方式决定了它具有以下特点：1.在手工制作的过程中，很少有基于产生的分工，因此设计与产生过程往往是不同的。
2.手工制作中设计与生吃的密不可分，也决定了设计者在身份上与生产者合一。
3.手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。
4.手工制作的方式局限还在表现在材料选择的有限性上。
现代设计发展重要源泉：1.在表层意义上，手工设计作为现代设计风格的源泉。
2.在层意上，手工设计作为现代设计方法的源泉。
（中国青铜器设计中发明的失蜡法，也叫蜡模法，至今是精密仪器铸造的方法之一）3.在核心意义上，手工设计作为现代设计思想和观念的源泉。
第二章现代设计产生：酝酿开端一、酝酿：18和19世纪的设计由传统社会想现代社会的转变是以1756年瓦特发明蒸汽机为标志的1851年有英国举办的“水晶宫”博览会这是第一届国际博览会，本意是展示英国工业革命以来的伟大成就。
二、开端：现代主义设计运动现代主义设计是从建筑设计发展起来的。
“新建筑”运动其代表设计师是德国人沃尔特·格洛佩斯、米斯·凡德罗，瑞士人勒·柯布西埃，芬兰人阿尔瓦·阿尔托，美国人佛兰克·拉特等人，其中前三位被合称为“现代建筑的三大支柱”三位建筑师的设计为建筑提供了新的设计词汇，它们被总结为“三人五原则”：1 建筑的新功能性原则；2 废弃装饰，建筑之美在疾厄宫的合理性与逻辑性；3对建筑来说，空间第一；4 用新材料、新方法创造新形式；5 建筑的经济性原则。
设计题目——精选推荐
设计题⽬、填空题1.设计学是既有⾃然科学特征⼜有社会科学特征的综合性学科。
2. 设计⽂化中的技术，从古⾄今，⼤致可以分为___⼿⼯艺___、_⼤⼯业化机器和计算机。
3. 所谓设计，指的是把⼀种计划、构思、设想、问题解决的⽅法，通过视觉的⽅式传达出来的活动过程。
它的核⼼内容包括三个⽅⾯，即：①计划、构思的形成；②视觉传达⽅式，即把计划、构思、设想、解决问题的⽅式利⽤视觉的⽅式传达出来；③计划通过传达之后的具体应⽤。
4. 设计的⼀般程序总的来说，分为五个阶段。
准备阶段，构思阶段，__定案阶段__，审核阶段，管理阶段。
5. 依据美术学的划分⽅法对设计学作研究⽅向的划分．将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分⽀。
6. 所谓现代设计理论，其实包括范围很⼴阔，主要包括了现代建筑理论、⼯业产品设计理论、平⾯设计史论、时装设计理论、⼴告设计理论、新媒体设计理论等等。
⽽在每⼀个范畴中，⼜有派⽣出理论分⽀，⽐如在建筑理论中，⼜有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系庞⼤。
7. ⼴告设计的五要素包括: __⽂字__ 、图形、⾊彩、语⾔、影像。
8. 美学是研究美和艺术最抽象最根本问题的东西。
___美是什么___就是美学的基本问题。
古代西⽅经典美学认为美是___客观的__。
美学之⽗-----德国哲学家鲍姆加登认为美是__感性认识的完善__。
康德把美学的出发点放在了审美和美感上，把美学的基本问题从“美是什么”变成了___审美是什么____，认为美是__⽆利害⽽⽣愉快__。
⿊格尔认为艺术和审美是欣赏不是思考，⼈们欣赏的表⾯上看是⼀个“外在事物”实际上是⼀种__⾃我实现_。
9. 视觉传达设计的构成要素有___ kev--------------------------------------------------------------------------------qY)_ ?0/doc/3a3996282af90242a895e538.html China Web Design,ArtDesign,/doc/3a3996282af90242a895e538.html ,中国优秀平⾯设计论坛推荐,⽹神设计论坛4ABBS,/doc/3a3996282af90242a895e538.html /Boards.asp,中国优秀设计⽹站,中国设计⽹址⼤全,中国平⾯⼴告设计论坛,中国优秀⼴告设计论坛推荐,艺术设计论坛,设计师论坛,标志设计,中国优秀平⾯设计欣赏,中国优秀平⾯设计作品欣赏,设计论坛,设计⽹址⼤全,中国优秀设计论坛推荐,中国平⾯设计论坛,平⾯⼴告设计作品图⽚图库欣赏⼴告设计公司实例论⽂素材教程理论⼤赛设计理念创意,美术学院校绘画,视觉传达,⽹页包装设计封⾯名⽚设计vi设计教学⽹站字体设计建筑设计海报室内设计,企业画册,免费视频教程下载,/doc/3a3996282af90242a895e538.html ,平⾯设计软件介绍下载,设计资源下载,装潢设计,视觉传达设计作品欣赏,全球优秀设计类⽹址⼤全,中国优秀⽹页设计欣赏,4A,4ABBS,!;uPl~⽹神设计论坛版权所有,}e4Nr5Kc! - D--------------------------------------------------------------------------------_--------------------------------------------------------------------------------L;uPl~, 平⾯设计师家园 /doc/3a3996282af90242a895e538.html 'vFs) OV⽂字___、___标志___ 和__图形图像___。
018-741-设计史及设计概论
原始时期玉器的器型、种类及著名遗址。原始时期玉器的发展过程、社会功能及风格特征。
（四）原始时期的其他工艺品
二、先秦时期工艺美术
（一）夏、商、西周时期青铜文化
夏、商、西周时期青铜文化的形态与时代背景。夏、商、西周时期青铜文化的造型特征。
（二）夏、商、西周时期玉器、陶瓷及象牙器具
夏、商、西周时期玉器、陶瓷及象牙器具的形态特征。
（三）20世纪20-30年代的流行风格
艺术装饰风格的特点及影响；流线型风格的特点及代表作品；斯堪的纳维亚风格特点以及代表作。
（四）职业工业设计师的出现
美国职业工业设计师的特点及代表人物；欧洲职业工业设计师的特点及代表人物。
四、1940年至当代的工业设计
（一）战后重建与设计
斯堪的纳维亚设计风格的演变；现代主义的发展特征；美国的商业性设计及“有计划的商品废止制”；意大利的风格与个性及意大利的汽车设计；联邦德国设计的特征；日本的传统文化与高技术特点；我国台湾地区与韩国的设计特点；公司识别计划发展；人机工程学的发展特征；新材料新技术对设计的推动
（一）元代织绣印染
元代织绣印染与其他朝代不同的特征及背景。元代织绣印染的风格。
（二）元代陶瓷
元代陶瓷的艺术特点。元代陶瓷的形制特征。
（三）其他门类工艺美术
元代其他门类工艺美术的特点。
八、明代工艺美术
（一）社会背景与生产格局
明代工艺美术社会背景与生产格局间的关系。
（二）织绣印染
明代织绣印染的艺术特征。
2、基本掌握中国工艺美术史的脉络，把握中国工艺美术发展相关的知识，包括每个朝代的基本风格倾向和演变，并了解相关的历史背景及其对工艺美术发展的影响。
考试内容：
一、原始社会时期
艺术设计概论知识点
《艺术设计概论》各章知识点1）简述设计的定义及其渊源？设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。
2）简述设计学的定义及其研究范围？设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。
3）简述当代西方设计思潮的一般理论？当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。
4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。
人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。
5）简述设计的艺术手法？设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
5）简述工业设计的艺术特征？为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。
广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务：（1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式；（2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长；（3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动；（4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。
7）简述设计与科技之间的关系？设计是科技商品化的载体。
科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。
工业设计专业介绍
人才培养
RENCAIPEIYANG
1、具有较高的政治理论素养、思想道德素质、科学文化素质和身心素质，具有较强的敬业精神 具有较高的政治理论素养、思想道德素质、科学文化素质和身心素质，具有较强的敬业精神 和良好的职业素养； 和良好的职业素养； 2、系统掌握工业设计的基本原理和方法，造型设计原理和美学法则的基本知识； 系统掌握工业设计的基本原理和方法，造型设计原理和美学法则的基本知识； 3、掌握工业设计专业中材料、加工工艺、表现、展示等多方专业的基本理论和基本知识； 掌握工业设计专业中材料、加工工艺、表现、展示等多方专业的基本理论和基本知识； 4、掌握设计理论与美学法则的基本知识，掌握产品结构的原理与方法、常用造型材料及新材料 掌握设计理论与美学法则的基本知识，掌握产品结构的原理与方法、 的性能，具备从事产品设计研究工作、 的性能，具备从事产品设计研究工作、独立进行工业设计和用多种方式表达产品设计意图的 初步能力； 初步能力； 5、掌握资料查询、文献检索及运用现代信息技术获取工业设计专业学科前沿信息和资料信息， 掌握资料查询、文献检索及运用现代信息技术获取工业设计专业学科前沿信息和资料信息 具备从事产品设计研究工作的初步能力； 具备从事产品设计研究工作的初步能力； 6、了解和熟悉了解和熟悉中外工业设计历史的发展规律，掌握人的生理、心理、行为与设计的 了解和熟悉了解和熟悉中外工业设计历史的发展规律，掌握人的生理、心理、 关系等基本理论，与工业设计有关的经济、文化、法律与法规的基本知识， 关系等基本理论，与工业设计有关的经济、文化、法律与法规的基本知识，以及交叉学科的 相关知识；了解和熟悉工业设计行业领域的行业法律、法规和政策； 相关知识；了解和熟悉工业设计行业领域的行业法律、法规和政策； 7、具有较好的英语读写能力，计算机辅助设计能力，良好的语言表达能力，能顺利完成设计工作。 具有较好的英语读写能力，计算机辅助设计能力，良好的语言表达能力，能顺利完成设计工作。
设计概论教学大纲
《设计概论》教学大纲单位：大庆师范学院课程类别：专业必修课执笔人：孙大力教研室主任签字：孙大力院（系）主任签字：日期： 2008、8、30《设计概论》教学大纲【课程代码】0688【课程类别】专业必修课【学分】 4学分【总学时】72学时【讲授学时】28学时【实验学时】44学时【先修课程】素描、构成、色彩【适用专业】环境艺术设计【教学目的】1998年教育部在学科规划指导中，提出将原先的工艺美术置换为艺术设计，本科教育的专业名称为艺术设计，而研究生的专业名称为设计艺术。
艺术设计是设计家有目的地进行艺术性的创造活动。
通过创意、策划、制作的各个不同的环节，创作出可供实施的方案或产品样式，具有积极的社会应用价值。
通过本课程的学习，使学生全面了解艺术设计的相关知识，对艺术设计有一个全新的认识和理解，提高自己艺术修养和动手能力，进而在以后的专业课学习中起到一种潜移默化的作用。
【教学要求】1、介绍艺术设计的发展脉络。
2、介绍视觉传达设计的基本特征、传达理念及制作方法等。
3、介绍公共艺术设计的基本特征、功能及区域影响等。
4、介绍工业产品设计的基本特征、适用功能及技术流程等。
5、介绍艺术设计的图形创意、材料选择、功能与形态等。
6、介绍批评意识对艺术设计健康发展的巨大作用。
7、介绍艺术设计同市场的关系。
【内容提要】第一章设计形态论（一）、艺术设计家（二）、视觉传达设计（三）、公共艺术设计（四）、工业产品设计第二章设计创意论（一）、图形与创造（二）、材料与美感（三）、功能与生态（四）、精神与道德第三章设计文化论（一）、历史与文明（二）、科学与技术（三）、批评与美学（四）、本土化与现代化第四章设计市场论（一）、契约与法律（二）、信息与客户（三）、协作与利益（四）、竞争与自由第一章设计形态论[基本要求] 掌握艺术设计的基本含义，了解艺术设计家应具备的基本能力和知识范围。
[重点难点] 视觉传达设计、公共艺术设计、工业产品设计的基本特征是本章的重点，难点是把握以上三种艺术设计类型的制作方法及流程。
设计概论考试复习参考资料
第一章何谓设计1）设计的含义：1从广义上来说，设计最基本的内涵是计划，即为达成目的而设立的方案。
2从狭义的设计则是指在为达成没某种的而设定的具体的计划或方案中，作品的构成元素、各元素之间的组织关系、形式美法则，以及建立在实用性基础之上的结构规律等等。
3设计的含义包含三方面：一是计划、构思；二是将计划、构思中解决问题的方式表达出来；三是通过传达之后的具体应用。
2）流线型：原来是一个空气动力学名词，多被用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状往往以能够减少物体在高速运动时的风阻而著称。
但在工业设计中，由于其特殊的形式与功能特点，使其成为一种象征速度和时代精神的造型语言-----“流线型设计风格”，因此广为流传，在产品设计的各个领域，成为２０世纪三四十年代盛行于美国，甚至影响到全世界的一种典型的现代主义设计风格。
３）功能：是指客体能够满足人的某种需求的功效和用途。
４）造型：造型是功能的载体，功能必须依附于造型而存在。
功能是产品为满足使用目的或情感需求的物化的形态。
造型通常是许多视觉的基础元素：形状、大小、结构、色彩、肌理等等的组合关系。
这些基础元素的组合在强调功能的同时，还要符合审美原则。
５）设计与技术的关系：１设计的过程始终受到技术的制约。
２技术的发展会带来设计的进步。
３设计不等于技术，技术主义是有害的。
６）设计学的对象和范围：设计学的基础对象是设计理论、设计史和设计批评。
设计学的基本任务是探讨设计的问题和历史发展的规律以及进行设计的价值判断。
１设计理论是设计实践的科学总结，广义上包括设计史、设计基础理论和设计批评；狭义上单指设计基础理论。
一般通行狭义的设计理论２春秋战国时代的《考工记》，又称《周礼.东关考工记》，是我国古代科学手工艺技术的巨著。
３设计史是研究设计历史发展及其规律的科学。
４设计批评是依据一定标准对设计作品或设计现象所作的理论分析和价值判断。
７）设计学研究的新方法：符号学，结构主义<创始人：列维.施特劳斯>，实用主义，现象学<创始人：胡塞尔>谈谈你对“艺术设计”这一概念的理解？第二章设计的本质与特征１）设计的特征：１精神性2功能性：所谓功能性就是指一件物品为了满足某种需求而具备的条件，比如所需要的形态、结构、用途等。
尹定邦设计概论-简答题+答案
1．简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2．简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3．简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。
这便是当今设计学研究的现状。
4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5．简述当代西方设计思潮1．符号学理论。
根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。
符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
2．结构主义。
结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
3．解构方法。
按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。
设计概论教学大纲
《设计概论》教学大纲课程名称：《设计概论》课程代码：104115课程性质：公共必修课学时数：36学时先修课程：无适用专业：（3+2）所有专业开课单位：河南省工艺美术学校一、课程性质、目的和要求《设计概论》是河南省工艺美术学校3+2所有设计艺术专业的专业必修课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍、理论上探索。
通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识，扩展艺术思路，使理论与实践相结合。
培养其想象力、创造力，使学生认识到设计工作者必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中，更重要的是培养学生道德责任感和社会责任感，从而达到设计教育的最高目标。
通过对设计学的研究范围、设计的多重特征以及东西方设计源流的分析，明确设计与特定的物质生产与科学技术的关系，设计与特定社会的政治、文化、艺术的关系。
以设计学的涵盖范围为主体，探讨设计的特征、源流和研究方法。
配合多媒体教学方式，以生动直观的图片资料强化教学效果。
二、课程教学内容、学时分配和课程教学基本要求（一）课程重点与难点本课程的重点：设计基础理论本课程的难点：对于设计思维，设计心理等设计相关理论知识的学习以及自身认识的提升。
（二）课程内容第一章导论讲授内容：第一节设计的概念与意义1、设计的概念（1）设计在汉语语义中的解释（2）Design在英文中的语义解释（3）“设计”概念的发展（4）关于“设计”概念的不同说法2、设计的意义（1）设计是人类潜藏的天性（2）设计是财富创造的重要标志（3）设计是国际竞争的有力支撑点3、设计学的研究范围（1）社会学（2）民俗学（3）心理学（4）材料学（5）数学4、设计学研究的现状第二节设计的多重特征1、设计的艺术特征（1）设计是一种特殊的艺术（2）设计的艺术手法①借用、②解构、③装饰、④参照、⑤创造2、设计的科技特征3、设计的经济特征第三节设计的类型1、视觉传达设计①字体设计、②标志设计、③图形设计、④编排设计、⑤广告设计、⑥CI设计、⑦包装设计、⑧展示设计、⑨影视设计2、产品设计①手工艺设计、②工业设计（家具设计、服饰设计、染织设计、交通工具设计）3、环境设计①城市规划设计、②建筑设计、③室内设计、④景观设计、⑤公共艺术设计教学重点：设计的概念、设计的意义及分类。
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设计概论课程介绍设计概论又称设计艺术学概论,是艺术设计专业（本科和研究生）的一门前导性专业基础课，对同学们的设计观、审美观和价值观的形成，具有重要作用。
培养目标是：使学生掌握设计的基本概念、基础理论和基本程序；了解和把握设计的相关构成因素和创新的设计思维；把握空间造型的基本法则；熟悉造型风格；训练基本的产品造型方法和表现技法，训练基本的平面设计方法和表现技法，训练基本的室内设计和景观设计方法和表现技法，系统培养学生针对设计的认知能力和创造能力。
由于设计概论课程的重要性,同时也成为全国各院校设计艺术学硕士生入学考试的必考课目。
参考书目基本要求通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。
无先修课程，无特别的能力和知识结构要求。
设计概论主要在一年级学习,是为其他专业课程做铺垫,培养同学们的专业兴趣，树立专业信心。
教学内容>设计概论课程教学研究分为四部分：第一部分：设计理论。
设计学的研究范围，设计学的理论流派，设计与艺术，设计与科技，设计与市场，设计美学。
教学环节为理论授课、课外作业、随堂考试、讨论会。
第二部分：设计史论。
设计源流之一（中国部分）：原始社会时期的设计，奴隶社会时期的设计，封建社会时期的设计；设计源流之二（西方部分）：西方古代设计，设计与工业革命，西方19世纪设计，现代设计运动，西方当代设计发展现状及展望。
教学环节为理论授课、课外作业、随堂考试、讨论会。
第三部分：设计的类型与设计师。
包括视觉传达设计，产品设计，环境设计，设计师的历史演变，设计师的知识技能要求，设计师的类型，设计师的社会职责。
教学环节为理论授课、随堂考试、讨论会。
第四部分：设计批评。
设计批评对象及其批评者，设计批评的标准，设计批评的方式，设计批评的理论。
教学环节为理论授课、课外作业、随堂考试、讨论会。
第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。
然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。
设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。
《周礼·考工记》即有：“设色之工，画、缋、锺、筐、幌。
”此处“设”字，与拉丁语“disegnare”的词义“制图、计划”完全一致。
而《管子·权修》中“一年之计，莫如树谷，十年之计，莫如树木，终身之计，莫如树人。
” 此“计”字也当与用以解释“Design”的“plan”一致。
用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。
总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
1.1 设计学的研究范围作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。
由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。
毛泽东在《矛盾论》中曾说：“科学研究的区分”，是“根据科学对象所具有的特殊的矛盾性。
因此，对于某一现象领域所特有的某一种矛盾的研究，就构成某一门科学的对象。
”(毛泽东：《毛泽东选集》第1卷，人民出版社，北京，1965，第284页。
) 根据这么一种理论来力图揭示设计学领域的矛盾的特殊性，并将设计学与那些相近的学科作比较，我们会获得有关这门学科的较为清晰的概念。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。
就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、机械学、建筑学、工程学、电子学、经济学进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。
如此广阔的研究天地，正是设计学这门新兴学科的莽莽草原，任凭研究者们纵横驰骋，收获累累。
从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
然而，由于旧有学科规范的桎梏，大多数设计学研究者都还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑，对设计学进行立体的研究。
绝大多数的情形仍然是研究科技史的成果需要等待设计史研究者给予青睐才得以成为设计史研究的材料，众多的心理学成果仍然无法进入设计理论研究者的视野。
这种情形只有等到我们不再为设计学究竟应该划为文科或理科而争论的时候，只有等到我们意识到设计学本身横跨文、理二科的时候，才会得到根本的改变。
1.1.1 设计史作为设计学的研究方向之一，设计史是一个极为年轻的课题，尽管设计的历史同人类的历史一样久远，可是对于设计史的研究只是近几十年的事情。
直到目前为止，设计史仍然被视作与美术史和建筑史有着最为密切的联系。
这一方面是因为许多美术家和建筑师同时又充当设计家的角色，以及美术与建筑领域给设计史的研究提供了丰富的文字和图像材料；另一方面是因为目前的设计史学家通常又是美术史学家和建筑史学家。
1977年，英国成立了设计史协会(Design History Society)，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里的美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳(Nikolaus Pevsner)爵士(1902～1983年)，(craftsman)在其1933年从德国移居英国之前所作的“社会美术史"研究中，(其成果为《美术学院发展史》(Academies of Art: Past and Present，Combridge UniV．Press，1940)。
) 就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》（The Pioneers of Modern Moment，London：Faber，1936）(1949年由纽约现代艺术博物馆再版，易名为《现代设计的先锋：从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》(Pionees of Modern Design：From William Morris to Walter Gropius，1949)。
) 更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
作为美术史学家，他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
二战后，身为美术史界最高荣誉的剑桥大学斯莱德(S1ade)美术讲座教授，佩夫斯纳不仅担任世界上最大型的美术史丛书——塘鹅美术史丛书(The Pelican History of Art Series)的主编，而且继续从事设计史研究，其中最为重要的著作包括《现代设计的源泉》(The Sources of Modem Design，London：Thames and Hudson，1968)和《关于美术、建筑与设计的研究》(Studies in Art，Architecture and Design，London：Thames and Hudson，1968)。
他从社会美术史研究出发，最终将设计史独立出来而作专项研究。
其所持的研究角度不仅影响了包括哈斯克尔(Francis Haskell)在内的一大批国际著名的美术史学家，更直接影响了像福蒂(Adrian Forty)这样的设计史学家。
前者关于赞助人与艺术家的研究至今都为学者们称道并直接影响西方汉学界的研究路径；而后者对设计与社会的研究完全可被看作是对佩夫斯纳的发展。
此外，佩夫斯纳将类型研究引进设计史，使得当今各种专门设计史研究如家具设计史、建筑设计史、服装设计史，甚至瓷片设计史、菜单设计史、海报设计史、明信片设计史等进入一种新的研究境地，从而大大地拓展了研究者的视野。
作为设计史研究的先行者，佩夫斯纳向我们说明了既要将设计史作专项研究，更要使这种专项研究建立于美术史、科技史、社会史、文化史研究的基础之上。
这是因为设计本身就是社会行为、经济行为和审美行为的综合。
另一位设计史研究的开创者吉迪恩(Sigfried Giedion，1888—1968年)也是美术史学家，他曾直接受业于著名的美术史学家沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)。
沃尔夫林对美术作品所做的形式分析以及对“无名的美术史”的提倡，深深地影响了他的这位学生，使得吉迪恩后来致力于研究“无名的技术史”，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史"具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。
1948年，吉迪恩出版了他的设计史名著《机械化的决定作用》Mechanization Takes Command：Contribution to‟Anonymous History，New York，1948)。
在书中，吉迪恩强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。
吉迪恩在该书中做了一个令人耳目一新的个案分析：他仔细考察了芝加哥屠宰场的发展历史，并提出建议将屠宰场的传送带引进到现代工业中去，而当代工业中的传送带运用，与他的考察有着直接的关系。
吉迪恩还对弹簧锁和柯尔特自动手枪做过认真的个案考察，他的独特的研究方式至今仍影响着西方学术界对设计史的研究。
因此吉迪恩与佩夫斯纳一道被称为20世纪最有影响的西方设计史学家，他们同时又是极有贡献的美术史学家和建筑史学家。