在音乐教学中如何运用流行音乐

近年来，随着社会信息化的快速发展，中学生对流行音乐的痴迷，可以说是异常火爆。对于这种音乐教育现象，我认为，作为一名音乐教师，应采取积极措施，适当地从正面把优秀的流行音乐引进课堂，以满足学生唱流行歌曲的欲望，从而提高课堂教学效率。

一、运用流行音乐，激发学生音乐兴趣。

常言道：“兴趣是最好的老师。”为了激发学生学习音乐课的兴趣，我充分利用学生喜欢唱流行歌曲这一心理，巧妙把流行音乐引入课堂。如在教唱广西民歌《山歌好比春江水》这课时，我尝试着在课前自弹一些思想上比较健康向上的流行乐曲，如陆毅的《壮志雄心》、汪正正的《超越梦想》、五月天的《倔强》等，这时，学生们脸上表现的都是诧异的神情：“老师怎么也喜欢流行音乐？”上课铃响了，我接着播放了从网上下载的斯琴格日乐用摇滚风格演唱的《山歌好比春江水》这首歌，学生的情绪被调动起来了，接着我又播放了刘三姐演唱的《山歌好比春江水》，让学生说一说、比一比、评一评，让学生明白《山歌好比春江水》是一首经典之作，正因为这样，所以有很多人把它翻唱成不同类型的歌。在我请学生演唱时，我发现平常不在乎音乐课的一些同学也变得满腔热情了，甚至主动地要求要上台表演。课后，学生们还

围着我畅谈他们快乐的感受。

二、运用流行音乐，提高学生音乐能力。

新课程标准要求学生“在音乐听觉感知基础上识读乐谱”。为了完成这一教学目标，提高学生读谱、识谱的视唱能力，我有意将金海心的《把耳朵叫醒》和经典的歌曲《哆唻咪》等引入课堂。这些歌曲最大的特点是有的乐句或乐段不是用歌词演唱，而是直接演唱乐谱。我在课前播放歌曲的录音，并让学生听唱，学生对这种形式新颖的演唱方式非常感兴趣，不一会全班同学都一起随着唱起来。在轻松愉快的演唱中，学生们学会的不仅是歌曲，更主要的是提高了自己的识读乐谱的能力，提前进入了课堂教学目标的学习。流行音乐，成为我提高学生音乐能力的工具。

三、运用流行音乐，陶冶学生道德情操。

音乐课程教学的一个重要目标就是利用音乐这一载体对学生进行思想教育，陶冶学生的道德情操。优秀的流行歌曲更能对学生就能起到思想教育的作用。如我在教唱《承诺》《相信我》《我们坚强》、《生命站立成树》、《玉树――不要悲伤哭泣》等赈灾歌曲时，帮助学生从中懂得了去关爱别人，懂得在困难面前要学会坚强；在教唱《天地在我心》这首歌曲时，引导学生讨论如何正确对待亲情，要深爱父母，做任何事情都要有顽强的意志，尽量做到“自然、适度”。在教唱《让世界充满爱》时，教育学生要在学习上发扬不畏难、发

愤图强的精神，刻苦学习，争做对社会有益的人；在教唱《菊花台》、《青花瓷》等歌曲时，让学生感受诗词之美；在教唱《怒放的生命》和《在路上》时，让学生从中感受生命的力量和创业的激情。总之，这样的教育方式，既符合学生的欣赏口味，审美情趣，又达到了陶冶学生高尚情操的目的。

四、运用流行音乐，开阔学生音乐视野。

教材上的内容虽比较全面，但对于音乐这一大的范畴来讲，其范围过于狭小，适当地借助一些中外优秀的流行音乐，向学生介绍各种乐器、节奏、音乐风格等既可以使学生获得音乐审美体验，又能活跃课堂。如周杰伦的歌曲《爱在西元前》让我们知道了古巴比伦王颁布的汉谟拉比法典；《忍者》给我们带来了日本风情；《印第安老斑鸠》又是一种诡异的场景。偶尔我还会背上吉他为学生伴奏，带上长笛来一曲《泰坦尼克号》、用小提琴演奏一曲《月亮代表我的心》，学生们用钦佩的眼神看着你，潜移默化教会了孩子们热爱音乐，不但培养了学生音乐感受力，而且还开阔了他们的视野。

当然，让流行音乐进入课堂，绝不是放弃教材内容，把音乐课简单地变成流行音乐的教唱和欣赏课。而是对入选教材的流行音乐进行分析和精心的挑选，挑选的标准应是“思想性与艺术性尽可能完美统一”和具有一定的教育价值，并在整个教材中只占适当的比例。我们要以新课标为指导，既关注学生实际，又注重在教学上讲求创新，不断改革探索，让音

流行音乐融入到音乐教学

流行音乐融入到音乐教学流行音乐融入到音乐教学湖北省武汉市洪山区街道口小学杨威一、教学事件引发的思考这是发生在我身上的一个教学趣事：放学的铃声早已敲过，来参加合唱训练的学生却寥寥无几。我坐在钢琴旁耐心地等待着。坐着坐着，手指在琴键上不由自主地敲起来。我轻轻弹奏着歌曲《老鼠爱大米》的旋律，马上从孩子们中间传来了轻轻和的声音。这时的我并没在意，心里想：“反正学生还没到齐，弹一弹琴玩玩呗。”不一会儿，歌声越来越大，越来越起劲。几乎要把我的琴声淹没了。而且，他们没有一个人唱错歌词，没有一个人唱跑调。一曲弹罢，我抬起头，哇！教室里坐满了学生，全都到齐了。他们一个个用兴奋的眼神看着我。我赶紧转入正题，开始了合唱训练。他们为什么能把一首从来都没有学过的歌曲唱得这么完整呢？回到办公室我陷入了这样的沉思。第二天，我做了个简单的调查。我发现，他们对流行歌曲的喜爱与了解大大超出了我的想象，在这方面的知识上，他们完全可以当我的老师。其实答案已经很清楚了。为什么？因为他们喜欢，感兴趣，兴趣就是最好的老师。他们为什么如此痴迷流行歌曲

呢？我继续深挖。长时间与学生接触、交谈我发现，现在的孩子都比较早熟。他们渴望成熟，追求成人化的新鲜事物。我想，这也就是他们追捧流行歌曲的根源吧。但是，大部分流行歌曲的内容，是他们这个年纪不应该接受的。作为一名教育工作者，我觉得我有责任和义务引导他们理性地接受这些流行事物。接下来要做的事情应该就是将原料过滤、加工。怎么加工呢？我苦苦思索着。突然，我的脑海里一道灵光闪过。保留歌曲《老鼠爱大米》的旋律，将歌词删去，重新编写贴近学生生活的歌词。于是，我赶紧拿起笔，随手写下了这样的歌词：我从小有个心愿，能站在讲台上面。虽然我很想，却不敢对你讲。不记得从哪天起,心愿留在我心中,哪怕只能够淡淡地想起。如果真的有一天，我的理想会实现，我会加倍努力好好学习决心永不变。不管路有多么远，一定会让它实现。我会永远记得你曾经对我说，对我说…… 爱学习争第一，人生才会有意义。不管有多少风雨，都应该永远不放弃。我愿意也愿意，不管有多么的苦。只要心愿会实现，我一定会努力，坚持到底。

流行歌曲演唱的风格及其技巧

流行歌曲演唱的风格及其技巧流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法。低吟唱法(Crooning)，形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风(话筒)唱歌。 “低吟唱法就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。早先的“低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。 50年代后，随着“摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低

吟歌手的一统天下了。但是“低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟中已经发展得相当成熟了。鼻音在“美声和“低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽

让优秀的流行音乐进入高中音乐课堂

让优秀的流行音乐进入高中音乐课堂发表时间：2018-12-26T11:55:10.943Z 来源：《中小学教育》2019年3月2期作者：刘莉汕[导读] 关于高中音乐鉴赏课的教育教学研究，自课改以来可谓“百花齐放，百家争鸣”。其中关于音乐课堂教学方法的研究最为丰富和热烈。“将流行音乐作为一种教学手段，引入中学音乐课堂”这个提案也是最近几年讨论的比较多的话题。它所发挥的优势得到了很多老师和同仁的认可，但是流行音乐的运用，同样讲究方式方法，用得不好可能会适得其反。流行音乐既是一把双刃剑，那么究竟如何把握和运用呢？文章将谈一谈几点意见。刘莉汕广东省梅州市蕉岭县蕉岭中学 514100 【摘要】关于高中音乐鉴赏课的教育教学研究，自课改以来可谓“百花齐放，百家争鸣”。其中关于音乐课堂教学方法的研究最为丰富和热烈。“将流行音乐作为一种教学手段，引入中学音乐课堂”这个提案也是最近几年讨论的比较多的话题。它所发挥的优势得到了很多老师和同仁的认可，但是流行音乐的运用，同样讲究方式方法，用得不好可能会适得其反。流行音乐既是一把双刃剑，那么究竟如何把握和运用呢？文章将谈一谈几点意见。【关键词】流行音乐；高中音乐；教学策略；应用中图分类号：G633.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2019）03-046-01 前言在高中音乐教学中融入流行音乐，不仅可以培养学生的性情和艺术欣赏能力，而且这一做法也对教师的教学水平提出了更高的要求，教师不仅要学习流行音乐，而且要懂得如何有效地把流行音乐与当前的高中音乐教学结合起来，促使学生积极地参与到课堂教学中来，提高自身的艺术审美能力，从而达到高中音乐教学的目标。就此问题，笔者提出了以下几种方法。一、优秀流行音乐进入高中音乐课堂的价值（一）与学生生活息息相关流行音乐具有实用性，对很多高中生的生活方式都有所改变。音乐是一种艺术，蕴含丰厚的文化在内，社会城市化、工业化的发展，进一步带动了工业文化的进步，人们对音乐的要求也不断变化着。以前人们偏爱西洋音乐的高雅脱俗，但那已是十九世纪，离我们太远；民歌是音乐文化的积淀，虽然经典，现实生活中却也逐渐消失。现代社会生活节奏快，各方面的压力巨大，高中生对那些高雅的、艺术性强的音乐认识不够，难以理解。而流行音乐歌词浅显易懂，贴近生活，便于掌握，有些流行歌曲就是现实生活的原形，如《一封家书》[1]，在歌词上的创作方法采用的是书信体，容易被大众接受。（二）具备多细胞体文化特点中国当代流行音乐在其生存发展的多元化发展空间中，形成了多种类型。如：抒情歌曲、校园歌曲、民谣、说唱、摇滚乐等流行音乐，有的属于演唱风格、表达内容的差异，有的属于文化背景、观念和表达方式的差异。因此，流行音乐不仅仅具有“流行性”，而且还具有多元文化属性。二、将优秀流行音乐应用高中音乐课堂教学中的思考与建议（一）利用流行音乐提升学生创造性高中音乐教学过程是一个艺术体验过程，在课堂上教师应创设实践创作环节，但是对于高中这个年龄段的学生来说，处于羞涩期，自信心不够，每次课堂上的艺术实践都是赶鸭子上架，没有自告奋勇的。例如在《通俗音乐》这堂课上，教师可以为学生播放录音，有部分学生跟着录音进行哼唱，也有部分学生的歌唱声音掩盖过了录音。教师可以要求学生为其他学生表演歌唱，在这个过程中学生可以充分展示自我，如一位男生表演《东方之珠》[2]时，模仿刘德华和观众打招呼，更是拿起旁边的扫帚当话筒声情并茂地演唱，课堂气氛一度被推至高潮，同学们热情高涨，到最后的RAP创作环节，男同学自己创编出一段英语RAP，再次掀起一个高潮，掌声不绝于耳。在这样的课堂气氛中，学生与教师之间可以形成良好的互动，还可以感受到音乐的感染力与魅力。流行歌曲有如此魅力，让学生毫无顾忌，尽情展现自己的艺术才华。一直被严肃音乐框住的激情终于释放。课后反思中，还有什么理由能让我们一味地抵制流行歌曲呢？这次成功的艺术实践活动，极大地增强了他们的自信心，同时提高了他们的创造意识，感受到了演唱二次创作的美，完全符合新课标的基本理念。（二）利用流行音乐导入教学内容用流行音乐做导入的方法，起到引子的作用。我们都知道一堂好的音乐课，课堂引入在教学当中是一个非常重要的环节，有了好的开端就成功了一半，既能激发学生的兴趣又能增长求知欲。例如，第14节巴赫是欣赏一首宗教复调音乐。同学们对宗教音乐可以说知之甚少，感觉很遥远，怎么样拉近这种距离感呢，激发兴趣呢？于是在课前笔者给大家放了一首艺术家龚丽娜的《神曲》，“啊…啊…嗷，啊…啊…嗷……”音乐一响起，大家都兴奋起来，甚至摇头晃脑的跟着唱了起来，这首歌曲在当时非常流行。这样大家的兴致一下子被带动起来了。同学们都知道这首歌曲叫神曲，可是这个当然不是真正的神曲，只是表现了特殊的演唱方式和表演。接着笔者为学生引入真正的神曲———宗教音乐。同学们怀着期待，进入主题。（三）利用流行音乐开拓学生音乐视野随着社会的迅速发展，学生的视野也会更加广阔，对音乐教学的需求也更加复杂化、全面化，如果教师只是简单地在讲过教材后再为学生播放流行音乐，恐怕也难以满足学生日趋多样化的学习需求。目前的高中学生需要的不是简单地听流行音乐，也不是所谓的在教师的指导下鉴赏流行音乐，而是有更深层次的要求。所以，教师不仅要在课堂上合理引用流行音乐，还要开拓学生的音乐视野，促进学生的全面发展。比如，在教学有关京剧方面的音乐鉴赏课时，应该先以播放《说唱脸谱》的形式引入京剧的相关话题，引起学生的有关讨论与思考，丰富学生的京剧知识。在教学过程中，应该以讲解京剧的相关历程以及其成为国粹的精华之所在为重点，辅之以相应的经典京剧作品[3]，在学生的思想意识层面上提高京剧的地位。在课堂的结尾阶段，可以再选择一个与之相关的现代化的流行音乐进行收尾工作，如此一来，流行音乐方能真正与高中音乐的教学过程深入地结合，对于教学效果的提高自然也是毋庸置疑的。因此，将流行音乐融入高中音乐教学的过程中，我们绝不能仅仅停留在听流行音乐的阶段，应由表及里、逐渐深入，将更多具备优良时代精神的流行音乐作品引入到音乐教学过程中。此外，在讲解相关流行音乐作品的过程中，分析其中的音乐知识，在学生感兴趣的话题上进行深入探讨，学生学习的积极性自然提高了，学生学习的积极性才是促进其学习效果提升的关键所在。结语

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点赵箫笛所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B

乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。

流行音乐演唱技巧

音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然，正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。 “咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。它有两大主要功能： 1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。 2、可以治愈各种嗓音疾病。咽音的发音方法：稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。。当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。第一节“张大口”练习练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量） “张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。 1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。 2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格：双手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可放在下巴前面，以帮助下巴固定。

让流行音乐为中学音乐课堂增光添彩

让流行音乐为中学音乐课堂增光添彩 2001年《义务教育音乐新课程标准（实验稿）》提出中学音乐课堂应该引入音乐多元文化的理念之后，流行音乐作为多元文化的重要组成部分，正式进入了中小学音乐教材。尽管流行音乐在教材中所占的比重不大，但是，作为一种中学生喜闻乐见的音乐形式，流行音乐在校园中的影响是其他音乐形式无法比拟的，音乐教师应该紧紧抓住这一有利条件，利用流行音乐，为音乐课堂增添光彩。一、正确认识流行音乐对音乐课堂教学中的积极作用 1.可以增强学生学习音乐的兴趣。传统的音乐教学，重视乐理知识的传授和音乐基本技能的训练，因而采用的教学内容和方法以及教学评价都显得单一，使音乐课失去了其本身应有的情感魅力，形成了学生喜欢音乐却不一定喜欢音乐课的尴尬局面。流行音乐本身带有较强的娱乐性，同时，它也是遵循传统的音乐理论创作出来的。因此，优秀的流行乐曲，同样并不缺少音乐基本知识和技能的教育因素，教师完全可以大胆地应用它们来吸引学生，提高学生对音乐学习的兴趣。很多教学实践已经证明，音乐教师只要精心筛选和加以悉心指导，就一定能够将学生的兴趣拉回到音乐课堂中来。 2.可以拓展学生音乐学习的视野。流行音乐中的精品，与传统的经典作品一样，美学特征鲜明，可以作为中学音乐欣赏课的素材在课堂上呈现给学生。流行音乐往往带有鲜明的时代特点，其创作宗旨多面向年轻人，从歌词到旋律，往往都是年轻人所喜欢的，因而，很容易在年轻人中产生共鸣。中学生一般是13-16岁，他们对生活充满好奇，有时候也会产生迷茫，一些流行歌曲的歌词正好道出了他们的心声，给他们一种亲切感。比如张含韵的《酸酸甜甜就是我》，歌词这样写道：“耳朵里塞着小喇叭躲在被窝里看漫画，虽然我还在象牙塔，我多么想一夜长大。”就是对中学生现实生活和期待自己快快长大的内心的真实写照。所以，中学生们喜欢聆听和传唱这样的流行乐曲。无疑，这种对流行乐曲的认同，极大地丰富了他们的情感体验。流行歌曲的旋律与古典音乐的严肃性不同，往往追求新潮，轻松而带有娱乐性，其艺术价值体现在不同的方面，中学生对它进行学习和研究，正好可以拓展他们音乐学习的视野。二、掌握把流行音乐融入到音乐课堂的原则和方法 1.坚持流行音乐进课堂“取其精华”的原则。音乐课除了是一门艺术课程，还是一门育人的课程，应该起到教育和引导学生形成健康、积极向上的人生观念。因此，教师对引入课堂的流行音乐，一定要把好质量关，只选取其中具有教育意义的精品。流行音乐的产出，速度快，数量多，在大量的流行音乐作品中，鱼龙混杂。中学生处于思想形成初期，对事物的认知能力和判断能力都还较为欠缺，思想混沌懵懂，需要教师的正确指引，才能走向正确的方向和道路。教师在选择流行乐曲作为音乐教学的辅助内容时，不但要鉴别其艺术性的高低，更要注重作品的思想性，对于低级趣味和不健康的音乐作品，一定要坚决抵制。《让世界充满爱》、《常回家看看》、《中国龙》、《父亲》等等，就是一些宣扬爱国主义和传递正能量的流行乐曲，教会并鼓励学生传唱，可以让学生充分的感受到歌曲的内涵以及其真正的意义，激发学生的爱国热情，让学生学会感恩…… 2.把握好流行音乐进课堂的尺度。不可否认，流行音乐层次丰富，风格多样，但是只有一少部分精品能够经受住时间的考验，并最终在音乐史上获得一席之地。更多的流行音乐只是像一阵风，刮过去之后就不会再

浅谈对流行音乐的看法

浅谈对流行音乐的看法流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。

《流行音乐》教学设计[教案]

《流行音乐》教学设计教材版本:自选教材教学对象:九年级执教者:湖南省常德市桃源县剪市镇中学赵红教学设计: 音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言,有着其自身的特点,它是美的,多种类,多元化的.它既古老又现代,既优雅又时尚.通过优美动听的旋律,多样善变的节奏,体现了人们在不同意境中的思想感情.学生们喜欢音乐,喜欢唱歌,特别是流行歌曲.显然,单一的音乐教学内容,相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望."把流行音乐引入音乐课堂"――这是音乐课程设置中的挑战,也是一个不可避免的过程.九年级的学生,有独立思考问题解决问题的能力,而且又具备敏感细腻的特征.新的教学大纲也告诉我们,要引导学生用心去感受音乐的美,用心去创造属于自己的音乐空间.因此,设计本课就是想引导学生正确地面对和欣赏流行歌曲. 教学目的: 本课主要是介绍流行音乐的几种形式,让学生了解每种形式的特点.本课从众多的流行音乐形式中挑选了几种具有代表性,易懂性,时尚性的音乐形式,它们分别是"爵士音乐(JAZZ)","嘻哈音乐(HIP-HOP)","摇滚(R OCKROLL)". 通过本课让学生客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐,并能通过理解体会,参与各项音乐活动,充分发挥音乐方面的创造创新才能,启迪美的意识,创造美的空间. 教学过程: 一,课前欣赏在课前播放多首学生熟悉喜爱的流行歌曲选段. 二,导入课题从课前的通俗歌曲欣赏导入课题. 简要了解流行音乐的发展历程和分类三,走进爵士音乐厅 1,介绍爵士音乐的历史和爵士音乐演奏背景.(视频) 2,欣赏《幸福刹那》,《花样年华》插曲(提问:爵士音乐在节奏上有什么特点),3,分析爵士音乐的节奏特点――附点节奏和切分节奏. 4,欣赏不同乐器演奏的爵士音乐.(提问:爵士音乐从演奏风格上有什么特点) 5,分析爵士音乐演奏风格特点――即兴性. 6,了解爵士音乐的流派. 四,走进摇滚音乐厅 1,欣赏《相信自己》,让生谈初听的感受. 2,带问题复听《相信自己》.(以表格的方式出示问题) 音乐的特点演奏的手段音响的特点乐队的组成特点 3,生自由交流. 4,与学生共同完成表格. 5,让学生了解摇滚在中国的曲折发展.(视频介绍) 五,走进嘻哈厅 1,嘻哈元素综合片断欣赏,引出嘻哈音乐主要的四种文化元素. 2,介绍四种文化元素

流行音乐进入初中课堂的意义

在当今这个开放、多元的时代，中学音乐课堂不可避免地受到包括流行音乐在内的外界冲击，能否正确对待这一现象，将流行音乐中的某些元素引入到中学音乐教育中来，是一个值得广大音乐教育工作者探讨的问题。是否应该将流行音乐引入到中学音乐课堂中来，一直是一个颇有争议的问题。笔者认为，在当今这个开放、多元的时代，如果完全将流行音乐摒弃在中学音乐教育的高墙之外，无异于采取“堙堵”之法治水，其结果必定不如人意。正确的做法应当是“因势利导”，要正视流行音乐对中学音乐教育的冲击，将其中具有积极意义的元素巧妙地引入到中学音乐课堂中来，使之成为中学音乐教育的重要组成部分，为提高中学生音乐素养贡献力量。一、中学音乐教学发展及流行音乐的教学意义中学生处于生理和心理发展的关键时期，他们对一切都充满好奇和探究，同时也会尝试着用并未健全的人生观、世界观审视各种社会现象。音乐教育是一种审美教育，对于学生的身心发展都有着重要的作用，学校是实施音乐教育的重要载体，要重视各阶段学校音乐教育对学生的培养。“流行音乐” (Pop Music)，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。流行音乐的特性决定了它的对象是平民阶层，特别是在校学生。它不像少儿歌曲那样单纯，流行音乐具有很浓的时代气息，贴近生活，语言通俗易懂，旋律通俗上口，结构短小精练、易学易记，节奏时而欢快激烈、热情四射，时而低沉婉转、如泣如诉，加上现代科技的高速发展、运用迷笛、电声乐器做出奇特的音效更容易吸引中学生的注意；而那些表现欢乐、憧憬友谊爱情、苦闷、伤感等情绪的作品特别能引起中学生情感的交融与共鸣。因此，如果能够将流行音乐中的一些积极元素巧妙地运用在中学音乐课堂中来，将会有助于更好的实施音乐教学，促进学生知、情、意、行等方面的综合发展。二、流行音乐进入中学音乐课堂的原则将流行音乐引入到中学音乐课堂，要注重对流行音乐的甄别和选择，一定要把握以下原则，使流行音乐更好地为中学音乐教育服务。 1 、甄选原则流行音乐作为一种与大众文化生活密切相关的复杂的音乐类型，其内容积极消极兼而有之，必然有不适合在中学音乐课堂上进行宣扬的部分，例如，那些过分渲染孤独、忧伤、失落情绪、表现游戏人生态度、描述情爱的流行歌曲等。同时，中学生正处于人生观、世界观开始建立但不成熟的阶段，对于一些社会现象还不能够进行正确判断。因此，教师在音乐课堂中引用流行音乐，排斥和拒绝的是那些内容消极、格调不高的流行音乐作品，选择一些内容积极向上、风格清新别致、格调较高、具有鲜明时代感的作品。 2、适量原则中学音乐教育使用固定的教材，是经过教学实践验证了的具有一定科学行的体系。流行音乐元素作为其有益的补充，将会对中学音乐教育起到积极的促进作用。但如果教师一味偏好流行音乐，忽略原有的音乐课程内容的讲授，将不利于音乐教学的实施和教学目标的实现，是一种典型的本末倒置；当然，如果教师忽略中学生对流行音乐的喜好和热爱，完全将其排除在音乐课堂之外，置中学音乐教育现实情况于不顾，则将流于“闭门造车”的境地，也是不可取的。因此，将流行音乐引入到中学音乐课堂中来，教师要把握适量原则，促使流行音乐中积极上进的一部分元素更好地为中学音乐教育服务。 2.3 恰当原则

浅谈流行音乐在中小学音乐课堂中的运用 -

【标题】浅谈流行音乐在中小学音乐课堂中的运用【作者】祝艳红【关键词】流行音乐课堂运用【指导老师】寇承兰【专业】音乐学【正文】一、引言古有《乐记》“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”“余音绕梁，三日不绝。”著名匈牙利音乐家李斯特曾说：“音乐可以是人类万能的语言，人的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人所理解。”古今中外对于音乐的描绘说明：音乐是人类的灵魂，是人与人沟通的桥梁。那么，作为音乐传授的音乐课自然也应成为教师与学生沟通、交流的工具。[1]然而，据我国中小学生学习与发展课题组的一个调查中，最不喜欢的学科内，中小学生居然都有音乐课。另一项对初二年级378位学生进行的问卷调查中，有75.2%的学生能唱10首以上正在流行的歌曲，少数学生会唱音乐课上教的一些艺术歌曲。在音乐与音乐课之间，何以会出现如此大的反差呢？这不得不引起我们的思考。（一）文化背景 21世纪是数字化的时代，大量的信息借助各种媒体融入到人们生活的各个方面。流行音乐因其语言生活化、节奏明快、贴近生活等特点，在当今社会占领了很大市场，拥有广大的爱好者。正如国际音乐界人士的一句中肯的评语：“通俗音乐使历史上首次出现了一种作为年轻人特权的艺术形式。这不是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐富有青春活力，展示了人们如何生活……”。然而，长期以来，我国的音乐教育过分强调欧洲古典型音乐在课程设置与教育模式、教材内容与教学方法等各个方面的主导地位，从而在很大程度上导致学生审美倾向与传统课程知识体系冲突、矛盾，有些学生甚至不爱上音乐课。那么，流行音乐究竟能不能进入音乐课堂呢？为此，一些权威的专家对此做出了一系列的论证。（二）流行音乐进课堂的可行性研究的发展 “流行音乐能否进入课堂？”这个问题自流行音乐产生起就是各国音乐教育届人士争论的焦点。 1.中外教育界对于流行音乐可否进课堂的研究上个世纪七八十年代，澳大利亚某中学教师在初中科学课上要求学生对经典流行歌曲《孩子们在哪里玩耍》歌词进行分析，遭到诺贝尔奖得主彼得.多尔蒂的严厉批评；[2]20世纪初，德国音乐教育界对美国爵士乐涌入表现出惶恐不安，并与美国文化入侵展开过无情的斗争；[3]60年代中期，以劳尔和吉斯勒为主的教育家认为教育不能把爵士、摇滚以及其他娱乐音乐排斥在外；[4]1990年，中国第四届国民音乐教育研讨会宣布：流行音乐不准进入中小学音乐课堂；[5]1995年，德国布莱梅大学音乐教育家克莱南教授在华讲学时讲到：“德国音乐教育目标已从面向艺术

-当前中国流行音乐的演唱风格分析综述

四川音乐学院本科毕业论文（设计）当前中国流行音乐的演唱风格分析学生所在系（院）流行音乐学院专业（方向）音乐表演(流行演唱) 年级2012级姓名X X X 学号20131210XXX 指导教师姓名X X X 完成时间：2017年5月

目录摘要 (1) 关键词 (1) 一、绪论 (2) （一）研究背景、目的与意义 (2) （二）研究方法 (2) 二、相关理论分析 (2) （一）明星文化的变迁 (2) （二）流行音乐明星与大众 (2) 三、中国流行音乐的演唱风格 (2) （一）气息的运用 (2) （二）吐字与咬字 (3) （三）情绪的运用 (3) （四）从歌手的演唱风格中得出的启示 (4) 四、结论 (4) 致谢 (5) 参考文献 (6)

摘要本文以中国流行音乐为例，通过对流行音乐的演唱风格进行分析，深入的了解中国流行音乐。一首流行歌曲不仅要了解歌词本身的内涵，还要在了解内涵的同时，唱出其中的情感。这就要求我们在流行音乐演唱的过程中，要注重演唱时的咬字，情绪，力度、节奏等等；还要注重所演唱作品的内涵，一名优秀的流行音乐演唱者，不仅要拥有美丽的外表，良好的音乐素养，完美的声乐条件，扎实的基本功。还要注重对其作品的欣赏，提高对流行音乐的认识。在日常的练习与演唱中，要将流行音乐音乐中的内容和音乐完美的结合在一起。希望本文研究能够对现实有所裨益。关健词中国;流行音乐;演唱风格

一、绪论（一）研究背景、目的与意义目前，国内外学术界对流行音乐进行了关注。其中，国外学者普遍认为，在流行音乐发展繁荣发展的背后，存在着不少隐忧，其中最为突出的问题，就是理论创新问题。再从国内学者的研究来看，流行音乐发展了三十几年，这一历程也涵盖着中国的社会政治意识、经济制度、文化伦理、审美趣味等等。实事求是的说，流行音乐之所以流行，主要是因为，其存在着朗朗上口的旋律，浅显易懂的歌词。据此，对其演唱风格进行研究，具备现实意义。（二）研究方法文献综述法。通过查阅中国期刊网、Net library 数据库、万方数据库和超星数字图书馆等相关数据库对国内外研究情况进行了相应的调查，并对相关文献资料进行了数据整理，从而归纳出理论依据。资料分析法。本文收集并研究了流行音乐问题，总结归纳整理了国内外学者对流行音乐问题的研究，使本文研究具备合理性、严谨性、可行性。归纳总结法。对课题的研究与实践的结果，从整体上进行归纳、总结、分析，找出问题的症结及其起因，得出符合实际的研究结论，制定出可行的解决问题方案，进而得出具有针对性和实效性解决问题的对策。二、相关理论分析（一）明星文化的变迁明星完全随着文化工业的发展而出现，这也就使得发达的科技水平使宗教和传说中的英雄具备了世俗化的特征，而明星的出现，则直接对人们心灵的空缺进行了填补，他们甚至能够从某种意义上，起到社会粘合剂的作用。（二）流行音乐明星与大众自从20世纪80年代以后，电视开始逐渐对广播进行取代，从而直接的成为了对流行音乐进行承载的主要媒介、载体，尤其是在流行音乐得到了发展之后，直至今日，这种音乐形式都是唱片公司宣传歌手、歌曲的重要手段和载体，无论是周杰伦还是许嵩，亦或是JAY-Z，许多流行音乐歌手都能够凭借流行音乐从而大获成功，而在于大众的维系中，流行音乐的演唱风格，仍然占据着主导地位。三、中国流行音乐的演唱风格（一）气息的运用细致的分析，笔者认为，演唱者对气息运用进行完全的掌握，本身能够显示出

浅谈欣赏流行音乐的感想

浅谈欣赏流行音乐的感想 “流行音乐”是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的，国内也有“通俗音乐”的译法。“流行音乐”或（“通俗音乐”）是泛指一种类型的音乐。即相对于民间音乐与艺术音乐而言的一种通俗性、大众性、易流传性为一体的音乐类型，流行音乐产生于十八世纪的欧美，成熟于二十世纪，自它成熟之日起就带有现代科技、市场经济、商业运作的特点。并以青春期的少男少女为欣赏主体，与青春、时尚相联系。流行音乐中的声乐作品即通常所说的“流行歌曲”，是指用通俗唱法去演唱的歌曲形式，是流行音乐中重要组成部分，也是流行音乐中全球流行程度最大的音乐类型。现在，全球几乎每一个国家都在风行站流行歌曲。而流行歌曲在世界各国发展道路和现实状况也不尽相同。中国改革开放后，港台和欧美的流行歌曲进入中国内地，并以迅雷不掩耳之势冲击了内地百姓的音乐生活。一时间大家都喜爱上了这种形式新颖的歌曲，并迅速接受了这种音乐类型，尤其是青年听众。这种现象同时也刺激了内地流行歌曲的创作与发展。在此以前，凡是流行过的歌曲不论美声歌曲还是民歌都可以称之为流行歌曲。在此以后，用通俗唱法演唱的歌曲成为了流行歌曲的代名词。从那时起，听流行歌曲成了大众音乐生活的重要组成部分，流行歌曲欢迎的程度大大超过了古曲交响乐等高雅音乐。现在，不论男女老少都能随时哼唱出几首自己喜爱的流行歌曲。这已成为当代中国突出的音乐现象。为什么大家如此喜爱流行歌曲呢？中国的流行歌曲虽然发展历史相对短暂，但也以其独特的发展和庞大的力量成为世界流行乐坛中重要的一支。下面我将结合中国实际情况对当代中国流行热的原因谈谈个人的看法。一、流行歌曲在中发展的过程中国人早在二十世纪三十年代就听流行歌曲，那时只是经济富裕的人到歌舞厅、夜总会看演出或在家里听听唱片，所以普及的程度很有限。听到的歌曲有中国的也有外国的。这时在中国的大城市流行歌曲创作相当繁荣，在被称为东方巴黎的上海，一些百老汇歌曲和电影插曲已可代表国际水准。创作上用李锦光作曲、陈堞衣作词的《爱神的箭》，严华作风、范烟桥作词的《月圆花好》，贺绿汀为电影《马路天使》作曲的《天涯歌女》等。依曲填词的流行歌曲都很好的融合、借鉴了西洋，又不失传统。充分证明了我国的文化有强有力的吸收消化外来养分的能力。照这样发展下来。流行歌曲不会在80年代才在中国普及的。那为什么出现在80年代后的流行歌曲热呢？我认为主要是因为建国后改革开放这段时期，真正意义上的流行歌曲出现了断层。由于国际政治上的种种原因和我国的政治体制改变，洪台和欧美的流行歌曲中国大陆听众没机会听到，人们只能通过电影、广播等途径听到我国作曲家创作的瓣民歌类抒情歌曲和一些苏联歌曲。对大多数中国人来说，象《九九艳阳天》、《莫斯科郊外的晚上》等。这些在当时不叫“流行歌曲”的歌曲确实算得上是当时的流行歌曲了。到了文革，连这些歌曲也被批为“封、资、修”。中国的流行音乐进入了十年真空期。几乎只能听到那个程式化的样板戏，表现个人情感的歌曲被视为小资情调而遇禁绝。大部分艺术形式都被禁听、禁学。80年代，改革开放，国门敞开，国家实行了宽松的文化政策。世俗的情感缍获得了应有的位置，一系列音乐作品被解禁，爱情终于可以言说。文革前曾流行的好的电影歌曲、爱情歌曲重新涌现出来。港台的流行歌曲开始在城市地下流行开来，但在社会正统眼里，欣赏邓丽君、张帝仍是落后“小青年”。这些歌曲视为黄色小调甚至欣赏者自身亦有道德上的洁感。这虽然在现在看来是不可思议的，但在当时流行歌曲刚刚被解禁时期却是非常正常的自然现象。在86年以前，大陆的听众通过广播、电视听到的都是些不洋不中的偏美声和通俗唱法的流行歌曲。港台和欧美发展成熟的流行歌曲大规模传播，使人们耳目一新，才真正使流行

初中音乐《流行音乐》教学设计

教案精选：初中音乐《流行音乐》教学设计一、教学构想及教学目的：随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代，既优雅又时尚。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。学生们喜欢音乐、喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们衷爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。二、教学内容：

本课的题目是——“流行音乐中的几种形式”，因此重点放在“形式”上。教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式，它们分别是“节奏布鲁斯（R&B）”、“说唱（RAP）”、“摇滚（ROCKROLL）”和“电子音乐（ELECTRON）”。本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。在某种意义上，本课可以定格为一节“音乐实验课”。三、教学环节：本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学、自习、自创的综合能力。 1、新课导入 2、流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、分析、辨别，学生相关参与活动贯穿始终。 3、课堂小结（注：具体内容参看教案）四、教学方法： 1、本课以学生为主体展开，课前、课中、课后都贯穿学生的各项参与活动。如：课前将学生分组，对自己感兴趣的音乐形式进行资料查找收集；课上通过教师的引导即兴创作音乐形式，理解其特点；课后的讨论等等。充分调动学生主动学习的热情，挖掘她们的创造、创新思维潜能，理智地欣赏鉴别音乐。

流行音乐演唱知识点总结

第一季 1、气息：气息的定义、气息的运行过程、气息的要求、力量的来源、身体与气息的关系。 2、咬字：咬字系统的组成部分、基本运动规律、抬上牙练习、提笑肌练习、下巴的注意事项。 3、打拍子：身体感受音乐的能力。身体感受音高概念；身体感受节奏律动 4、找出真实自然的声音 5、通过练声练习咬字的部分要求。 6、学唱新歌：学唱新歌的七个步骤 7、换气口的概念及要求 8、练声：气息的要求 9、咬字声音位置的向上 10、唱歌：气息在拍子上的要求 11、换气口的练习 12、唱歌中的基本咬字轨迹练习 13、唱歌中声音向上的练习 14、练声声音位置的向上练习 15、咬字的字头、字尾练习 16、唱歌中拍子声音的向下练习 17、咬字声音的上转换下练习 18、声音上下的跨度转换练习

19、声音上下在演唱中的运用。 20、气息与咬字的结合声音位置概念 21、身体在声音练习中的作用 22、身体与气息的关系 23、声音前后位置的概念 24 、各种元音的技术融入练声 25、声音位置咬字的向前练习 26、声音位置咬字的向后练习第二季 27、声音位置的前后转化练习 28、各种元音的声音转换练习 29、唱歌中跨层次声音位置的转换 30、声音的层次语言性 31、共鸣腔体口腔、胸腔、头腔。。。。。 32、演唱中声音的明与暗。 33、练声中高音的站立 34、假声的气息、咬字要求 35、声音的共鸣层次转换练习 36、假声唱实及加强练习 37、歌唱中假声的运用

38、跨层次、跨共鸣的位置转换 39、练声中真假声的转换 40、唱歌中真假声的转换练习 41、声音的律动 42、声音的两点一线概念 43、真声假音的重叠混声区练习第三季 44、唱歌层次的语言性 45、歌唱中咬字律动 46、不同位置的起音落音 47、上下位置的起音落音 48、前后层次的起音落音 49、声区的位置转换 50、歌唱中的各种层次概述 51、咽音的初步练习 52、声音的干净与沙哑 53、真实自然的位置振动音 54、各种演唱方法的本质