欧普艺术
20世纪60年代服装分析
极限主义艺术风格与服饰
• 20世纪60年代的 在美国兴起，它强 调的是一种"理性、 冷峻、简约"的艺 术风格。这种强调 "单纯、简单"的观 念，逐渐成为20 世纪90年代美国 时装界所追求表现 的一种具代表性的 服饰风格。
•
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计 理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末 的一项具代表性的服饰风格的变革。
• 1962年，首个邦女郎的亮 相灵感来自维纳斯从海中 诞生的故事，在加勒比海 岸，瑞士美女Ursula Andress别着腰刀，穿一 身系腰带的白色比基尼， 哼着小曲破水而出。在这 身行头的映衬下，她健康 的蜜色皮肤和高挑硬朗的 身材更加富有原始的美丽， 不仅让一旁偷窥的邦德神 魂颠倒，更是奠定了以后 四十年邦女郎的典型形象。
• 50年代末，年轻的 设计师玛丽-奎恩 (Mary Quant)在伦 敦切尔西(Chelsea) 的国王路上开了一 家名为Bazaar的服 饰店。1950年代后 期，她开始进行关 于短裙的实验，这 场实验后来导致 1965年迷你裙的诞 生，这也是时尚史 上一个重要的时期。
现 在 的 Mary Quant
• 起源：1946年，美军在太平上的bikini小岛上搞 核爆，几日后，巴黎就诞生了一种用布不到70 厘米的新式泳装，设计师以bikini岛的名字为它 命名，它与原子弹一样，对全世界人民60多年 以来的生活影响深刻，并且更贴心 • Ursula打破了丽泰海华丝、梦露或者BB这些前 辈“三块布”女郎们的娇滴滴的形象，真正的 让这种属于沙滩的服装拥有了沙滩气质，比基 尼终于成为时尚杂志夏季销量的重要保证，一 直至今。
连裤袜和平底靴
• 随着年轻化风格的兴起， 女式发型越剪越短，牛 仔裤、圆领衫以及与长 靴配套的花俏连裤袜流 行于世。把超短裙和连 袜裤、靴子搭配，是设 计师安德烈-库雷热的创 作。他强调超短裙必须 与靴子和连裤袜一起穿 才有气质，主张穿上长 靴，靴底要平，这样才 能和大地密切地联系在 一起。
现代艺术各个流派
现代艺术各个流派现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。
（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。
）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。
艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。
现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。
现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。
到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；透纳和德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。
当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。
因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。
政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。
相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。
印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。
这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。
从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
现代服装中的波普艺术与欧普艺术
文献标识码： Ａ
文章编号：ｌ７ — ９ ８２０ ）３ ０ ８— ２ ６ ３ ０ ６（０８０ — ０ ２ ０ 在美 国，波普艺术得到 了迅速 的发展 ，沃霍尔 这个流行艺术 之父 ， 作为 ２ 世纪 ６ 年代著名的波普 ０ ０ 艺术家 ，他一边从事制作商 品的艺 术 ，一边从事着 广告 、电影宣传画 、连环画以及当代美 国电影 明星 作品。他所创作的 玛丽 莲、梦露》作 品家喻户晓 ， 使得波普艺术更加的贴近 民众 。 在现代主义 向后现代主义转折 中，波普艺术打 破 了艺术和生活 的界 限 ，认为艺术等 同于生活 ，他 以生活 中的平常物为艺术对象 ，以一种乐观的态度 对待流行与信息时代 的文化 ，大胆地尝试 了各种新
１６ 年纽约 曾展 出 ｌ 个 国家 １６ ９５ ５ ０ 位欧普艺术家的作
波普艺术在 ２ 世纪 ５ 年代被艺术家们以 图像 ０ ０
的 方式直 接搬上 画面 ，形成一种 独特的艺术风 格 。
品，使得欧普艺术备受关注并且成为流行艺术 。对 于美 国、日本 、欧 洲的工艺 美术和 装饰艺术以及 家 具设计等具有较大的影响 。欧普艺术是要 在秩序 中
达 主 义 ” 。
到 ６ 年代初加入 了色彩 。 ０ 他是用几何形象制造出各 种光学效应 引起运动幻觉的一种抽象派艺 术 ，以颜 色转换时显现波形变化 ， 以制 图仪 器画出很细线条 ， 以及人工处理光色变异 ，给人造成视觉差错的 “ 光
效幻象 ” 从 ６ 年代 中期开始 ， 普艺术风行西方 ， 。 ０ 欧
在现代主义向后现代主义转折中波普艺术打破了艺术和生活的界限认为艺术等同于生活他以生活中的平常物为艺术对象以一种乐观的态度对待流行与信息时代的文化大胆地尝试了各种新的主题和形式采用新的材料并且通过音乐电影绘画等媒介将艺术带入高雅的社交场所和时尚街头拉近了艺术与公众的距离
艺述：黄莎莉艺术作为一种思维方式（50、60年代）——西方美术（五）
艺述：黄莎莉艺术作为一种思维方式（50、60年代）——西方美术（五）导论：作为一种思维方式来了解艺术这本书的前提十分简单，即艺术家们通过创作来探索事物即将呈现的样子。
他们对事物有着敏锐的直觉和洞察力，然而这种令人着迷的观点却无法用语言描述出来，因此他们试图通过艺术作品来呈现这些引人入胜的思想。
伟大的艺术作品不但能够得到除艺术家之外的普通民众的理解，而且能使他们借助这些作品重新认识他们的经验。
...1 、艺术创作是一种思维方式，同独立分析相比，移情（即产生共鸣）使我们和艺术之间的距离更加接近。
2 、值得深思的艺术作品是由复杂的认知和情感构成的有形具象，这和艺术家的经历有关，并不是我们所看到的万事万物均在试图呈现（look like）的那个世界。
3、在历史上的任何时期，伟大的艺术家都是不可或缺的，这是因为：（1）他们对世界上新鲜且神秘未知的事物有着高度敏感性；（2）他们用个人所特有的方式去感知这些事物；（3）在我们无法语言去描述现实真相、或因距这些现实太远而无法分析它们的时候，艺术家利用各种艺术形式体现其内心感知，为我们审视现实真相搭建了桥梁。
五、1950年代国际艺术趋势1、纯粹的抽象（1）欧洲艺术家与材料物质性的碰撞（汉斯-哈同、皮埃尔-苏拉奇、尼古拉斯-德、斯塔尔等；塔希画派艺术家山姆-弗朗西斯；乔治-马蒂厄、阿尔贝托-布里、卢西奥-丰塔纳、赛-托姆布雷等）；皮埃尔.苏拉奇Pierre Soulages（1919法国抽象艺术家）尼古拉斯·德·斯塔埃尔(Nicolas de Stael，1914-1955年)，俄裔法国画家，抽象表现主义画家的领军人物。
《高格街》(Rue Gauguet)、《沃克吕兹风光第二》(Landscape in Vaucluse No. 2)以及《屋顶》等作品，展现了他用调色刀涂抹浓厚色彩块的精湛技术，以及高超的颜色混搭技巧，给人以一种明亮、和谐之感。
尼古拉斯·德·斯塔埃尔作品乔治-马蒂厄的作品（2）纽约行动绘画的物质阅读（琼安-米契尔、菲利普-古斯顿）；琼安·米契儿(1926-1992),米契儿是美国第二代抽象表现的代表画家，喜爱梵谷、塞尚与康丁斯基等人的作品，跟德库宁与克莱因(Franz Kline)学过画，后来去了法国巴黎，认识黎奥佩罗(Jean-Paul Riopelle)，两人自此共同生活创作数十年（晚年离婚），看了黎奥佩罗的作品，虽然他们工作室是分开的，感觉深受彼此影响，作品都蛮相像的。
浅谈艺术与服装设计的互动
内窖摘 要 ：２１ 纪 是 充 满 艺 术和 设 计 世 的 世 纪 。设 计 与 艺 术 已渗 透 到 生 活 的 每 ・ 个 细 节 ，设 计 师将 艺 术 中 现 有 的 象 征 元 素 运 用 于 时 装 ，从 而使 设 计 作
欧普艺术是科学 时代 的产物 ，它试 图
现 代 主 义 艺 术 与 后 现 代 主 义
艺 术
现代主义艺术避 开艺术还原现 实的方 式 ，远离 日常的生活经验 ，强调艺术家 的 心理感情思维的作用 ，在破 坏传统现实主
义 原 则 的 同时 ，又 创 立 出 许 多 新 的 原 则 和
打破现 实环境 中各个 固有 的要素 ，以增强 对自然法则的理解和探索 。它的主体常常 是 以直线 、曲线、圆形和三 角形等几何纹
消除了 “ 中心 ” ，将 艺 术 的 意 义扩 大到 “ 多
与此 同时 ，一种新 的街头文化 “ 朋克 运动”出现在伦敦 。这是一批反政府反传 统的年轻 人 ，和嬉 皮士宣传 的和平和友爱 不同 ，他 们推崇性和颠覆 ，衣着举止都宣 泄 出极度不满 、 颓废 情绪 和对社会 的嘲弄。 维维安 ・ 韦斯特伍德在其他设计 师感受到 朋克样式 的威 力之前就抓住 了朋克反流行
元”的范 围。后现代艺术总是混杂着其他
不相 干的因素 ，将这些 因素重新组合排列
就形成了一种
波 普 艺 术 最早 于 ２ ０世 纪 ５ ０年 代 中期
诞生在英 国，源于伦敦 当代艺术学院的一
些年轻画家 、雕塑家 、建筑 师以及评论 家 们成 立自称 “ 独立集 团” 的团体 ，对大众 文化和其含义加 以探讨 、讲座等活动 ，其 内容 主要 涉及反美学 问题 。他们 的作 品开 始使用波普艺 术的语汇。服 装设计 师在时
光 的 构 成
公共空间中的光影作品
光和水的形态构成
2.光影与交互 艺术家在特定的时空环境中，将现有的物质文化实体进行选择、利
用、改造、组合，构成性地产生出新的个体的艺术形式让光影元素产生 了更多的思考，这是装置艺术。装置艺术的交互方式是随着科技的发展 而不断演变的。
镜屋
“光即时”装置艺术
光和水的形态构成
音 乐 发 光 秋 千 装 置
某建筑墙面光空间
光和水的形态构成
（2）以光传递信息
某 公
在日常生活中，霓虹灯、光带、信号弹、投影仪、
共 空
灯光照明设计等都是十分常见的光构成，它们通过排
间 的
列、交错、变换、或对比或重叠等形式作方向引导，
采 光
装点生活的同时也产生了传递信息的力量。各类光构
设 计
成
某会议室的空间设计
各类光构成
光和水的形态构成
光的镜面反射
城市中的光效
光点的构成
光和水的形态构成
灯 光 构 成
（3）以光渲染空间 空间的不同效果，能够运用光的作用表现出来，例如发光顶棚、发光墙
面等，既可以划分空间区域，扩大空间感觉，又可以增加空间的深度感、层 次感与起伏感，这些光影变化都我空间的导向和渲染起到积极的作用。
法
国
人
巴
民
黎
大
卢
会
浮
堂
光和水的形态构成
2.光的功能 在人类生存空间中，绝大多数的光来源于太阳，太阳光带着无限的
能量给予万物生长延续的可能。光照对人的视觉功能发挥着极其重要的 作用，光从瞳孔进入眼球内部通过水晶体和眼球内的液体在视网膜上构 成影像，再利用从视网膜发出的视神经纤维传至大脑形成最初的知觉。 光是人对视觉物象感知的生理需求，也是环境不可或缺的物质条件。
20世纪艺术流派
未来派
未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利 波· 托马索· 马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在1909年整个一年中，向全世界发表了 一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去 艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派） 的诞生。
构成主义
构成主义（Constructivism）， 又名结 构主义；发展于1913~20年代。构成主义 是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑 料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement)，而不是传统雕塑着重的体 积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮 雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和 结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理 念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现 代雕塑有决定性影响。
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包 含多种流派，并非某一个派别的名称：它的 形成是经过长期持续演进而来的。但无论其 派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘 画必须模仿自然的传统观念。1930年代和 二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式， 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
宗旨
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯 卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有 别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证 明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶 然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物 的表达 方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达 达。” 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口 应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人 类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一 切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表 现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和 空虚的精神状态。 达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。在某些情 况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是 创造。
(完整word版)十大艺术风格与服饰
拜占庭艺术风格与服饰由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
巴洛克艺术风格与服饰巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格与服饰"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格与服饰新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。
这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
特别是在女装方面。
例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。
欧普艺术在现代服装设计中的应用
欧普 艺术 （Ｐ ｒ ） Ｏ Ａ ｔ 风格源 于２ 世 纪６ 年代 的欧 ０ ０ 美， “Ｐ ０ ”是 “ ｐ ｉ ａ ”的缩写形 式。欧普 艺术 所 Ｏ ｔｃ ｌ 指代的是利用人类视觉上对空 问、色 彩、性 状及动态
的错视所 绘制而成的绘画艺术 ，又被称作 “ 视觉效应 艺术 ”或者 “ 效应 艺术 ”。 欧普 艺术风 格 的服 装 光 曾 出现 在 １ ６ 年 １ 月美 国 的时代 杂志上 ，而后 一 炮 ９４ ０ 而红 ，１６ 年成为十分风靡并根深蒂 固的服装流行趋 ９５
Ａｂ ｔａｃ ： ｓ ｒ ｔ Ｏｐｔｃ ｌ ｔｗａ ｆｅ ｔ ｄ ｂ ａ ｉ ｕｓａ ｔｃ ｎｃ ｐｔ ｎ ｔ ｅ ｍｏｄ ｒ ｌ ｔ ｎ ｅ ｉ ｎ，ｅ ｐｅ ｉ ｌｙ ａ ｔ ｃ ｅ ｉ ａ ｓａ ｆ ｃ ｅ ｙ ｖ ｒｏ ｒ ｏ ｅ ｓｉ ｈ Ａｒ ｅ ｎ ｃ ｏ ｈｉ ｇ ｄ ｓｇ ｓ ｃ ａｌ ｔｅ ｔ ｄｂｙ
金 晨 怡
（ 州大学 美术与设计学院，浙江 温州 ３ ５ ３ ） 温 ２ ０ ５ 摘要 ：欧普 艺术在现代服装 设计 中受各种艺术思潮尤其是后现代主义艺术思潮的影响，其运用已经 突破 了传统 的审美观点与美学原
则 ，呈现 出纷繁复杂的风格 与形式 。通过介绍欧普艺术风格 与服装历史 ，分析 了欧普艺术风格设计 文化构成与市场需求 ，并根据面
Ｋｅ ｙｗｏｒ ｄｓ：Ｏｐ ｉ ａ ｒ ；Ｐｏｓ ｍ ｏ ｒ ｓ ｔ ｔｃ ｌａ ｔ ｔ ｄｅ ｎｉ ｔ Ａｒ ；Ｆａｓ ｏｎ ａ ｅ ｉｅ ｈｉ ｎｄ ｔ ｘｔｌ ｄｅ ｉ ｓ ｇｎ；Ｎ ｅ ａ ｓ ｈｅ ｉ ａ ｔ ｃ ；Ｂｏｄ ｗ ｅ ｔ ｔ ｃ ｐｒ ｃ ｉ ｅ ｙ
ｍ ｏ ｆｃ ｔｏ ｄｊ ａ ｊ ｎ ｉ
为了提高面料现代肌理特征可采用有光丝和异形丝金属丝金银丝亮片缎纹组织经纬异色荧光染料丝光有光涂层等工艺或原料使织物产生有光的特点通过视觉的运动感和闪烁感使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果
“欧普艺术”与团体操设计
“欧普艺术”与团体操设计
许新;李莉
【期刊名称】《内蒙古民族大学学报》
【年(卷),期】2012(018)004
【摘要】光效应艺术（即欧普艺术）是20世纪以来一个重要的艺术流派,对众多艺术作品及表现形式都产生了深远的影响。
团体操是一项体育与艺术高度结合的综合性集体表演项目,了解欧普艺术,并从中汲取团体操创作中所需要的知识,丰富团体操的艺术内涵,对于每一位团体操工作者来说,是非常重要的。
为此,通过深入分析与研究,找出欧普艺术与团体操设计的一些结合点,以供团体操工作者参考。
【总页数】2页(P59-60)
【作者】许新;李莉
【作者单位】广东食品药品职业学院基础部,广东广州510520;广东食品药品职业学院基础部,广东广州510520
【正文语种】中文
【中图分类】G837
【相关文献】
1.基于结构变化的欧普艺术风格提花织物设计研究与实践
2.欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响
3.欧普艺术在服装设计中的应用剖析
4.欧普艺术在夜跑服设计中的应用
5.欧普艺术在服装设计中的应用剖析
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
欧普艺术的哲学: 欧普艺术的哲学:
它不是运动,而是受过良好教育和以科学为本的年轻一辈艺术家,对 科技的兴趣所衍生的自然产物,这种理性的兴趣可溯至印象主义,印象 主义画家以眼观察,在混合色中点入原色,欧普艺术讲求技巧之完美, 完全剔除个人色彩.
欧普艺术的创作意念
美国艺术评论家西里尔.贝雷特及台湾资深艺评人陆蓉之,黄海鸣及 高千惠 1,用严谨的科学设计亦可激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合 成视觉现象,达到与传统绘画同样动人的艺术体验. 2,摒弃主题,抽象,代之以精确谨严的几何图形,抑制光效应效果产 生.其中很多作品被心理学家选作视觉和知觉实验的测试资料. 3,欧普艺术的作品实际是静止不动的,却会在视网膜上造成移动的 幻觉,甚至有时令人眼花撩乱. 4.作品与观众没有距离,观众感到色彩和构图是一体. 欧普艺术家利用视觉疲乏,空间透视及闪动图案等,使用扭曲的色 彩,姿态及空间上的幻觉,用一种精心计算的形象. 色彩:加上明亮,对比的色彩,由并行线条造成的效果,和极为相近 的色度造成单色感的「隐形绘画」来达成色彩的变形 形态他们的绘画或浮雕表面呈波状,会随着观赏者的走动有所变化. 按一定规律排列而成的波纹或几何形画面,造成视知觉的运动感和闪烁 感,使视觉神经在与画面图形的接触中产生眩晕的光效应现象和视觉的 幻觉.用以造成刺眼的擅动效果,而达到视觉上的奋昂作用.
欧普艺术
浅谈欧普艺术
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美."OP"是"Optical"的缩写形式,意思是视觉上 的光学."欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术.因此" 欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术".是利用人类视觉上的错视所绘 制而成的绘画艺术.它主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列 对比 交错和重叠等 手法造成各种形状和色彩的骚动,有节奏的或变化不定的活动的感觉,给人以视觉错乱 的印象.欧普艺术下的服装服饰,按照一定的规律给人以视觉的动感... 事实上,欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在与画 面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果.欧普艺术家以此来探索 视觉艺术与知觉心理之间的关系,试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经,通过 视觉作用唤起并组合成视觉形象,以达到与传统绘画同样动人的艺术体验.出于这一目 的, 欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现,而是在作品中,使用黑白对比 或强烈色彩的几何抽象,在纯粹色彩或几何形态中,以强烈的刺激来冲击人们的视觉, 令视觉产生错视效果或空间变形,使其作品有波动和变化之感.它变幻无穷的视觉印 象,以强烈的刺激性和新奇感,广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰,都市规划,家具 设计,娱乐玩具,橱窗布置,广告宣传,纺织品印染,以及芭蕾舞,电视观赏等到多 种设计领域,在国际上产生了很大影响.
欧普艺术与时尚
欧普艺术( 欧普艺术(Optical Art)家居装饰应用:抽象几何形状 )家居装饰应用: 几何形状是家居装饰中必不可少的设计元素之一,但很少有人能把几 何形状应用得如此惟妙惟幻,并能表现得如此具有张力和强烈的节奏感. 而刚上市的圣象瑞宝布则把这些图形大量应用到家居墙面装饰中,很好 地表现了欧普艺术的三维立体效果. 在样式设计过程中,设计师们摒弃了传统壁纸的表现手法,而是使用 能使色彩对比更强烈的几何图案,在纯粹色彩或几何形态中,以强烈的 刺激来冲击人们的视觉感官,令视觉产生错视效果或空间变形,从而使 墙壁具有波动和变化之感,如果再在表面涂刷上喜欢的色彩墙漆,表现 出的效果则更趋完美. 几何形状的大量抽象应用,将传统墙面装饰的平淡无奇变得个性且极 富张力与节奏,这也是欧普艺术在墙面装饰运用中带给我们的最直接感 受
影响
-利用错觉创作的美术作品 -目的只为诱导画家视觉产生预期的视觉反应 -作家极力创造出可以预测又能够又到视觉作用的设计 -依赖着期待及过去的经验把某种视觉的暗示按照原装接受 -进一步寻求特殊的视觉上的剌激 -开拓了人类另一种视觉的领域
欧普艺术与时尚
欧普艺术应用在服饰作品上应归功于60年代的纺织和印染技术水平 的提高.60年代以前,布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹,千鸟 纹和人字纹等传统织纹.60年代,缤纷亮丽的欧普风格服饰正式问 世,掀起时尚界的革命. 欧普艺术运用在现代男装设计中,例如将格纹,线条等男装重 要元素刻意变形,重叠营造出特殊视觉效果,可凸显穿着者的个性 和品位.
瓦萨雷里艺术作品特征透析
他在二十世纪三十年代创作了第一幅重要的作品--斑马(Zebra)(见图2),这幅作品由黑 白条纹的曲线组成,被认为是欧普艺术流派的第一代表作品.这幅作品显示出瓦萨雷里最初 的探索是从形态开始,之后才逐步发展到运用规则的几何形态和色彩的变化来达到特殊的视 觉效果
.
流动和韵律的结合,是瓦萨雷里的作品所表现出来的外在的形式美和内在的意境美,其作品 在形式上,达到的是"流动"的视觉效果,在内涵上,表现出的则是一种"韵律"的意境, 最终给了我们一种"超以象外"的视觉享受. 至于将瓦萨雷里的作品归结为韵律,源于他将几何形大量和规律的运用.韵律的概念始用于 于格律诗,包含有压韵和规律的意思,将其借用在艺术中,与节奏的意义相近.节奏是音乐 术语,在视觉艺术中可以理解为一种空间的秩序,也就是很强的规律性.韵律是节奏的深化, 是情调在节奏中的体现,如果说节奏是理性的表现,那韵律就是理性与情感的结合.韵律来 源于具象和抽象的艺术形态,但却是超越这两种形态的视觉特征,是用具象的形式来表现抽 象的情感的一种形式.瓦萨雷里的作品正是通过运用线条,色彩以及各种的几何形态来抒发 其艺术美感,使其作品达到一种动态的韵律美.
艺术代表大师
欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国.其最杰出的代表是法国画家维克 托瓦萨雷里,他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘 画,成为法国欧普艺术的主流.其他具有影响力的欧普艺术画家有 美国的约瑟夫艾伯斯(Josef. Albers) 安德鲁基威斯(R. Anuskiewicz) 英国的女艺术家瑞利(B. Riley) 以色列的阿格姆(Y. Agam) 委内瑞拉的萨图(J. R. Soto)等.
瓦萨雷里简述
维克托瓦萨雷里(Victor Vasarely,1908①-1997,见图1)是光效应绘 画的奠基人之一,也是欧普艺术的杰出代表,被誉为"欧普艺术之父".瓦 萨雷里出生于匈牙利,在斯洛伐克度过了童年时代,1919年他们举家搬 迁到了布达佩斯.1925年中学毕业后他学习了五个学期的医学.但之后 的三年时间里他在素有布达佩斯"包豪斯"之称的桑德尔(Sandor Bortnyik) 学院学习绘画和现代艺术.1930年,瓦萨雷里在布达佩斯的Kovacs akos 画廊举办了他的第一次个人画展,之后他和妻子卡拉一起到了巴黎.在 接下来的3年中,他一直致力于绘画学研究. 瓦萨雷里从二十世纪四十年代起,他便开始研究蒙德里安,康定斯基的 作品和理论,并对色彩理论,知觉和幻觉的发展历史进行了思考,从而 逐步形成了自己的看法.他认为在外部自然世界中潜藏着一个内部的几 何世界,它就象整个自然界的精神语言,将内与外紧密相连.不仅如此, 每一块基本的几何形都是色彩的基础,而每一种色彩又概括出不同形状 的特征.因此他抛弃了自然界中的基本形态,直截选取标准色彩,并通 过几何形在二维平面上的延展,建立起眩目而又迷惑知觉的奇妙空间. 他一生都沉迷于线性图案结构,这使他画了一系列深奥的,用各种图形 组成图案的主题作品,如:滑稽角色,西洋跳棋,虎,斑马等等.
�