蒙太奇学派
《战舰波将金号》中蒙太奇理论的运用
《战舰波将金号》中蒙太奇理论的运用苏联蒙太奇学派，是二十世纪二十年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的一个最为重要的电影学派。
我们至今在电影理论中所熟悉的“库里肖夫实验”、“电影眼睛派”、“奇异演员养成所”等都出自于苏联蒙太奇学派。
以其理论作为指导而拍摄的影片有《战舰波将金号》，《罢工》,《母亲》，《圣彼得堡的末日》等等，其中以《战舰波将金号》最为出名，直到在1958年布鲁塞尔国际电影节上，《战舰波将金号》还被评为电影问世以来12部最佳影片之首。
1. 古今“蒙太奇”理论的定位差异爱森斯坦是苏联蒙太奇学派的代表人之一，他以“杂耍蒙太奇”理论被我们熟知。
所谓“杂耍蒙太奇”，就是选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想结论。
首先我认为想要认识清楚爱森斯坦的蒙太奇理论，就得把它和现今阶段各式各样的蒙太奇进行区分。
电影发展到今天，蒙太奇理论种类层数不穷，平行蒙太奇，交叉蒙太奇，积累蒙太奇，叫板式蒙太奇，夹叙夹议式蒙太奇等等;现在的蒙太奇理论，是十分表意的，即在大家心中对何为“平行”、何为“交叉”、亦或是“积累”、“反复”、“叫板”等概念有个公认的理解，所以对其理论内容可以说是一目了然。
但就在电影刚刚诞生之际，一切电影理论尚处于探索实践之中，因而若以今天的定义去理解“杂耍”蒙太奇、“理性”蒙太奇，必然是片面的。
因为在所谓的“杂耍”蒙太奇中我们也能看到平行蒙太奇的影子，而在所谓的“理性”中，我们又看到了象征蒙太奇，这与我们今天的“蒙太奇理论”是有着根本区别的。
2. 《战舰波将金号》中“杂耍蒙太奇”理论的应用爱森斯坦谈到杂耍蒙太奇时曾说，“它不是静止地“反映”一个事件，不是使活动的一切可能性处于这一事情的合乎逻辑的表现的限度以内，而是跃进到一个新的阶段：把任意选择的那些独立的的杂耍表演自由地组成蒙太奇，也就是说，一切都从某些最后的主题效果的立场出发来进行合成，这就是杂耍蒙太奇。
浅谈蒙太奇手法及其在电影中的应用
浅谈“蒙太奇”手法及其在电影中的应用前言“蒙太奇”是经典电影理论时期的一项重要的理论和电影拍摄手法，“蒙太奇”手法的产生及应用可谓是电影发展史上里程碑式的重要时刻，其大大的丰富了电影的形式、节奏感和情感表达，使得电影更加生动真实，也让观众更加感同身受，几乎渗透到了一部电影的各个镜头表达。
此文，将对“蒙太奇”进行简要的介绍，通过浅谈“蒙太奇”是什么？经历了怎样的发展历程？有哪些种类？发挥了怎样的作用和效果？最后通过结合电影来进行分析，加深大家对于“蒙太奇”手法的理解。
一、关于“蒙太奇”的简介“蒙太奇”（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，一是画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品；二是画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。
电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。
凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。
蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏，使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓“电影的时间”，而不给人以违背生活中实际时间的感觉。
二、“蒙太奇”的发展历程（一）第一阶段：电影诞生-科学活动的照相术。
一个镜头是整个影片，没有分切和组合。
当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。
因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全景的距离（或者说是剧场中中排观众与舞台的距离），把人的动作从头到尾一气拍完。
后来，发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。
外国电影理论整理
苏联蒙太奇学派。
（1）苏联蒙太奇学派【名词解释：苏联蒙太奇学派】20世纪20年代，以爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上。
库里肖夫和爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质、新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”；其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”，这批人是20年代苏联先锋主义电影美学探索的中间力量，在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著，因此被称为苏联蒙太奇学派，他们的理论研究和拍片实践构成了苏联电影学派的第一个阶段。
20年代末30年代初，由于爱森斯坦等人的极端的蒙太奇探索受到批判，苏联蒙太奇学派开始转向社会主义现实主义创作。
（2）苏联蒙太奇学派的其他代表人物a . 库里肖夫库里肖夫在十月革命前就开始了电影工作，建立了“实验工作室”，他是一个构成主义者，代表作品有《西方先生在布尔什维克国家里的奇遇》、《遵守法律》等；代表理论有“库里肖夫效应”和“电影模特儿”。
【名词解释：“库里肖夫效应”】苏联电影导演列夫?库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验，该实验实际上是由普多夫金具体操作的。
库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。
库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论。
他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。
第四章 苏联蒙太奇电影学派
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普多夫金
• 普多夫金还是苏联最早的电影理论家和批评家 。他研究的问题包括电影特性、蒙太奇、电影 表演和声音等。其中有关电影表演的理论占据 着中心地位，他在自己的理论和大量的演员实 践中，确立了戏剧表演的斯坦尼斯拉夫斯基体 系同电影表演规律的有机联系。
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谢尔盖· 爱森斯坦 米·
• 首部影片《罢工》(1925)被称为“第一部真正 无产阶级的影片”。他用“杂耍蒙太奇”、群 众场面、外景拍摄代替了先前电影中一般的“ 情节”、主人公、明星表演和布景，体现了他 的纪实风格。 • 影片《战舰波将金号》(1925)进一步发展了《 罢工》的思想主题倾向和美学原则，塑造了推 动历史前进的人民群众的综合形像。影片中的 石狮子、敖德萨阶梯等一系列场面，已成为电 影史上的经典。
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普多夫金
• 此后，《圣彼得堡的末日》(1927)和《成吉思 汗的后代》（1929）都继续发展了《母亲》中 的那些美学原则，也是苏联20年代的杰作。 • 1932年，他拍了并不成功的有声片《普通事件 》，但在《逃兵》(1933)中，却实现了声画对 位。
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普多夫金
• 之后，普多夫金拍摄了一系列历史题材的影片 ，如《米宁和波札尔斯基》(1939)、《苏沃洛 夫大元帅》(1941)、《海军上将纳希莫夫》 (1947)等。 • 他最后一部作品是《瓦西里· 鲍尔特尼科夫的归 来》(1953)。
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普多夫金
• 普多夫金，著名导演、演员、电影理论家。 1922年进入库里肖夫工作室学习与工作，协助 库里肖夫进行电影语言方面的探索、实验与创 作。 • 之后，由于观点的分歧，普多夫金离开库里肖 夫工作室，于1925年先后导演了《棋迷》和科 普片《大脑的功能》。
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普多夫金
前苏联蒙太奇学派理论与实践的美学探索-电影专业课复习讲义
《战舰波将金号》中的三 个石狮子,形成运动画面, 喻意人民思想觉醒的涵义；
电影理论的总结(第三理论阶段)
这一时期的理论总结了之前理论和实 践的片面性,从侧重冲突论转向研究电 影内在结构的语言问题. 代表著作:《蒙太奇1938》
“冲突”论：
“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是 二数之积。” “把无论两个什么镜头对列在一起，它们必然联 结成新的观念，也就是由对列中产生出一种新的 性质来。” 意义内涵不在于单个画面里，而在画面的联系、 对立、冲撞过程中，当两个镜头组接在一起后， 就会超越单个原意的心灵效果，当然，这一过程 必须包含“观众的情绪和理智”，即观众的经验 和感情参与。 画面——镜头——形象的形成过程，是一个转 义的过程，核心结果是概括概念，形成思想。
“电影眼睛派”：电影镜头比人的眼睛 更客观，主张“实况拍摄”的方法。隐藏 拍摄，不为被摄者所觉察的方法拍摄， “生活即景”。 另一方面，真实记录并非简单地记录生 活，电影眼睛应当在保持镜头内容真实的 条件下，通过对镜头的选择、剪辑、组接 以及配加字幕等方式赋予素材以特定涵义。
他的努力使纪录片从枯燥的生活纪录发展到 一种艺术,被称为”电影纪录片的鼻祖”.成为概括 分析生活的意识形态工具。
一系列镜头经过分解、错位进行节奏性的 剪辑,原本一分多钟就可以交代清楚的叙事, 被延长到了8分钟,充分实现了导演想要激发 观众情绪的更重要的目标.
“三个石狮子的变化”,隐喻观众的觉醒,由 此被发展为爱森斯坦后来的”理性蒙太奇” 的根据,把杂耍蒙太奇对于情感的冲击引导 到让观众对事物本质意义的理性认识上.
观摩
一个问题: 在这个段落中,有哪些可以激发 观众情绪和心理的镜头?
体现了其杂耍蒙太奇的艺术思想的镜头表 现:
苏联蒙太奇电影流派
1.电影探寻表现方式的过程（代表人物）Biblioteka ▪卢米埃尔兄弟▪梅里爱
▪格里菲斯
▪卢米埃尔兄 弟发明电影以 后，一直致力 于纪录片的拍 摄，并在纪录 电影的拍摄过 程中，开始了 对电影语言的 探索和追求。
▪梅里爱却走上另 一条开启未来艺 术电影发展的道 路。他是电影史 上第一位把电影 引向戏剧的人。
▪美国著名导演格里菲
END
谢谢观看！
▪ “电影眼镜派”还强调，电影真实的记录 现实并不局限于简单地记录生活，电影眼 镜应当在保持镜头内容真实的条件下，通 过对镜头的选择、剪辑、组接，以及配加 字幕等方式赋予生活素材以特定的含义。
▪ “电影眼镜派”的意义： 意味着蒙太奇在纪录片中不再只是连接镜头 的技术手段，而是成为分析概括生活的意识 形态工具。
斯（1875-1948）继承 了自电影诞生以来艰 难探索所取得的经验， 创作出具有永恒生命 力的艺术作品，且对 后世的电影创作产生 了深远的影响，从而 使电影真正登上了艺 术的殿堂。他堪称电 影艺术史上的一座丰 碑。
2、蒙太奇电影美学观的诞生
▪技术层面 人们发现胶片可以剪开，用药剂融合起来， 这样就可以把摄影机放在几个不同的位置， 对一场从不同的距离、不同的角度拍摄，然 后再把这些镜头连接起来，于是就有了镜头 的“剪接（cutting）”。
▪艺术层面
人们进一步发现，镜头的这种变换连接绝不 只是一个简单的技术操作问题，不同的接法 可以产生不同的艺术效果，还可以体现创作 者的思想意图，于是又出现了“剪辑” （editing）。
美国导演格里菲斯开创蒙太奇的电影时代 ▪《一个国家的诞生》 ▪《党同伐异》
▪《一个国家的诞生》
美国导演格里菲斯在影片中交错地使用远景 和大特写，使得片中画面富有史诗的情调，特 别是“平行剪辑”、“最后一分钟营救”等叙 事手法影响巨大，成为经典叙事模式。
第二章-蒙太奇
八、蒙太奇与长镜头
总体说来，蒙太奇学派呈现给观众的视觉 形象是短镜头，着重写意的表现。讲究的是镜 头的分切与组合。而长镜头学派呈现给观众的 视觉形象是长镜头，着重写实的表现。讲究的 是场面调度。
《俄罗斯方舟》长镜头分析
低俗小说（1994）
导演：昆汀·塔兰蒂诺 主演：约翰·特拉沃尔塔
乌玛·瑟在鲍特的基础上，格里菲斯成为电影史上第一 个自觉地使用“蒙太奇”的人。发明了“闪 回”、“平行蒙太奇”“大全景”等。但是没 有将蒙太奇条理化。 一战后，前苏联形成蒙太奇学派，代表人物是 库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。蒙太奇发展 成为完整的电影理论体系。
三、蒙太奇发展中的重要理论
八、蒙太奇与长镜头
随着蒙太奇手段创作出的某些影视片中，平 庸、矫情、虚假、失真等弊病，出现了与蒙太奇 相对的长镜头学派。
长镜头学派的代表人物是法国电影理论家安 德烈·巴赞，他认为电影的本质是“真实的艺 术”，主张电影真实地再现生活，巴赞特别强调 电影摄影机的记录和揭示功能，强调场面调度， 主张用深焦距来拍摄长镜头，以保持时空的连续 性和景物的清晰度，来复原、再现生活的真实。
一、蒙太奇的含义
在电影制作中，按照剧本或影片所要表现的主题 和情节，分别拍成许多分镜头，然后按照原有的 构思，将这些镜头有机地艺术地组接在一起，使 之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念等功效， 从而组成一部反映生活，表达主题，为广大观众 所理解的影片。
二、蒙太奇的形成和发展
1895年12月，法国的卢米埃尔用胶片把生活 原原本本地再现给观众，这里并没有蒙太奇。 梅丽爱比卢米埃尔更进一步，把不同场景下拍 摄的镜头连接在一起进行叙事，使电影开始具 有“分解与组合”的特征。整片一个机位拍摄。 1902年，鲍特制作《一个美国消防队员的生 活》比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步，它 探索了电影获得时空自由的可能性。
4爱森斯坦与苏联“蒙太奇学派”
八、《战舰波将金号》（1925年）
（一）结构和剧情的诗化处理：影片在剧作结构上， 影片按照希腊五幕悲剧的经典格式以及“起承转合” 的黄金结构方式来构造的。影片结构错落有致，节 奏紧张而有规律，具有强烈的诗的效果和音乐的趋 向。
一、爱森斯坦的电影创作
谢尔盖·爱森斯坦（1898－1948）：“爱森斯坦不 仅仅是一个电影导演，还是探索电影艺术表现的根 源的一位科学家。这些探索所得，使他阐明了一系 列关于艺术创作和电影美学的理论”。
爱森斯坦1920年起开始以舞台布景师和导演身份参 加戏剧创作。1924年由戏剧界转入电影界，导演的 第一部影片《罢工》。之后重要影片有：1927年 《十月》，1929年《总路线》， 1932年在墨西哥 拍摄了纵贯墨西哥2000年历史史诗片《墨西哥万 岁！》，1938年的《亚历山大·涅夫斯基》，1945 年的《伊凡雷帝》是他导演的最后一部影片。
蒙太奇学派出现在二十年代中期的苏联，以爱森斯 坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新 的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而 他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上。
他们研究得出：电影的艺术效果和含义来自各个画 面的组接，亦即来自蒙太奇的创作力量，所以电影 艺术的基础是蒙太奇，是蒙太奇使电影摆脱了对现 实的单纯记录。在蒙太奇理论创立的同时，爱森斯 坦、普多夫金和杜甫仁科等导演拍摄了《战舰波将 金号》《母亲》《土地》等影片，这些影片是蒙太 奇理论的艺术结晶。
四、库里肖夫效应
前苏联蒙太奇电影美学流派
前苏联蒙太奇电影美学流派的特点默认分类2007-09-03 15:41:08 阅读1236 评论2 字号：大中小订阅十月革命胜利不久，旧俄国的电影企业即被收归苏维埃政权。
以列宁“在所有的艺术中，对于我们，电影是最重要的”指示为行动纲领，前苏联电影艺术家改革了旧俄国电影以拍无聊的娱乐片为主的制片路线，电影开始担负起宣传、教育和组织人民的责任。
前苏联电影艺术家通过不断的实验和实践，以蒙太奇手段为主，拍摄了反映革命斗争的影片，取得了良好的社会效益，也为世界电影这首交响乐谱写了华丽多彩的乐章。
前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术大师。
库里肖夫(1899—1970)早在1916年进入电影界之初，就开始致力于研究电影艺术的规律。
他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。
1919年《党同伐异》冲破反苏封锁，进入电影学校课堂。
师生们反复观看此片，仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法，他们甚至重新剪辑影片的片断，观察由此产生的效果，以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。
经过这番努力，库里肖夫和他的学生掌握了这位美国导演的剪辑规律，为日后创作打下了坚实的基础。
库里肖夫在课堂上所用的某些电影片断已成剪辑的经典之作，著名的“库里肖夫效应”就是一个最具代表性的例子。
库里肖夫是一位甘为人梯的良师，他不仅培养了包括普多夫金在内的一批优秀电影人才，还不遗余力地指导过维尔托夫拍摄新闻纪录片。
此外，爱森斯坦也深受其蒙太奇理论的启迪和影响。
库里肖夫的理论著作《电影导演基础》曾是新中国电影工作者和电影院校师生必备的参考书。
维尔托夫(1896-1954)是在领导编辑《十月革命周年纪念》(1918)这部新闻纪录片之后创立“电影眼睛”理论的。
他宣称电影摄影机犹如人的眼睛，它是万能的：“我是一只眼睛，一只机械眼睛……我从时空的束缚中解放出来，我协调宇宙中个别的或所有的点，由我主宰他们的立足之地。
前苏联蒙太奇电影美学流派
前苏联蒙太奇电影美学流派的特点十月革命胜利不久，旧俄国的电影企业即被收归苏维埃政权。
以列宁“在所有的艺术中，对于我们，电影是最重要的”指示为行动纲领，前苏联电影艺术家改革了旧俄国电影以拍无聊的娱乐片为主的制片路线，电影开始担负起宣传、教育和组织人民的责任。
前苏联电影艺术家通过不断的实验和实践，以蒙太奇手段为主，拍摄了反映革命斗争的影片，取得了良好的社会效益，也为世界电影这首交响乐谱写了华丽多彩的乐章。
前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术大师。
库里肖夫(1899—1970)早在1916年进入电影界之初，就开始致力于研究电影艺术的规律。
他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。
1919年《党同伐异》冲破反苏封锁，进入电影学校课堂。
师生们反复观看此片，仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法，他们甚至重新剪辑影片的片断，观察由此产生的效果，以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。
经过这番努力，库里肖夫和他的学生掌握了这位美国导演的剪辑规律，为日后创作打下了坚实的基础。
库里肖夫在课堂上所用的某些电影片断已成剪辑的经典之作，著名的“库里肖夫效应”就是一个最具代表性的例子。
库里肖夫是一位甘为人梯的良师，他不仅培养了包括普多夫金在内的一批优秀电影人才，还不遗余力地指导过维尔托夫拍摄新闻纪录片。
此外，爱森斯坦也深受其蒙太奇理论的启迪和影响。
库里肖夫的理论著作《电影导演基础》曾是新中国电影工作者和电影院校师生必备的参考书。
维尔托夫(1896-1954)是在领导编辑《十月革命周年纪念》(1918)这部新闻纪录片之后创立“电影眼睛”理论的。
他宣称电影摄影机犹如人的眼睛，它是万能的：“我是一只眼睛，一只机械眼睛……我从时空的束缚中解放出来，我协调宇宙中个别的或所有的点，由我主宰他们的立足之地。
如此这般，我创造了认识世界的新观念。
”在实践中，他运用多种摄影方法，充分发挥摄影机的潜力，揭示肉眼难以发现的生活现象。