艺术治疗法
艺术治疗法
艺术治疗法（Art therapy）指利用绘画、雕塑、摄影、音乐舞蹈、戏剧等艺术活动，辅助治疗心理障碍的一类方法。
（一）艺术治疗的基本原理
艺术的特点与作用有：
（1）艺术具有发泄情感的作用，古人曰："书者，抒也"；"一点芳心休诉，琵琶解语"；"欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听"，行语又曰："喜画兰，怒画竹"可见艺术能够表达"不能言又不能缄默的东西"，是一种开放内心世界和独白的手段，也是能够唤醒麻痹的心灵、释放积聚的情感、解除超负荷的精神压力、打动顽固的铁石心肠、安抚焦躁情绪的手段。
（2）具有寄托情志的投射作用，古人说得好"志感丝篁，气变金石。诗言志，歌咏言。诗也，持也，持人性情"；画梅菊以喻坚强不屈，画兰竹以喻高洁清高、正直，说的都是艺术对人格的投射性。
（3）具有感染他人情绪的作用，所谓"夫缀文者情动而辞发，观文者报文以入情"、"文来引泣"、"泪可与弦俱落"。隋炀帝听医者言，观"梅林"、"雪景"治愈消渴病，说明艺术可通过大脑皮层影响人的内分泌状况。
（4）具有正负两方面的道德教化作用，好的艺术可以"涵养性情，抑其淫荡，去其奢侈"，可以"厚人伦，美教化，移风俗"；而坏的音乐和淫画则诱人堕落。
（5）艺术也是使人产生意象和超经验世界体验的手段，在这种没有语言的梦幻般的世界中，欣赏者可以进行任何惬意的幻想或联想，暂时逃避烦人的现实世界，忘却自己的存在而融入一种审美的意境之中。艺术作品可以引发欣赏者对往事或生活经历的回忆与联想，加深对生活的体验，激发生活的热情。
（6）艺术曾经是、现在仍然是一个民族或群体的心理物质或文化传统的象征，通过艺术可以了解传统，了解世界，获得群体心理，而这是获得社会适应能力的必要条件。
（7）从事艺术的运动作用，如舞蹈、唱歌需付出较大的体力活动，这本身就是一种身心锻炼，舞蹈和唱歌时还可以使人忘记一切烦恼，消除不良情绪；利用吹奏、弹奏乐器的节奏运动还可以促进局部肌肉和器官的康复。
（二）艺术疗法的操作要点
（1）根据不同的对象选择相应合适的艺术治疗种类。如对抑郁者、聋哑、脑损伤、脑性瘫痪等残疾者可选择音乐疗法；对焦虑者、情绪压抑者可选择绘画疗法；对肌肉萎缩和肌无力者、恐惧症者可选择舞蹈疗法等等。
（2）根据艺术作品的心理效应和治疗目标选择相应的艺术题材。行话云："（观）春山烟云连绵，人欣欣；（观）夏山嘉木繁阴，人坦坦；（观）秋山明净摇落，人萧萧；（观）冬山昏霾翳塞，人寂寂"表明不同的艺术题材有不同的心理效应。又如贝多芬的"命运交响曲"高亢、激昂适宜于治疗抑郁症、自信心缺乏者，民间音乐"平沙落雁"、"平湖秋月"、"春江花月夜"曲调平和、悠扬适合于燥狂、情绪不稳者。
（3）根据被治疗者的艺术能力确定艺术治疗的方式，即是自己参与创作还是仅仅只是欣赏？如果是后者，则要帮助被治疗者学会欣赏和理解艺术作品的内涵、意义和表现手法；如果是前者，则必需对被治疗者的作品加以分析，解释其中投射的人格和情绪，帮助当事人顿悟事理，从作品中了解自我。
（4）艺术治疗既可以单个人进行，也可以
集体进行。一般在治疗室治疗后，可指导治疗对
象回家自己独自进行，但需经常对其治疗情况加
以小结和评论。
艺术疗法适应性广泛，无论症状的轻重和性
质的不同，无论对象文化的高低和信仰如何，无
论对象的语言和民族的不同，艺术疗法都是可以
运用的。艺术与科学讲述的真理性和规律不同，
它告诉人们的是善与美，给予的是感情和感觉，
讲述的是典型和自我。因此，它是人表现情感、
伦理和愿望的最佳手段。艺术以虚代实，以假替
真，以幻寓实，可以帮助人们宣泄和转移在现实
生活中被压抑和限制（但并没有消失）的"自我
实现"的潜能或内驱力，它是与梦、神经症并行的，但却是更文明的一种方式。
09网络部徐莹梓
营造艺术的情趣和意境
什么是意境？什么是情趣？请说出他们的区别。 意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。 意境就是艺术中一种情景交融的境界，既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，境中有情，情中有境，是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一 齐白石 浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。 1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。 1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。 1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。 1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。 1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。
1950年，被聘为中央文史馆馆员。4月间，曾和毛泽东共进晚餐，朱德作陪。10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》1951年2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。 1952年，用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。 1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石90岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。 1954年4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”8月，当选为全国人大代表。9月15日，出席首届全国人代会。 1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予 齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。 1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。 1963年，齐白石被选为世界十大文化名人之一。（注明：网络证实世界十大文化名人里并没有齐白石，世界十大文化名人：孔子、柏拉图、亚里士多德、哥白尼、牛顿、达尔文、培根、阿奎那、伏尔泰、康德。
艺术治疗
绘画艺术治疗评述 绘画艺术治疗是以绘画活动为中介的一种心理治疗形式。它通过绘画让患者产生自由联想来稳定和调节情感，在追求艺术美的过程中治愈精神疾病。绘画艺术疗法的起源，甚至可以追溯到史前时代的人类出于对自然现象的畏惧与恐慌，而在岩洞中留下壁画以表达敬畏之心。到了近代，心理学蓬勃发展，因艺术具有表达、符号象征和创作等元素，而被越来越多地应用到心理治疗当中。弗洛伊德、荣格等心理学大师都曾用绘画的方式来记录梦境和分析。真正作为研究出现是在20世纪初对精神病艺术家的研究，如Jaspers、Riese等对凡高作品的研究。1922年Prinzhom 发表《疯者艺术》，l956年Jakab提出精神分裂症患者的绘画特点，均对精神疾病和绘画的关系做了探讨。由于此方法是以绘画为中介来进行治疗的，故称绘画疗法。 绘画疗法作为心理治疗的一种形式是以大脑两半球分工和心理投射理论为基础的。 神经生理学家Sperry的裂脑实验证实H J，左半球同抽象思维、象征性关系以及对细节的逻辑分析有关，右半球则是图像性的，与知觉和空间定位有关，具有音乐的、绘画的、综合的集合——空间鉴别能力。这表明音乐、绘画、情绪等心理机能同属右半球所掌控。同时，对精神分裂症侧化损害研究发现 J，精神分裂症患者大脑右半球功能亢盛，表现为情感活动异常，主要是负性情感的体验。这说明右半球功能损害影响患者情绪机能。由此，绘画疗法认为以言语为中介的疗法在矫治由不合理认知或信念所引起的心理疾病时有疗效，但在处理情绪障碍、创伤体验等以情绪困扰为主要症状的心理问题时就显得无能为力了。心理学家Ley认为“一个人不能用左半球的钥匙去开右半球的锁。”因此，同属右半球控制的绘画艺术活动可以影响和治疗患者的情绪机能障碍。 心理投射在不同的心理研究领域有不同的界定。在古典精神分析理论中，心理投射被认为是一种心理防御机制以减轻焦虑的压力及保卫自我以维持内在的人格结构，此时的投射是个体将自己的过失或不为社会认可的欲念加诸他人，又称为否认投射。在儿童发展心理学中，投射现象是指在儿童的自我中心时期常会认为他人的感觉与自己是一样的，又称为同化投射。而绘画疗法主要是以分析心理学中的心理投射为基础。在分析心理学中，投射被认为是无意识主动表现自身
绘画治疗的含义与作用
绘画治疗的含义与作用 绘画是孩子的天性，教育家迪斯特佛赫说：“儿童画一小时画获得的收益，比观看9小时画所获得的收益还多”，专家一致认为，儿童绘画能促进分解、合成思维的加速形成。可见，绘画疗法是及其重要的，不光是对孩子重要，对成年人也是很有帮助的。京师博仁在12月份开课。 什么是绘画疗法？ 绘画治疗是表达性艺术治疗的方法之一。方法是让绘画者透过绘画的创作过程，利用非语言工具，将混乱的心、不解的感受导入清晰、有趣的状态。可将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得抒解与满足，而达到诊断与治疗的效果。可以在有限的空间（纸张）呈现完整的表现，画者可以客观的观看自己的作品。适合成人及儿童。？方法是让绘画者透过绘画的创作过程，利用非语言工具，将混乱的心、不解的感受导入清晰、有趣的状态。可将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得抒解与满足，而达到诊断与治疗的效果。可以在有限的空间（纸张）呈现完整的表现。 孟沛欣老师介绍 北京师范大学心理咨询和测量专业博士学位 ★中央美术学院艺术心理学副教授 ★著名绘画艺术心理治疗专家 ★心理咨询师论文评审委员 ★艺术治疗专家 现于中央美术学院从事艺术心理治疗的理论研究与临 床实践，并为本科生和硕士、博士研究生开设多门课程，包括：艺术心理学、艺术发展心理学、艺术与视知觉、艺术治疗概论、观众开发与拓展。 她是我国第一位从事艺术心理治疗研究的博士，业内人称"艺术治疗之母"，著有绘画艺术疗法的专著《艺术疗法—超越言语的交流》，并且翻译《艺术与视知觉》、《艺术治疗实践方案》《作为治疗师的艺术家》等有关绘画艺术治疗作品，这些成果奠定了她在绘画艺术治疗领域的领先地位。
绘画治疗技术
绘画治疗技术 绘画治疗技术属于表达性艺术治疗范畴，是围绕一个人的心理空间，透过艺术作品的完成和分享两个过程，改善心理空间内部的负面情绪、情感问题，修复和重建心理空间内部人格区域。 绘画治疗技术是简便实用的一个技术，可以用在个体心理治疗、小组心理治疗、心理教育等领域。对于当事人的文化、年龄要求少有限制，特别对少年儿童或表达有困难的来访者尤其适用，并适用于多种心理问题的来访者技术。该技术贯穿咨询个案的全过程。既可进行初始“诊断”；也可在咨询中进行“未完成事件处理”、“心理创伤点的寻找”、“心理创伤的修复”等系列治疗环节；还可在咨询中作为“家庭绘画”作业以及咨询结束阶段的“效果评估”。 绘画治疗技术的常用方法 1、绘画投射测验 定义： 所谓投射测验是指采用某种方法绕过受访者的心理防御，在他们不防备的情况下探测其真实想法。在投射测验中，给受测者一系列的模糊刺激，要求对这些模糊刺激做出反应。如抽象模式，可以作多种解释的未完成图片，绘画。分别要求受测者叙述模式，完成图片或讲述画中的内容。从受测者的解释会带有自己潜意识的思想，来达到探测其真实想法的目的。这种方式能在一定程度上了解被试者内心想法。 投射技术包括有多种形式和结构，如：联想和构造法(语句完成法、逆境对话测验等)、墨迹测验(罗夏墨迹测验)、图画故事测验(主题统觉测验)等，但最常用的是罗夏墨迹测验和主题统觉测验。 (1)罗夏墨迹测验：瑞士精神病学家赫尔曼·罗夏并不是第一个利用墨迹研究人格的学者。但他提供了第一套被广泛接受的墨迹图片。罗夏墨迹测验首创于1921年。共10张图片，每张上有一个对称的图形。其中5张黑白图片，2张黑色加红色图片，3张为彩色图片。被试根据图片进行自由联想，主试根据被试的反应进行进一步的询问。根据被试的反应记分和解释。 (2)主题统觉测验(TAT)：是投射测验中与罗夏墨迹测验齐名的一种测验工
人教版初中美术七年级下册第一单元第2课：营造艺术的情趣和意境 教案设计
营造艺术的情趣和意境 教学内容分析： 本课属于欣赏评述课型，是在第一课艺术源于生活高于生活的基础上，进一步探讨艺术美与生活美得区别于联系。本课通过引导学生从中西绘画在构思的巧妙、构图的趣味、形式的新颖以及中国山水画中“意境”营造等方面入手，感受不同绘画语言独特的艺术美感。 在本课的学习过程中，不仅要让学生感受艺术美，了解不同美术作品在画面的情趣、意境上的处理方法，更应该让学生懂得珍惜生活、热爱生活，使学生理解只有运用真挚的感情去创作出来的作品才能感动观者。 学情分析： 七年级的学生,通过小学阶段和上学期对欣赏评述领域的学习,已具有初步的欣赏评述能力。但由于认知水平的局限,对于情趣和意境这样较高层次的欣赏还力不从心。 教学目标： 1.知识与能力:体验和感受美术作品的意境,了解美术作品中情趣和意境的表现方法,能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。 2.过程与方法:通过美术作品中的情趣和意境进行体验分析,欣赏评述,掌握一定的美术批评方法。 3.情感、态度、价值观:通过体验分析,欣赏评述,丰富
学生的生活和艺术情感培养学生对生活的热情,对美好生活的向往。 教学重难点： 1.教学重点：引导学生通过分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，使其能从表现方法和画家个人情感方面理解作品，同时能运用学到的方法赏析其他作品。 2.教学难点：通过体验感受美术作品的情趣和意境，结合学生的生活感受体验对作品进行欣赏评述。 教具学具： 多媒体课件纸笔 教学过程： 1.课前准备： 学生明确本节课《营造艺术的情趣和意境》的学习任务:体验感受美术作品中的情趣和意境，了解表现方法，对作品的情趣和意境进行欣赏评述。 2.课堂引导： 教师幻灯片播放拍摄的校园有趣和有意境的图片，用富有生活情趣照片及校园风景美图，使学生充分感受艺术来源于生活并增添生活小情趣和意境，激发学生学习兴趣。 3.明确学习目标和评述方法： （1）生活中，人们一直在追求有情有趣的事物，艺术
营造艺术的情趣和意境
营造艺术的情趣和意境 图片欣赏 这几张图片你们觉得怎么样？ 感谢摄影师拍下了如此生动的照片。 让我们看看其他艺术家是如何表现富有情趣的作品的。 欣赏并回答 这两幅画中最有趣的地方在哪？这样表现有什么效果？ 青蛙齐白石 散步夏加尔 质发主画“住本疑言次面开脚幅者者分的会正《，，明节青在青不屏，奏蛙挣蛙由气两把”扎》不聚主握，的充跌神角得一小满进的各恰副青了故聆有到不蛙齐事听神好可，氏里着态处叫三幽。，，，人只默愈手虚听煞，加舞实去有被辩足得的其芦驳蹈当神事草的的，秘的缠。 马克·夏加尔 (1887-1985年) 俄罗斯著名的油画家、版画家和设计师。夏加尔对生活的爱很大一部分源于他对妻子贝拉的爱。《散步》是结婚三年后画的，此时的夏加尔沉浸在无比幸福之中，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉，在平原上愉快地散着步。因此画中色彩明亮，特别是那左下角红色的花布，充分体现了喜庆的情绪。 蒲公英版画现代吴凡 四羊图中国画南宋陈居中
试一试：分析一下这 些作品从哪些地方表现出了情趣。 这是南宋画家陈居中创作的一幅极为生动的动物画。在很小的尺幅上，画家选取了一个日常的景象，在村郊野外的小土坡上，四只羊的组合仿佛是一个家庭，母亲正在看管着孩子，父亲则高高在上，保持着一家之主的威严，画家将动物之间的情爱描写得十分真实，又富有人世的生活意趣。在置景上力求简单明快，土坡只以墨笔勾出轮廓，略加擦染，几株小草与荆棘也安排得很疏阔，画面左上角画一株老干，侧生一棵新枝。画家亦注重细节的刻画，如立于树干上的两只小山雀，俯首观看，形态生动。全图无论是写物、写景，皆突出了一个“动”字，生活气息极为浓厚。 唐代诗人王昌龄，在《诗格》中提出了“物境”、“情境”、“意境”的“三境”概念，认为：一境“故得形似”，二境“深得其情”，三境“则得其真矣”。可见意境是对情景的提升，意境浑圆是比情景交融更具超然的格趣。现实主义版画中意境追求达到《蒲公英》的程度者寥寥。《蒲公英》之"意境" 可用五字说：简、情、远、静、玄。《蒲公英》笔法十分简洁，画面只有一个吹蒲公英的乡间女孩，身边一个草篮一把镰刀。这种单纯凝练而不驳杂的意象，是吸引观者入境的前提条件。意境体验较之情景体验，需要更加单纯凝练的意象。“繁”需万取一收，“简”需一以总万。吴凡倾向于一以总万的简体。 情，就是情景交融，它
人教版七年级下册美术说课稿-第2课《营造艺术的情趣和意境》
《营造艺术的情趣和意境》 开场语：尊敬的各位评委老师，大家好！（鞠躬）我今天说课的题目是《营造艺术的情趣和意境》（板书：营造艺术的情趣和意境）。下面我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这七个方面来展开我的说课。 一、说教材 《营造艺术的情趣和意境》是人民教育出版社，中学美术，七年级下册，第一单元的第2课，属于欣赏·评述学习领域，本课的意图是了解美术作品中情趣和意境的相关知识，掌握美术作品中关于情趣和意境的欣赏评述方法，提高学生的审美素养和欣赏评述能力。 二、说学情 七年级的学生有一定的美术造型基础和审美体验，并且学生有一定的生活经验，能都理解画面内容，为本课的教学提供了方便条件，本节课中，我要把握学生心理，教学中多运用作品图片、已有知识和学生自主体验等方式带给学生全方位感受，活跃学生思维和表达能力。 三、说教学目标 通过对以上内容的分析，再通过形象生动的教学，我想达到的教学目标是：知识与技能目标：了解美术作品中情趣和意境知识，掌握美术作品中关于情趣和意境的欣赏评述方法。过程与方法目标：通过讲解、欣赏、体验分析等活动，培养审美意识和欣赏评述能力。情感态度与价值观目标：培养对生活的热情，对美好艺术的向往。 四、说教学重难点 明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了。教学重点：感受美术作品中的情趣和意境。教学难点：能对美术作品的情趣和意境进行欣赏评述。 五、说教学方法 为了更好的进行课堂教学，课前的准备必不可少，因此我准备采用多媒体课件来辅助我的教学，同时采用讲授法、欣赏法、讨论法等方法激发学生兴趣，活跃美术课堂氛围。在学法上，将自主学习法与实践探究法相结合，引导学生在
绘画疗法
一、绘画分析的发展 历史背景： 绘画治疗是表达性艺术治疗(expressive art therapy)的主要方法之一。 其实，早在史前时代，人类出于对自然现象的畏惧与恐慌，就会在岩洞中留下壁画以表达敬畏之心。 19世纪末期开始关注儿童绘画分析所表现的内心世界 而绘画治疗真正的起源可以追溯到1921年。当时，有一期十分独特的展览先是在德国法兰克福展览馆的齐格勒小陈列室展出，随后又转展至汉诺威的一家画廊，内容为汉斯?普林茨霍恩多年来精心搜集的画作。 汉斯?普林茨霍恩(Hans Prinzhorn,1886-1933)最初在维也纳学习艺术史，于1908年获博士学位，1919年他进了海德堡精神病医院，在这里，他收集了一些神经精神 病人的艺术作品。 几年里，普林茨霍恩从欧洲各不同名称的精神病医院搜集到大量精神病人的油画、水彩和雕刻作品，并从其中选出一些有相当水平的绘画，呈现在精神病医生、艺术家和众人面前。展出之后，又编成《精神病人艺术作品选》(Bildnerei der Geisteskranken) 一书，于1922年出版。展览和作品的出版，一时在欧洲大陆人们的心中引发起一阵阵的震荡，同时也给心理学界带来了一个崭新的课题和研究方向。 1930年至1940年，近代心理学开始蓬勃发展，绘画治疗也由于精神医学运动得到了更为充分的空间和进步。像弗洛伊德、荣格等心理学大师都曾用绘画的方式来记录梦境和研究分析。 如今，因为绘画具有表达、符号象征和创作等元素，被越来越多地应用到心理治疗当中。许多心理学家往往以形象来联结三个意识层面，他们认为，在前意识中体会到的形象，可以作为潜意识及意识的媒介。 可以说，现代的绘画治疗已经基本形成了完善的操作体系，以心理分析、心理动力学等概念为基础理论体系，并且越来也多地被运用在心理学各个领域的研究和治疗中。 20世纪初，精神分析和心理分析兴起，对神经官能症病人的自由绘画进行心理分析，1926年佛洛伦斯·古德伊那伏尝试用画人的方法测试孩子的智力，这是第一次标准化绘画测试 20世纪中期产生两种不同的绘画治疗的对峙，诺伯格主张绘画治疗的作用是使病人对所处境遇和发生身上的事情产生知觉重组；格拉玛则认为绘画治疗在于治疗师在医患关系中所扮演的参与和分享的角色 巴克（buck）和哈默（hammer）分别在20世纪40年代60年代提出房－树－人绘画投射测验，最先是以人物画为投射工具，探讨画中表现的个人发展以及绘画投射的作用 20世纪70年代，罗伯特·伯恩斯和哈佛德·考夫曼发现在绘画中缺乏动感，因此指导孩子进行一种家庭动力绘画。1970年出版了《家庭动力绘画》。更大推广了房树人绘画投射测验的作用 绘画治疗在中国的发展
绘画疗法
一、绘画疗法的概述 绘画疗法是心理艺术治疗的方法之一，是让绘画者通过绘画的创作过程，利用非言语工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得抒解与满足，从而达到诊断与治疗的良好效果。无论是成年和儿童都可在方寸之间呈现完整的表现，又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。 二、画疗法的理论基础 作为一种“玄妙”的语言，咨询师可以通过绘画解读其心灵密码，透析深度困扰人们的“症结”。作为心理诊疗的一个有效工具，真可谓“此处无声胜有声，述说不清能看清”——用绘画的方法进行诊断和治疗，其功效是巨大独特的。 绘画方法的原理是什么？ 1、理论基础 投射理论。绘画疗法主要是以分析心理学中的心理投射理论为基础。它是一种心理防御机制,作用是减轻焦虑的压力及保卫自我以维持内在的人格结构, 此时的投射是个体将自己的过失或不为社会认可的欲念加诸他人,又称为否认投射。投射被认为是无意识主动表现自身的活动,是一种类似自由意志物在意识中的反映。投射的产物不仅以艺术的形式存在,梦境、幻觉、妄想等也都可以理解为心理投射。艺术心理学认为绘画天然就是表达自我的工具, 是用非语言的象征性工具表达自我潜意识的内容。绘画可以作为心理投射的一种技术。而同样是心理投射技术的罗夏墨迹测试、主题统觉测试已经被证明是有效、科学的心理测验及心理咨询和治疗的工具,因此绘画也应该具有此功能。 大脑偏侧化理论。大脑左右两半球存在优势分工。左半球同抽象思维、象征性关系以及对细节的逻辑分析有关;右半球则是图像性的,与知觉和空间定位有关,具有音乐的、绘画的、综合的集合—空间鉴别能力,表明音乐、绘画、情绪等心理机能同属右半球掌控。另外,对精神分裂症侧化损害研究发现,精神分裂症患者大脑右半球功能亢盛,表现为情感活动异常,主要是负性情感的体验。这说明右半球功能损害影响患者情绪机能。因此, 绘画疗法认为以言语为中介的疗法在矫治由不合理认知或信念所引起的心理疾病时有疗效, 但在处理以情绪困扰为主要症状的心理问题时就显得无能为力了,而同属右半球控制的绘画艺术活动可以影响和治疗患者的情绪机能障碍。 2、作用机制。 绘画作为情感表达的工具，能够反映出人们内在的、潜意识层面的信息（心理意象），将潜意识的内容视觉化的过程。人们对绘画的防御心理较低，不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中，有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来，并且开始重建过去。而且在绘画的过程中，个体可以进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化为心理意象。这样就为治疗师提供足够多的真实信息来为患者分析和治疗。文学家艺术家们沉浸在意象想象中，
儿童绘画治疗分析
儿童绘画治疗分析公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
儿童绘画治疗理论 人类先有图画后有文字，儿童也是先学绘画再学文字的。也就是说一幅图画可以反映人的基本心理内容。图画传递的信息比语言更丰富，读图是最简单、最能直接了解人们内心世界的方法。儿童的任何一个涂鸦、画面的大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、构图等都有着特定的代表意义，都在传递着他的内心信息。从这个意义上说，绘画可以很直接的表达个体的内心想法，暴露深层心理问题。 1 绘画疗法的介绍 绘画疗法的概念 绘画疗法是心理艺术治疗的方法之一，是让绘画者通过绘画的创作过程，利用非语言工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得疏解与满足，从而达到诊断与治疗的良好效果。无论是成年和儿童都可以在方寸之间呈现完整的表现，又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。 绘画疗法的心理学原理和应用技术 绘画疗法的心理学原理 绘画疗法的心理学原理是潜意识的表达。 一个人的情感埋藏越深，则离其意识越远，寻找相应的语言将其表达出来的可能性就越低。然而，情感的困扰却可以通过另一种方式表达出来，将其赋予可见的形式。绘画作为情感表达的工具，能够反映出人们内在的、潜意识层面的信息，是将潜意识的内容视觉化的过程。人们对绘画的防御心理较低，不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦
虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中，有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来，并且开始重建过去。因此，图画所传递的信息远比语言丰富，表现力更强。而且，在绘画的过程中，个体可以进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化。同时，根据能量守恒定律，能量既不会消失，也不会增加或减少，只会以其他形式表现出来，积压在心中的消极情绪就可以通过绘画转化成作品，一方面可以发泄减轻心中的压抑和焦虑，另一方面患者也可以在治疗师的引导下通过自己的作品来认识和反思自己的情绪和问题。而绘画疗法的实施过程实际是患者在治疗师的引导下进行思考--创作--回顾--比较--反思的过程，从而做到“助人自助”。而且绘画的过程本身就相当于一种游戏，绘画者能比较放松的参与其中，降低防卫心理，投入事件的主体，而让潜意识的内容自然地浮现。另外，绘画创作可以是一种愤怒、敌视感觉的发泄，它是一种能被社会所接受且不伤害他人的发泄方法。 绘画疗法的应用技术 绘画疗法的应用技术为投射测验，所谓投射测验是指采用某种方法绕过受访者的心理防御，在他们不防备的情况下探测其真实想法。在投射测验中，给受测者一系列的模糊刺激，要求对这些模糊刺激做出反应。如抽象模式，可以作多种解释的未完成图片，绘画。分别要求受测者叙述模式，完成图片或讲述画中的内容。从受测者的解释会带有自己潜意识的思想，这种方式能在一定程度上了解被试内心想法。
绘画艺术疗法的独特性
绘画艺术疗法的独特性 为什么绘画艺术治疗具有如此的优势，即能够处理言语疗法所不能抵达的层面？绘画艺术治疗师朱迪思·艾伦·罗宾（Judith Aron Rubin，1998）[6] 曾对此作过很多相关的论述。艺术治疗的独特效果体现在治疗过程中，特定的治疗师与特定的来访者经过互动而得到的艺术过程，对于来访者来说是一种特殊的、微细的体验。为此，本书作者经过临床实践，逐渐认识到艺术治疗的独特性在于以下几点。 (一)艺术是一个要求全身心卷入的过程，要验证这一点，可以追溯到远古的希腊文明，柏拉图和亚里斯多德等思想的巨匠都有过相关的论述。艺术教育家杜威(Dewey)也曾经写过一本专著《艺术作为经验》(Art as Experience)来阐述艺术过程与身、心、灵的关系。有过创作体验的人都不会否认艺术具有卷入整个身、心、灵的能力。这种能力是人类具有的为数不多的活动之一。圣·弗兰西斯曾说过：“仅仅使用双手工作的人，是一个劳动者；使用双手和大脑的人是一个工匠；只有使用双手、大脑和心灵的人才称得上一个艺术家”。这句话暗示着艺术创作时的高级信息加工过程。左右脑功能侧化这一生理学研究结果也支持艺术过程是推动认知功能的有效活动这一结论，而左右脑功能的整合才是最优化的。艺术创作过程的特点就在于它是一个左右脑共用并有效合作的过程。 （二）我们的思维绝大多数是视觉性的，但要将这种视知觉信息用语言转述出来，或用理性将感性信息表达出来就要困难得多。比如，来到一个陌生的环境，我们的第一“感觉”相当丰富，但是要将这些感觉说出来却是完全不同的事，我们很可能根据这种感觉采取下一步行动方案，是逗留还是逃逸？而整个的决策过程在一瞬间就完成了。再如，在梦境中出现的影像就是人类视觉思维的印证。格式塔心理学家鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）在谈到人类的意识层面时将这种图像信息的处理过程称为“视觉思维”,并在他的一本专著《视觉思维》(Visual Thinking )来专门探讨图像与心理的关系。心理分析师、精神科医师马蒂·霍维茨（Mardi Horwitz）曾经对图像进行过相当多的研究，研究涉及到艺术形象和心理意象。他说，用视觉的方法可以接触到相当多的心理意象资料，而用其他的方式是不可能触及到的，这一点有着不容置疑的神经生理学与心理学的理论依据。 （三）我们的记忆可能是前语言的(Pre-linguistic)，或者是受到禁锢的。我们的创伤经验在心理防御机制的作用下很可能被压抑，无法透过语言来提取相关的信息，从而难于治愈。很多创伤体验来自童年时期充满痛楚的心理环境，童年期的生理性发育还未完成，言语
浅谈中国绘画艺术的独特性
浅谈中国绘画艺术的独特性 发表时间：2012-07-17T10:51:57.700Z 来源：《新校园》学习版2012年第4期供稿作者：孟庆杰 [导读] 中国画是我们民族卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富. 孟庆杰（长垣县实验中学，河南新乡 453400 ） 中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的发展变化，创造了丰富多彩的、具有鲜明民族风格的多种手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，相对西洋画来说，有着自己显著的特征。 一、中国画体现了中华民族传统的哲学观念和审美观 在对客观事物的观察认识中，中国画往往不像西洋画一样讲究以形写形、比例匀称。传统的中国画不讲究焦点透视，也不强调自然界对物体的光色变化，不拘泥于外物的肖似，而是讲究“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，从而抒发作者的主观情趣。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然景观，在观察认识当中，也不自觉地与作者的审美情趣和社会意识相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。 二、在艺术手法和艺术分科上，中国画有其独特特征按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔 ”。而写意则是相对“工笔”而言，是用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。 三、中国画在构图、透视方法、用笔、用墨、敷色等方面有自己的特点 中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调 ”的，但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视阈的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。 《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”。观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透视的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 用笔和用墨，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则钝，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造形体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓淡相生相融，做到浓中有淡、淡中有浓，浓要有最浓与次浓，淡要有稍淡与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源 ”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。 以上中国画的特点，主要是对传统的中国画而言。这些特点，随着时代的进步，艺术内容和形式不断向前发展变化。特别是五四运动之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放、千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富.
教师读《教育的情趣与艺术》的心得体会
教师读《教育的情趣与艺术》的心得体会“良好的教育不仅是充满智慧魅力的，也是充满情趣和艺术的。惟有健康的趣味能够养育我们的灵性和激发我们内在的兴趣。艺术是教育的一种境界和存在形式，艺术不是教育之花，而是教育之本。我们只有将自己融会与教育文化和教育的情境之中才能欣赏这种艺术。良好的教育就是要让我们的心灵在一种有品位的精神氛围之中。” 细细品味他的这本书，文章中无处不体现着一种对美的追求和趋从。读肖川先生的随笔，让我感受到一个“随”字：随和，随意，随缘，没有居高临下的霸气，没有正襟危坐的俨然，没有煞有介事的虚假，没有耳提面命的烦闷。像朋友之间的促膝而谈。它表达一种情怀，一种趣味，一种心境，一种追求。下面是我自己读完全书后的一点体会： 一、他告诉我们什么是教育的灵魂 书中提到，教育的灵魂是道德教育，很多时候，我们趋向的是一种无视主体性的教育。这种无视主体性的道德教育培养出来的人大多数表现为缺乏独立性、主动性和创造性，缺乏自律能力，缺乏进取精神，表现出盲目从众和循规蹈矩，表现为逆来顺受。肖川先生的书读到这里，我有着醍醐灌顶的感觉，而如何将书中理念运用于我们的教学之中，我觉得应该从关注学生的情感，尊重每个孩子，从创设宽松、民主、和谐的.教学氛围开始，让学生对自己、对课程及其文化、对学习有积极的情感，积极鼓励他们在学中尝试，开展各种合作学习活动，关注性格内向或学习有困难的学生，尽可能建立融洽、民主的师
生关系。 二、他告诉我们教育带给我们什么 书里写到一个让人心疼，却又觉得每天就发生在我们身边的现象：制约教育改革的瓶颈在考试评价制度。应该来说，分数面前人人平等，可是，我们为了公平所付出的代价也是非常巨大的，那就是牺牲了整整一代人的自由和谐的发展。我不由的想，我在之前的学生生涯中，没有美好的回忆，没有深刻的兴趣与爱好，再回想起那段日子，我有种莫名的恐惧。书中提到，学习成了苦不堪言的差事，大考小考的成绩排队等，使学校成为造就失败者的场所。目前，一直都说兴趣是最重要的，而我们目前所要注意的，就是在学生学习生涯的起始阶段，不要扼杀了他们学习的兴趣和对美好知识的向往，要使我们的教学有吸引力，就要给学生足够的自主空间，尊重每一位学生，给学生宽容、宽松、宽厚的生长环境。 三、他告诉我们教育就是传递真善 书中提醒我们，不能只习惯于树立榜样、宣传榜样、学习榜样，要学会观察我们身边每一个人的“善端”，我们该对别人多一份对人 的信任和由衷的尊重，对待学生，特别是那些暂时还处于落后的学生，我们要给予他们更多的温暖，让他们多一份真诚的感动。肖川先生说：“我相信有心的地方，就会有发现；有发现的地方，就会有美；有美的地方，就会有自由；有自由的地方，就会有快乐！快乐应该成为我们追求的重要目标。”要教学生发现生活中的真善美，让他们用一颗 真诚的心去融入社会、理解他人、关爱生命，让学生感受真正的、良
绘画艺术治疗的10种情绪表达技术
京师博仁 中国一迫" 绘画艺术治疗的10种情绪表达技术 1思考与感受模式 治疗师要求来访者将生活中的五件大事分别写在五张白纸上，然后再让他们将所有的纸翻过来，在纸的背面将这件事给人的感受或体验用颜色画出来，不用强调绘画技术，只选择能代表体验的颜色或简单的图形即可。这个技术帮助人认识到对事件的认识与对事件的感受是不同的，其间的差异也是相当大的。缩短这个差距就意味着学会处理内心困扰的能力。 2情绪的表露 在团体中有的成员在自我情感表露方面会有困难，这时，团体带领者将事先准备好的有各种面部表情的人像图片呈现出来，要求团体成员注视这幅图片刻，然后对这幅图作出非言语性的反馈，比如用体态语言、面部表情、手势作出反应。这个技术可以帮助性格内向羞怯的成员尝试表达情感，增强交流能力。如仍有困难，可以请这位成员独自练习，或请带领者或其他成员作示范。也可以在个体咨询中使用，可起到同样的作用。 3体验个人情绪 治疗师或团体带领者要求每个人面对自己的纸和画笔，不要关注其他人在干什么。选择一种自己喜欢的颜色，尽可能地将颜色涂满整个纸面，对着这种颜色或画出来的团静静观察片刻，就会体验到这种颜色引发了某种心情，而这种心情是难以用语言描述的。不要急于命名这种情绪，静静地停留在这种情绪中，试着体验它，再体验它。这个技术可以用于个体咨询，帮助查找情绪的缘起，也可以用在团体中，加深个体自我体察的能力。用同样的方式，换一种不喜欢的颜色，可以探索负向情绪体验。但这时如果是在团体中，指导者的控制力就很重要了，如果控制不住，负向情绪泛滥开来打到不可收拾的地步，就会带来不良影响，对团体目标形成障碍。负向情绪引发的问题来不及处理，就会使个案面临受伤的风险。在个体咨询中情形也是一样的。 4让画中人说话 治疗师或团体带领者要求来访者或团体成员思考以为生命中的重要他人及对自己的影响，想想这个人的样子，将大概的形象画出来，然后想想自己就是这个人物。这时，治疗师
教育的情趣与艺术读书笔记800字_心得体会
教育的情趣与艺术读书笔记800字 本文是关于心得体会的教育的情趣与艺术读书笔记800字，感谢您的阅读！ 有感于《教育的情趣与艺术》之好教育与好人生 近期，我们求实学校东校，开展了向肖川老师学习的热潮，大家纷纷阅读肖川老师的大作《教育的情趣与艺术》。我对其中的一篇《好教育与好人生》特别有感受。肖川老师说出了好教育与好人生的真谛。当今的教育界，普遍是急功近利，追求名利者多。为了学校的名声，为了追求高升学率，把学生当成制造分数的机器，一切向分数看，谁得高分，谁就是英雄，谁得低分，谁就是狗熊。不管学生的死活，让学生起早贪黑，天不明，就让学生开始学习，天黑后，晚自习要上到很晚很晚。学生们的分数上来了，但是，学生们失去了很多很多，学生们的身体垮了，戴眼镜的学生越来越多，甚至有些学校提倡学生在吃饭时也要看书！残忍呀残忍！学校里死气沉沉，没有了欢歌笑语，没有了操场上学生们活动的身影。 还有些学校为了提高升学率，甚至只开主课，取消副科，完全不顾学生全面发展的需要。学生们得到了分数但却失去了其它的一切。肖川老师认为，好教育包括重视健康人格的培养，重视人类核心价值的侵染，重视理智训练，重视充分和得体的自我表达，好教育还包括学习内容是能够引发学生的探索兴趣和学习的内在需要的，是充满人道主义精神的代表着人类文明的前进方向。好人生是宽阔而又有所坚持的丰富而又清纯的，富有而又淡泊的，有情趣而又有境界的。在文明求实学校，张建平校长的教育理念与肖川老师的教育理念非常接近，为了学生的全面发展，开满所有副科，为了学生的身体健康，尽可能多地安排各种各样的课外活动，要求每天保证学生有8小时睡眠时间，为了开阔学生的视野，带领学生外出旅游，几千人的队伍到北京去，到上海区，到杭州去，到黄山去，到泰山去……求实学校学生的足迹踏遍了祖国的山山水水。文明坚信，好教育是为了人生的教育而不是为了任何外在目的教育，不管这个目标如何神圣，动听和崇高；文明坚信，如果学生处于一种充满支持和鼓励的学习氛围中，她们就更愿意挑战有难度的任务并尝试各种各样的学习策略。 在这个过程中，师生共同分享对于学习的激情，校园生活是能够令人沉醉于怡然的，好教育必然内含着某种心灵的引导和精神的激励，这是好教育把人引向
表达性艺术疗法
认识表达性艺术治疗 如果让你用一种方式展示自己的人生故事，你会怎么做？你是不是每次向别人倾诉的时候总觉得难以表达自己全部的感受，甚至有些不可名状难以描述的感触？那，你有没有想过用艺术去表达呢？ 表达，是人类的天性和生存的需求。然而人类透过艺术的形式展现最直接的情感和意念则是在人类还没有形成文字和语言之前就已经开始形成的一种与生俱来的能力。从心理学角度说，强烈的体验、经验，通常以影像、气味等整体氛围等非语言的感觉形式，储存在大脑的边缘系统里以致人类的大脑知道的自然比人心所能意识到得多，所以我们经常有类似的经验，可以清楚地表达某种情绪却无法明白地阐释导致情绪的原因。表达性艺术治疗（expressive art therapy）恰恰就是以各种艺术的媒材来表达人们内心的思绪、感受及经验。透过音乐冥想、艺术涂鸦与创作、身体雕塑、演剧、重新创作等过程来经验自己的生命故事，是一个从抽象概念转化到生活具象的过程，藉此展现艺术的穿透力，也将开展个人自发与创作的能力。 一、表达性艺术治疗的本质 著名心理学家Corey (2009)指出：表达性艺术治疗是一种人们可以透过语言与非语言的方式，去探索个人的问题，因此表达性艺术治疗是一种心理治疗的介入方式，可使人厘清个人问题的面貌。因此，表达性艺术治疗结合了心理治疗与表现艺术，可将人们潜藏的创造力再度激起，用来帮助当事人将无法说出的冲突以不同的方式表现出来，提供一种非语言的表达方式与沟通机会，藉由一种象征性描述（symbolic speech）的方式，可以减低当事人直接说出而造成的威胁感，进而可以更加深入探索个人内在与外在的经验；透过艺术作品做为中介，可以将当事人的内在状态予以外化或投射出来，当事人可由此机会再度重新整合自我内在状态。表达性艺术治疗的种类有许多，治疗师透过象是游戏、沙盘工作、音乐、舞蹈、绘本、说故事、雕刻、绘画、写作、戏剧、心理剧等方式，可使人们的创造力及灵感再度复生。 著名台湾心理咨询专家赖念华2001年指出人类与生俱有艺术创造的能力，而艺术作品可以展现人类最原始的情感，透过情绪的再经验，将有助于带动认知
《教育的情趣与艺术》优秀读后感800字[工作范文]
《教育的情趣与艺术》优秀读后感800字 品读这部书的时候，有人评价说这部书理论性太深，没有实用性。不过我读的时候，总感觉如沐春风，像和作者在促膝长谈一般，总给人以心灵的启迪。我们也需要不时的好的理念的注入，不是么？ 之前一直有一个困惑，听电视上的节目主持评说某一本书时，即使这本书我从来没听说过，在他们的“忽悠”之下，我就会听的入迷，而且会对这本书产生极大的兴趣。像《子午书简》之类的读书或者评书节目是非常喜欢。回过头来细想一下，作为一名语文老师，我在上课时不惜花费全部精力，但是在读书上却是推荐的极为可怜。记得初一来时，学生有读书课，为了作为一个好的引导，我总会在课堂结束前的几分钟介绍几本好书。而且当时突发奇想，给班级的学生办了班级报刊，报刊的一栏就是好书推荐，好的电影也在其中。但是，由于学生学习任务太紧，这项工程也就夭折了。不过现在想来，推荐好书确属我心中所愿。只是苦于没有一个良好的途径。 肖川在《教育的情趣与艺术》里边有一章节就是“做个好书的鼓吹者”，我觉得这话很是符合当下的情境。学生学习压力大，平时上课任务赶得紧，学生对书几乎快绝缘了。这个时候，就需要老师“振臂一呼”，“鼓吹”某一本或者
一类好书，让学生能在学习之余能够多品读经典、收获感悟。虽然作者在文中只是向读者推荐一些比较好的作品，让人从其中受益良多。我们作为语文老师，在课堂上也应如此，将书中之精华、精彩之处向学生展现，让学生爱上读书、多读好书！ 肖川先生在写这些理论时，一边强调课堂内外的人性关怀，一边就在阐释读书的好处。这给我们以极大的启发。以后再课堂当中，我们不妨将这种理论运用到实际当中，在讲解一篇文章之后，不妨多推荐几部和这个作家相关、而且也适合学生读的作品。在假期之余，也可以让学生多读好书。记得有一次放假，学校给每位学生布置了4本好书来阅读，当时的情况发展到这4部书不仅在开封市，在网上都是好书难求。在网上，这几本书的销量直接是遥遥领先的。我在此并不是想说求实的影响力有多大，只是觉得这种举措对学生、对家长乃至对社会都形成了这样的一种文化影响力——多读好书！ 所以，不妨在学习之余，都鼓吹好书，让老师们行动起来，给学生以启迪，引领他们遨游书海，这何尝不是一种享受呢？
自闭症儿童绘画艺术疗法
自闭症儿童绘画艺术疗法 1.自闭症儿章的涂鸦 马修斯(Matthews)发现儿童的涂鸦并不是无意义的符号堆砌，而是他们智能发展的象征符号，代表了他们对这个世界运作方式的理解，反映了他们在时间和空间上的行为。信手涂鸦阶段鼓励他们探索在一种自由方式中体验绘画的乐趣，要求自闭症儿童主动检查画中的项目或符号象征，并且用它们将整个画面与自己的思想和情感联系起来。 罗恩费尔德把儿童的涂鸦分为四个阶段：(1)无序、无控制的运动，画面常常出现混乱和无组织状态。(2)线型涂鸦，重复动作，建立起一些动作活动的协调性和控制感。(3)圆形涂鸦，对动作表现出更高的控制能力，这需要更多的运动能力和更复杂的动作。(4)命名涂鸦，儿童把动作与想象经验联系起来，单纯的肌肉运动转向想象思维。 2.通过对自闭症儿童历时三个月的绘画观察，基本可以得出以下结论： 自闭症儿童的涂鸦尚处于涂鸦的低级阶段，具体表现为：(1)画面常常是混乱、无组织的，儿童对随意涂鸦少有经验，需要被动的言语口令或者手头指导，并且表现为注意力难以集中，对稍加复杂的图案缺少耐心；(2)一旦给儿童强化了某些涂鸦行为，儿童就会表现为重复动作，对被强化的动作活动有了协调性和控制感。(3)儿童尚且不能把动作与想象经验联系起来，他们缺少对事物整体的感知能力与表达能力，但对具体细节吹毛求疵。另外，涂鸦在于推断那些无口头言语能力，不能进行象征游戏的自闭症儿童对色彩、空间的知觉和肌肉运动的发展水平。 从作品的内容分析是乱笔涂鸦还是规则涂鸦抑或是成具象的内容：空间知觉能力意在观察儿童是否具有初步的空间概念；颜色选择推断儿童色彩的敏感性：从笔触推断儿童的腕部运动能力以及精细肌肉的发展水平，自闭症儿童尚且不具备空间概念，他们不能理解一个正方体的房子或者一个圆柱形的杯子；自闭症儿童对色彩具有相当的敏感性，据了解，这些自闭症儿童大多喜欢鲜艳的颜色，涂鸦时习惯选择暖色调的油画棒或者画笔，并且能较为准确地赋予某些客观事物某些客观的颜色，例如大树、树干、太阳、海洋、献花等等；最后，自闭症儿童腕部运动能力以及精细肌肉的发展水平较同龄期儿童严重不足，他们执笔动作需要反复纠正，对“横平竖直”的要求远远达不到，因此他们的画中总给人笔触轻、整体控制不足的感觉，这也就进一步说明了自闭症儿童感统训练的重要性。 温尼科特在对儿童的诊断和治疗工作中常用到一种他称为潦草画线游戏的绘画技术。他主张在与儿童第一次会谈评估的时候开始使用潦草画线游戏。具体方法如下：治疗师先在一张纸上划几条线或者涤草画一些线，要求儿童添画，把这些线变成一些东西，例如兔子、房子等任何东西。然后儿童再潦草地画一些线，治疗师再将这些线变成一些东西。儿童逐渐地依据画线的内容表现出他或她的人格和他们所关注的东西。在个案中都应用了这种技术，可以建立良好的治疗关系也使治疗者与自闭症儿童工作时充满乐趣。通过绘画艺术治疗促进认