对碑学的反思和碑版的再认识
创作魏碑学习漫谈
创作魏碑学习漫谈洪厚甜，号净堂，1963年生于四川什邡。
现为中国国家画院书法篆刻所专职书法家、中国书法家协会理事、中国民主同盟中央美术院副院长、中国艺术研究院中国书法院研究员、《中国书法报》学术顾问。
2013年入选中国书法家协会“三名工程”。
2016年被评为“中国书法年度'风云榜’创作实力人物”。
洪厚甜行书节录黄宾虹虹庐画谈纸本严格地说，从楷书入手写书法就是写字教育，从篆隶书开始学书法才是艺术学习。
我们没有写过篆隶书这一块，那么就要补课。
我是从1980年到1992年埋头写楷书，但是现在回过头来一看，那些都是做的无用功。
为什么呢？它不是建立在篆隶书笔法的基础上的一种学术追问，而仅仅是对简单的点画形态的描绘和点画形态的组合关系的一种学习。
这期间我连一个前期的学术准备都谈不上，没有进入一个学术的深层次。
为什么我要定位到1992年？1992年，我开始跟陈振濂老师学习，从《书法美学》《书法教育学》《高等书法教材》中全面了解了书法整体的学术背景，才知道了篆隶的重要性，这是我个人学术的一个分水岭。
1992年以后，我从篆隶书开始做一个完整的系统的学习。
所以学术的还是非学术的，直接关系到我们每个人所作的积累是有效的还是无效的。
墓志书法、碑版书法、造像书法、摩崖书法这四个板块，都是独立的审美范畴，它们共同构成了北魏书法的整体光辉，缺少哪一块都不行。
碑版通常在五厘米的格子以内，造像也就是五厘米左右。
摩崖一般在八厘米以内。
现在的字帖是放大本，不是原大的字帖。
它是从精巧到粗犷这样一个过程，书风的递进非常大。
关于魏碑，实际上就是汉以后到魏晋南北朝这一个历史时段里面，中国书法出现的一个光辉灿烂的文字书写形制。
在这个时期，有一种从现在的隶书笔法里面脱胎出来的书体，即现行的楷书，但当时的人却称之为“隶书”。
那隶书又叫什么呢？叫“八分”。
这个时期的楷书就是从隶书的书写里面蜕化出来的。
这一时段真正在社会上产生影响的是什么呢？不是墓志，而是碑版。
泛化和媚化——碑学创作的现状和问题
都算帖学 ， 再用到创作领域 ， 以墨迹 为师 ， 特 别 是以 “ 二王” 流派 为师者， 也称帖学。 因此 ， 帖学
是 个泛概念。 同样， 研究碑版之学 朴学的兴 盛有
当代书法复兴初期 ， 继 承的正是碑帖结 合 的遗产。 前辈大家中十之七八， 虽然表现 出碑学
的特征， 而实际上走的都是碑帖结合的道路。 从 民国延续到当代书法复兴 的碑 学路 线， 有几个 影响较 大的传 承体 系： 吴昌硕— —沙 孟
际上 比较接近事 实。当下， 书法的 表现形式 更 加丰富， 差不多每种书体中， 都有新的开拓 。 相 对而言 ， 帖 派比较单一 ， 绍承 王羲之 以下 的经 典名家 ， 书体仍不出楷、 行、 草三种 ， 只是 表现 出“ 字体” 上的丰富， 而基 本法度则一以贯之 ， “ 用笔千古不易” 。 而碑派 则较为复杂。 有专学 魏碑的纯碑派， 有碑 帖结合者， 更有学篆隶者。 而魏 碑、 篆、 隶中， 又千姿百 态， 在“ 书 体” 与 “ 字体” 两方面， 均有非常丰富的内涵。 从理 论上说 ， 碑帖 分野 ， 碑学 确 立 ， 约 略 以阮元 北碑南 帖论） ） 为滥 觞， 包世 臣继承 发 扬， 康有为作了总结。 从创作上 ， 康有为说 ： “ 国
流。 阮元 、 包世 臣以理论见长 ， 短于 创作， 即便 是一 代巨擘如 邓石如 、 张裕 钊， 行书也 是其短
作。 但 是， 相对概括地 以碑、 帖分别的眼光来考 察当代创作思潮和走 向， 仍不失 为一种基本 的 方法。 本文认为， 当代碑学创作， 存 在着泛化的
倾向和 媚化的危机 ， 泛化可 以带来新 的生机，
张猛龙碑赏析教学反思
张猛龙碑赏析教学反思《张猛龙碑赏析教学反思》在教学生赏析《张猛龙碑》的时候，我心里那叫一个七上八下的。
我就想啊，这五年级的小娃娃们，能懂这古老的碑帖吗？这就好比让他们去理解古老城堡里那些复杂的机关一样，难啊。
我一开始就跟同学们说：“咱今儿个来看看《张猛龙碑》，这可老厉害了。
”我把碑帖的图片往黑板上一放，那一个个字就像一个个小士兵，整整齐齐地站在那儿。
我就开始讲这碑帖的历史，什么北魏时期啦，离咱们现在可老久远了。
也许同学们听着就像听天书一样，我看他们那小眼神，有点迷茫，我心里就犯嘀咕：“我是不是讲得太复杂了？”我接着讲这字的结构，说这字就像搭积木一样，每个笔画都得放对地方。
我还在黑板上画了几个简单的字的结构示例。
我让一个同学上来模仿写一下，那同学写得歪歪扭扭的，像喝醉了酒的小虫子。
我当时就有点哭笑不得，我就想啊，这是不是我的教学方法有问题呢？然后我又讲这碑帖的笔画，说这笔画就像舞蹈演员的动作，有力量还得有美感。
我拿着粉笔在黑板上比划着，什么起笔像小尖儿，行笔像小滑梯一样顺畅。
可是我看同学们的表情，还是有点似懂非懂。
我就有点着急了，我想我都讲得这么明白了，咋还不懂呢？这时候我突然想到，也许我不应该用这么多大人的比喻，小娃娃们可能理解不了。
在教学过程中，我还发现一个问题。
我太想把我知道的都告诉同学们了，就像一个装满水的水壶，想一下子把水都倒出来。
结果呢，可能倒得太多太快了，同学们都来不及“接”。
我应该像挤牙膏一样，一点一点地来。
比如说，我讲这碑帖的风格，我一会儿说它很刚劲，像强壮的大汉；一会儿又说它很灵动，像敏捷的小鹿。
同学们可能都被我搞晕了，到底是大汉还是小鹿啊？我自己说着说着都有点乱了，这时候我就想，哎呀，我这不是越描越黑嘛。
我又想起来一个事儿，我在讲的时候，没有让同学们足够地参与进来。
我就像一个在舞台上自说自话的演员，没有跟台下的小观众互动起来。
我应该多问问他们的想法，比如说“你们觉得这个字像什么呀？”而不是我一个人在那儿滔滔不绝。
汉碑临摹总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言汉碑，作为中国书法艺术的重要组成部分，以其独特的艺术风格和历史价值，吸引了无数书法爱好者的临摹与研究。
本次汉碑临摹总结报告，旨在对本人近期对汉碑的临摹实践进行总结，分析临摹过程中的心得体会，以及对汉碑艺术的理解与感悟。
二、汉碑简介汉碑，是指东汉时期及其前后的碑刻作品。
这一时期的碑刻，以其雄浑古朴、端庄典雅的艺术风格，成为中国书法艺术史上的一个重要阶段。
汉碑在书法史上具有重要地位，不仅反映了汉代书法的繁荣，也为后世书法艺术的发展奠定了基础。
三、临摹过程1. 选择碑帖在众多汉碑中，我选择了《曹全碑》和《张迁碑》作为临摹对象。
《曹全碑》以其秀美流畅的线条和独特的艺术风格，被誉为“汉碑之冠”；《张迁碑》则以其雄浑古朴、气势磅礴的风格，展现了汉代书法的豪放与大气。
2. 准备工具临摹汉碑，需要准备相应的工具和材料。
我选择了硬笔作为临摹工具，以更好地把握汉碑的笔法。
同时，我还准备了宣纸、墨汁、毛笔等材料。
3. 临摹步骤（1）观察与分析：在临摹之前，我对所选碑帖进行了仔细的观察与分析，了解了碑帖的笔法、结构、章法等特点。
（2）临摹实践：在观察与分析的基础上，我开始进行临摹实践。
首先，我按照碑帖的笔法，用硬笔在宣纸上勾勒出碑帖的基本结构。
然后，逐步丰富线条，使之更加流畅、生动。
（3）反复练习：临摹过程中，我不断反复练习，力求使自己的作品更加接近碑帖的原貌。
在临摹过程中，我注重把握以下要点：a. 笔法：汉碑的笔法多变，既有圆润的曲线，又有刚劲的直线。
在临摹时，我要注意运用不同的笔法，使线条富有变化。
b. 结构：汉碑的结构严谨，注重平衡与对称。
在临摹时，我要注意把握字的结构，使作品更加协调。
c. 章法：汉碑的章法讲究布局，注重空间的运用。
在临摹时，我要注意字与字之间的间距，使作品整体感更强。
4. 总结与反思在临摹过程中，我不断总结经验，反思不足。
以下是我对临摹过程的一些总结：（1）加强理论学习：在临摹过程中，我认识到理论学习的重要性。
流动的字符——观龙门石窟书法碑刻有感
２０18年第11期———观龙门石窟书法碑刻有感●贺佳音1指导教师王利荣2“洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。
”“梵宫成林夺天工，万佛灿灿一洞中。
艺术珍品冠於世，伊阙明珠耀苍穹。
”龙门石窟自古以来就是文人墨客的青睐之地（图1）。
我禁不住远古神秘的召唤，也来到了这个极具历史底蕴的圣地。
龙门石窟位于洛阳城南十三公里处，香山和龙门山相对而恃，伊河从中穿流而过。
漫步在伊河水畔，观光望景，徘徊驻足，婀娜多姿的浮雕伎乐人、卢舍那温和可亲的笑容使我欣喜不已，但历经沧桑风化破坏严重的佛像却令我感慨、痛惜。
而给我印象最深刻的却又是古阳洞的“龙门二十品”。
由于从小练习书法，我对于碑帖特别敏感。
当我走到古阳洞，看到古阳洞与“龙门二十品“的简介时，心中突然涌出一种似曾相识的感觉。
遗憾的是景区出于对洞窟的保护，我不能进洞看到碑帖内容和书法真迹。
游览结束后，我上网查阅碑帖并咨询书法老师，终于更深一步了解了“龙门二十品”的精髓。
所谓“龙门二十品”，即龙门石窟中二十尊北魏时期的造像题记。
其中十九品在古阳洞，一品在慈香窟；他们是北魏时期书法艺术的精华之作（图2）。
这些端庄大方、刚健质朴的字体，就像古代连接现代的字符，它们点点滴滴都在还原着历史的印痕，而“龙门二十品”正是书法在传承中发扬的典范。
回想起我在练习书法的时候，老师总是让我先一遍遍临摹碑帖（图3），当神似后再进一步创作。
这不正是让我在继承的基础上再创新吗？魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动，丰腴不失于板刻，上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。
它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的。
隶书重学生过程评价和学习结果评元化要求从学生的认知水平、实能力、语言表达能力等进行全面评价。
研学实践中，导师对于学生问题的回答过于保守，没有用更为开放的语言对学生进行过程性的多元化评价。
五、反思成效，完善过程实地研学结束是深度研学的开始，通过开展师生交流会，总结这次研学的收获与不足。
学生在宽松、活跃、平等的气氛中，通过辩论、互动交流，不断的建构知识，活跃思维，展现个性，积极寻找论文的小切口，为写出有质量的研学论文、游记以及调查报告打下基础。
学书帖学、碑学、碑帖兼修之不同
学书帖学、碑学、碑帖兼修之不同
在书法史上有帖学、碑学、碑帖兼修之不同，这里说明下两个区别，一是“碑”与“帖”的区别，一是“碑刻”与“碑学”的区别碑与帖的区别主要有三点：
一、目的与功用不同。
立碑功用在于记事颂功。
皆以使事物流芳百世为目的。
而刻帖的目的在于为学书艺用；
二、性质不同。
碑有汉代形成的一种型制。
二帖多为横石（约一尺高，二尺余宽）镶嵌于厅堂或庭院壁间，用于展示和拓帖；
三、刻石之法与捶拓均不同。
碑刻与碑学之不同是，碑刻包括看先秦及近代所有刻石、偈石、碑石总和。
而碑学有三义;一专指北碑二指北碑加秦篆汉隶，三指北碑加唐碑。
清代中叶以后，碑学始兴，自康有为而大盛康氏所称之碑为专指北碑，清代阮元提倡南北书派论，把妍美潇洒墨迹归为南派帖学，把古朴粗犷的碑刻纳入到北派的碑学。
乙瑛碑听课反思
乙瑛碑听课反思
以下就是乙瑛碑听课反思：
《乙瑛碑》做为孔庙三碑之一，其书体方整，结构严谨，笔势刚健，书法雄劲，字取横势，粗细相间，起笔藏锋，收笔回锋，长笔画呈弯弧，波尾大挑，折角圆和，波势蕴柔，中敛旁肆，潇洒飞逸，气韵盎然，被近人推为东汉绮丽书派的代表，是汉隶成熟的标志碑之一。
乙瑛碑我是第一次接触，说实话心里面刚开始临得时候真是有点无从下手的感觉，笔法和楷书也不一样，看见同学们临得非常好，心里面有鼓励自己也能行。
就这样一个字一个字的尽可能的仔细读贴，细到每一笔，老师在每次上课也给我们示范，就这样一点一点的逐渐找到点感觉。
五一小长假，虽然出去旅游也还是给自己提出了每天不低于两个小时的练习，老师说过书法量的积累是必须的，这方面一直不敢懈怠。
隶书的笔法看似比楷书简单，我感觉比线条的要求比楷书还要高，为了让自己更好的学习乙瑛碑，何绍基，林散之，沈尹默这些大家临乙瑛碑的临贴作品我都仔细看过，发现自己的不足。
刚开始学书法只是想陪小孩，给她一个学习传统文化的氛围，通过这段书法的学习，真是深深的喜欢上了书法，气息的调节，笔毫的变化，墨
法的运用，让我受益匪浅。
但是书法的博大精深，又让我不敢有一丝懈怠，心里面既充满了对书法的恭敬，又诚惶诚恐，总觉自己练得不够，记得有个朋友说过一句话：书法是一辈子的事。
浅谈碑帖的美学范畴
浅谈碑帖的美学范畴碑是刻石的总称，即在石上刊刻的书法作品，如墓志、石碣、石阙、造像等，尤以汉碑、唐碑和魏晋南北朝墓志造像为典型。
帖的本义为尺牍，自魏晋以来尺牍书法衍生为帖学，魏晋、隋唐、宋、元、明为衍化的重要朝代，其中晋人帖学为后人难以企及的高度。
碑学崇尚“壮美”，属于“崇高”这一美学范畴，其思想渊源是儒家的仁美、大美、充实之美。
此美学范畴包括两个方面，一是追求雄健，二是追求丑陋。
强调结字“以茂密为宗”，主张笔画意势舒长。
正如帖学注重萧散淡雅的书卷气，碑学则大力提倡“书存金石气”，从邓石如、伊秉绶到吴昌硕、康有为，碑学大师们更注重于作品的扩张感和凝重之气，“力沉著而出以涩气”，体现了作品外在的力感，造成强烈的视觉冲击力和撼人的艺术感染力。
碑学对书法的一大贡献是将傅山所提出的“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的书法美学观应用到书法创作上。
一时间，大量民间书法登上了书法殿堂，其充满探索精神和表现形式的丰富性为书法艺术的发展开辟了一条新路，为书法创作提供了取之不尽的源泉。
帖学的形成发展是魏晋玄学盛行下的产物，而其根本是老庄之道。
魏晋名士向往一种无限自由的境界，崇尚心灵与自然的对话，通过虚静和无为的人生态度体悟万事万物之本，以达到心灵的绝对自由，获得超越肉体的精神解放。
因而我们看到了帖学在以王羲之为代表魏晋南朝所表现出来的人格美：空灵、跌宕、萧散、遒媚、洒脱。
与其说晋人书法高不可及，不如说是晋人的精神境界后人无法企及。
后人对晋人书法的顶礼膜拜，归根到底是对道家美学思想的重要组成部分。
帖学正是在这种思想影响下进行创作的。
孙过庭强调作品以“志气平和，不激不厉”为上，欧阳询《八诀》中也说“气宇融和，精神洒脱。
”这种柔美的风格发展到极至的是元代大书家赵子昂，而明代董其昌书法却以淡雅冲和树立了帖学的典范。
帖学书法在一千多年的发展过程中，文人阶层一直是这一艺术的主要创作者，因而帖学具有高度的人文主义色彩。
技巧的因素居于次要地位，作品折射出来的人格品位成为衡量书法艺术品位的重要条件。
读碑课后反思优秀例文
当代中学生是一个热情激荡、天性爱美的群体，她们无时无刻不
学生肯定会通过反复阅读，细心咀嚼，最终有自己独特的体验，从而思
在追求美、表现美、创造美。作为融科学性、文学性、艺术性于一体
维得到锻炼，语言的理解与感悟能力切实得到提高。
的语文课，理应肩负起培育青少年必要的审美能力的重任。
Hale Waihona Puke 二、情感语文是百科之母，小说、诗歌、戏剧、散文，包罗万象，浓缩人生。
的教学，让学生在阅读中明白，理解课文主旨，从而思想上得到启迪， 能对内容的理解，主旨的把握，妙处的赏析，自然而然快速做出直觉
情感受到熏陶，(这就是教学过程中的重点揣摩，)此外，还要引导学生
的感受，这种感觉，是死记硬背所达不到的，也是老师替代不了的。
了解的写作技巧，透彻理解含义深刻的语句。当然，在一再的咀嚼文字
什么?为什么写?怎样写的?写得怎么样?学习任何一篇课文，不管抽象具
对文本的亲切感、认同感，让学生有剧烈的诵读意识，尤其是讲读课
体，都要以“读” 作为贯穿整个教学环节的线索。语文课的“三感”， 文至少要读三遍以上，养成自我诵读的良好习惯：眼到、口到、耳到、
必需以读作为手段，落实在以上四个问题的解决中。比方说，《读碑》 心到，好的句段应熟读成诵。在此基础上，再把读与思结合起来，才
例如:《读碑》这一课，，我支配四次阅读，每次都有不同的要求：
时，语言的理解与感悟能力也切实得到提高。具体而言：
首先，要读出层次，这是了解文章内容的整体感知，属于认知性阅读。
一、语感
然后，是品读，这是重点揣摩文本的情理，加深对文章的理解，是理
新的课程标准要求同学们“形成良好的语感”，而这语感的形成必
解性阅读。接着是赏读，要求学生从文中发觉疑难问题，发觉的艺术
碑学的名词解释
碑学的名词解释碑学，作为中国传统文化领域的一门学科，主要研究碑文、碑刻和碑志等与碑有关的内容。
它是一门独特而深奥的学问，涵盖了文字、历史、文化、艺术等多个学科领域，具有重要的学术和文化价值。
一、什么是碑学碑学是一门研究碑刻及其相关问题的学科，首要内容是研究碑文，也就是刻在碑石上的文字。
通过对碑文的解读和研究，可以了解碑石创作的背景、作者、刻石技巧、历史事件等信息，进而推测出与之相关的历史文化背景。
二、碑学的特点1. 揭示历史文化：通过研究碑文，可以揭示出特定时期的历史文化特点、思想观念、社会风貌等，为研究历史提供了宝贵的资料和线索。
2. 考证与解读：碑学注重对碑文的考证和解读，力求从碑石刻文本本身出发，还原历史真相。
碑文的解读不仅限于文字字义，还需考虑时代背景、地域特点以及碑石形制、装饰等因素。
3. 跨学科性：碑学交叉涉及历史、文学、语言学、考古学、美术学等多个学科领域，需要多学科的协同合作，以促进碑学研究的深入。
三、碑学的研究内容1. 碑文分类：根据文字内容、刻石风格、时代背景等因素，可以将碑文分为碑铭、碑志、碑记、碑传、碑文集等不同类型。
2. 碑刻史料：碑石本身是历史的见证者，通过对碑石的材质、形制、装饰以及刻工技法等方面的研究，可以为历史文化研究提供珍贵的史料。
3. 作者研究：通过对碑文的文风、表达方式、内容等方面的分析和比较，可以推测出碑文的作者身份、文学风格和学术背景。
4. 区域特色：每个地区的碑石刻文均有其独特的文化和艺术特色，碑学研究还需重点关注不同地域的碑刻特点和风格。
5. 影响与传承：碑学研究还需要关注碑刻对后世文化的影响和传承，以及其在文化传统中的地位和作用。
四、碑学的研究方法1. 考证研究：通过对碑文的文字和语言进行考证，校勘刻本、比较版本等，还原碑文的原貌和真实含义。
2. 文本解读：从不同的视角，对碑文进行解读和阐释，揭示其所蕴含的文化内涵和时代特色。
3. 考古发掘：对于隐藏在地下的碑石遗迹，需要进行考古发掘工作，通过出土的碑石，进行研究分析。
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书
２ ０ １３ 年 屉
书 法 家 梅 跃 辉
和碑版 的再认识
◆梅 跃 辉 （ 北京 ）
碑 学是 与 以 “ 二王 ”为 代表 的帖 学流 派相 对 应 的书 法 流
书刻痕迹 的历史遗存 。先是模仿其间架结构等外在 的形态 ， 然后借鉴苍雄浑朴和 由自然风化所造成 的 “ 金石气”，后来 又将 自然风化带来的剥蚀效果与原作 的风貌作为浑然 的整体 来加 以接受和借鉴 ，最终突破单纯的模仿超越原作 ，强调 自 我感受和审美的表现 ，崇尚想象力和创造力。从对石刻书法
相径庭 ，这类作品往往被忽略和遗弃。随着时代 的变迁和 审
美 风 尚 的改 变 ，人们 开 始 对 这 类经 常被 遗 弃 的 民间 书 法 进行 关 注 ，并 逐 渐 开 始 接 受 ，加 以研 究和 借 鉴 。 这 些作 品不 仅 形
渠道 ，许多不同门类的艺术家一齐把 目光投向民间艺术。”
审美情趣的元素，有待去挖掘和探索。 碑派书法经过清初到 民国的发展 ，已经走向成熟 ，碑版 书法所蕴含 的艺术特征已经得到了比较全面的发掘和表现， 碑派书家要 想有所发展和突破 ，必须对碑学进 行反思 ，对碑
版 进行 再认 识 。
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…／ １ 一Ｊ 兰亭梅谱
作 品 的视 而 不 见 、置 若 罔 闻 到趋 之若 鹜 ，最 后成 为一 种 时 代 风 气 。 清 代 碑学 是 客 观 传统 与主 观 选 择 共 同作 用 的结 果 ，个
派。东晋以后 以毛笔和 纸张 为书写工具 ，清俊雅逸 的帖学书
风 一统 天下 ，而 先 前 的刻 石 作 品 却被 遗 忘 在 角 落 的深 处 ，一
人情感和审美情趣逃不出时代的烙 印，对于书法传统的选择 和解读也是一样 。人们总是用整个时代的眼光和标准去筛选
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传统 ，用整个时代的思维去解读传统。当然每个个体也会 以
自己 的情 感 和 审 美做 出选 择 ，但 是 大 的 趋势 还 是 由时 代 风气
碑 版 中有 大量 的这 样 的 民 间书 法 ，其 中蕴 含着 很 多符 合 当代
式多样 ，而且字体风格面貌也特别丰富，对书法理论的研究 和书法 创作实践都具 有重大 意义。这些作 品前后时 间跨度 大 ，所 反映出 的字体 发展演 变的轨迹 比较 全面、清晰 ，在 “ 欲求前汉时碑 ，率 不可得” （ 欧阳修语 ） 史不足证的情况 下 ，可以作 为实证 ，补充史料之不足。如 《 五风二年刻石 》 反映了篆书向隶书演进的过程，成为书法史研究必用的资料。
接 近 自然 ，更 多 地 参 与劳 动 实 践 ，使 他 们 在从 事 艺 术 的 活动
迹往往 遭到遗弃。其实碑版除 了大家所熟知的碑阙、摩崖、 造像记 、墓志等类型之外 ，还有各种瓦 当、砖 文、塔铭、经 幢、买地券 、井栏、神道柱等等。但 由于碑版书法有很多出 自民间书刻手 ，字体 不成熟、不规整 ，风格奇肆野逸 ，再加
对于创作实践来说 ，碑版书法中的很多作品都处在字体 新 旧演 变的过程 中 ，古意未泯 ，新意迭出 ，往往兼有新 旧两 种甚至 多种字体 的形式和特征 ，为我们探索融 多种字体特征 于一炉 ，增加书法作 品审美元素的可读性和丰富性提供 了可 借鉴的对象和形式，能诱发新风格、新面貌 的出现 ，碑版作 品大多出自民间 ，书刻 比较随意，无所顾忌，任 由性情和审
的 字体 成 熟 、 形 制正 统 的 刻 石作 品 ，而 对 其 它 不大 规 整 、风 格 奇肆 放 逸 、出 自民 间书 刻 手 的碑 版 却 不 太 能接 受 ，这 些遗
的想象和创造 ，而且表现形式都 不够完美 ，有较大的可 以加 工和完善的余地 ，在这些作品的基础上容易推 陈出新 ，创造 出自己的风格面貌。正如王镛所说 ： “ 由于民间书法更多地
中，更多是凭直觉、凭淳朴的情感去追求和表现 自己的审美
理想。他们厌弃矫饰造作之风 ，其艺术语言是如此真挚和坦
率 ，那 刚挺 的活 力 、那 充 满 形 式 美感 的夸 张造 型 、 那 生动 中 不 乏几 分 幽默 的 情境 ，打 开 了古 人与 现 代 人在 心理 上 沟 通 的
上： Ｆ ｒ Ｊ ￣ ０ 的拙劣 ，与传统书法的以 “ 中正充和”的审美趣味大
直到清代帖学式微。为了摆脱这种困境 ，清人开始 发现石刻
书 法 的价 值 和 意 义 ，在 时 代 文 化 的 关注 下 把 目光转 向 了刻 石
作品， 从此萌生出一种充满探索和革新的书法流派， 就是碑学。
碑 学 兴 起 以后 ，逐 渐代 替 帖 学成 为书 法 艺 术 的主 流 。 从
清代碑学的发展来看 ，清人在帖学衰微的时候 先是找到碑 ， 然后扩展到摩崖、墓志 、造像记 以及各种瓦当、砖文等带有
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美 的表 达 ，无 论 形式 还 是 风 格面 貌 都 丰 富 多彩 、奇 趣横 生 ， 其 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 所蕴 含 的奇 思妙 想和 鲜 活 的 艺术 生 命 力 ，能 够 启 发人 们
所左右 的。 当传统这颗种子与 自我和时代的 “ 环境 ”相契合 时 ，就会 生长 出新 的生命体 、新 的形式。 同时也在告诉我 们： “ 客观存在 的传统只有主观 意识 的介入才有价值 ，才有 意义，才有鲜活的生命。” （ 沃兴华 《 中国书法史 》 ） 自清季 以来 ，对碑 版的学 习和借鉴 多囿于 人们所熟知