浅谈芭蕾基训中动作的规范性和能力训练的重要性
初阶芭蕾舞动作训练的目的和要求
初阶芭蕾舞动作训练的目的和要求
目的：
1. 提高身体的柔韧性和协调性：初阶芭蕾舞动作训练的主要目的之一是通过各种动作和姿势来增强身体的柔韧性和协调性。
这将有助于舞者更好地掌握芭蕾舞的技巧和表现力。
2. 培养舞者的肌肉力量：芭蕾舞需要舞者具备一定的肌肉力量才能完成各种难度的动作。
初阶训练将致力于培养舞者的核心肌群和腿部肌肉力量，以支持后续更复杂的舞蹈动作。
3. 培养正确的姿势和身体控制：初阶芭蕾舞动作训练的另一个目的是培养舞者正确的姿势和身体控制能力。
通过研究正确的姿势和姿态，舞者能够保持良好的身体形态，并减少受伤的风险。
要求：
1. 持之以恒的练：初阶芭蕾舞动作训练需要舞者持之以恒地进行练。
只有通过反复的练，舞者才能够牢固掌握各种动作的技巧和要领。
2. 遵守教师的指导：舞者在进行初阶芭蕾舞动作训练时，需要
严格遵守教师的指导。
教师会根据舞者的实际情况制定适合的训练
计划，并给予正确的指导和反馈。
3. 注意身体的健康和安全：在进行初阶芭蕾舞动作训练时，舞
者需要注意身体的健康和安全。
避免过度训练和不正确的姿势，及
时休息和保护自己的身体。
4. 注重技巧的细节：初阶芭蕾舞动作训练要求舞者注重技巧的
细节。
舞者应该努力掌握每个动作的正确形式和动作要领，以确保
舞蹈的质量和表现力。
总结：
初阶芭蕾舞动作训练的目的是提高身体的柔韧性和协调性，培
养肌肉力量，以及培养正确的姿势和身体控制能力。
在实施训练时，舞者需要持之以恒地练，遵守教师的指导，注意身体健康和安全，
并注重技巧的细节。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾舞是一种优雅而典雅的舞蹈形式，它要求舞者具备良好的身体素质、优秀的舞蹈技巧和严谨的训练。
在舞蹈教学中，芭蕾基训扮演着至关重要的角色，它可以帮助学生建立良好的舞蹈基础，提高身体的柔韧性和力量，培养学生的耐心和毅力，同时也可以锤炼学生的意志品质和自律能力。
本文将就芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用进行深入探讨。
芭蕾基训可以帮助学生建立良好的舞蹈基础。
在学习任何一种舞蹈形式之前，学生都需要通过一定的基础训练来打好舞蹈基础。
而芭蕾基训正是这一基础训练的重要组成部分。
在芭蕾基训中，学生将学习到正确的站姿、走姿、跳跃姿势等基本功，这些基础技巧对于学习其他舞蹈形式都具有重要的指导作用。
芭蕾基训还可以帮助学生提高对音乐的感觉和节奏感，从而为学习更高级的舞蹈形式奠定坚实的基础。
芭蕾基训可以提高学生的身体柔韧性和力量。
芭蕾舞是一种要求舞者具备极高柔韧性和力量的舞蹈形式，而芭蕾基训正是通过一系列的拉伸、扭转和力量训练来达到这一目的。
在芭蕾基训中，学生将学习到正确的肢体伸展和力量训练方法，通过反复练习，可以逐渐提高自己的柔韧性和力量，从而更好地完成芭蕾舞的各种舞步和动作。
良好的身体柔韧性和力量也有助于预防受伤，保护学生的身体健康。
芭蕾基训可以培养学生的耐心和毅力。
芭蕾舞是一种需要长时间反复练习才能掌握的舞蹈形式，而芭蕾基训正是通过长时间的坚持和不懈的努力来培养学生的耐心和毅力。
在芭蕾基训中，学生需要不断地进行重复练习，不断地克服困难和挑战，这需要学生具备较强的耐心和毅力。
通过芭蕾基训的锻炼，学生可以逐渐培养出坚韧不拔的品质，无论是在学习舞蹈还是日常生活中都能收益良多。
芭蕾基训可以锤炼学生的意志品质和自律能力。
在芭蕾基训中，学生需要严格遵守老师的要求，自觉遵循训练计划，保持持续的训练状态，这需要学生具备良好的自律能力。
芭蕾基训也要求学生要有坚定的意志品质，要有勇气面对失败和挫折，不断修正自己的不足之处，并且继续努力向前。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是舞蹈教学中的基础，它对于培养学生的舞蹈素养和技巧有着重要影响。
在舞蹈教学中，芭蕾基训的重要性体现在以下几个方面。
芭蕾基训培养了学生的良好体态和核心力量。
芭蕾舞是一门要求艺术家拥有优美的体态和灵活的身体的舞蹈形式，而良好的体态和核心力量是实现这一要求的基础。
通过芭蕾基训，学生可以学到正确的站姿、站位以及身体各部位的运动方法，从而让身体保持良好的平衡和稳定。
通过芭蕾基训，学生的核心力量可以得到加强，这对于其他舞蹈技巧的学习和表演都起到了重要的作用。
在跳芭蕾舞时，需要通过腹部的收缩和脊柱的伸展来实现优美的舞姿，而这些都需要通过芭蕾基训来加强和训练。
芭蕾基训培养了学生的音乐感和节奏感。
芭蕾舞是一门要求舞者与音乐完美结合的舞蹈形式，而音乐感和节奏感是实现这一要求的关键。
在芭蕾基训中，学生会接触和学习各种不同的音乐节奏和节拍，培养自己对音乐的感知和理解能力。
通过芭蕾基训，学生的身体和肢体会更加灵敏和协调，这会让他们更好地感受和表达音乐的节奏和情感，从而让舞蹈的表演更具感染力和艺术性。
芭蕾基训培养了学生的自律和毅力。
芭蕾舞是一门要求高度自律和毅力的舞蹈形式，而自律和毅力是实现这一要求的关键。
在芭蕾基训中，学生必须按照教师的要求和节奏进行训练，严格要求自己的动作和表演。
芭蕾基训的训练强度较高，需要学生付出较大的努力和持续的坚持。
通过这样的训练，学生可以培养出坚强的意志力和耐力，这对于日后的舞蹈学习和表演都有着重要的影响。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性体现在它培养了学生的良好体态和核心力量，柔韧性和力量，音乐感和节奏感，以及自律和毅力。
这些都是学生在学习和表演舞蹈时必不可少的基础和素养，芭蕾基训在舞蹈教学中的地位不可低估。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是指芭蕾舞学生在学习芭蕾舞之前，必须进行的一系列基础训练。
它是芭蕾舞的基础，对于芭蕾舞的发展和提高具有至关重要的作用。
本文将从多个方面进行分析，浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训对于塑造学生正确的身体姿势和动作非常重要。
芭蕾舞需要优雅的身体线条和协调的动作，而这些都需要通过基础训练来获得。
孩子们在学习芭蕾舞之前，要先学习站姿、步法、转体等基本的身体动作，通过反复练习和纠正，逐渐掌握正确的动作技巧。
只有通过基础训练，学生才能养成正确的身体习惯，并能在后续的舞蹈学习中更好地展示芭蕾舞所需要的优雅和协调。
芭蕾基训对于培养学生的耐心和毅力也非常重要。
芭蕾舞是一项需要长时间反复训练的艺术，学生必须具备耐心和毅力来面对一遍遍的练习和重复。
多数芭蕾动作都需要通过练习来逐渐掌握，学生可能会面临反复练习而没有明显进步的情况。
只有坚持不懈地进行基础训练，才能逐渐提高技术水平和艺术造诣。
通过芭蕾基训，学生能够培养出耐心和毅力的品质，不仅能在芭蕾舞中受益，也能在生活中受益。
芭蕾基训对于培养学生的形体感和音乐感也具有重要作用。
芭蕾舞是一种高度艺术化的舞蹈形式，要求学生具备敏锐的形体感和音乐感。
通过基础训练，学生可以接触和感受到更多的形体和音乐元素，提高对形体和音乐的感知能力。
在基础训练中，学生会接触到不同的节奏、音符和动作，通过与音乐的结合来完成一系列的动作。
通过这种方式，学生能够培养出对于形体和音乐的敏感度，使舞蹈更加生动和优美。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性主要体现在塑造正确的身体姿势和动作、培养耐心和毅力、发展形体感和音乐感、培养团队意识和表达能力等方面。
只有通过系统的基础训练，学生才能够在日后的舞蹈学习和表演中取得更好的成绩。
芭蕾基训是芭蕾舞教学中不可或缺的一部分。
试论芭蕾基训动作的规范性
试论芭蕾基训动作的规范性1. 引言1.1 研究背景芭蕾舞是一门古老而优雅的艺术形式，为了提高学生的技术水平和舞蹈表现力，芭蕾基训动作是学习芭蕾舞的基础。
在实际训练过程中，很多学生存在基本动作不规范的问题，这严重影响了他们的学习效果和舞蹈质量。
研究芭蕾基训动作的规范性成为迫切需要解决的问题。
在芭蕾舞领域，训练动作的规范性对于学生的技术提高和舞蹈表现至关重要。
只有确保动作得到正确进行，学生才能获得稳定的舞蹈基础，从而为日后更高级别的舞蹈技术和表现打下坚实基础。
在现代社会，对于舞蹈的要求越来越高，完美的舞蹈表现需要从最基础的动作规范性开始。
研究芭蕾基训动作的规范性对于舞者的职业发展至关重要。
1.2 研究意义芭蕾基训动作作为芭蕾舞的基础，是学习芭蕾舞的重要一环。
研究芭蕾基训动作的规范性，具有重要的意义和价值。
规范的芭蕾基训动作对于学习者的身体素质和技术水平提升至关重要。
只有掌握规范的动作技巧，才能确保动作的准确性和舒展性，避免因错误动作而引发的身体伤害。
规范的基训动作不仅能够保证动作的美感和舞蹈效果，也能够帮助学习者建立良好的身体姿态和肌肉记忆，为日后学习更高级的舞蹈动作奠定基础。
研究芭蕾基训动作的规范性，有助于提高教学质量和效果。
只有在规范的基础上进行教学，才能够保证学生们掌握正确的动作技巧和方法，从而提高教学效率，培养高水平的舞者。
研究芭蕾基训动作的规范性，有利于提升学习者的技术水平和身体素质，提高教学质量，促进芭蕾舞的发展和传承。
2. 正文2.1 芭蕾基训动作的定义芭蕾基训动作是芭蕾舞蹈中最基础、最重要的部分，是芭蕾舞者从基础开始建立起来的动作体系。
这些基础动作包括各种脚步、转身、跳跃、伸展等动作，是芭蕾舞蹈的基石。
芭蕾基训动作的定义包括但不限于以下几个方面：芭蕾基训动作要求舞者有良好的身体协调和灵活性。
舞者需要掌握各种基本的舞姿和动作，如立正、起身、踢腿、弯腰等，以确保整个动作流畅自然。
芭蕾基训动作要求舞者有良好的肌肉控制和力量。
芭蕾舞的基础训练及其重要性
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。
芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。
而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。
芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。
一、芭蕾的发展历程“芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。
中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。
芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。
这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。
芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。
“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。
这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。
芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。
二、芭蕾的基础训练芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。
芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。
但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾舞基训是舞蹈教学中非常重要的一环，它对于培养学生良好的身体素质、技巧和表演能力起着至关重要的作用。
本文将从芭蕾基训对身体素质的培养、技术训练、舞蹈表演能力等方面进行浅析。
芭蕾基训对于学生身体素质的培养起着至关重要的作用。
芭蕾舞要求舞者具备一定的体力、柔韧度和身体协调能力，而这些都需要通过基本功的训练来获得。
通过正确的基本功训练，可以帮助学生培养良好的姿势和身体平衡感，改善身体线条和身体形态，增强身体的柔韧性和力量。
芭蕾舞是一门需要高度掌握技巧和力量的艺术形式，只有通过坚实的基本功训练，才能为学生提供一个优雅而健康的舞蹈基础。
芭蕾基训对于学生技术训练的重要性不可忽视。
芭蕾舞的技术要求非常高，需要学生掌握各种动作和步法，如旋转、跳跃、平衡等。
而这些动作和步法的学习和训练都需要从基本功开始。
通过基本功训练，可以帮助学生掌握正确的姿势和动作，提高舞蹈技巧，建立正确的肌肉记忆和身体感知。
只有通过反复的基本功训练，学生才能逐渐掌握芭蕾舞的技巧，并在舞台上展示出精湛的舞技。
芭蕾基训还对学生的舞蹈表演能力有着重要的影响。
芭蕾舞不仅仅是一种技巧，更是一门表演艺术。
在舞蹈表演中，舞者需要通过自己的身体语言和表情来传达情感和表达意境。
而这些表演技巧和能力的培养也需要通过基本功的训练来实现。
基本功训练可以帮助学生提高身体协调能力和舞蹈感知，培养学生对音乐和节奏的敏感性，帮助学生理解和传达舞蹈作品所要表达的情感和意境。
只有通过基本功的训练，学生才能在舞台上展现出准确而富有感染力的舞蹈表演。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
通过基本功的训练，可以帮助学生培养良好的身体素质，提高舞蹈技巧和表演能力。
基本功的训练还可以帮助学生建立正确的舞蹈基础，为学生提供一个优雅而健康的舞蹈环境。
芭蕾基训在舞蹈教学中是非常重要的一环，教师和学生都应该重视和认真对待。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训在舞蹈教学中起着至关重要的作用。
芭蕾基训是芭蕾舞学习的基础，它不仅培养了学生的身体素质和舞蹈技巧，还锻炼了学生的毅力和耐力。
在舞蹈教学中，芭蕾基训的重要性体现在以下几个方面。
芭蕾基训是培养学生正确的身体姿势和舞蹈技巧的基础。
芭蕾舞是一种非常优雅和精细的艺术形式，它要求舞者具备良好的身体控制和灵活性。
通过芭蕾基训，学生可以学习正确的站立姿势、转动和伸展身体的技巧，锻炼身体各个部位的肌肉协调性和灵活性。
只有掌握了良好的基础技巧，学生才能在之后的学习中更好地理解和掌握更高级的舞蹈动作。
芭蕾基训对学生的身体素质有很大的提升作用。
在芭蕾舞蹈中，需要进行大量的跳跃、转身、旋转等动作，这些动作对身体的力量和耐力要求较高。
通过芭蕾基训，学生可以进行相关肌肉训练，提升身体的力量、柔韧性和耐力。
只有具备较高的身体素质，学生才能更好地完成舞蹈动作，同时也能减少受伤的风险。
芭蕾基训培养了学生的毅力和耐心。
学习芭蕾舞蹈需要不断磨炼和坚持，学生必须对自己有较高的要求，并且愿意付出很多的努力。
芭蕾基训中的各种动作和技巧需要反复练习，耗费大量的时间和精力。
通过坚持不懈的训练，学生可以培养出坚强的毅力和耐心，面对困难和挫折时能够保持积极的心态，不断提高自己的舞蹈水平。
芭蕾基训为学生打下了良好的学习和表演能力的基础。
在芭蕾基训中，学生需要通过练习和观察来掌握各种舞蹈动作和技巧。
这种学习模式培养了学生的学习能力和观察力，锻炼了学生对细节的敏感度和表现力。
在芭蕾基训中，学生有机会参与各种演出和表演，培养了学生的舞台表演能力和自信心，为之后在舞台上展示自己的作品打下了坚实的基础。
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浅谈芭蕾基训中动作的规范性和能力训练的重要性
作者：王珍
来源：《青年文学家》2011年第06期
摘要：芭蕾舞是一门科学、系统、规范的艺术。
芭蕾基本功训练是一套科学、系统、完整、规范、严谨的训练体系；以科学性、规范性、严谨性为特点，以“开、绷、直、立”为动作标准，以“轻、准、稳、美”为审美原则。
舞者通过严格的舞蹈基本功训练，会逐渐练成扎实的舞蹈基本功，形成挺拔、匀称、完美的体态和气质，增强对舞蹈主题的表现能力。
关键词：芭蕾基本功训练动作的规范性能力的重要性
提到“芭蕾”，人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。
芭蕾以它独特的艺术表现形式吸引着世人，占据着舞蹈艺术的重要地位。
而芭蕾基本功训练是舞者们必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。
一、动作的规范性
首先，芭蕾基本功训练的动作规范性体现在“开、绷、直、立”四大美学原则上。
1.开。
“外开”主要训练舞者的外开性。
芭蕾基训最基本的要求是肩、胸、胯、双腿要外开，包括脚的五种基本位置，脚位中表现出脚尖“向外”的特点，要求两条腿从胯关节处开始就要外开，依次膝盖、脚踝、脚趾。
外开虽然不是人们天生就有的动作习惯，但它对于芭蕾舞者来说，外开的体征很重要。
例如，作单腿旋转动作时，双腿必须是外开的，特别是动力腿，不能出现勾脚和蒯脚现象，否则就会失去动作本身的训练意义。
各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接等一系列的动作，都首先要求舞者有“外开”的基础。
还有，最简单的站一位，要注意胯、膝盖、脚踝、脚趾脚尖的外开，上身要注意敞开肩，做到位就体现出了芭蕾动作的规范性。
2.绷。
绷是芭蕾基训的重要要素之一。
在基训课中，教师经常提醒舞者要绷脚。
可以这么认为，一般情况下腿只要离开地面，就要绷脚。
绷脚也有三个重要作用，一是延长了腿的长度，强化了腿的线条美；二是绷脚训练对踝关节的锻炼最大，增强了踝关节到趾关节的能力和
灵敏性。
绷脚必须从踝关节开始把力量延伸到脚趾，让脚趾去找脚心；第三，脚背绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧，就形成了整条腿的绷直。
比如说，在battement tendu的训练中，脚跟推动脚背脚尖向外擦至最远点，绷脚的同时要有延伸的感觉；如果脚在动作过程中处于松泻状态或者是绷不到位，则达不到tendu中训练脚的绷直、延长的目的，脚部的力量也就得不到训练。
依此类推，在battement中的其他组合以及中间的训练组合脚都不会做到位，组合中的动作质量就会降低。
舞者必须反复地进行绷脚练习，才能达到绷脚的训练目的。
3.直。
在芭蕾基训中要求人体的直有两个目的：一是从精神气质角度，要求身体挺拔直立，后背拉长；屁股加紧、腰收紧，不能塌腰凸臀、挺胸叠肚腿在伸直的时候，收紧膝盖，绷直脚背从而使人有一种精神倍增、长线条的气质；二是从技能技术训练的角度，人体的重心要严格保持垂直，把力量集中在人体的垂直中心轴上，这样才能保持动作的稳定性。
只有在动作中使身体的重心始终保持垂直，才能去完成一些旋转和高难度的技巧动作。
比如在做plie时，不论双腿蹲到哪个位置，上身都要始终保持直立、后背与地面垂直，不能向下坐髓、向后厥屁股，这才能达到plie动作训练的要求。
还有，在中间练习中，要特别注意身体重心的把握，先有一个直立的体态，才会有稳定、高质量的动作。
4.立。
“立”在芭蕾基训中最重要。
“立”是在直的基础上的上升。
首先，“立”有一种延伸感，身体要向上拉长，在过程中脚用力踩向地面，脖子向上拉伸，找一种立地顶天的感觉。
其次，是指腰椎到颈椎部位的立，这一部位是躯体中活动范围最大、最容易松懈的部位；特别注意把这一部位收紧、控制住，就能够真正的立起来了。
例如，在做pirouette entuornant时，整个身体在收紧的基础上，再强调立稳、立高，这样旋转的圈数才会越来越多，动作质量才能越来越高。
只有先找到立，才能完成更多的舞蹈动作和技巧。
其次，“轻、准、稳、美”是在“开、绷、直、立”基础上对舞者更高的要求。
1、“轻”要求舞者的动作轻盈，跳跃时的起跳和落地都要注意身体的收紧、控制，使观众看起来舞者的身体松弛、动作轻盈，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲来缓解身体重力，落地时要轻盈。
比如，在做grand iete时，不仅跳的过程中身体要轻盈，更要注意双脚起跳和落地时的轻。
2、“准”要求舞者准确的完成每个动作和舞姿，并且达到这个动作或舞姿的正规要求，动作运动的路线也要准确到位。
例如，男子所做的tuor enl’air两圈，起跳时在空中保持五位脚，然后旋转结束后双脚仍然准确地落在五位上。
还有，在组合中吸passe的舞姿，一般是要求动力腿脚尖吸到主力腿膝盖窝的位置，舞者动作要注意准确到位。
3、“稳”要求舞者在做动作时要稳定、稳健，而且控制能力的基本功要扎实，这样才能做出高质量的动作。
比如说，做旋转动作时要求舞者保持良好的稳定性，无论转几个圈，结束时的舞姿都要保持准确而稳定。
还有，在控制组合中，身体要稳稳地控制住，才能达到高质量的训练。
4、“美”，芭蕾舞是一种观赏性极强的视觉艺术，要求舞者不仅人体美而且要动作美。
首先，要求舞者的身材修长而匀称其次，舞者舞姿要优美、感觉要到位再次，要表现出舞者的内涵、内在美及神韵。
二、能力训练的重要性
首先，控制能力是芭蕾基训中的重要能力之一。
控制组合可训练舞者的胯关节和动力腿在一定高度上从弯曲到伸直的控制能力，锻炼腰、背肌的力量和身体重心的稳定，训练时可以向前、旁、后进行练习。
舞者在训练时要注意动力腿在向上抬起的过程中胯关节要松弛，并适当放松大腿肌肉，用外开和绷直的力量向前延伸至脚趾尖。
做动作时舞者的身体要正直、重心要准确，两肩、两肋和两边的胯要放平，这样也有助于练习腰肌收紧、拉长的控制能力。
其次，跳跃能力在芭蕾基训中也占有重要的位置。
跳跃可以锻炼舞者的体能和素质。
在跳跃训练时身体应正直，腰、背、腿和脚腕应具有一定的能力。
起跳时要利用脚跟到脚掌、脚趾的推力跳起，双脚跳离地面成腾空状态时要绷脚，落地时脚尖先着地，然后是脚掌、脚跟，用脚趾、脚掌和腿部的力量缓解落地时身体的重力，使动作稳定且连贯。
跳跃训练主要锻炼舞者脚的能力。
第三，舞蹈感觉的训练也是一种能力训练。
在舞蹈表演中，舞蹈感觉贯穿于整个舞蹈过程。
如果舞者缺乏丰富的阅历，自身的内涵和神韵不到位，就不能表现出作品所表达的意境，也就不能产生相应的舞蹈感觉。
因此在训练中，我们必须要求舞者在表演作品时，要根据舞蹈背景把握主题思想，把自己融入到舞蹈表演中，把舞蹈情感表达到位。
第四，“轻、准、稳、美”这四大审美原则也间接地体现了芭蕾基训中能力训练的重要性。
这要求舞者综合能力达到一定的水平，才能成功地把舞蹈作品展现出来。
例如，新版芭蕾舞剧《天鹅湖》，舞者们队伍整齐，肢体修长，动作协调、到位，腿脚轻盈，训练有素，跳跃动作轻盈自如，旋转时重心稳且速度快，展示出了她们的深厚功底。
从中可以看出基本能力对舞者来说很重要。
由此可见，在芭蕾基本功训练中，能力训练是很重要的。
我们要在平时的训练中严格按照要求来练习动作，努力达到其训练目的。
结语
芭蕾基本功训练，锻炼了舞者的身体柔韧性和体能；同时，也加强了舞者用肢体语言来表达舞蹈感情的能力。
芭蕾基本功的训练可以使舞者具有形体美；能够有效地控制自己的身体重心，掌握身体的平衡；能够控制好每一个动作，准确到位；还有利于舞者全面领悟题材的内涵，准确地形成对舞蹈主题的感觉。