中学生管乐团的训练与教学-最新教育文档
管乐教学计划
管乐教学计划一、引言管乐作为一种重要的音乐表演形式，具有独特的艺术魅力和文化价值。
然而，在当前教育体制下，管乐教学常常受到诸多限制，学生的音乐素养和技能水平无法得到充分发展。
为了解决这一问题，本文提出了一项管乐教学计划，旨在提升学生的音乐素养，培养他们对管乐音乐的兴趣和热爱，同时发掘并培养管乐领域的人才。
二、教学目标1. 提高学生的技能水平：通过系统的乐理训练和乐器演奏实践，培养学生的音准、节奏感和演奏技巧，使其能熟练掌握吹奏乐器的技巧。
2. 提升学生的艺术修养：通过欣赏经典管乐作品和学习音乐历史，培养学生的审美能力和艺术素养，使其对优秀管乐作品有更深入的理解和欣赏。
3. 培养学生团队合作精神：通过合奏训练和团队演出，培养学生的合作意识和团队协作能力，使其能够与他人和谐共事，共同追求卓越。
4. 发掘和培养管乐人才：通过选拔优秀学生参与管乐比赛和学术交流活动，为他们提供广阔的发展平台，促进管乐领域的人才培养。
三、教学内容和方法1. 乐理训练：通过理论学习和练习，提高学生对乐谱、音高、音长、节奏等的理解和掌握能力。
采用互动讲解、练耳训练、乐理习题等形式，使学生能够准确理解并运用乐理知识。
2. 器乐演奏实践：通过系统的演奏训练，提高学生的吹奏技巧和音乐表达能力。
采用个别辅导、小组演奏和全体排练等方式，帮助学生克服各种演奏难题，提升整体演奏水平。
3. 音乐欣赏与研究：通过系统的音乐欣赏课程，让学生接触到不同类型、不同风格的管乐作品，培养他们的音乐鉴赏能力和分析思维。
同时，组织学生进行音乐研究，了解管乐音乐的发展历程和演奏技巧。
4. 合奏训练和团队演出：通过组织学生进行合奏训练和团队演出，培养学生的团队合作精神和舞台表演能力。
同时，通过反复排练和演出，提高学生的演奏技巧和舞台表现力。
5. 管乐比赛和学术交流：组织学生参加校内外的管乐比赛和学术交流活动，提供展示自己才华的机会，促进学生的成长和进一步发展。
四、教学计划1. 首先，确定管乐教学的课程设置及教学进度，确保教学内容的系统性和连贯性，同时兼顾理论与实践的结合。
中学校学生管乐团日常训练存在的问题及解决对策
中学校学生管乐团日常训练存在的问题及解决对策摘要：中学校学生管乐团日常训练存在的问题主要包括学生参与度不高、团队合作意识不强、音乐素养和技巧不足以及缺乏有效的指导和指导资源。
为解决这些问题，可以采取提高学生参与度、组织团队建设活动、加强音乐教育、引入专业的指导人员和资源等对策。
这些措施将有助于提升学生管乐团的训练水平，促进学生音乐素养和团队合作能力的发展。
关键词：中学校学生；管乐团；日常训练；存在的问题；解决对策一、引言中学校学生管乐团是培养学生音乐素养和团队合作精神的重要平台，然而，在日常训练中，我们经常面临一些问题。
学生参与度不高、团队合作意识不强、音乐素养和技巧不足、缺乏有效的指导和指导资源等问题，给乐团的发展和学生成长带来了一定的困扰。
为了改善这种状况，我们需要采取一系列的对策来解决这些问题，提升学生管乐团的日常训练水平。
二、中学校学生管乐团日常训练存在的问题1.学生参与度不高中学生参与度不高是中学校学生管乐团日常训练存在的问题之一。
这可能是因为学生对管乐团的兴趣不够或者缺乏有效的激励机制。
学生的不参与会影响乐团的整体氛围和训练效果。
首先，学生对管乐团的兴趣不够是学生参与度不高的一个常见原因。
学生可能缺乏对管乐团的兴趣和热爱，将其视为一项任务而非乐趣。
这可能是因为他们对音乐的理解和欣赏有限，或者对乐器演奏缺乏兴趣。
此外，学生在选择加入管乐团时可能缺乏清晰的目标和认知。
其次，缺乏有效的激励机制也是导致学生参与度不高的原因之一。
学生在训练中可能缺乏动力和积极性，如果没有相应的激励和认可措施，他们可能缺乏投入训练的动力。
因此，为了提高学生的参与度，有必要建立激励机制，鼓励学生积极参与训练并取得进步。
可以设立表现奖励机制，例如优秀演奏奖、最佳团队合作奖等，激励学生在训练中努力表现和提升自己[1]。
2.团队合作意识不强在中学校学生管乐团的日常训练中，团队合作意识不强是一个普遍存在的问题。
团队合作是一个乐团成功的关键因素。
管乐音乐教学培训教案模板
课时安排：2课时教学目标：1. 了解管乐音乐的基本知识和演奏技巧。
2. 掌握管乐乐器的正确持握和演奏姿势。
3. 能够独立演奏简单的管乐曲目。
4. 培养学生对管乐音乐的兴趣和审美能力。
教学对象：初学者教学工具：管乐器（如长笛、单簧管、萨克斯等）、教学课件、示范视频、练习曲谱第一课时一、导入1. 向学生介绍管乐音乐的历史和发展。
2. 通过播放管乐音乐会视频，激发学生对管乐音乐的兴趣。
二、基本知识讲解1. 管乐器的种类及特点：介绍长笛、单簧管、萨克斯等常见管乐器的结构、音域和演奏技巧。
2. 音阶和调式：讲解音阶的构成、调式的划分，以及如何识别不同的调式。
三、持握和演奏姿势训练1. 演示正确的持握和演奏姿势，强调保持良好的身体姿势对演奏的重要性。
2. 学生跟随示范，练习正确的持握和演奏姿势。
四、演奏技巧训练1. 音准练习：通过吹奏练习曲，帮助学生掌握音准。
2. 呼吸技巧：讲解和示范正确的呼吸方法，提高学生的气息控制能力。
3. 音色训练：通过吹奏不同的音色，让学生感受音色的变化。
五、总结1. 对本节课所学内容进行回顾和总结。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高演奏水平。
第二课时一、复习1. 复习上节课所学的基本知识和演奏技巧。
2. 学生进行演奏技巧的展示，教师进行点评和指导。
二、曲目演奏1. 选择适合初学者的曲目，如《小星星》、《欢乐颂》等。
2. 学生跟随示范，练习演奏曲目。
3. 教师进行个别辅导，纠正学生的演奏错误。
三、音乐欣赏1. 播放经典管乐曲目，如《卡门》、《蓝色多瑙河》等。
2. 引导学生分析曲目特点，提高音乐鉴赏能力。
四、总结1. 对本节课所学内容进行回顾和总结。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高演奏水平。
教学反思：1. 课后对学生的演奏情况进行评估，了解学生的学习进度。
2. 根据学生的学习情况，调整教学内容和教学方法。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高他们的学习兴趣和自信心。
浅谈中学管乐队的组织与训练
浅才实验中学 410000）
【摘要】近年来，随着素质教育的推行，很多中学都开始组建各种文娱体团队，管乐队就是其中之一。中学组建管乐队既 可以丰富学生的校园生活，又可以为国家培养优秀的艺术人才，同时管乐队还可以用于一些大型活动和庆典上面，例如开学仪式、 毕业仪式、学校运动会开幕式、节日庆典、校庆等。笔者在中学中专门负责管乐队的组织与训练，并在长期工作过程中摸索出 了一套经验和方法，本文主要针对这方面进行了浅谈。
一、中学组建管乐队的意义 在素质教育如火如荼的今天，学校更加重视对学生个性和才 艺的培养。中学管乐队作为培养学生才艺素养的一项重要手段， 为素质教育的贯彻和校园文化的建设做出了巨大的贡献。管乐队 主要是由西洋管乐器和打击乐器组成的，其具有音响丰富、音域 宽广、音色响亮、气势辉煌的特点，因此广为年轻人所喜爱。管 乐队进入校园是提高青少年音乐知识和技能、继承和发扬民族音 乐的重要举措。管乐团以其极强的艺术魅力和感染力促进了高雅、 和谐的校园氛围的形成。再者管乐队的表演也提高了校园活动的 艺术品位和内容丰富性，更加开拓了学生的视野。因此中学组建 管乐队具有十分重要的现实意义。 二、中学管乐队的组织 1. 严格管理乐器和成员 中学管乐队无论是排练还是演出，一般都是采用的合奏形 式。而合奏所使用的管乐器不但种类丰富，并且结构复杂、工 艺精良，所以价格也大多十分昂贵，必须要对其进行好好保管。 因此，负责组织与训练管乐队的教师必须要制定一个严格的管 理制度，确保各种管乐器在使用前后的完好无损和干净清洁。 再者，在乐队成员的管理上，也必须要严格。一般教师可以在 全体成员中选出一名能力出众、大家都比较信服的担任管乐队 的队长，平时由队长协助教师进行乐队的组织、排练及管理， 遇到问题时也由队长代表成员汇报给教师，与教师一起探讨解 决方案。另外教师还应加强对乐队成员的团队意识和集体观念 教育，使其产生较深的集体荣誉感，这样他们才能够主动服从 管理。 2. 组建优秀的师资队伍 一个优秀的中学管乐队除了要拥有一众优秀的乐队成员以 外，还应当拥有一支优秀的师资队伍。因此学校应当提高对管乐
管乐团教学规划方案
管乐团教学规划方案引言管乐团教学是一项以团队合作为基础的音乐教育活动，同时也是学生发展音乐素养和音乐能力的重要途径。
在教学中，我们需要制定科学的教学规划，以满足学生的学习需求，并达到教育目标。
本文将探讨管乐团教学规划方案，包括教学目标、教学内容、教学方法等方面。
教学目标管乐团教学的目标是培养学生的音乐素养和音乐能力，让学生能够熟练掌握乐器演奏技巧，理解音乐理论，具备团队合作精神和表演能力。
具体来说，管乐团教学的目标可以分为以下几个方面：1.演奏技巧：学生能够掌握基本的演奏技巧，如吹奏、舌击和换气技巧等，并能够熟练掌握乐谱。
2.音乐理论：学生能够理解基本的音乐理论，如音高、节拍、节奏等，同时能够在演奏中应用音乐基本理论知识。
3.团队协作：学生能够与团队成员协作演奏，理解团队合作精神，并通过合作提高自己的演奏水平。
4.表演能力：学生能够在管乐团中展示自己的音乐天赋和表演能力，通过演出激发音乐兴趣和爱好。
针对以上教学目标，我们可以制定管乐团教学的具体内容安排，内容包括以下几个方面：乐器教学在管乐团教学中，学生需选定一种乐器进行学习，并通过系统的教学，掌握该乐器的演奏技巧和表演技巧，同时了解该乐器的历史和发展。
音乐理论教学音乐理论教学包括基本的音乐知识，如音高、节拍、节奏、调式和和弦等。
通过音乐理论教学，学生能够更好地理解和掌握音乐演奏技巧。
分组演奏教学分组演奏教学是管乐团教学中的重要内容。
在分组演奏中，学生需要与其他团队成员协作演奏，不仅能够提高演奏技巧，还能够提高团队合作能力。
团队表演教学团队表演教学是管乐团教学中的重头戏，学生需要在团队中展示自己的音乐素养和表演能力。
通过团队表演，学生能够更好地锻炼表演技巧，并体验团队合作的乐趣。
在教学方法上，我们应该注重学生的主动性和创造性，使学生能够积极参与教学活动，提高自己的音乐能力和团队合作精神。
具体而言，教学方法包括以下几个方面：整体式教学整体式教学是管乐团教学的基本方法，通过集体教学可以让学生更好地感受团队合作的乐趣，提高协作能力。
中学乐团排练方案策划书3篇
中学乐团排练方案策划书3篇篇一中学乐团排练方案策划书一、背景与目标随着学校艺术教育的不断发展，乐团排练活动对于学生音乐素养的提升和团队合作精神的培养具有重要意义。
本方案旨在制定一套科学、系统的中学乐团排练计划，为乐团的发展提供指导。
二、排练时间与地点1. 时间：每周[具体时间]，每次[具体时长]。
2. 地点：学校音乐教室或排练厅。
三、乐团成员1. 招募对象：中学在校学生。
2. 招募要求：具备一定音乐基础，热爱音乐，有团队合作精神。
四、排练内容1. 基础训练声部合练，包括音准、节奏、音色等方面的训练。
个体技巧训练，如指法、弓法等。
2. 曲目排练选取适合中学生水平的经典曲目，如贝多芬、莫扎特等大师的作品。
分阶段进行曲目排练，注重细节处理和整体表现。
3. 音乐理论与历史安排音乐理论课程，讲解基本乐理知识和乐曲分析方法。
介绍乐团所演奏曲目的历史背景和文化内涵。
4. 演出与交流组织乐团参加校内外的演出活动，展示排练成果。
与其他学校乐团进行交流合作，拓宽学生的音乐视野。
五、排练方法1. 因材施教根据团员的不同水平和特长，制定个性化的排练计划，提高整体水平。
2. 示范与指导教师进行示范演奏，同时针对团员的问题进行具体指导。
3. 分组练习将乐团分成小组进行针对性训练，加强各声部之间的协调。
4. 录音与反思排练过程中进行录音，以便团员课后自我反思和提高。
六、排练评估1. 定期举行阶段性评估，检查排练效果。
2. 收集团员和观众的反馈意见，不断改进排练方案。
七、团队建设1. 组织团建活动，增强团员之间的凝聚力和团队合作意识。
2. 鼓励团员积极参与乐团事务，培养责任感和领导能力。
八、资源保障1. 提供排练所需的乐器和乐谱。
2. 争取学校和相关部门的支持，确保排练活动的顺利进行。
九、注意事项1. 安全第一，确保排练场地和乐器的安全性。
2. 关注团员的身心健康，合理安排排练时间和强度。
篇二中学乐团排练方案策划书一、背景与目标随着学校艺术教育的不断发展，乐团排练活动在培养学生音乐素养、团队合作精神和艺术创造力方面发挥着重要作用。
《管乐团基本功训练教程》，世界唯一的管乐团基本功教程。
《管乐团基本功训练教程》，世界唯一的管乐团基本功教程。
编者的话管乐队的训练是个非常复杂的问题，尤其对于非职业的管乐队，它的训练尤其复杂。
由于非职业的演奏员，他们大多没有受到系统的专业素质训练，很多甚至是从来没有接触过音乐的爱好者，所以在进行合奏训练的时候显得尤为困难。
这些其实一点也不奇怪，没有走过的路总是觉得难走，没有学过的知识总是感到迷茫。
管乐演奏是艺术与技术的有机结合，它既需要天赋更需要科学与刻苦的训练，我们通常讲的功夫，其实就是扎扎实实的专业训练基础。
基础，是一切艺术的根本；没有这个根本一切艺术都是空谈和奢望。
一切伟大艺术家的成就，都是具有杰出艺术天赋和雄厚艺术功底的结合体；任何以天才取代努力的夸夸其谈，都是骗人的寓言。
翻开世界音乐史不难看出，所有的伟大都诞生于平凡。
很多人只看到了音乐家动人的表演，但是他们未必看到音乐家艰辛枯燥的训练；一个成功的表演，需要付出无数的智慧与汗水，否则一切都是梦想。
一个艺术家的成功靠他自己的努力，一个管乐团的成功则需要一个群体的持久磨合。
管乐团是群体艺术，群体艺术最大的需要是：平衡、协和与统一；但这恰恰也是群体艺术最大的难点。
没有良好的基础训练，没有持久的音乐艺术磨合，永远没有可能打造一个有艺术魅力的演奏团体。
中国自清朝末年引入西方的管乐艺术以来，从无到有确实也在进步；但是我们与同是在清朝末年引进西方管乐艺术的日本相比，确实有天壤之别。
究其根本，是我们只求其有不求其精，只求急功近利，不求长远发展的实用主义所致。
音乐艺术有它特殊的艺术规律，任何哗众取宠、走马观花式的训练方式都不会取得任何有价值的艺术成果。
这些年，我不断地探索适合中国国情的管乐团训练方法，也经常与美国的管乐专业人士做一些交流。
美国的管乐团队主要在学校，一般学校每天都有两个小时的训练；合奏训练是必须的，它们的合奏训练几乎占了三分之二的训练时间；而合奏训练中的基础训练必须占一半的时间，这样的训练方法与中国有很大区别。
管乐教学计划
管乐教学计划一、引言：管乐是一种音乐表演形式，以管乐器为主要演奏工具。
它具有独特的音色和魅力，广受青少年喜爱。
为了提高青少年的音乐素养和音乐表演能力，制定一份全面的管乐教学计划至关重要。
本文将详细介绍一份管乐教学计划，旨在帮助青少年更好地学习和欣赏管乐。
二、教学目标：1. 培养学生对管乐的兴趣和热爱；2. 提高学生的音乐素养和演奏技巧；3. 培养学生的合作意识和团队精神；4. 培养学生的音乐表演能力和舞台表现力。
三、教学内容：1. 音乐基础知识：a. 音乐符号与乐谱阅读；b. 基本音乐理论和音乐术语；c. 音乐节奏感和节拍练习。
2. 吹奏技巧训练：a. 各类管乐器的正确姿势和吹奏技巧；b. 各类音阶和音程的练习；c. 口型和气息控制训练。
3. 曲目学习与演奏：a. 管乐经典曲目的学习和演奏；b. 合奏和独奏曲目的练习和表演。
4. 舞台表演与乐团训练：a. 舞台表演技巧的训练；b. 乐团合作和团队配合的练习；c. 指挥与被指挥者的互动练习。
四、教学方法：1. 理论与实践结合：在音乐基础知识的学习中，通过理论知识的讲解和实践操作相结合的方式，提高学生对音乐概念的理解和记忆。
2. 多样化的训练方式：在吹奏技巧和曲目学习中，采用多样化的练习方式，如音阶练习、节拍练习以及小组合奏等，以激发学生的学习兴趣和增强学习效果。
3. 合作与互动：在舞台表演和乐团训练中，注重培养学生的合作意识和团队精神，通过相互配合与协作，提高乐团的整体演奏质量和舞台表现力。
五、教学评估：1. 平时作业与考核：包括学生的乐理作业、乐曲演奏作业以及课堂互动表现等。
2. 考试与演出评估：组织定期考试和校内外音乐演出，评估学生的学习成果和舞台表现能力。
六、教学资源：1. 乐器和设备：提供各类管乐器以及演奏所需的音频设备和录音设备等。
2. 乐谱和参考资料：收集管乐曲目的乐谱和各类音乐资料，供学生参考和学习。
3. 乐团合作：与本地的乐团建立合作关系，为学生提供参观和参与乐团演出的机会。
初中管乐团教学实践成效(3篇)
第1篇摘要：随着我国教育事业的不断发展，音乐教育越来越受到重视。
初中管乐团作为一种集体性、综合性较强的音乐教育形式，在培养学生音乐素养、提高学生综合素质方面具有显著作用。
本文通过对初中管乐团教学实践进行分析，探讨其成效，为我国初中音乐教育提供有益参考。
一、引言初中管乐团作为我国音乐教育的重要组成部分，旨在通过集体演奏，培养学生的团队协作精神、审美情趣和音乐素养。
近年来，我国初中管乐团发展迅速，教学实践成果丰硕。
本文从以下几个方面分析初中管乐团教学实践成效。
二、初中管乐团教学实践成效分析1. 提高学生音乐素养（1）丰富音乐知识：通过学习管乐器的演奏技巧、音乐理论、作品分析等，使学生掌握丰富的音乐知识。
（2）培养音乐审美：在演奏过程中，学生能够感受到不同乐器的音色、旋律和节奏，提高音乐审美能力。
（3）激发音乐兴趣：管乐团教学活动形式多样，能够激发学生对音乐的兴趣，使其在愉悦的氛围中学习。
2. 培养学生团队协作精神（1）加强沟通与协作：在管乐团中，学生需要与队友密切配合，共同完成演奏任务。
这有助于提高学生的沟通与协作能力。
（2）树立集体荣誉感：管乐团的成功离不开每个成员的努力，学生在参与过程中能够感受到集体荣誉，增强团队凝聚力。
（3）培养责任感：在管乐团中，每个学生都有自己的职责，需要认真完成自己的任务。
这有助于培养学生责任感。
3. 提升学生综合素质（1）锻炼意志品质：管乐团训练过程具有一定的难度，学生需要在艰苦的训练中锻炼自己的意志品质。
（2）提高综合素质：管乐团活动涉及多个方面，如音乐、舞蹈、表演等，有助于提升学生的综合素质。
（3）拓宽视野：管乐团活动使学生有机会接触到不同风格的音乐作品，拓宽视野。
4. 促进学校音乐教育发展（1）丰富校园文化生活：管乐团活动为学校提供了展示学生才艺的平台，丰富了校园文化生活。
（2）提升学校知名度：优秀的管乐团在各类比赛中取得优异成绩，有助于提升学校的知名度和美誉度。
中小学管乐队的基本训练
谈谈中小学管乐队的基本训练为了全面培养学生的能力，做到德、智、体、美、劳全面发展，课外活动、选修课得到了进一步的重视。
不少中小学校开始纷纷组建学生管乐队。
然而，要搞好管乐队的基本训练，尽快提高演奏水平，必须狠抓基本功的训练。
其内容包括两个方面：一是乐手个人演奏技巧的基本训练，二是集体合奏水平的基本训练。
乐队队员个人演奏技巧的基本训练主要是指进行音阶琶音、音程跳进、力度以及各种吹奏技巧的练习，（如断音、连音、吐音、保持音等）这些基本训练内容又称管乐队的“每日练习”。
音阶练习是每日练习的第一步，因为不同调高的音阶指法不同，只有熟练的掌握各调指法，才能顺利的演奏不同调性的乐曲。
练习时应从升（降）记号较少的调开始，逐渐增加，以至熟悉各种常用调的音阶吹奏指法；从另一角度来讲，通过音阶练习，以达到正确的口型和正确的呼吸之目的，通过各种吐音方法的训练和各种节奏的训练等，提高其耐力，使学生进一步掌握正确的基本吹奏方法。
这一逐步的训练可以从容易吹奏的音区开始，先练长音（即：一口气吹一个音），然后可以变换各种节奏、各种力度进行练习，提高运指速度。
每日练习的第二步是琶音练习，琶音属一种规则性的分解和弦练习，练习中要求配合各调音阶进行。
各种练习可移至各个不同常用调上，方法上应分别做吐音和连音的练习。
每日练习的第三步是音程跳进练习，在琶音练习中已进行过三度、四度练习，所以，在此之后增加一些音程大跳的练习，包括五度、六度、八度的跳进练习十分必要。
每日练习的第四步是力度练习，这种练习包括在适合音区作强奏、弱奏、渐强、渐弱、强厚弱等方面的练习。
目的在于增强气息与唇部肌肉的控制能力，使音量与力度控制自如，同时力求获得音质纯净的音响，强奏时不致于尖啸刺耳，弱奏时不致于声音颤抖。
每日练习的第五步是几种吹奏技巧练习，即：断音奏法、保持音奏法、圆滑音奏法、及其它装饰音奏法等。
通过这些技巧的训练，更加丰富、增强个人的演奏水平。
此外，基本训练还应加强背谱的训练，因为管乐队经常要在室外演奏，特别是在进行中演奏，（如：运动会中随运动员入场奏乐、迎送宾客行进奏乐、行进奏乐表演等）都不便携带乐谱，所以，背熟乐谱就能将更多的精力集中于演奏技术和增强表现力方面来。
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中学生管乐团的训练与教学
管乐团的基本训练包括个人吹奏训练与集体吹奏（合奏）训练两部分。管
乐团是由若干队员组成，只有提高每个队员的业务素质，乐团整体素质才能提
高。为此必须重视每个队员的基本训练。个人训练的目的在于熟练地掌握和运
用自己使用的乐器，熟练地读谱视奏，培养良好的乐感和吹奏耐力，全面提高
演奏技术、技巧。集体（合奏）训练的目的则在于培养和增强每个队员的合奏
整体意识，逐步使乐团整体演奏无论在音准、速度、力度、音量平衡、声部交
接、音色融合等各个方面，都能达到全面协调浑如一体的境地。为此个人训练
与集体训练同等重要。
一、队员基本训练
管乐团的队员应十分熟悉自身所掌握的乐器构造与性能，正确掌握其基本
吹奏方法。为此管乐器吹奏者，特别是缺乏基础的吹奏者，应请具有相当演奏
水平和丰富经验的专业教师给予训练和辅导，一开始就要注重演奏姿势的正确
性，并采用相关的教材进行练习。
本人从事管乐教学近二十年，一直担任管乐团中长号、次中音号和低音大
号的演奏教学，从管乐教学与训练的实践活动中摸索出一些较好的训练方法：
1．管乐演奏的学习首先是解决呼吸方法的问题。良好的呼吸方法是管乐吹
奏的关键，优美的声音和高低音自如的变化都跟呼吸有着密切的关系。
2．管乐演奏的第二部是正确的发音口形。正确的口型可以使管乐学习者发
音轻松、灵敏和增加嘴唇肌肉的耐力。
3．安排合理科学的练习时间。初学者要坚持每天固定时间的练习，每次练
习时间不可过长，一定要循序渐进，逐渐加量加时才能达到良好的学习效果。
4．合理安排系统科学的练习内容。系统科学的练习内容可以快速提高管乐
演奏者的各种演奏技巧和能力，是管乐演奏达到高水平的保证。
按照以上步骤指导训练学生，学生进步很快，而且能为以后的进一步学
习，打下良好的基础。
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二、乐团合奏训练
1．基础训练
在管乐团初期训练阶段，必须十分重视合奏的基础训练。这是由于管乐团
无论合奏或齐奏都要集体力量共同完成。每个队员在乐队中所分担的乐器不
同，个人掌握乐器的熟练程度、吹奏技术的高低不同，在具体演奏中所担负的
任务及所处地位也不尽相同。要使所有队员形成一个有机的整体，非经过长期
的合奏训练不可。而在初期训练阶段，则首先要培养与增强全体成员的合奏整
体意识，使每个成员都能清醒地意识到自己在乐队中的地位与作用，使个人的
意志与力量，统一、融合在乐队整体意志与力量中去。这需要一个相当长而艰
苦细致的训练过程。其次，在初期训练阶段，要注重合奏音准统一融合的训
练，各种节奏及合奏节律（节奏感）统一的训练，统一的力度变换、速度变换
的训练以及注重指挥、动作一致的训练等等，缺乏其中任何一项训练都可能造
成合奏的困难。
2．合奏训练的步骤与要求
在管乐团初期训练阶段，除坚持作基本训练外，当所有成员具备一定能力
（掌握乐器基本吹奏方法、熟练程度、自我调节音准、节奏的能力等），可选
择单个的和声音程（如大、小三度，大、小六度）或和弦（如大、小三和弦）
以至配器简单、结构短小的合奏乐曲中的片段（乐句、乐段）进行练习。这种
训练事先可由指挥分配乐器，分别试奏然后合奏。合奏时须不断提醒所有演奏
者审听和声音响的效果，指挥应给予调节音准的指导。
准备好分谱后，可按下列步骤练习：
（1）个人练习
注意分谱中技术上的难点，由慢速练开始，逐步克服难点并达到基本熟练
演奏。个人练习的基本要求，在于熟悉分谱并能准确而流畅地演奏。
（2）分部（组）练习
可采用多种方式，如按乐器种类分为铜管乐器组、木管乐器组、打击乐器
组等，也可按声部分为旋律乐器组、伴奏乐器组，或按音高分为高音组、中音
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组、低音组及打击乐器组等。总之要根据乐曲的特点及难易程度，灵活掌握各
种组合方式练习。分部（组）练习的基本要求，在于声部音准与节奏一致、音
量平衡、音调准确。
（3）整体合奏练习
在正式进入合奏前，所有演奏者都应做好排练前诸项准备，如检查乐器、
理好分谱、调谐乐队音准等。这些工作可由声部长及首席检查督促。正式合奏
时，一般用慢速作不间断的完整试奏。
试奏中发生音准、错音、节奏、声部进出等方面的问题，不必停下来纠
正，要养成完整演奏的习惯。待试奏完了，再由指挥讲明存在的问题及解决方
法。
合奏要讲求整体艺术效果。有关乐队音准、演奏技巧与方法（连奏、断
奏）、节拍节奏、乐句划分（停顿换气部位）、力度（音量）控制、声部平
衡、各乐器组与声部音响融合等，须在指挥统一安排下，逐一作细致处理与训
练。