插画设计原则一构图

插画的前期准备与构图布局设计

插画，是很多同学接触绘画的途径。但是插画虽然好看，画起来，却让很多同学充满了迷惑。那些看到美图后的喜悦，甚至完全被自己停滞不前的技术所困扰明明都是同样的板子，为什么我画不出来呢？万事开头难，但插画前期，其实并没有大家想象的那么复杂。一、插画的前期准备——构图布局设计我们在设计构图的时候，要做好前提的准备： 1、画面布局 2、视觉中心引导 3、故事情节的表达第一步：画小稿我们在绘画前提的准备，就是围绕故事主题，多做设计小稿

设计提示： 1、画面骨架必须保持平衡，可以选择我们常用的三角形构图，S型构图等等。 2、视觉引导，构图布局时，画面的构成（点线面）的引导一般都指向视觉中心。 3、画面的联系，画面元素不能孤立，要找到与之互动联系的地方。第二步：做空间布局在多个小稿中，挑选合适的画面，作进一步的空间层次的安排——

那这种做空间布局的思维，我们如何形成呢？举个栗子：如下图—— 大家可以看出前景：草坪；中景：建筑；远景：云以及一些小山峰等等我们脑海中就可以形成这样的一个概念——

光照在中间位置，最强；近景为投影，最暗；远景为灰

整个空间关系一下子在脑海中整理的明明白白下面，我们就用真实的案例来给大家做个插画示范吧——

二、插画的开始——确定主角和场景的设计万事开头难，但插画前期，其实并没有大家想象的那么复杂。主要就是草图的绘制，以整体的空间构图规划为主，以及确定一个大色调。 1、构图的要素，首先你要考虑选择是走故事性或者是观赏性其中，故事性的插画在电影和漫画方面居多，观赏性的插画在商业游戏和广告中比较常见。有很多同学在画画的时候，又想要人物很精致，又想表现人物的全身。这样的话，你的人物就不能张得太开。而要尽可能地收敛一点

插画设计

第9章插画设计在现代设计领域中插画设计可以说是最具有表现意味的而且其应用范围也在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天以插画为表现形式的商业信息随处可见，插画设计已成为现实社会中不可替代的艺术形式。因此如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务是学习插画设计的目的所在。本章主要介绍插画的概念、分类等一些插画的基本知识并通过绘制3个不同类型的插画，介绍CoreIDRAW在插画设计中的应用。 9.1关于插画设计 “插画”就是人们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图书里在文字问所加插的图画。插画以其独特的表现形式，在不同的领域发挥着重要的作用。 9.1.1插画的功能与应用插画作为一种视觉传达形式，以其直观的形象性、生活感和感染力，在设计中占有特定的地位已广泛应用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等领域。 1.插画的应用在平面设计领域，插画主要应用于文学和商业两个领域。其中文学插画主要指再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式，如图9—1所示为郭敬邦文学中的插画。而商业插画是指为企业或产品传递商品信息．集艺术与商业的一种图像表现形式，如图9—2所示。 2.插画的功能商业插画的基本功能就是将信息明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣．努力使他们信服传递的内容．并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动：而在文学插画领域中，插画可以更形象地解释文字内容，同时可以增加阅读的趣味性，如图9—3所示。

9.1.2现代插画的形式现代插画的形式多种多样，以传播媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。而在印刷媒体方面，则包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。 1.招贴广告插画该插画方式也称为宣传画、海报。在设计插画时，应选用具有颜色鲜明、内容丰富并且创意十足的图片，既能充分表现宣传的内容，又能达到吸引消费者的目的，如图9—4所示。

插画概念资料

插画或概念画构图技巧(转) (2011-10-19 15:16:20)

布局的地位非常重要！一幅插画或概念绘画作品(Concept Painting)如果没有很好的布局，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品（Environment Concept painting）布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。在这里我们将一起探讨如何创造吸引人的、完美展现作品的布局以及一些布局的技巧。首先我会介绍几个拜占庭式布局iconic composition和形式布局的成功的范例以及什么是三分法和黄金分割定律the golden rule的概念。我们将展开讨论如何成功的创作一幅作品，并针对艺术家选择布局这样一个特殊的形式来组织场景的原因做出解释。三分法（The rule of thirds）三分法是由黄金分割定律（the golden rule）而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例（photographic proportions）作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”（“golden means”）上。而其他物体则安排在收敛线的附近（如飞鸟），但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。

这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”（hotspots）都是偏离画面中心位置的。两个最好的“权力点”（power points）是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”（Center Of Interest）上。视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心（Center Of Interest）。以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。黄金分割定律和三分法：神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”（Golden Mean），或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”（power points），权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”（Golden Rectangle）。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在：信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio（长边与短边之比）也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。

插画的情感表达与构图形式的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/da13738673.html, 插画的情感表达与构图形式的运用作者：宋洁来源：《内蒙古教育·科研版》2017年第09期摘要：插画的情感是插画构图形式的前提条件。在插画作品中，不同情感的表达所运用的构图形式也是不同的。插画情感与插画构图形式的运用是分不开的，情感是插画所表现内容的关键，是贯穿于插画艺术中不可或缺的灵魂，没有情感的插画是空洞的，在人的大脑中不会留下记忆。关键词：情感；认知；构图形式【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2017）09B-0081-02 关于情感、构图这两个词语，在绘画的研究领域中，有很多人都已经做过了相关的研究，而情感是绘画的灵魂所在。插画是作者对事物认知的情感和感悟，通过绘画的语言把内心的思想情感表达出来。之所以现代人对插画有种特殊的热爱，主要是由于其形式的多样，表达的灵活。现在所涉及的相关研究大多都是国画、油画方向的。当前针对于插画的研究主要集中在色彩的表达上。本文通过将插画的认知情感作为主线，把插画的构图形式拟人化，希望能够给读者一种全新的感受。一、插画与构图的关系插画在我国通常被人们俗称为插图。插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式，现在延伸到网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。插画有着悠久的历史，看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的洞窟壁画到日本浮世绘民间版画，演绎着插画的发展。中国的插画发展可以说是一部民间年画史，也是商业插画的前身。构图形式也叫布局，对整体画面的控制能够在平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图形式运用是否得当，是否新颖，是否简洁，对于插画作品成败有十分关键的影响。那么，插画的情感与构图的形式有着什么样的关系呢？认知——是指人认识外界事物的过程，或者说是对作用于人的感觉器官的外界事物进行信息加工的过程。它包括感觉、知觉、记忆、思维、想象、言语，是指人们认识活动的过程，即个体对感觉信号接收、检测、转换、简约、合成、编码、储存、提取、重建、概念形成、判断和问题解决的信息加工处理过程。也就是我们在绘制插画时，首先是我们的认知，也就是情感感受起着第一位的作用，而后是根据情感来表达插画内容。有了情感感受，我们会根据情感要表达的主体来进行画面的位序关系与空

插画的毕业设计说明

插画创作摘要在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。本次的插画设计理念是以唯美、卡通为主的，其唯美插画就是对现实事物最逼真的刻画，而表达出唯美的画面意境，重在写实。青春就是活力，以明快有动感的色彩或者柔美色彩的画面是插画的表现形式，但是并不局限于写实。插画具有自由表现的个性，无论是幻想的、夸张的、幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理。插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。关键词插画设计/插画/色彩/表现形式 1

Ilustrations Creation ABSTRACT In the area of modern design, illustration design can be said to be the most performance, it has close ties with painting. Many techniques of illustration art is drawing on the technique of painting. Illustration, art and painting art of marriage makes the former both in the diversity of expression skill of exploring, or in terms of depth and breadth of design themes, has made considerable progress, displayed a more unique artistic charm, more expressive. In a sense, became the basic disciplines of painting, illustration became a subject.Look at illustration, history of development, expanding the scope of its application. Today, especially in the information developed, people's daily life is full of all kinds of commercial information, illustration, designs have become irreplaceable art forms of society. This design philosophy is a beautiful illustration, cartoon, its beautiful illustrations are the most lifelike depiction of real things, and picture mood of aesthetic expression, emphasis on realism. Is the energy of youth, with bright colors or soft color picture is illustration of the dynamic performance of forms, but is not limited to realistic. Plug the personality of the painter ' s paraphernalia are free, whether it is a fantasy, exaggeration, humor, emotional or symbolic of the emotions, is free. Illustrations of art development, and has a long history. I'm seemingly ordinary simple illustration to you, but there is a lot of content. the first was in the early 19th century with the development of newspaper, book of changes. First of all, it is the real golden age of 560 of the century from the United States began, when separated from the fine art illustrations with an obvious paint color, and author of illustrations are mostly professional painter, and later under the influence of abstract expressionist painting, change from concrete to abstract. Until the 70 's, illustration, once again back to the realistic style. Key words Illustration design/ beautiful illustrations/colors/forms 2

插画设计教案定稿

第一讲插画设计案例赏析与实践课时：12课时（1周）一、教师个人插画设计赏析 1、教师2017年、2018年、2019年设计的插画赏析 2、插画设计后的故事与设计理念 3、插画设计的基本概念 4、插画设计的关键问题 5、插画设计的分类二插画设计解析 1、插画设计与品牌设计 2、插画在艺术中的地位 3、插画将发展的方向 4、本课程具体的上课形式与作业形式三示范（一）插画设计的绘制流程 1、元素搜集&提炼 2、自然形体的抽象 3、色系的搭配 4、草图绘制 5、上色方式 6、细节处理 7、笔刷的使用 8、材质叠加

（二）插画的商业流程 1、对接客户的平台 2、客户建议的汇总 3、调查问卷的研究 4、绘制的方式与交接 5、修改的范围与客户沟通分析（三）写实类插画设计示范 1、照片选择 2、提取形态 3、光源分析 4、构图设计 5、笔刷选择与使用 6、细节处理四作业安排作业1: 收集50张优秀插画设计作业2：绘制写实静物插画

第二讲静物插画场景绘制课时：24课时（2-3周）一、植物插画设计 1、植物插画设计的选择 2、植物插画的形体提炼 3、植物插画的表现方法 4、颜色搭配 5、版式处理二、车体插画设计 1、车体元素的绘制示范 2、车体细节的归纳方法 3、车体元素的配色 4、车体元素的线条与表现三、店铺插画设计 1、店铺元素的分析 2、店铺色彩的提取 3、店铺细节的处理方式 4、店铺透视的选择 5、店铺与行人的关系 6、如何保留建筑的细节部分&如何去处理四、教师示范（一）插画设计的绘制流程 1、元素搜集&提炼

2、自然形体的抽象 3、色系的搭配 4、草图绘制 5、上色方式 6、细节处理 7、笔刷的使用 8、材质叠加（二）插画的商业流程 1、对接客户的平台 2、客户建议的汇总 3、调查问卷的研究 4、绘制的方式与交接 5、修改的范围与客户沟通分析（三）写实类插画设计示范 1、照片选择 2、提取形态 3、光源分析 4、构图设计 5、笔刷选择与使用 6、细节处理七作业安排作业1:

插画作品欣赏

插画作品欣赏插花是一种鲜活的艺术，充满了生命的盎然生机。插花艺术具有雅俗共赏的特点，插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。接下来就有我带你欣赏一幅插花作品吧。这是一副极具中国特色的插画作品图片，是由本人从网站上下载下来的，首先我们先不谈作品中中式的淡雅之风，旁边的一段文字和印章给给这张图片添加了不少色彩，中国韵味堪称十足。古话说的好，“图必有意，意必吉祥”，百合意欲和和美美，百年好合，星点点的梅花

是一中临危不惧，傲骨的精神，又是花中四君子之一。又有树枝含苞待放的梅花和宽大的叶子及几株草作为陪衬，以清新鲜美的活植物材料插作而成，其作品不仅独具自然花材的绚丽色彩、婀娜多姿和芬芳清新的大自然气息，而且充满了活力与生机。选用春天的嫩芽，盛夏的绿叶，金秋的红果以及严冬的枯枝进行插花，不仅赏心悦目，而且使人充分感受到与大自然的同在，感受到生命的律动之美，这是其他造型艺术无法与之媲美的。造型上有大有小，有疏有密，高低错落，给人视觉上有一定的美感，颜色很符合中式的感觉，颜色柔美和谐，过度自然，传承了一定的中庸色彩的。插花与绘画艺术有相当密切的关系，它们都是通过线条、色彩等手段来创造形象，又都是以具体的优美形象传达内在的精神气韵，从而再现生活，借以反映现实美，表达创作主体的思想感情和审美理想的。从整图片来看就给人中国插花艺术历史悠久，博大精深，是中国传统文化中最优美的古典艺术之一。以大量的文学著作、史书以及古物的发现为依据，对中国插花艺术的起源提出见解，系统全面地整理了中国插花艺术的发展脉络，并以插花的特征为纲，分为原始萌芽阶段、初级发展阶段、兴盛发展阶段、缓慢发展阶段、成熟完善阶段、衰微阶段及复苏阶段。虽经几度兴衰，但随着政府的支持及人们的热爱，中国插花必将再现辉煌。插花是用花材来造型，用造型来表达意图或哲理、传递感情或意趣的艺术形式，既要有实用性又要有欣赏性，既可赏心悦目又能畅神达意，陶冶情操。我国不仅有悠久的种花养花历史，也有悠久的赏花