影视后期制作的概念与方法
简介：影视的后期制作，分工是非常详细的，同样完成一个案子，效率就有高低之分。广告片科学的方法，一般分为3D，粗剪，精剪等部分，一般胶片转好磁回来，粗剪和3D同时进行（如果该片没有3D，就省事多了），粗剪其 ...
影视的后期制作，分工是非常详细的，同样完成一个案子，效率就有高低之分。
广告片科学的方法，一般分为3D，粗剪，精剪等部分，一般胶片转好磁回来，粗剪和3D同时进行（如果该片没有3D，就省事多了），粗剪其实不是剪辑画面，而是剪辑时间码，所以对画质和机器要求也低，粗剪是看感觉，可以说整个片子的感觉在粗剪里就决定了。得到导演认可后，通过时间码转到精剪设备里去，这回是在做画面和特技了，一定要1 比1完全无压缩的画质，这对机器的要求就非常高了。最后，一部广告片就出来了（当然还有音乐和配音）。
那位老兄要问了，为什么不直接在精剪设备里做呢？省得费事转来转去的。老兄你不了啊，前期拍片子，一个镜头要拍很多遍，全都1比1 采到精剪设备里去？那机器不爆掉才怪，所以经过粗剪后，采集的画面都是最后要的，多余的已经去掉了。再说，通常精剪设备都同时接好几个片子，大家都有时间限制，不可能在这里花太多时间做粗剪。
做电影也是这个套路，只不过剪辑点不是Timecode（时间码），而是Keycode了。
至于大家经常看的电视剧，专题片，晚会什么的片子，并不要求1比1的画面，再说又不是用胶片拍的，所以一般直接在粗剪设备上做就是了。（在这里，原先的粗剪也就变成精剪设备了）一般画面3 比1，也有1.6比1的。
再来说说设备：
1.粗剪设备：粗剪设备通常采用硬件视频采集卡加剪辑软件和大容量的SCIS硬盘阵列组成。视频采集卡通常用RT2000和MGA的DIGISUIT卡（前者最大压缩比3 比1，后者号称1.6比1）
AVID（采用RT2000系列），最早是AVID的MCXpress树立的标准，该软件非常专业，概念非常先进，一直在MAC上，后来被微软换股票后，移植到了W IN上，但没有MAC上的好用。优缺点以后再详说。
EDIT（两个系列卡都可以用），著名的DISCREET公司出品，原来叫DVISION，后来DISCREET要进军PC市场，将其收购后改名为EDIT，理念和A VID差不多，但要便宜不少，用户很多。
还有很多软件象什么快刀啊，ADOBE的PREMIRE，还有国产的大洋，索贝什么的大都采用DIGISUIT系列，软件都偏特技，电视台采用的比较多。
2.精剪设备：一般采用SGI工作站上的软件，也有特殊的比如宽泰，它严格说并不是计算机。
FLINT/FLAME/INFORNO系列，分别在SGI的OCTEAN和ONYX系列工作站上，充分发挥SGI64位的优势，1比1完全无压缩采集，特技功能十分强大，F LINT做电视为主，INFORNO做电影，FLAME主要辅助INFORNO，应用十分广泛。
宽泰系列：自己的机器，有HAL，HEARY，DOMINO系列，HAL特技繁多，最适合做电视片头。HEARY 系列剪辑功能强大，适合做纯剪辑的片子。D OMINO系列是做电影的设备。宽泰价格非常昂贵，一般的后
期公司都不感问津，它的调色功能非常棒，无出其左右者。
好六：在SGI上，本人不熟悉，好象广州用的人很多。
3.特技软件：PC和MAC上都有很多，最常用的如AFTER EFFECT，
mayafusion,digitalfusion,shake,combustion,commtion等等（可能会拼错，原谅），他们大都作为辅助软件使用。
现在随着数字技术的进步，带来的是个人摄影的推广。DV也渐渐普及了，所以也涌现出不少DV的剪辑软件，除了老牌的ADOBE的PREMIRE之外，苹果公司收购了M ACROMEDIA公司的视频小组后，推出了FINAL CUT PRO，一开始是专门剪辑DV的，并宣布永远不会移植到PC上，让苹果用户放心。它一度是剪辑DV最好用的软件，可是AVID公司最近推出了A VID XPRESS DV2.0后，情况发生了变化，跟AVID 公司相比，刚成立的FCP小组还是有不少差距的，FCP的诸如剪辑理念啊，快捷键啊这些可感不可说的地方跟X PRESS DV比还是差不少啊。最重要的是AVID XPRESS DV的界面，使用习惯都和专业的AVID MCXPRESS甚至AVID FILMCOMPSER都一样，学会了一样，等于学会了其他的AVID产品，出去找工作也好找啊。接下来说说AVID，小弟其实对别的非线编系统不是很熟悉，只是对AVID情有独钟，因为他的操作非常人性化，剪辑的概念非常突出，非常清楚自己是干什么的（这点很多软件都做不到），它就是个基于时间码的剪辑软件，我有一些朋友先用的其他系统，接触了A VID之后对我说：“AVID一点也不好用，特辑很少！”老兄啊，你要知道它就是一个彻头彻尾的剪辑软件，你要它做特技干什么？！其实很多朋友接触剪辑都会有这样的疑问，其实在国内，工作的分工一直不明确，老板通常会让一个剪辑师干完所有的剪辑加特技，殊不知这样的效率很低。真正高效的方法是由一个或几个特技师完成需要特技的画面，由剪辑师完成剪辑。
现在AVID也开放了自己的PLUGINS的开发包，已经有很多公司为AVID开发了对它的PLUGINS，AVID 也变得和其他软件一样有众多的外挂特技包了。但我通常做特技还是用A E或MF，再转到AVID里去。
AVID还有一个所谓的“缺点”，就是非常的不开放，它有自己独特的媒体储存方式，任何外来的如MOV或AVI文件要导入AVID都要转换成AV ID自己的格式，这个过程很缓慢。但我觉得这也是它独特的剪辑理念造成的，就拿AVID XPRESS DV来说吧（其它的AVID系统也一样）。首先，用它剪辑好一个片子之后，可以将所有的从DV上采集下来的画面删除掉，只要存一个PROJEC T文件（1K左右大小）拿着该文件和你的DV母带，到世界任何一个有AVID的地方，都可以自动将你剪辑好的片子恢复出来，方便吧！就是因为它的P ROJECT文件记录了该DV母带上那些是要的画面的时间码，打开PROJECT文件后它找不到画面，就会问你要DV母带，再重新采集一边！
如果你有别的软件作好的画面要加入剪辑，我建议你先把该画面录到DV带上去，再让AVID采集，而不是直接导入AVID，这样你只要存一个P ROJECT文件，其他都可以从硬盘上杀掉。若干月或若干年后，你的客户来找你想修改，你随时都可以恢复到你存盘的水平，只要你的DV母带和P ROJECT文件还在。
先罗嗦到这里，有时间再讲吧。
AE特效命令功能解释
Adjust 调节特效
Brightness &Conrtast亮度和对比度
Channel Mixer通道混合
Color Balance 颜色平衡
Color Stabilzer
Curues曲线控制
Hue/Saturation 色调饱和度
Levels(Individual Controls)灰度级
Posterize色调分离
Threshold 阈值
Channel通道特效
Alpha Levels 调节图像Alpha通道Arithmetic算法
Blend混合
Cineon Lonverter转换Cineon帧文件Compound Arithmetic复合算法
Invert转化
Minimax扩亮扩暗
Remove Color Mating删除蒙板颜色
Set Channels设置通道
Set Mattle设置蒙板
Shift Channels转换通道
Image Control图像控制特效
Change Color颜色转变
Color Balance(HLS)颜色平衡（HLS）
Colorama彩光
Equalize均衡
Gamma(中介曲线)/pedestal(最低输出值)/Gain(最大输出值)
调整每个通道的反应曲线
Median中值
PS Arbitary Map映像
Tint 色彩
Keying键控特效
Color Difference Key对图像中含透明或半透明的素材键出
Color Key对指定色键出
Color Range对Lab,Yuv或RGB等不同颜色空间键出
Difference Matte通过一个对比层与源层进行比较然后将源层中位置
和颜色与对比层中相同的像素输出
Extract通过指定一个亮度范围产生透明，键出图像中所
有与指定键出亮度相近的像素，主要用于背景与保留对象明暗对比度强烈的素材
Inner Outer Key指定两个遮罩路径，一个键出范围内边，一个键出
范围外边，系统根据内外遮罩进行差异比较
Linear Color Key通过指定RGB,HUE或Chroma键出，也可保留前
边使用键控变为透明的颜色
Luma Key键出与指定明度相似的区域适用，对比强烈图
Paint艺术化特效
Vector Paint模仿绘画，书写等过程性动画效果
Render艺术化特效
Audio Spectrum将指定的声音以其频谱形式图像化
Beam 激光效果
Audio Waveform以波形指定的音频图像化
Ellipse依据给定的尺寸在图像上画一椭圆
Fill以选定的颜色对目标遮罩进行填充
Fractal纹理效果（万花筒）
Fractal Noise产生闪电效果或其它的电子特技效果
Lighthing产生闪电效果或其它的电子特技效果
Radio Waves沿效果点中心向外扩展发射出无线电波的波纹
Ramp在图像上创建一个彩色渐变斜面，可以将其原图融合
Stroke沿指定的路径产生描边效果
Vegas沿图像轮廓或指定的路径进行艺术化描边
Stylize风格化效果（模仿各种画风模拟真实的艺术手法创作）
Brush Strokes产生画笔描绘的粗糙外观效果
Color Emboss产生彩色浮雕效果
Emboss产生单色浮雕效果
Find Edges强化颜色变化区域的过渡像素，模仿铅笔色边效果
Glow搜索图像中明亮部分，然后对周像素明亮化，产生扩散的辉光效果Leave Color使指定颜色保持不变，而把其它部分转换成灰色显示
Mosaic分割图像为许多正方形的方格，马赛克效果
Motion Tile将多个源图像作为磁片复制到输出，屏幕分割为许多个正方形
Noise在图像中加入细小的杂点，产生噪波效果
Scatter在不改变每个独立象素色彩的前提下重新分配产生模糊的，涂抹的外观Strobe Light产生闪烁的效果
Texturize指定层的纹理射到当层图像上
Write On在指定层中产生笔书写效果
Simulation仿真特效
Card Dance根据指定层的特征分割画面，产生舞踏的效果
Caustics模拟气泡，水珠等流体效果
Shatter对图像进行粉碎爆炸处理，产生爆炸飞散的碎片
Wave World创造液体波纹效果
Particle Playground产生大量相似物体独立运动的动画效果
Audio音效效果
Backwards将声音从结束关键帧播放到开始关键帧，实现反向播放Base & Treble调整音频层音调
Delay精确控制声音的延迟和调制，达到回声效果
Flange & Chorus合成两种分离的音频特技效果
High-Low Pass将低音和高音从声音中滤出
Modulator通过变化频率和振幅给音频加颤音，比如逐渐消失
Parametric EQ精确调整音频的声调
Reverb表现宽阔的真实回声效果
Stereo Mixe混合左右声道，产生一个声道到另一声道的完整音频Tone产生各种特技效果
Blue & Sharpen模糊和锐化
Channel Blur 对图像中的RGB和ALPHA通道进行单独的模糊Compound Blur沿指定的模糊层的的亮度为基准，对当层模糊
Directional Blur沿指定方面产生模糊
Fast Blur/Gaussian Blur高度模糊
Radial Blur以效果点为基准，产生辐射模糊
Sharpen通过相邻像素点之间的对比度进行图像清晰化Unsharp Mask通过增加定义边缘颜色的对比度产生边缘锐化效果Distort 扭曲特效
Bezier Warp在层的边界上沿一条封闭的Bezier曲线变形图像
Bulge以效果点为基准对图像进行变形处理使图像产生凹凸
Corner Pin通过改变图像四个边角的位置变形图像
Displacement Map以指定层的像素颜色值为基准变形产生变形效果
Mesh Warp在层上使用网格的Beizer切片控制图像的变形区域
Mirror沿分割线划分图像并反向一边图像到另一边
Offset根据设定的偏量对图像进行偏移对图像推向另一边
Optics Compensation产生摄像机透镜变形的效果
Polar Coordinatess将直角坐标转为极坐标或将极坐标转为直角坐标
Reshape产生涟漪效果，以圆心为轴向四周扩散
Smear在图像中定义一个区域内图像进行偏移延伸和变形
Spherize球面化效果，可以改变球形效果点位置
Transform产生二维几何变化
Twirl围绕指定点旋转图像，产生漩涡效果
Wave Warp在指定的参数范围内随机产生弯曲的波浪效果
Perspective三维空间
Basic 3D建立一个虚拟的三维空间，在三维空间中对对象进行操作
Bevel Alpha在图像的Alpha通道区域出现导角外观
Bevel Edges在图像边缘产生导角外观
Drop shadow沿图像的Alpha通道边缘为图像制作阴影特效
Text文本
Basic Text文本
Numbers产生随机和连续的数字效果
Path Text使文字沿路进行动画
Time时间
Echo在层的不同点上合成关键帧，对前后帧进行混合，产生拖影或运动模糊Postering Time为当前层指定一个新的帧速率产生特殊效果
Time Displacement通过按时转换像素以变形影像，产生各效
Transitions两个镜头间如何进行连接
BlockDissolve以随机的方块对两个层的重叠部分进行切换
Card Wipe和指定切换层进行卡片的反转擦拭
Gradient Wipe以指定层的亮值建立一个渐层
Iris Wipe指定顶点数产生多边形，对图像进行切换
Radial Wipe在指定的环绕方向上呈辐射擦拭层素材
Venetian Blinds在层素材或合成图像上产生百叶窗效果
Linear Wipe在层指定方向上显示擦拭效果，显示底层画面Video视频效果
Brdcast Colors（广播级颜色）调整像素色彩的值
Reduce Interlace Flicker
Timecode消除隔行扫描产生的闪烁的现象
影视后期制作必看【转】
影视后期制作必看【转】 一. 什么是影视后期师，主要干什么？这个行业如果粗粗的分，可以分为，电影，广告，游戏，电视包装 和品牌设计。影视后期师就是从事最后一个方面，为电视台制作整体包装，为企业进行品牌动态视频设计，为电影制作片头，以及为游戏制作片头。相对其他相关行业，这个行业对于综合能力更加看重，设计 师必须具备解决问题的能力，通过设计完成对客户形象的塑造。在国内,简单来说，就是做片头的。 二、说说三维软件，其实这方面相对来说选择是最宽泛的，四大软件，MAX，LW，MAYA，XSI（或SI）你选哪一个都可以，因为要做视频设计，并不需要把三维软件的功能都用足，它只要满足：路径动画功能强大，导角功能强大，材质和渲染功能强大，基本元素易于编辑（比如说曲线），就行了，也就是说，它需要软件的基本功能做得很到位，这方面四大软件都可以，用其中任何一种来干活的设计师我都见过。大家也用得挺好。我本人是用3D Max的，因为我是从3D Studio开始接触三维的，所以就一路学下来了。记得当时刚出了MAYA也曾兴奋地试用过，但MAYA当时做导角实在是太痛苦太痛苦，也没有Polygon的线编辑，还是放弃了用它来做片头，记得以前有个同事是用MAYA的，每次做文字，都要用MAX做完再导入OBJ到MAYA里，直到现在一些初学者对MAYA的文字工具仍然握的不是很好，你叫他做个毛发流体什么的没问题，但你叫他做个导角标志，就算他用Bevel工具了，做出来的标志还是比人家的胖上一圈，这是我没有用上MAYA的原因。而且很早的时候MAYA渲染的感不强，现在总算好了很多。 如果你看到一个人，现在还在用Softimage 3D在做片头动画，那一定是这行的前辈了，早些时候SI 3D是当之无愧的渲染之王，无论是金字还是玻璃，它的效果一定是No.1，而且粒子也非常不错。因为这个软件的教程在中国太少，所以会这个软件的人一定是在老资格的公司慢慢学，慢慢做，熬出来的，现在很多新人都在用XSI，但是说句实话，XSI在做片头动画时未必比SI 3D强多少。 关于LW，中国的用户也不是很多，主要集中在游戏业，我对这个软件不是很了解，不好多说什么，相对来说，它是视频设计中用得比较少的一种软件吧。 作为Max的用户，我对它的大多数方面还是满意的，该有的都有了，做起活来比较快捷。但有几点，真的是很不爽，第一是Alpha通道问题，渲染玻璃后MASK居然是实心的，没有半透明的MASK：环境反射不是很好用，Motion Blur太慢了。不过后来有了Final Render，总算解决了一些问题，但是Alpha通道的问题还是解决得不美。 综上所述，无论你现在使用的是哪一个三维软件，不用改，也不用学好几个，只要继续用已经会的，把它学精就可以了，因为片头主要用三维来做元素，最后要到后期软件去合成的，所以用任何一个，足够了。但如果你还没有学过三维软件，想学一个，除了上面的四大软件以外，我强烈建议你关注并考虑Cinema 4D，在中国，它没有什么什么名气，好像一个三流软件一样，很多人宁愿去钻研Modo，Mojo，什么的也不愿意去学学C4D，但在国外，情况大大不一样，好多人用C4D，因为便宜，好学，在一个人人都要买正版的国家，这是不得了的优势。而且这个软件确实很好，渲染和动画无可指责，但是遗憾的是它的路径变形动画功能稍弱，需要插件来帮忙。 像前面提到的S先生，他就是专门用C4d，效率是非常高的。另外有一个公司叫做：Troika Design Group，这是美国最好的视频设计公司之一，他们前一阵子为ESPN的高清电视台做了一套包装，非常重的金属风格。CG杂志也报道了，于是中国就有好多人去抄这个包装，当时我们也看到了，正好有朋友在这个公司工作，我们就写E-mail去问他们用什么软件做的，他们回答说三维就是C4D和MAYA （Maya主要做那些光），后期是AE。所以，我郑重向想要学习三维软件并以视频设计师作为自己职业的人推荐C4D。但总的来说，三维你用什么都可以. 三、关于后期软件，这里作下重点介绍。先说一下AE吧。说实话，中国的老板是世界上最肯在设备上花钱的，动不动就SGI，宽泰，几年前你要买了个苹果电脑做影视你都不好意思跟人提。大家都觉得，有了这些设备，才叫专业。连带着那些客户也渐渐养成不少坏毛病，找你做活先问：你们什么设备啊？你要告诉他，我是用PC的，这活立马黄了。 老板赚了钱，全部买设备，花一百万买个Flame，再花45万买个SGI，却不肯给员工涨个两千块钱工资，于是，没有人能呆在一个公司超过三年，吃三年苦，学成了，另立门户。老板也不在乎，我有机器我怕谁？再找人。于是在一片热热闹闹的电视包装热潮中，有人赚了钱，有人成了名，但制作水平却老也上 不去。OK，扯远了，拉回来，在当时那样的环境下，有一种疯狂的崇拜高级设备的氛围，用Flint的高手喘气都比别人牛，因为学不到，必须由公司有这个才行，而且都是师傅带徒弟，人才紧缺的很。至于AE，5块钱一张，太容易搞到了，是张影视拼盘就有，而且什么机器都能装，连解密都不复杂，怎么看怎么低级。这种观念贻害无穷，直至今天，都有好多人觉得Discreet的那些软件牛，特崇拜，特想学，而用AE的就抬不起头。 那Flint，Flame是不是高端？当然是！不然卖这么贵，但是，它的高端，是在于1，速度，做活预览
《视频制作技术》教学大纲
教学大纲 、课程基本信息 、课程目标设计 总体目标： 《视频制作技术》课程使学生掌握视频作品制作的基本理论知识和岗位综合技能；掌握广告片、宣传片和影视作品的制作流程，能够根据客户要求策划和制作广告片、企业宣传片、专题片、娱乐短片等视频作品，使用摄影摄像器材完成素材采集，熟练使用编辑软件完成作品制作。学生毕业后可在电视台、影视制作公司、广告公司、婚纱摄影摄像公司或企事业单位的宣传部门从事策划师、摄像师、视频编辑师、影视后期合成师等多个工作岗位，甚至可以自己创业，创办数码影视制作公司。 能力目标： 1.能够与客户交流沟通，领会客户意图，根据文稿和分镜头脚本的撰写规范，撰写文稿和分镜头稿本； 2.熟练使用摄像机、照相机进行素材采集，并对素材进行处理； 3.熟练使用编辑软件进行素材处理； 4.能为影片添加转场、特技、字幕和音乐； 5.能够根据作品的使用要求，输出适当的视频格式；
6.能综合运用所学的技能，根据客户要求制作出用户满意的视频作品知识目标： 1.了解视频节目的制作流程； 2.了解影视制作的人员分工； 3.理解电影电视帧速率、扫描格式、电视制式； 4.掌握工具栏中各种工具的使用方法； 5.掌握文稿和分镜头脚本的撰写方法； 6.掌握摄影摄像器材的使用方法和拍摄技巧； 7.掌握编辑软件的使用方法； 8.掌握影片输出的各种参数设置。 素质目标： 1.良好的语言表达能力，能与他人进行技术交流； 2.热爱影视制作艺术，对待工作精益求精，具有吃苦耐劳的精神； 3.对工作中遇到的挫折和困难不畏惧，能够主动寻求解决问题的方法； 4.具有较好的团队合作精神，严于律己，宽以待人，善于交流沟通。 5.自学能力强，紧跟技术发展的最新动态； 6.具有较强的事业心和高度的责任感，能按时完成工作任务。 三、课程内容设计：
数字影音后期制作技术竞赛规程
2017年数字影音后期制作技术竞赛规程 2017年阜阳市中职大赛阜阳工业经济学校赛点 一、竞赛目的 通过竞赛，检验参赛选手在数字影视后期制作过程中的素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理能力和影视短片制作能力。搭建影音后期制作产教结合、校企合作平台，营造数字影视后期制作技术人才成长的良好环境，加快高素质影视后期制作人才的培养。 二、竞赛和组队方式 （一）竞赛方式 1.本赛项为个人赛。 2.本赛项比赛时间4个小时。 （二）组队方式 参赛选手须为2016年在籍中职学生，年龄21周岁（当年）以下，来自同一院校的参赛选手不得超过10人。 三、竞赛内容 （一）竞赛简介 竞赛内容覆盖影视节目后期制作相关流程，分命题制作与创意制作两个部分：1.命题制作。利用本届大赛组委会提供的计算机设备和软件，在专用的数字影视后期制作竞赛平台上，依据影视节目后期制作流程完成素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理的四个单项任务。 2.创意制作。利用本届大赛组委会提供的计算机设备和软件，在专用的数字影视后期制作技术竞赛平台上完成一个短片制作综合任务。 （二）竞赛内容 本竞赛命题制作与创意制作两个部分、五个模块涉及的主要知识和技能点如下：第一模块：素材管理 （1）素材搜集 （2）文档建立 （3）导入素材 （4）建立序列 （5）音、视频格式转换 第二模块：影视编辑 （1）建立视频剪辑项目 （2）剪辑视频素材 （3）视频转场特效运用 （4）视频滤镜运用
（5）简单字幕制作 第三模块：影视合成 （1）基础动画制作 （2）摄像机运动效果制作 （3）三维运动效果制作 （4）运动跟踪效果制作 （5）高级视频效果制作 （6）字幕特效制作 第四模块：音频处理 （1）音频降噪 （2）音色修正和音效制作 （3）音量、声像调整 （4）配音、背景音乐、音效多轨合成 （5）动态压缩处理 第五模块：短片制作 （1）片头、片尾制作 （2）视频短片编辑 （3）特效制作 （4）音视频合成 （5）字幕制作 （6）影视节目输出 比赛形式：参赛选手在大赛组委会提供的软硬件环境下、在专用的数字影视后期制作竞赛平台上，根据提供的素材及制作要求在比赛时间内完成素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理的四个单项任务和一个短片制作综合任务。选手可以在比赛时限内合理分配每个模块的制作时间。完成的视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 四、竞赛规则 1．参赛选手必须是符合有关规定要求的中等职业学校广播影视节目制作、计算机应用等相关专业的全日制在校生。如发现参赛选手资格不符，比赛组委会将取消其参赛资格 2．报名确认后，原则上不得更换参赛选手。 3．参赛选手须提前10分钟入场，入场必须佩戴参赛证并出示身份证，按抽签确定的机位入座，将参赛证和抽签号置于台桌左上角备查。参赛选手不得携带任何通讯工具、电子存储设备及参考资料进入赛场。迟到超过30分钟不得入场。4．选手在竞赛中应注意随时存盘。参赛选手必须按比赛任务书上的要求存储全部数据，不按要求存储数据或导致数据丢失者按成绩无效处理。 5．竞赛过程中如发生机器故障，必须经裁判确认后方能更换机位；竞赛过程中发现问题，选手应该当场提出。选手提交的作品中不能包含作者个人、学校、城
影视后期制作笔记(完整)
影视后期制作 第一周 完善学生自己电脑的系统，并安装一系列相关专业软件。例如，Vegas，Pr，AE等等。 第二周 主要内容：影视相关的常识及Pr、Vegas的简单入门 周一 1.影视艺术的特征：画面与声音的艺术，利用视听觉营造真实感与现场感 ①声音在电影中的作用，声音的空间 ②画面：细节的真实 ③景观电影：视听觉的享受 ④未来的沉浸式电影：超越视听 2.后期与前期的关系 a.前期的某些不足可以在后期弥补，但是后期难度被加大了 b.后期充分的参与到前期制作中，有利于最终效果的完美 c.依赖于导演团队的整体把握能力 3.影视后期创作的流程： a.创建项目和导入素材 b.创建合成和排列图层 c.添加动画元素和特效 d.预览效果 e.渲染输出 4.AE的应用：电影、电视、多媒体、网络视频、手机视频（或其他手机设备视频）
和DVD编创行业中。 5.AE概览 ①动态的photoshop：遮罩、层、路径、滤镜等 ②和Adobe家族软件的结合良好 ③吸收了三维软件的关键帧、粒子、Z通道、灯光、等 ④支持节点的操作模式 ⑤支持maya的场景文件 ⑥支持rpf格式，诸如景深、空气透视、雾效就不一定在三维软件中制作了。 ⑦庞大的插件群：千余种 术语： 1.位图图形：像素数量是固定的 2.矢量图形：通过数学方程式产生 3.像素：是构成图形的基本元素 （越高位的像素拥有的色板越丰富，越能表达颜色的真实感） 4.分辨率：指屏幕图像的精密度，即显示器所能显示的像素的多少 5.色彩深度：是每个像素可显示出的色彩数 (单位：位 bit) 8位色彩→ 256色 16位色彩→中彩色 24位色彩→真色彩（百万色） （32位色彩与24位色彩在画面上没有什么区别，多出来的8位用来提现素材半透明的程度，也被称为Alpha通道） CMYK色彩模式：主要用于出版印刷领域 不用于视频编辑领域 AfterEffect CS５不支持此色彩模式的素材文
如何学习影视后期艺术
如何学习影视后期艺术 如何学习影视后期艺术 影视后期艺术包括我们前面提到的所有艺术形式，它已经不同于传统的影视后期制作。因为数码技术的运用，传统意义上的后期制作变得十分简单，发展更抽象的艺术形式来拓展后期制作艺术的实现和应用范围便成了这个时代影视后期艺术的主题。 随着各种媒体的不断普及，对传统媒体的认识逐渐向数字化媒体的认识发展。媒体为适应这个社会的发展，不再闭关自守了，电影、电视、音乐、交互式游戏和英特网等数字媒体给这个世界以翻天覆地的变化，影视后期艺术正是在这种数字艺术的土壤中得以迅速地发展，视觉语言的运用已经不能像过去那样变化更新缓慢了。由于各种媒体更为强有力地交织在一起，与人进行互相影响，视觉语言得到了更大的丰富，作为一个影视后期艺术的设计师，要以最前沿的目光，给予观众最前沿的享受。在物质世界中能够满足人们精神上需要的各种影视后期艺术作品，既然能为精神服务，便可自然而然地与各类经济上的服务联系在一起，从而推动这个社会的发展。 我国的影视后期艺术还处在片面地复制表面效果和停滞不前的思想文化发展中，如何摆脱这个怪圈?无外乎两点： 第一点，学习优秀的设计作品非常重要。同时学习别人的设计不等于的复制其表面的效果，我们要知道这些设计是怎么出来的，这就需要我们了解设计的技术过程和思维流程。而设计的技术过程和设计的思维流程如何被自己所掌握呢?最简单的答案就是边学边思考，思考各个设计的技术过程是从哪一点到哪一点，各个设计的思维过程是从哪一点到哪一点，并且能够通过这种流水线似的思考，发散自己的一切设计源泉，从这一效果可以发散成哪些其他近似的效果和设计，同时哪些技术可以做出相同的'效果，等等。 第二点，影视后期艺术作为一门艺术，跟别的艺术一样，同样需要懂得各种艺术思想，这便是我们设计灵感的真正来源。同时，我们处于一个高度信息化的社会中，抽象的概念充斥在社会的各个领域。现在许多反映未来、信息化、现代社会等题材的影视作品中，都需要进行抽象概念的包装，这好比人的语言一样抽象概括。这便是概念艺术，通过各种抽象图形的运用，从而表达出作者想要表达的概念。现在的概念艺术正在飞速发展，正在为我们解释一个从未涉及的哲学名词——神秘主义。所以，学习必要的艺术知识，可以帮助人们去理解自己究竟在做什么，究竟这门艺术将走向何方，对影视后期人来说，这非常重要。
影视后期制作岗位职责
影视后期制作岗位职 责 Revised on November 25, 2020
1.影视策划兼制作总监工作职责： 1、负责部门岗位任务的总体协调和安排，负责影视项目的题材选取，分析可行性的实施方案； 2、负责影视项目的创意策划及提案； 3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源； 4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行； 5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划； 6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播； 8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师岗位职责； 1、每期节目确定选题，制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装岗位职责： 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。任职资格：1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构（水晶石、5DS 、环球数码）培训过； 2、熟悉非线性编辑系统，熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\Edius等后期制作软件； 3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通； 4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力； 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作； 6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作： （1）负责相关影音项目的剪接和图象处理； （2）理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排； （3）完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作；（4）在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量； （5）协助影音资料整理归档。
ae影视后期制作教学大纲
《AE影视后期制作》课程设计大纲编号：编制人： 所属院系刘佳审核人写作日期： 批准人： 所属专业2011-5-5 杨继 数字媒体 计算机科学技术学院 课程编码: 课程中文名称: 《AE影视后期制作》 课程英文名称: . Ae film post-production 课程类别: 专业课 开课对象: 计算机数字媒体 开课学期: 第四学期 学分:2分
总学时:40学时 依托教材： 《Aftereffects 7.0标准培训教程》李涛编著希望出版社参考书： 《电视制作手册》，（美）赫伯特–译特尔 以及相关影视合成、非线性编辑书籍 课程设计大纲 一、目标与任务： 学习并掌握影视处理软件Aftereffects（AE）还有一些在国外过内应用的高级合成软件，比如： Digital Fusion[DF]，以及时下最流行的高级合成软件SHAKE的、应用。结合数码摄像、采集、合成等技术，能独立编辑视频、音频和熟练运用软件中的特技效果，掌握各种数据压缩方法和输出方法。在当前的数是时代的到来，对电影，电视，动画片，还有电视栏目包装的合成的了解掌握。 二、课程教学内容及要求 第一章影视常识 1、教学内容 影视的基本概念，帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 2、重点、难点 重点： 帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 难点：
帧、制式、场 3、教学基本要求 熟练掌握帧、制式、场 第二章Aftereffects的界面、预设和三大窗口 1、教学内容 AE的软件的基本操作 2、重点、难点 重点： 对软件的操作 3、教学基本要求 熟练掌握AE的软件的基本操作 第三章影视常识 1、教学内容 Aftereffects的层的应用，与命令和操作。 2、重点、难点 重点： Aftereffects的层的应用 3、教学基本要求 熟练掌握Aftereffects的层的应用，与命令和操作 第四章Aftereffects的自由变换命令组、AE与PS的关系1、教学内容
职业院校技能大赛数字影音后期制作技术赛项规程
2017年全国职业院校技能大赛中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-2017019 赛项名称：数字影音后期制作技术 英文翻译：Post-Production of Digital Video 赛项组别：中职组 赛项归属产业：信息技术类 二、竞赛目的 赛项以产业发展需求为导向，旨在检验参赛选手的岗位知识和技能，提升操作能力和创新创意水平；引导教学改革与产业发展、岗位需求和社会应用的紧密结合，促进人才培养质量的大幅提升；推进职业学校数字影音后期制作技术相关专业建设、教学水平和人才培养的同步提升，增进职业学校的培养能力和实力。同时，加强选手之间、学校之间、区域之间的交流，加强校企之间的合作。 三、竞赛内容 赛项由“自主创作”和“规定创作”两个部分组成。自主创作要求选手和指导教师等组成制作团队，于现场竞赛之前的1个月内（具体时间待承办地点、大赛开赛时间确定之后通知，请及时关注大赛官网）完成提交240~360秒的视频短片，该部分占最终成绩的10%。规定创作要求选手在现场竞赛当日规定的时间内独立完成150~210秒短片，该部分占最终成绩的90%。2个视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 （一）自主创作部分
创作作品制作要求及技术规范》中的“考核要点”。 （二）规定创作部分 模块一：素材管理。格式转换、音频处理、素材整理、建立工程文件、导入素材。 模块二：素材制作。基础动画制作、视频特效制作、高级视频效果制作、动态素材的应用、视频调色处理、摄像机运动效果制作、基础字幕制作。 模块三：影视编辑。建立视频剪辑项目、剪辑视频素材、视频转场特效运用、视频滤镜运用、简单字幕制作、文件输出。 模块四：音画合成。成片合成、成片配音配乐、旁白字幕制作、成片输出、成片整体性。 四、竞赛方式 本项目为个人参赛项目。不邀请境外代表队参赛。 五、竞赛流程 比赛时间共4小时。比赛日日程具体安排如下：
影视制作收费及流程标准范文
影视小组关于影视业务开展方案日来在网络上、朋友间问讯搜索的资料，具体数据整理如下： 一、 拍摄和制作企业影视专题片，广告片，功能演示片，相约洽谈，必要时我们也可登门拜访，安排主创人员出谋划策，介绍以往成功作品。 二、若双方沟通成功，准备合作，则须签订《企业专题片摄制合同》，并由委托方支付预定金。 三、 我方在收到预定金之日起一周内，充分听取委托方的意见并与委托方共同商讨拍摄脚本或制作方案，反复研究修改，最终由委托方审阅，确认。 四、摄制脚本或制作方案一经确认，我方将根据被确认之方案进行正式拍摄或制作。 五、摄制过程是一个技术和艺术再创作的过程，建议委托方有负责人参与关键内容研讨和审阅。 客户可能需要提供的资料 类别名称要求主要用途 文案类制作专题片的意图说清楚要解决什么问题，字数不限专题片市场定位专题片的主要内容可以结合解说词来写，字数不限专题片创作定位片名字数12个字以内片头制作 落幕名字数200字以内片尾制作 解说词录音长度约每一分钟240个字（中速）录制话外音 图片类专题片中出现的图片电子文件（300dpi），照片（光面）界面设计制作专题片中出现的标识电子文件，照片，印刷品等界面设计制作有关客户的VI形象手册电子文件，照片、高质量印刷品界面设计制作 音像类专题片中出现的背景音乐.wav格式，磁带，mid格式，（无版权问题）音频处理专题片中出现的录像素材 avi或mov格式的电子文件或录像带（高质量 无版权问题） 视频处理其它相关音频、视频资料（高质量无版权问题）视频处理 主要服务项目与报价 项目明细价格预算参考质量标准
广告片 由国内资深广告编导、高级摄像师、高级剪辑师共同参 与创作，广播电视级质量标准（不含电视台广告播出费） 18000元/每秒钟广播级、高清晰 企业宣传片 由专业摄像师和编辑师负责，DVCAM机拍摄,视频采集,视 频修正,后期非线编辑、艺术转场，背景音效等。重在企业宣 传介绍或产品介绍。 3000-5000元/分钟企业级、DVD、VCD 动画特效 根据客户提交的动画要求原创角色，动作，背景、文 字、LOGO片头、配解说和音效等，表现效果分二维和三维。 二维200-400元/每秒 钟 出版级、高清或标清 三维500-1500元/每秒 钟 产品演示片 互动图文演示使用动画软件或PPT文稿，可适当插入少 量视频。详情可浏览首页“演示文稿PPT设计” 500元/主页面 100元/幻灯页面 电脑、投影仪 多媒体 互动程序设计，页面链接，光盘启动，详情可浏览首页 “多媒体光盘制作” 800元/主页面 200元/页面 电脑、多媒体光盘 旁白配音 中文：由市级电台、电视台（男或女）播音员标准国语配 音。 1500元/每5分钟 电脑、CD、MP3英文：由英美籍电台、电视台（男或女）播音员标准英语 配音。 2500元/每5分钟 拍摄专业DVCAM、3CCD数码摄像机跟踪摄像850元/小时（关内）352×288或720×576分辩率专业HDV高清专业数码摄像机跟踪摄像2600元/小时 720×576或1440×1080分辩 率 BETACAM或HDV高清广播级摄像机跟踪摄像3000元/小时 1440×1080或1920×1080分 辩率 简单编辑可按“点菜”方式收费、廉价实惠 特别说明：本收费方式只适用于简单、无需规划或自主作好规划的客户，如果客户能够提供可编辑的影像文件.AVI.MPEG.MOV等,可按如下方式收费.我们根据客户的“点菜”数量按件计费。如果是高清视频（1080分辩率），编辑费用是以下报价的三倍。 片段剪切 20元/段加背景音乐50元/分加卡啦OK字幕 200元/分加普通字幕 50元/每1-24个字/屏去原音 20元/分选配录制音效200元/段转场及效果20元/段动画文字片头 180元/秒电脑同步录音（自助）150元/10分钟 声画对位20元/段视频转换/生成100元/10分钟DVD加刻一张母盘 20元/盘 照片修改 10元/张加照片 10元/张VCD加刻一张母盘 10元/盘
影视后期制作技术及发展
影视后期制作技术及发展 [摘要] 随着日益增长的经济趋势，人们已经进入到了一个信息时代。近十年来数字科技已经渗透到了影视作品的每一寸肌肤，为人们增添了无限的视觉享受的同时，也在验证着科技所带给人们的快乐。 [关键词] 影视科技后期制作技术视觉效果。 现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。 影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。 最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。 进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。 随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。 影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。 流行的影视后期技术分析 一、非线编辑 现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期
电影制作的流程图
电影制作流程图解析 2008-09-30 01:12:21 电影制作流程图 将真正拍摄的阶段全部砍掉，从毛片（此毛片非彼毛片）已经拍完开始说。但这基本上是一个真空假设，因为一般情况下电影都是一边拍一边剪的。 声音和画面是分开处理的，但首先需要做一个时间码的同步，便于最后将声音和画面合起来。首先，冲洗出一个原底。这个原底就是拍的所有画面，不管这一个镜头是拍了70条还是80条。然后由原底翻印出一个工作样片，由工作样片做胶转磁，配上同期声，然后导演制片人七七八八
一群人坐在一起看工作样片，开始选，这一条不错，那一条还可以，选这一条吧。全部选好以后，这些素材进入非线性编辑工作站把所有的画面按照时间排列到一起，拼成一个电影。在这里导出所谓的EDL和CUTLIST，据说就是一个TXT文档，里面记录着时间线、磁带码、胶片码等等。将这个TXT转给两边，一边是用原底进行正式的剪接，最终间接完毕的底片要重新配光及印片，印片自然是翻成了正片，因此还要再重新翻回去一次变成底片；另一边找到对应的音频制成数字多路音轨，最终印成声底片。这样，影像底片和声底片通过声画对位合成印制成最终的拷贝。 那么大家一定就有几个问题： 1.为什么要印工作样片呢？ 因为原底是最重要最重要的东西，如果用原底直接胶转磁相当于拿江南丝绸擦桌子擦完以后还要做丝巾。 2.红色的步骤是什么意思呢？ 是80年代的剪辑方法，做工作样片之后直接导演自己摇着看，觉得哪儿好就剪下来拿透明胶条沾上。老师说，那会儿剪完的工作样片那叫一个热闹啊，整个全是胶条手印，有时候中午吃完包子回来下午就直接上手接着剪，送走的时候恨不得你看看那样片就知道这阵子导演吃的都是什么。本条惨不忍睹的胶片讲直接被送回去套底。 3.数字中间片是什么呢？ 数字中间片就是指这个画面一会儿翻正一会儿翻负的浪费资源，于是将这部分数字化，首先由原底转数字，在这个过程当中制作特技效果并且加字幕。 大概这个图就解释完了。啊……累死我了。
影视后期制作专业课程简介
影视后期制作专业课程简介 影视后期制作专业课程简介 一、PS主要是理解抠像合成原理，为后续课程打好基础。 二、AE是用二维层三维层合成动画，常用内置及外挂插件学习 运用插件制作小型特效片头。 三、C4D基本操作及基本模块学习掌握C4D基本模块，特别是对MoGraph的理解和运用。产品模型道具制作与合成C4D+AE 能独立完成使用三维渲染素材在AE中的合成 四、Nuke基本知识及基本合成流程，高级抠像及Roto技术。 五、Paint擦除技术就是动态影像修补技术。主要针对影视镜头 中出现的穿帮进行修补。 影视后期教学大纲 课程一、工具篇-Photoshop技法入门 1、设计的入门与Photoshop基础入门 学习photoshop平面设计软件的使用，重点讲解认识光和色关系、常用工具、图层及图层样式的使用娇俏、通道应用、色彩调整和透 视关系的把握。 2、Photoshop矩形工具的应用贝塞尔曲线的运算 3、Photoshop钢笔工具的应用 4、Photoshop渐变的两种方法与图层混合模式 5、Photoshop图层样式的应用与填充和不透明度区别 6、Photoshop蒙版的三种方式 7、文字与形状应用
8、Photoshop写实图标的绘制 课程二、工具篇-Photoshop高手进阶 1、Photoshop的创意合成 2、Photoshop的抠图方法与技巧 3、Photoshop修复工具 4、Photoshop画笔工具 5、Photoshop颜色与色调调整 6、Photoshop滤镜特效设计 7、Photoshop合成 课程三、AE后期合成基础 1、AE界面认知，软件基本操作 AfterEffects是Adobe公司开发的一款专门用于视频后期处理 及剪辑的软件，被广泛应用于影视、广告等专业视频编辑领域。本 课程以AfterEffects软件为基础，讲解影视后期合成和特效的制作 思路及技巧，使学生能够快速入门并能制作出高质量的合成作品。 2、影视后期合成和特效的制作思路及技巧 3、AE二维层三维层合成动画 4、计算复合路径与图层的运用 5、达到能熟练制作关键帧动画的能力 课程四、AE插件应用技巧课 1、光晕插件 本课程是以之前学习的内容为基础对学生进行技能提升。学习 AE的插件使用从而可以制作出更多的效果包括光晕插件、粒子插件、
《影视后期》课程教学大纲
《影视后期》课程教学大纲 【课程编号】 【课程名称】影视后期 【课程性质】（专业核心课） 【学时】72 学时【实验/ 上机学时】36 学时 【考核方式】【开课单位】 【授课对象】 一、课程的性质、目的和任务（黑体，四号字） 《影视后期》是影视动漫设计专业方向的专业必修课，是学生进入专业学习必须具备的重要专业课程，本课程从易教易学的实际目标出发，用丰富的实际案例、通俗易懂的语言讲解影视后期特效After Effects 使用及技巧。 掌握影视后期制作的流程，以及基本的一些影视效果对有影视纪录片较好的了解，并掌握赏析影视音乐，动画片、广告片音乐的方法，以及声音的采集与保存。 掌握动画画稿的输入与存储，掌握动画片的特效处理、以及背景合成方法。二、教学内容、基本要求和学、课时分配： 第一章：影视合成知识（4 学时）基本要求： 熟悉：AE中运行的系统要求和设置 掌握：AE的工作环境 了解：AE所支持的文件格式 教学内容和课时分配：（2节理论，2 节实训） 1. 理解AE的工作环境 2. AE 软件的各个操作界面 3. 实验内容（2 学时） 实验1. AE的工作环境（1学时） 实验目的和要求： 1） AE软件的各个操作界面； 实验2. 简单图片的位置动画（1 学时）实验目的和要求：
2 学时） 1） 熟练 掌握图片的位置动画 重 点： 创建合成文件 难 点： 整个流程包括输出 第二章： 二维动画合成知识 （ 8 学 时） 基本要求： 掌握 ：关键帧动画的基础概念 了解：层的 5 个基本变化属性动画 教学内容和课时分配： （4节理论， 4 节实训） 1. 理解关键帧，认识图层原理 2. 知道图层在 timeline 的窗口的基本属性及五个变化属性 3. 父子连接 4. 整个流程包括输出 3、实验内容（ 4 学时 ） 实验 1. 关键帧，图层原理（ 2 学时） 实验目的和要求： 1） 理解关键帧，认识图层原理； 实验 2. 图层与 timeline 的窗口的基本属性（ 2 学时） 实验目的和要求： 1） 熟练 掌握知道图层在 timeline 的窗口的基本属性及五个变化属性。 重 点 ： 图层 难 点 ： timeline 的窗口 第三章： 层的操作和类型 （4 学 时） 基本要求： 掌握：AE 中层的操作。 了解：AE 中层的常用模式 教学内容和课时分配： （2节理论， 2 节实训） 1. 层的模式 2. 层窗口对素材的剪辑 3. 基于层素材打点 4. 层的复制、分割和提取 3、实验内容 （2 学时 ） 实验 1. 层窗口对素材的剪辑、层的复制、分割和提取（ 实验目的和要求： 1） 掌握图层的操作；
《影视后期制作》课程改革方案
《影视后期制作》课程改革方案随着我国对文化产业的日益重视，影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。 一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性 随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。 影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。 我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐
年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。 二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向 通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。 为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC 平台上最为广
影视制作流程
影视制作流程。 一、剧本的研发与影视剧策划。 1、剧本的创作方式。 （1）编剧独立完成的剧本创作； （2）根据文学作品改编成剧本； （3）集体创作剧本；（注：制片单位确定某一题材之后，由制片人组织策划人员、专业编剧、导演组成团队来构思和创作作品。） 2、剧本研发要考虑的因素。 （1）受众期望；（根据不同的收视群体的不同审美趣味，积极考虑受众的接受心理和收看期望。 （2）市场状况；（制片人要明确作品的市场定位，紧紧把握市场脉搏，和发展方向，密切关注影视剧交易市场的动向和各类电影、电视节等活动，避免项目的重复和资源的浪费。） （3）政策因素；（剧本研发时，必须密切关注国家关于影视剧的政策法规，避免因违反或不符合国家的政策法规，而造成拍完的影视作品在审查时不能通过。） 3、市场调研。 在有了选题后，制作人可根据个人经验和近期同类题材影视剧的成本和投资回报率，制作出初步的预算和项目策划书，
市场调研能够给成本和投资回报率寻求依据，通过对目标受众群体的预先调查，为剧本创作和影视剧拍摄提供明确的依据，也为广告招标和融资提供必要参照。 4、剧本创作过程。 四个步骤：撰写故事梗概、分集大纲、初稿、第二稿、润色 剧本创作大致两种情况： （1）故事梗概—分集梗概—文学剧本； （2）人物小传—人物关系设置—故事梗概—分集梗概—（分场景提纲）—文学剧本 导演及早确定参与的创作可以提高效率，节省修改剧本时间、开支。 二、筹拍期的组织与任务。 1、组建摄制组。（如下图）
（1）制片部门；制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。（2）导演部门；导演部门的核心人物是导演，他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见，并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。 （3）摄影部门；摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。（4）美术部门；美术部门负责整部影视剧的美术设计，统筹整个剧的美术风格，包括和演员有关的服装、化妆、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组。
2016年全国职业院校技能大赛 中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程
附件3： 2016年全国职业院校技能大赛 中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-020 赛项名称：数字影音后期制作技术 英语翻译：Audio Post Production for Digital Video 赛项组别：中职 赛项归属产业：信息技术类 二、竞赛目的 竞赛以产业发展需求为导向，以重点考核学生专业核心技能和核心知识为着力点，以全面检验职业学校教育教学改革成果为抓手，通过竞赛项目，检验参赛选手在数字影视后期制作过程中的素材管理、素材制作、影视编辑、音画合成的能力；同时，加强区域之间、学校之间的交流，加强校企间的合作，推进中职学校数字影音后期制作专业建设和教学发展的同步提升，推进数字影音后期制作技术的教学与产业发展、社会应用的紧密结合，创造影视后期制作人才培养的良好环境，促进人才培养质量的提升。 三、竞赛内容 竞赛命题按照中等职业学校信息技术类相关专业教学标准等，结合影视制作行业、企业岗位的需求及对人才培养的要求，统一命题。本项目分为素材管理、素材制作、影视编辑、音画合成四个模块。四个模块较完整地覆盖影视节目后期制作流程，体现技术与艺术的结合。竞赛题目采用命题形式，考核选手模仿制作和创意制作的能力。比赛时长为4个小时。 参赛选手在大赛组委会提供的软硬件环境下、根据提供的素材及制作
要求在比赛时间内完成赛题。完成的视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 各模块涉及的主要知识和技能点如下： 模块一素材管理 （1）格式转换 （2）音频处理 （3）素材整理 （4）建立工程文件 （5）导入素材 模块二素材制作 （1）基础动画制作 （2）视频特效制作 （3）高级视频效果制作 （4）动态素材的应用 （5）视频调色的制作 （6）摄像机运动效果制作 （7）基础字幕制作 （8）自主创意 模块三影视编辑 （1）建立视频剪辑项目 （2）剪辑视频素材 （3）视频转场特效运用 （4）视频滤镜运用 （5）简单字幕制作
影视后期制作基本流程
影视后期制作流程 影视后期制作是影视广告中的重头戏，片子质量能否真正达到中高档的层次，关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程，那么，这些流程究竟是怎样的一个过程呢？ 步骤/方法 1.初剪 也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，拍摄素材要先经过转磁以后，再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2.正式剪辑 在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。 精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3.作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但因此也会提高广告片的制作成本；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4.特效 这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 5.配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 6.电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。