中国古典舞作品赏析
中国古典舞赏析
中国古典舞赏析《千手观音》中国古典舞中国古典舞蹈实在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期的艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的古典风格特点的舞蹈。
中国古典舞是以民族艺术为主题进行多元吸收，具有舞蹈艺术特征和科学系统以及具有时代精神的训练体系。
中国古典舞体系的精髓在于身韵，即“形神兼备，内外统一，身心并用”，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”的目的，从而形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的风格特征。
你有没有看过《千手观音》感受:震撼, 优美，美轮美奂神圣，安详，天衣无缝让我们一起来欣赏《千手观音》舞蹈_《千手观音》(高清晰完整版).mp4舞蹈结构：《千手观音》其动作现代化的价值是艺术形象再创造的一次成功的尝试。
改变了动作的单一性，打破了传统的动作连接逻辑，注重多方位、小角度的变化。
在运动方向和线条、造型上也多选择不对称性，多重处理法，打破了原有的舞蹈组合的规整性，加强了舞蹈动作变化的莫测性和流动性。
《千手观音》舞蹈分析《千手观音》舞蹈分析第一：讲究圆形艺术。
21位演员通过不同的手势造型，划出了全圆、半圆、三分一圆、四分一圆，以及各种圆之间的变换过程。
第二：讲究曲线美。
在中国古典舞曲线美的舞姿中，最显著的特点是讲究弯曲、交叉、旋扭。
舞蹈动作三道弯，反弹琵琶等就充分体现出了女性曲线的美丽。
第三：讲究刚柔并济。
舞蹈常常是“刚柔动静统一”的,动作讲究起伏迭宕、有动有静。
《千手观音》中，我认为演员们刚开始一个个伸出手时，就将东方那种传统的含蓄的“古典柔美”展现得很好，出手时一下到位和快节奏的手臂运动，又很好地诠释了“刚”。
最后：讲究“形神具备”。
做到：“手到、眼到、步到、身到”。
当镜头拉近时我们可以看到每个演员脸部表情和眼神的变化，演员把她们所要表达的感情都淋漓尽致地表现出来了。
浅析古典舞《橘子红了》中的审美意境
浅析古典舞《橘子红了》中的审美意境【摘要】古典舞《橘子红了》展示了一种优雅与美的审美意境。
通过舞蹈动作、服装和道具的设计、音乐选择配合、舞台布景的营造以及舞者的表现与情感传达，呈现出一幅富有诗意的画面。
舞蹈中的优美动作与舞者身姿的优雅相互呼应，展现出一种优美的气质。
服装和道具的审美设计突出了传统的美感，与音乐的选择与配合相得益彰。
舞台布景的营造通过色彩和光影的运用，打造出一种梦幻般的情境。
舞者的表现及情感传达让观众更加沉浸其中。
整体呈现出一种唯美、优雅、动人的审美意境。
欣赏这一舞蹈作品需要一颗静心感受美的心境，能够领略其背后的深意。
通过对古典舞审美意境的反思与思考，可以更深入地理解和欣赏这一艺术形式。
【关键词】关键词：古典舞《橘子红了》，审美意境，舞蹈动作，服装，道具，音乐，舞台布景，情感传达，心境，反思。
1. 引言1.1 古典舞《橘子红了》的背景介绍古典舞《橘子红了》是一部融合中国古典舞和现代元素的舞蹈作品，由知名编舞家根据中国传统文化创作而成。
这部舞剧以中国古代诗词《橘子红了》为灵感来源，通过舞者的优美舞姿和动作，展现了一幅唯美悠扬的画面。
《橘子红了》在舞蹈艺术界得到了广泛的认可和赞誉，成为了中国古典舞的瑰宝之一。
该舞剧融合了中国传统文化的精髓，展现了中国古典舞的魅力和韵味，为观众呈现了一场精彩绝伦的视听盛宴。
通过对《橘子红了》的欣赏和解读，观众可以感受到中国古典舞的美妙之处，领略其独特的审美意境。
结束。
1.2 审美意境的定义审美意境是指在人们审美活动中所产生的一种情感、意境和美感。
它是审美对象所具有的独特氛围和情感色彩，往往通过艺术作品的表现和构思来传达给观众。
审美意境是艺术作品所具有的独特魅力和情感效果，是艺术家通过作品所传达出来的情感和意境，让观众在欣赏作品的过程中产生共鸣和感受。
审美意境具有一定的主观性和客观性，它是观众在接触艺术作品时所产生的主观情感和体验，同时也受到作品本身所呈现的客观形式和内容所影响。
中国敦煌古典舞赏析
中国敦煌古典舞赏析
敦煌古典舞是中国传统文化中的一种重要艺术形式，它源于敦煌莫高窟中的壁画和石刻，是中国古代文化的珍贵遗产。
敦煌古典舞以其独特的艺术风格和精湛的技艺，吸引了众多观众的关注和喜爱。
敦煌古典舞的特点是舞姿优美、动作流畅、表情丰富、气质高雅。
它的舞蹈动作多以手臂、手指、腰部和脚步为主，舞姿优美、流畅，给人以美的享受。
同时，敦煌古典舞的表情也非常丰富，能够通过面部表情和眼神传达出舞者的情感和内心世界。
舞者的气质也是敦煌古典舞的重要特点之一，他们的仪态高雅、举止优美，给人以高贵典雅的感觉。
敦煌古典舞的表演形式多样，包括独舞、对舞、群舞等。
其中，对舞是敦煌古典舞的代表形式之一，它通常由男女两人组成，通过舞蹈表现出两人之间的情感和互动。
群舞则是由多人组成，通过协调的动作和配合的音乐，展现出整个团队的力量和美感。
敦煌古典舞的音乐也是其不可或缺的一部分，它通常采用传统的古乐器，如琵琶、古筝、笛子等，配合舞蹈动作，营造出一种古典、优美的氛围。
同时，敦煌古典舞的音乐也具有一定的文化内涵，能够传达出中国传统文化的精髓和美学观念。
敦煌古典舞是中国传统文化中的一颗璀璨明珠，它以其独特的艺术风格和精湛的技艺，吸引了众多观众的关注和喜爱。
通过欣赏敦煌
古典舞，我们不仅能够感受到古代文化的魅力，还能够领略到中国传统艺术的博大精深。
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点
结合剧目《爱莲说》谈中国古典舞的审美特点古典舞是中国传统文化的重要组成部分之一，它不仅代表了中国古典文化的审美理念，而且也承载着丰富的历史内涵和文化情感。
《爱莲说》作为中国古典舞剧的代表作之一，它展现了中国古典舞的审美特点，传达了中国古典文化的美学理念。
本文将从《爱莲说》的舞蹈形式、舞蹈技巧、服饰道具、表演内容等方面，结合中国古典舞的审美特点进行阐述。
中国古典舞的审美特点在于其舞蹈形式。
《爱莲说》以婉转柔美的舞姿和细腻多变的手法为主要表现形式，通过舞者的身姿、手眼的协调，展现出中国古典舞独特的审美情趣。
舞者在表演中所具有的婉约、舒展、含蓄等特点，不仅体现了中国古典文化对于审美的追求，还体现了中国古典舞对于身体的优美控制和细腻表达。
这种舞蹈形式所展现出的柔美与婉约之美，是中国古典舞的独特审美特点之一。
中国古典舞的审美特点还展现在服饰道具上。
《爱莲说》中的舞者们穿着具有中国传统风格的汉服，头戴发髻，身着华丽的服饰。
在表演中，它们通过服饰道具的细腻设计和华丽面料，展现出中国古典舞的华美之美。
这种华美之美，不仅反映了中国古典舞对于审美的追求，还体现了中国传统文化对于服饰造型的独特审美情趣。
中国古典舞的审美特点还反映在表演内容上。
《爱莲说》表现了一段关于梁祝的爱情传说，其中蕴含着中国古典文化对于爱情、美好生活的向往和追求。
舞者们通过表演，展现了中国古典舞对于爱情、美好生活的诗意表达，表达了中国古典舞对于美好生活的向往和追求。
这种诗意表达，充分展现了中国古典舞的高尚情操和美好寄托，体现了中国古典舞的独特审美特点。
职高舞蹈课件《中国古典舞赏析》
三、中国古典舞的起源及审美特征
剧目赏析：《扇舞丹青》《踏歌》 《孔乙己》《千手观音》 《逼上梁山》《秦王点兵》
一、舞蹈的基本概念认识
舞蹈是八大艺术之一，以人的肢体为表现工具，通过 有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。 由于舞蹈是用千姿百态的动作为语言来塑造艺术形象， 借以抒发感情，因而，人们称舞蹈为人体动作的艺术。
图片动作：“三道弯” 特征的造型
图片动作: 舞剧 丝路花雨 中的经典舞姿 <反弹琵琶>
（三）“刚柔相济”的美感
中国古典舞 “刚柔动静统一” , 动作讲究起伏迭宕、有动有静。 舞蹈者的形体动作充满言犹未尽的魅力。
（四）“形神兼备的美感”
中国古典舞蹈强调：“手到、眼到、 步到、身到”。即 “形神兼备。 要求表演者做到:“心与意合、意与气 合、气与力合、力与形合” 。
舞蹈的种类——根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞 蹈和艺术舞蹈两大类。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自
娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
艺术舞蹈——是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观 察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创 作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形 象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。 根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞 蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三 人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
舞蹈的起源：
据艺术史学家的考证，人类最早产
生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未 产生语言以前，人们就用动作、姿态、 表情来传达各种信息和情感、思想的 交流。
1、模仿论—人有模仿的本能，比如模仿野兽的 动作、海浪的翻滚、柳枝的摇曳等。 2、游戏论—游戏是自由的人性的表现。 3、巫术论—图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等。 4、情感论—择偶、求婚表达情感，重大意义的 活动也会用舞蹈来表现。 5、劳动论—原始舞蹈中，表现狩猎、种植以及 各种劳动生活的占最大比重。
中国敦煌古典舞赏析
中国敦煌古典舞赏析中国敦煌古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，其独特的韵律和优雅的舞姿吸引了世界各地的观众。
在这篇文章中，我将对中国敦煌古典舞进行赏析，探索其起源、特点以及对中国文化的重要意义。
敦煌古典舞起源于中国西北地区的敦煌，这是一座拥有丰富文化遗产的城市。
在唐朝时期，敦煌是丝绸之路的重要节点，吸引了来自不同文化背景的人们聚集于此。
这些跨文化的交流给敦煌带来了独特的艺术风格，其中古典舞便是其中之一。
中国敦煌古典舞具有高度表现力和优雅的舞姿。
舞者的动作流畅而具有韵律感，他们的手臂和腿部动作优雅而协调。
此外，面部表情和眼神的运用也是敦煌古典舞的特点之一。
舞者通过丰富的面部表情和眼神交流，将情感与观众共享。
敦煌古典舞的另一个特点是其服饰和道具的精美。
舞者常常穿着华丽的丝绸衣裳，配以耀眼的首饰和头饰，展现出古代华夏文化的繁荣与美丽。
除了漂亮的服饰，舞者还经常携带丝绸扇、假发以及其他道具，丰富了舞蹈的视觉效果。
敦煌古典舞在传承中国传统文化方面起到了重要作用。
它不仅展示了中国古代社会的生活场景和价值观，还承载着丰富的民族历史和人文情怀。
通过观赏敦煌古典舞，人们可以更好地了解和感受中国文化的独特魅力。
此外，敦煌古典舞也是一种具有疗愈功能的艺术形式。
舞蹈的优美和舒缓的音乐可以帮助人们减轻压力并平复情绪。
在现代社会中，人们常常面临着各种压力和焦虑。
通过欣赏敦煌古典舞，人们可以获得一种独特的放松和治愈体验。
总的来说，中国敦煌古典舞以其独特的韵律和优雅的舞姿吸引了无数观众。
它是中国传统文化的珍贵遗产，通过故事性的舞蹈形式传达了华夏文明的辉煌与美丽。
敦煌古典舞不仅在艺术上具有重要意义，也在社会和心理层面上发挥着独特的作用。
我们应该珍惜这一宝贵的文化遗产，并将其传承下去，让更多的人能够欣赏到中国敦煌古典舞的魅力。
敦煌古典舞，绽放华彩，传承千年。
它是中国艺术的瑰宝，也是世界文化的瑰宝。
欣赏敦煌古典舞，让我们置身于历史的潮流中，感受古人的智慧和美感。
汉唐古典舞踏歌作品赏析
汉唐古典舞踏歌作品赏析【实用版】目录一、引言二、汉唐古典舞踏歌的背景与历史1.汉唐时期的文化特点2.踏歌的起源与发展三、汉唐古典舞踏歌的表现形式1.舞蹈元素2.音乐元素3.服装道具四、汉唐古典舞踏歌的审美价值1.体现时代精神2.表现人体美学3.富有文化内涵五、结论正文一、引言汉唐古典舞踏歌作为中国古代舞蹈的代表之一，承载着丰富的历史文化信息。
本文旨在分析汉唐古典舞踏歌的背景与历史、表现形式以及审美价值，以期对该舞蹈作品有更深入的理解和认识。
二、汉唐古典舞踏歌的背景与历史1.汉唐时期的文化特点汉唐时期，是中国历史上两个繁荣昌盛的朝代。
这两个时期的文化特点有所不同，但都体现了时代精神。
汉代文化以雄浑大气、礼仪严谨著称；唐代文化则以开放包容、兼容并蓄为特点。
这些特点都在汉唐古典舞踏歌中得到了体现。
2.踏歌的起源与发展踏歌起源于汉代，最早的记载见于《后汉书·东夷列传》：“昼夜酒会，群聚歌舞，舞辄数十人相随，踏地为节。
”唐代时，踏歌在民间更为广泛地流传，成为一种重要的群众自娱性活动。
同时，踏歌也被改造加工成为宫廷舞蹈，出现了缭踏歌、踏金莲、踏歌辞等宫廷舞乐。
三、汉唐古典舞踏歌的表现形式1.舞蹈元素汉唐古典舞踏歌的舞蹈动作流畅优美，舞者们衣着古朴别致，韵味独具。
舞蹈节奏洒脱步均衡，重心微倾生新韵，充满动感。
2.音乐元素汉唐古典舞踏歌的音乐旋律优美，与舞蹈动作相得益彰。
音乐节奏与舞蹈动作紧密配合，使作品更具有表现力。
3.服装道具舞蹈中的服装道具也是表现舞蹈作品的重要元素。
汉唐古典舞踏歌的服装古朴别致，既体现了古代服饰的美感，又展示了舞蹈作品的时代特点。
四、汉唐古典舞踏歌的审美价值1.体现时代精神汉唐古典舞踏歌以其独特的表现形式，体现了汉唐时期的时代精神。
舞蹈作品中充满了积极向上、以人为本的精神内涵，展示了这两个朝代的繁荣与昌盛。
2.表现人体美学汉唐古典舞踏歌通过舞者的舞蹈动作，展现了人体美学。
舞蹈作品中的舞者们婀娜身姿、翩翩起舞，展示了人体的柔美与力量之美。
中国舞蹈赏析
中国舞蹈赏析中国舞蹈源远流长，绚丽多彩，以其独特的魅力吸引了世界各地的观众。
这些舞蹈作品不仅体现了中华民族的优秀文化传统，也展示了舞者们的精湛技艺和内心的情感表达。
本文将对中国舞蹈的艺术特点和几个经典舞蹈作品进行赏析，带您领略中国舞蹈的魅力。
一、舞者的身姿和舞台表现中国舞蹈以舞者的身姿和舞台表现为核心，追求舞姿的优雅和舞者的灵动。
舞者身姿挺拔，肢体柔韧，动作流畅连贯。
他们以独特的舞蹈语言表达思想、情感和艺术形象，通过身体的舞蹈动作传达深层次的内心感受。
二、古典舞蹈《白蛇传》《白蛇传》是一部中国古典舞剧，讲述了白蛇和许仙的爱情故事。
舞剧中，白蛇的舞姿曼妙优雅，宛如游龙起舞，展现了白蛇的独立自由和柔美的形象。
许仙的舞姿挺拔有力，表现了男性的坚毅和英勇。
舞剧中浓郁的中国风格音乐和精心设计的舞台布景，增强了观众对古代中国文化的认知和体验。
三、民间舞蹈《茉莉花》《茉莉花》是一支广为人知的中国民间舞蹈，充满了浓郁的南方风情。
舞蹈中，舞者们身着古代汉服，婀娜多姿地共舞，伴随着轻盈的舞步和欢快的音乐，将观众带入了一个优美的神话故事。
舞者们手舞足蹈，优雅迅疾，演绎出茉莉花的娇媚和美丽。
整个舞蹈给人以喜庆和快乐的感觉，让观众陶醉其中。
四、现代舞蹈《黄土地》《黄土地》是一支现代舞蹈作品，表达了对家乡土地的深情厚意。
舞者们以跳跃和转动的动作，展现了黄土地上农民劳作的辛勤和朴实。
他们穿着农民的工作服装，用身体语言表达对土地和生命的敬意。
整个舞蹈充满了力量和动感，既展现了农民的辛劳，又表达了对土地的热爱和珍惜。
五、少数民族舞蹈《锅庄舞》《锅庄舞》是中国少数民族锡伯族的传统舞蹈，具有浓郁的民族特色。
舞蹈中，舞者们手牵手，形成一个密不可分的圆圈，跳着舞步高低起伏，既表达了团结和友爱的精神，又展示了锡伯族人民对生活的热爱和积极向上的态度。
舞蹈中的节奏感极强，给人以欢快和活力的感觉。
通过对中国舞蹈的赏析，我们不仅可以欣赏到舞者们身姿的优雅和动作的美妙，更能感受到中国文化的博大精深。
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中国古典舞作品赏析----《情天恨海圆明园》
舞剧总编导：陈维亚
舞剧作曲：赵季平
舞剧编剧：赵大鸣
舞台美术：高广建
灯光设计：沙晓岚、于福申
舞剧服装道具设计：韩春启
副导演：沈晨
舞蹈编导：肖燕英、陈兆斌、杭晓光
配器：韩兰奎、崔炳元
舞剧首演：2001年北京
首演团体：北京歌舞团
首演演员：孙晓娟、汪子涵、王舸等
圆明园位于北京西郊，建于明代。在清代，已成为当时世界上最宏伟最美丽的人工花
园。园内有综合中西建筑艺术的建筑物200余座，宫殿、宝塔、湖、桥等，蔚为壮观。圆
明园还藏有各种无价珍宝、罕见典籍和珍贵的历史文物。1860年10月，英法联军占领北京
后，对圆明园进行了疯狂洗劫，之后又放火将之焚毁。
这是一部以举世无双的皇家园林——圆明园被英法联军焚烧为历史背景的大型舞剧。
《情天恨海圆明园》巧妙地借用太监这一复杂性、多面性人物，以浓重的戏剧表演线索贯穿，
通过一段世代为圆明园劳作的老石匠之女玉与其徒弟石之间悲欢离合的恋情，讲述了一个感
人肺腑、震撼人心的爱情故事，让观众难忘这千年的浩劫，更为这惊天动地的爱情而感动不
已，热情地讴歌了“玉石俱焚”这一悲壮的爱情绝唱。该剧以情为结构的支点，通过平民百姓
石和玉的爱情命运来表现圆明园的兴衰历史，进而展示了作为文明世界的北京古迹圆明园经
历的历史风雨。把男女主人公放在英法联军火烧圆明园的历史背景下，展开如火如荼的爱情
悲剧，以小见大，以情动人，个人命运与历史走向殊途同归。
《情天恨海圆明园》除序幕和尾声外，分四幕组成。故事发生在清朝咸丰年间一个多
事之秋。主要情节：一位在圆明园内劳作一生的老石匠，因为失手击碎了皇帝钦点的、准备
做成丹陛的珍贵石料而犯下杀身之罪。菜市口临刑之前，老石匠将女儿玉终身托付给徒弟石。
不料，圆明园总管太监早已看中玉儿，并想占为己有，于是乘此机会假公济私、落井下石。
时逢英法联军兵临城下，京城内外人心惶惶。炮声中，大街小巷一片萧瑟凋零。在张灯结彩
的总管太监府，荒谬绝伦的太监娶妻发生了。洞房花烛夜，面对令人作呕、丑态百出的总管
太监，玉更加思念高大伟岸的石。圆明园外的仁和酒店里，失去心爱之人的石正借酒消愁，
几个伙伴百般劝解。此刻，总管太监一帮人簇拥着衣着华美而面容憔悴的玉闯人酒店，总管
太监以其特有的阴暗心理和怪僻性情，故意在大庭广众之下炫耀、展示、折磨玉儿。忍无可
忍的石痛斥其丑陋行径，恼羞成怒的太监即令随从将石重镣锁身，押向圆明园工地，完成老
石匠未竞之事。八里桥战场，疾风呜咽、残阳如雪。咸丰十年阴历八月二十二日，英法联军
侵入圆明园，大肆劫掠焚烧。瞬时万园之园陷入火海之中。仓皇的总管太监逼迫玉与他出逃。
而她宁死不从，毅然转身扑入火海寻找石。烈火中，玉与重镣锁身而无法脱身的石在绝望中
生死相依；烟雾下，一对苦苦相爱的恋人紧紧相拥。忽然，门拱飞檐轰然坍塌，顿时，玉石
俱焚。
在舞剧《情天恨海圆明园》中，扮演玉和石的孙晓娟与汪子涵，均毕业于北京舞蹈学
院古典舞系，他们以全面开发训练的肢体、上乘的技术和中国古典舞独特的韵律，形象生动
地塑造了两位正面的主要人物。而剧中充当反派角色的总管太监，为该剧的成功立下汗马功
劳，增光添色。他的扮演者王舸，虽舞段不多，但表演出众。以其出神入化、活灵活现的高
超表演将复杂多变的太监形象刻画得入木三分、表现得惟妙惟肖。尤其是在洞房和在酒店的
那两段，正可谓是剧中的重头戏，把他的狂躁、阴暗、复杂及多变，表现得非常到位。就拿
洞房花烛夜的表演来说，王舸紧紧抓住太监身心双重扭曲的特殊性，对玉儿采取的软硬兼施
的伎俩，实在令人触目惊心。他在百般威胁无济于事之后，转而苦苦相求、死乞白赖、纠缠
不休。这就把可恨又可悲、阴阳怪气交织一体的太监活脱脱地逼真地表现在人们面前，令观
众刮目相看，拍案叫绝，成为剧中的亮点。其次，《情天恨海圆明园》中也不乏一些具有特
色的群舞，如展示京城奇特景观的“铁算盘舞”、渲染宫廷气氛的“宫女舞”等，这同时也展现
了北京歌舞团强大的演员阵容。再者，豪华精致的服装，大制作的舞美灯光带给人们强烈的
视觉冲击力，很好的感官视觉享受，体现了它的综合实力。舞台上二层楼高的北京仁和大酒
楼，以及杂耍、叫卖、杂技……这一切都构成了这部舞剧的迷人风景，表现出浓郁的北京风
土人情，给观众留下了深刻的印象。著名作曲家赵季平创作的音乐优美动听，把皇家的恢弘
华丽风格和北京风情、人物爱情的缠绵婉转有机结合在一起；舞美高广建以及灯光沙晓岚，
也巧妙而富有表现力地在舞台上展现了比较难以传达的“万园之园”的特色，同时还借鉴了一
些影视表现方法，具有一定的历史厚重感。
该舞剧于新世纪开始第一年的岁末在北京隆重地推出，演出完满成功，引起社会热烈
的反响，获得各界人士的好评，是一部献给新世纪的力作。该剧是北京歌舞团历史上第一部
原创的大型舞剧，为北京歌剧舞剧院的“开山之作”。作为北京的又一部进入“国家舞台艺术
精品工程”初选三十台剧目之一的舞剧，于2003年10月12日接受了来自评审团专家和观
众的检验，为冲击最后“十强”尽了最大的努力。难能可贵的是，《情》剧在获得“十强”的提
名后，总导演陈维亚就和北京歌剧舞剧院的演职人员一道，花了很大的功夫，潜心对其进行
了为期两个多月的大幅度修改，现在看起来视觉上的冲击力更强烈了。陈维亚谈到该剧修改
的总体构想：“我们的修改加强了男女主人公的个性表现，使得过去较弱的主人公感情线得
到了加强，其中第一幕第一场是重新编创的，表现亮丽的圆明园美景中男女主人公的爱情，
为后来的故事埋下了伏笔。第四幕也增加了‘石’和‘玉’的爱情双人舞，将爱情的命运与圆明园
的悲剧相联系，感人的主题歌再次出现，形成先抑后扬的反差，具有强烈的戏剧效果。”由
此主人公的爱情主线更加清晰明了，使得戏剧效果更为强烈，尤其是对剧中男女主人公“玉”
和“石”的双人舞的侧重，使这段情感戏更显浓墨重彩，加重了舞剧中“舞”的分量，加强了“剧”
中人物性格的戏剧性。另外，在布景、服装和音乐上也做了重大的调整，主要是强化圆明园
的特色，如石碑、海盐堂、福海、大水法等圆明园的主要景色都在舞台布景中有所表现。在
最后一幕“圆明园”三个字被炸裂时，观众会感受到悲剧的力量：一种时代风雨历程下的普通
百姓的坎坷命运。在全剧结尾，一改原来的“漫天雪”为“火海一片”。2003年11月25日起
再次登场保利剧院，这也标志着该剧在经过精心修改之后，正式走进演出市场。