儿童国画教学法

儿童国画教学法
儿童国画教学法

儿童国画教学法

中国画是我们中华民族的文化瑰宝,它以独特的表现形式展现了博大的精神内涵和独特的审美情操。在历史上,中国画以其独特的风采屹立于世界民族艺术之林,深受画家及老百姓的喜爱。本人认为中国画教学在少儿美术教学中具有一定的优越性;同时,因其丰富多样,易于入门又深受小朋友和家长的喜爱。我们所探索的少儿国画教学是在继承传统的基础上改革创新。让少儿从小就接受民族文化的熏陶,用传统国画的形式来表现现实生活,对少儿智力的开发以及创新意识,创作才能和高尚情操的培养具有非凡的意义。

早期的绘画训练是发展少儿个性特长的一条重要途径,对少儿眼、脑、手的协调能力的培养,对其智力的开发都大有裨益。中国画在内容表现上丰富多彩:人物、山水、花鸟、虫鱼……皆可入画。在表现形式与表现技法上丰富多样:一般分为工笔画与写意画两大类;其中,工笔画又分为白描、工笔淡彩与工笔重彩,而写意画又分为大写意与小写意。国画大师齐白石说过:“作画贵在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世”。艺术源于生活而高于生活,艺术创作有别于一般摄影,是作者对生活的提炼与再创作,而不是简单的再现。我在多年的创作之余,利用周末与寒暑假时间,指导了大批儿童学国画,体会了边教边学,教学相长的乐趣,同时也总结出点滴经验。

一.中国画教学在少儿美术教育中的优越性

1.中国画中写意画的特性与儿童画的特征的巧合

苏东坡有诗说:“作画以形似,见与儿童邻”,小孩子在学画画的开始,恰恰追求“似”,画啥像啥。画个苹果像个苹果,画个柿子像个柿子,画牛像牛,画羊像羊……。但是,小孩因其年龄小,技法不成熟又总是画得“不全似”。这种追求“似”又不能画得“十分似”的矛盾,正好吻合了中国画写意画的特点与要求。那么在这种“似与不似之间”正好恰到好处的表现了生活情趣和作者的思想与情感。这种表现形式即写意画为主。而小孩子天真的思想、表现手法的大胆、笔法的稚拙、对表现对象的造型要求不严格,又容易形成一种特别的美感。这种特别的美感从某个角度上来看与成人对中国画的追求刚好暗合。

2.中国画以其易入门、易出效果的特点深受欢迎

作为美术初学者的入门课程,中国画特别是传统的写意花鸟画,往往寥寥数笔就可表现出丰富的世界,梅、兰、竹、菊、杜鹃、牡丹、鱼儿、鸟儿,往往小孩子一学就会,一学就像,小孩子的天性好动,耐心不够,喜欢受到表扬,喜欢有成就感。相对于素描、速写等其他画种,中国画具有易入门、易出效果的特点。这种特点容易让孩子们增长学画的乐趣与信心。

二.少儿国画教学中的继承与革新

石涛说过“笔墨当随时代”,时代在变化,美术教育的普及性在变化,国画教学也应当随时代前进而革新。历史上国画主要作为上层社会的文化生活,是知识分子的雅事,随着社会的发展与进步,学校与社会对素质教育越来越重视,我国少儿美术教育呈现欣欣向荣的景象。在这种背景下,少儿美术教育与历史上的书画教育存在着诸多不同。

首先,学习对象不同,在古代画画主要是文人在读书之余的风雅趣事,而现代社会的美术教育已成为学校实施素质教育的一项重要项目。其意义不同,专业性不同,普及性不同。时代的变化,造成了当代少儿美术教育与历史上的国画教学存在着种种不同的特点。所以在教学探索中,我在继承传统的基础上对传统的国画教学进行了大胆的改革创新。

1.中国画入门课程的探索与革新

首先,传统的国画教学往往以白描、工笔为入门,其旨在训练学画者的线条与造型能力,

这种方法比较适合于成年人或专业训练的学画者。而现在初学国画的小孩子一般年龄都比较小,而且学生对画画的兴趣程度不同。用简单的写意画来表现山水,花鸟,人物与动物等,相对来说更符合孩子的年龄特征。学习起来,上手容易,孩子们的学习兴趣也比较浓厚。所以我选择写意画作为国画教学的入门,而把工笔画作为经过一定训练程度之后,对国画的线条、笔墨、色彩、材料有一定理解和掌握的孩子们的“选修课”。

其次,选择比较简单、趣味性强、容易掌握的花鸟画作为入门教学的内容。近代传统的国画教学一般以“芥子园”为范本,以花鸟画中的“梅、兰、竹、菊”四君子作为训练的入门必须课。这种方法对专业学习者来说,容易打好花鸟画科目的基础。但是对初学国画,年龄小,认识浅,信心未足的小孩子来说,具有专业性太强,不易掌握,容易枯燥的弊端。所以对刚刚学习国画的学生,我选择枇杷、红柿、葫芦、郁金香、金鱼等最简单、最容易上手的题材作为入门的练习,这样教,学生一学就会,立刻产生了兴趣,树立了学画的信心。

再次,传统国画特别讲究笔法、墨法,往往以线条为重,以水墨为重。我在教学过程中发现孩子天生喜欢鲜艳,喜欢绚丽多彩,所以对入门的学生,我选择的题材都是色彩鲜艳、饱满。比如以曙红画成红柿,朱镖画成枇杷,金黄色画成葫芦,还有各种色彩鲜艳的杜鹃花、梅花、木棉花等。在入门教学中,我以色彩为主,水墨为辅,容易吸引学生的注意力,激发学生画画的兴趣。

2.以临摹作为继承国画传统技法的手段,以写生作为造型能力训练的方法

少儿绘画中最基本的技能主要是临摹和写生,这是提高少儿绘画水平最基本的方法,也是将少儿由被动学习改为主动学习最理想的途径。只有掌握了一定的绘画技能,才能使少儿的绘画表现得更加轻松而得心应手。

临摹对少儿阶段的学习来说,是一个主要途径,传统国画学习特别注重临摹,因为前人经过实践,创立完善了各种表现手法,临摹是掌握国画表现手法的最快捷最有效的途径。临摹教学要注意学习对象,初学者适合于临摹形象简单,线条单纯,色彩明快、简洁,趣味性强的国画。同时允许他们在一定范围内发挥,不简单片面的追求“似”。这样,既可以增加学生的学习兴趣,也可以锻炼他们的想象力与创造能力。对有一定程度的学生,可让其逐渐临摹较为复杂的作品,同时临习画幅也可逐渐扩大。在临摹中逐渐掌握传统国画的表现技法。掌握传统国画中用笔、用墨的方法。

临摹是学习中国画技法最有效的方法。但是在美术教学中如果一味让学生临摹,也存在许多不足和弊端。一味的临摹容易使学生产生学习依赖性,在技法继承上陈陈相因,也容易造成学习内容的枯燥与乏味,而且单纯临摹还会造成造型能力的缺乏。所以我在教学探索中引入了写生训练来作为传统国画教学的补充。

写生是面对着实物进行的绘画,其最大的特点就是锻炼了学生的观察能力,分析能力,锻炼眼手协调的能力。经过长期的写生练习能帮助学生形成正确的感知物体形态、结构、比例、色彩、空间的概念。作为教师要根据学生的不同年龄,对学生提出阶段性要求,根据其接受程度和表现能力而具体要求,不能用同一模式,同一标准来要求学生。写生训练要由简入繁,由易入难。

3.深入生活,观察生活,表现生活

罗丹说:“生活中不是缺少美,而是缺少发现。”生活是艺术取之不尽用之不竭的源泉。在美术教学中,应该从小培养学生观察生活和热爱生活的热情。不要一味的程式化,传统题材的学习十分有利于学生掌握国画技法以及工具的使用,理解传统的笔墨韵味,但是一味的学习传统作品,容易让学生的创造能力受到程式的束缚,产生审美麻木。所以培养学生以写生为手段,观察生活、表现生活在现代国画教学中特别重要。我在每学期或寒暑假,常常组织学生到附近的公园、千树园、农业科技园等场所写生,并根据写生稿画成国画。

4.学生创作中将传统国画技法与现实生活相结合

传统国画经常是画花鸟则“梅兰竹菊”四君子,或者是白鹭芙蓉,寓意“一路繁华”,牡丹寓意富贵,白头翁寓意白头偕老。画山水则传统水墨山水,画人物则仕女、高士之类。这些题材作为传统套路,自有其可取之处。但是放在现代儿童美术教育中则显得老气横秋,脱离实际生活。

所以,我在创作教学中大胆改革,将孩子们在日常生活中所见的器具,环境搬上画面,用传统国画技法加以表现,结果取得非常好的效果。例如,将传统花鸟画中的桃花,菊花,杜鹃花等画成栽种于花盆中,结合环境的摆设,指导学生创作了一系列有关于花的贴近生活的题材,在山水题材方面,我结合现代田园生活,指导学生创作了小溪,屋舍,杂树,果菜等田园风光的作品。技法仍然是传统技法,但画面面貌全新。在人物题材方面,我指导学生创作了有关于校园读书生活,家庭晚会等题材的作品。

汕头的几个画家朋友看了我指导的学生作品,十分赞赏:“启墨斋培训中心小朋友的画,从内容到形式都充分体现出中国传统绘画的特点。让儿童从小就接受民族文化熏陶,用传统绘画形式表现现实生活,对提高儿童的文化品位大有裨益。”

三.正确理解少儿国画教育的意义

日本著名儿童教育家坂光彦说:“幼儿美术活动不在于教会儿童画成一张或制成一件工艺品,不是为了培养未来的画家,而是把它当作开发智力,培养创新意识,创造才能和高尚情操的一种手段。”其实,随着美术教育的普及,越来越多的家长也认识到少儿学画的意义。

作为少儿国画教育老师,应该具备的不仅仅是国画技能方面的知识,同时应当具备少儿心理学的知识,了解认识少儿国画艺术的认识规律,才能“因材施教”。国画作品对于孩子来说,首先是自我表现的一种形式,而不是美学范畴的“艺术”。许许多多的小孩子都喜欢国画,这是孩子成长过程中利用绘画语言表达感情的一种方法。所以评价孩子的画好坏,首先要看它的具体表现内容如何,是否有童趣,有想象力,创造力等。其次是考虑孩子技法的熟练程度。对于不同年龄孩子的作品,也应有不同的评价标准,不能一刀切。当孩子向你展示了他的得意之作时,你一定要给予肯定,即使是糟糕的画,只要是用心画出来的都首先应当给予肯定。鼓励对孩子来说是非常重要的,只有让他信心十足才能引导他去进一步的学习。同时评价孩子的画,往往要用孩子的眼光,站在孩子的角度去看画,才能发现画中的童心。例如,有一次画金鱼,一个小朋友画了一排金鱼、从大到小,大鱼肚子里还画了一条小金鱼,这个小朋友高兴的给我解释,这是金鱼一家人要外出旅游,领队的鱼妈妈肚子里还怀有孩子呢!在指导小孩子画向日葵时,一个小朋友画了两棵向日葵,两棵向日葵叶子连在一起。我说,这两棵向日葵多要好啊,还手牵手呢,我们把画取名叫《哥俩好》好不好?结果小朋友十分开心。画画的兴趣又提高了。

儿童水墨画教案奇妙课程

第1课彩墨游戏 第1课时 教学目标: 1. 接触传统水墨画的工具材料,对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解,并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2. 通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味,感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。 教学重点: 感受传统水墨画工具材料的特性,学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解,会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。 教学难点: 学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面,学生在 笔墨造型能力方面能有自己的理解。 教学准备:水墨画工具材料、教具。 教学过程: 一、认识水墨画材料 孩子们,今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴,看看你们桌上的小可爱,它们很特别吧?摸摸看,闻一闻,感受一下吧。(说说你的感受。)它们和我们平时用的工具材料有何不同? 二、大胆猜想,小心求证。 1. 出示一幅图,猜猜看,老师用了桌上的哪些材料?怎么画出这幅画的? 2. 按你猜的办法试一试,老师用了十秒,给你们一分钟吧,提出活动要求:分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成,小组长和小组成员商量, 要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务。

卫生习惯作要求,轻拿轻放,惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。 展示作品,让学生们说说你是怎样完成的,评价引导,贴上“标签” 干、湿、浓、淡、焦,分类。 宣纸,是笔墨的舞台,水是墨的灵魂,墨注入了水,就活了,就有了千变万化的模样。 三、玩水墨,观察墨色变化体验运笔方法。 1. 游戏,点点和线条。 孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组,完成“模仿任务”和“创意任务”,分享经验,合作画点和线,组员互相学习,认真听各小组代表发言、经验分享。(画点线的要求,是墨色要有焦浓淡干湿的变化。) 提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”(中锋、侧锋等),笔腹蘸淡墨, 笔尖蘸浓墨,笔蘸淡墨,在笔毛根部加浓墨,你还有什么好点子? 四、师生创作,一起玩彩墨游戏。 教师示范,笔墨还可以这样玩,“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。 学生作业,点、线、彩结合,注重墨色变化。 第1课彩墨游戏 第2课时 教学目标: 1. 接触传统水墨画的工具材料,对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解,并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2. 通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味,感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。 教学重点:

幼儿园中班水墨画 蝌蚪(四篇)

教学资料参考范本 幼儿园中班水墨画蝌蚪(四篇)目录: 幼儿园中班水墨画蝌蚪一 幼儿园中班水墨画大熊猫二 幼儿园中班绘画孔雀三 幼儿园中班美术教案:小蝌蚪四

幼儿园中班水墨画蝌蚪一 中班水墨画蝌蚪 活动目标: 1.学习用毛笔蘸浓、淡墨画小蝌蚪,表现蝌蚪的简单外形。 2.培养幼儿正确的握笔和作画姿势,并鼓励幼儿大胆下笔。 3.根据自己意愿添画有关景物。 活动准备: 1.幼儿到池塘边观察过蝌蚪,教室自然角的鱼缸里养着小蝌蚪。 2.宣纸、毛笔、颜料,浓、淡墨汁,装有水的杯子,湿布。 3.音乐(小叮当、伦敦桥) 活动过程: 一、小叮当的音乐,教师与幼儿用身体动作来表现对音乐的感受。 1.教师:“小朋友让我们跟着小叮当一起跳起来,把小手、小脚,小屁股都扭起来。” 2.出示毛笔,“小朋友扭的可真好看,小毛笔看见了,也想来扭一扭,你们看。”(教师手握毛笔扭起来)“小毛笔它还想到画纸上去扭一扭呢?你们看,它一会儿把身体挺直 了,一会儿又把脑袋低下去,换个地方,再来扭一扭。”(教师边说边示范)小毛笔邀请我们一起来扭一扭吗?你们愿意 吗? 3.幼儿操作,提醒幼儿蘸墨不要太多,也不要太少。 二、谈谈小毛笔留下的足迹象什么,引出主题。 1.“小毛笔留下了弯弯的足迹,你觉得象什么呀?”幼儿充分想象,教师给与肯定。

2.根据幼儿的回答教师及时重复:“象小河里轻轻的波浪。 春天来了,花儿都开放了,小河水给春风一吹,跳起了优美的舞蹈,引来了一群可爱的小家伙,你们猜是谁呀?”(幼儿猜测)“原来是小蝌蚪,它们快乐的在河里游来游去,你听它们唱起了歌,还做起了游戏,(伦敦桥音乐起)让我们学一学吧!” 幼儿一起做游戏。 3.“现在,让我们用毛笔把小蝌蚪请到小河里做游戏吧!” 三、教师示范讲解 1.用毛笔蘸淡墨在纸上轻轻的横按一笔,作为蝌蚪的腹部,再蘸浓墨在腹部上边向下弯画一笔,即成蝌蚪的背部。 2.干些再蘸浓墨以一笔中锋轻轻画出蝌蚪的尾巴,可以是直的,也可以使用曲线画出扭动的尾巴。 3.最后在用浓墨在头部点上两只眼睛。 四、幼儿练习 1.提醒幼儿蘸浓墨是笔中的水分不能过多,若太多时可先在湿布上拖一下,不可一乱甩。 2.幼儿添画水草、小鱼等景物。 五、贴欣赏做品 播放音乐,幼儿学小蝌蚪游水,最后一起游出教室。

儿童绘画基础教程:绘画的构图

儿童绘画基础教程:绘画的构图 一、构图的释义 构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。也就是说,摄影构图是从美术的构图转化而来,我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局,还是摄影中的取景,都只涉及到构图的部分内容,并不能包括构图的全部含义。所以,统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。构图 处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说,一副成功的摄影艺术作品,首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整副作品不知所云。 二、构图的原则:均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以,凡 符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起 来就不舒服。均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌 讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强,对称能使画面有庄严,肃穆,和谐的感觉。比如,我国古代的建筑就是对称的典范,但对称 与均衡比较来说,均衡的变化比对称要大得多。所以,对称虽是构图

的重要原则,但在实际使用中机会比较少,使用多了就有千篇一律的 感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律 构图的方式常被人们称为黄金构图法,也有叫做为永衡的三角构图法,这些都是指均衡来说。什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出 现三个物体的时候,不能把它们等距离放在一条线上,而应使其表现 三角形状,像个品字。只要留意,这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成,上下交错,井然有序,犹如一个巨大 的品字状或三角形,具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开。若是竖画面,上面占三分,下面占七分,或上面占七分,下面占三分;若是横 构图画面,右面占三分,左面占七分,或是右面占七分,左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。 所谓,并不是单一,或,在特殊情况下,根据题材的需要,也是能够 打破的,二八律或四六律也能够使用。本来艺术就讲究的是有法而无 定法。总之,就是为了整个画面而考虑,去应用。对于摄影师来说。 如能把均衡与对比使用自如了,也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙,不但能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题。对比构图,是为了突出主题强化主题,对比有各种各样,千变万化,但是把它们同类相并,能够得出: 一是形状的对比。如:大和小,高和矮,老和少,胖和瘦,粗和细。 二是色彩的对比。如:深与浅,冷与暖,明与暗,黑与白。 三是灰与灰的对比。如:深与浅,明与暗等。

儿童中国画入门教学计划.doc改1

儿童中国画入门教学计划 适应年龄:5到9岁儿童 教学内容:中国画,是中国传统文化的精髓,内涵深厚,清新雅致,让孩子从小就接触和学习中国画,是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径,也是传承和发扬传统文化的重要途径。 此次中国画教学的内容,根据教学对象的年龄和理解能力,主要定为小写意花鸟鱼虫,蔬菜瓜果,穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草,水果为主要内容,是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉,感兴趣。二方面,这些是较为容易绘制的对象,对于年龄小的孩子,也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用(这点很重要),在小写意画中,也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面:从小学习书法,让孩子懂得汉字的间架结构,对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。 教学目的:主要是培养起孩子对艺术的兴趣,兴趣是最好的老师,也是继续学习的动力。 培养孩子在学习过程中的主动性,积极性和创造性,切合当前素质教育中的主题性发展, 让孩子在自由的空间中想象,成长。在快乐的学习氛

围中,找到学习中国画的方法,为进一步学画打下坚定的基础。 课程安排:每周两个课时,学时暂定一年教学具体计划:将全年分为四个学习阶段,分别为前两个月的学习,中间三个月的学习,其后四个月的学习,和最后三个月的学习。前两个月的学习,旨在培养起孩子对中国画的兴趣所在,让孩子充分了解笔墨纸砚的特性,掌握正确的用笔姿势、作画姿势,了解不同运笔在宣纸上的不同效果,了解墨和中国画颜料的性能,学会简单的调色调墨。绘制一些简单的有意思的瓜果,小动物,如:柿子,琵琶,金鱼等,做小幅练习,主要让孩子在画的过程中接触到文房四宝,并且能够熟练地掌握并加以应用,为今后的学习打下坚实的基础。这期间,教师主要运用讲解示范教学的方法,手把手教孩子了解国画,了解毛笔,也可熟悉每一个孩子的性格喜好,为今后的教学铺路。每月底一次书法课程,主要练习大楷,为的是让孩子更好的熟悉笔性。课程结束之时,做到每个孩子都可以熟练运用毛笔在宣纸上进行简单的绘画,并且对国画也产生浓厚的兴趣。中间三个月,是对基本笔性的了解过程,前一个月延续第一阶段对于小画幅简单瓜果小动物的学习,在孩子掌握了笔墨宣纸的特性后,再练习加以巩固。后两

儿童国画教学的课程设置

儿童国画教学的课程设置 学画的方法不足一而论,这个学习计划是针对较专业学习的孩子制订.对不同的孩子可做相适应的调整.初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生,想象力丰富,已具备一定的临摹能力,且学习任务少,学画时间充足,家长学生能把较多精力集中到学画上,便以较快入门,为进一步学画打下扎实基本功。第一学期教学任务培养学生的学画兴趣,了解文房四宝的基本知识,重点掌握正确的执笔方法,熟悉毛笔性能,了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果,学会简单的调墨调色。教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法,启发引导学生愉快地绘画,采用讲解示范,学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观,把深奥难懂的理论形象化,可用编顺口溜、童谣的方式。 第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨,笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手,由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础,再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难;有了画兰花的基础,再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了;有了画竹的经验,再学习天竹、芦草、杂草就比较容易;同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处,表KCB-300齿轮泵现技法自然可以互通,梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础,等有了一定笔墨基础,举一反三学习其它花卉,结合学过的小动物组成完整的幅画,

学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主,采用实物同范画相结合的方法,结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律,并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥,厌学现象也以这学期为多,教师应讲一些历代画家的学画故事,如:郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林ZYB渣油泵系列甫的“梅妻鹤子”等,激励学生学画热情,从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动,如组织参观画展,进行单元比赛,让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动,在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时,欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。第三学期的教学内容应该是大量的花卉鸟类,运用写意花鸟画的各种技法,由浅入深,逐步推进,达到能对范画独立临摹,结合写生为创作作准备。书法学习进入结体学习阶zyb齿轮油泵段。教材安排应按先易后难、先小后大、先简后繁的原则,花和鸟穿插教学。花卉学习一般从草本花卉到木本花卉再学习蔓本、藤本花卉、翎毛、走兽、草虫、树石、器物,应选择学生熟悉的东西。教材可选用各家各派课徒稿等。教学方法采用单元教学方法。采用示范跟画、临摹、写生等多种方式进行教学。每一新的内容要安排一周以上时间,争取学一种、会一种,鸟类画法以小写意为主,花卉、树石等根据不同题材不以小写意为囿。 第四学期的教材安排以写生、创作为主。培养学生对诗的欣赏能力,传授诗书画印的有关知识和落款盖印的常ZYB渣油齿轮泵识,欣赏历代名画,书法学习进入临帖阶段。教学方法采用单元教学法。一个题

儿童趣味水墨画的教学研究_0

儿童趣味水墨画的教学研究 儿童趣味水墨画教学除了培养学生的绘画技能,还要通过绘画去挖掘儿童的创造力,注重儿童审美能力的培养,在此基础上让儿童了解传统文化的魅力,形成完善的人格特征。本文从注重培养儿童的创造性思维、运用多媒体教学模式增加趣味性、遵循因材施教的教学原则以及对儿童进行积极的评价四个方面提出了儿童趣味水墨画的教学措施。 标签:趣味水墨画教学因材施教 一、儿童趣味水墨画概述 儿童趣味水墨画就是要尊重儿童的天性,并以此为前提和基础,融合国画中的水、墨以及色彩,进而产生美妙的绘画效果。儿童趣味性水墨画教学的重点就是启发儿童用简练与夸张的手法进行绘画,让学生画一些比较常见事物,例如动物、花卉以及人物等。用水墨画的基本笔法融入到儿童稚嫩的画笔下,让儿童在绘画过程中感受传统文化的魅力与精髓。事实上,对于儿童来说,由于其年龄比较小,不必苛求其全部模仿到位,意到就行。儿童的天性率直纯真,创造力比较强,这样产生的审美价值更为难能可贵。在制定趣味性教学计划的时候要结合儿童活泼好动的年龄特点,重点在“趣味”二字上下功夫,创造合适的教学环境,让水墨画的创造处在快乐的氛围中。在教学开始之前,要用合适的方式激发儿童的学习兴趣,因为水墨画属于视觉方面的艺术,单纯的灌输教学的成效不明显,可以选择多样化的教学手段来吸引儿童的注意,让他们爱上水墨画学习。 二、儿童趣味水墨画的教学策略 1.注重培养儿童的创造性思维 所谓创造性思维,主要是事物本质和内外在有机联系的反映,属于一种能够物化的思维活动,属于有创建的思维。这不是单一化的思维形式,主要建立在多种因素的基础上,有智力因素,也有非智力因素,进行独创的活动,能够产生新的成果,处在创造活动的核心位置。也就是说,那些能够突破传统思维定式的思维活动都能够被称作是创造性思维。在水墨画教学中教会儿童运用这种独到的见解与思维方式,能够得到意外的效果。因此,美术教师要积极转变教学观念,认识到趣味性水墨画教育在儿童成长中的重要地位,在水墨画教学中投入一定的精力和时间,为儿童打造适合年龄特点的特殊美术课堂,在小学校园内形成一种艺术文化氛围。根据儿童的兴趣爱好,建立相应的课余水墨画绘画小组,让喜欢水墨画的儿童加入进来,并有美术老师给予指导,提高他们的绘画素养。引起儿童的好奇心、求知欲,培养其表现的欲望,在练习掌握基本的技法上进行大胆的水墨实验,这是培养儿童创造性思维与艺术修养的一种重要的手段,也是儿童情感体验以及情感认知的过程。 2.运用多媒体教学模式增加趣味性

幼儿园国画入门教案

幼儿园国画入门教案 儿童国画教学的课程设置 学画的方法不足一而论,这个学习计划是针对较专业学习的孩 子制订.对不同的孩子可做相适应的调整.初学国画以五 足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生,想象力丰富,已具备一 定的临摹能力,且学习任务少,学画时间充足,家长学生能把较多精 力集中到学画上,便以较快入门,为进一步学画打下扎实基本功。第一学期教学任务培养学生的学画兴趣,了解文房四宝的基本知 识,重点掌握正确的执笔方法,熟悉毛笔性能,了解用笔的正、侧、 卧、逆、散的不同方法和效果,学会简单的调墨调色。教材应选择学

生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法,启发引导学生愉快地绘画,采用讲解示 范,学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观,把深奥难懂 的理论形象化,可用编、童谣的方式。 第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主 要是笔墨,笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手,由此推及其它花卉就会 起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础,再学习杏花、桃花、李 花、海棠就不会觉得其难;有了画兰花的基础,再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了;有了画竹的经验,再学习天竹、芦草、杂草就比较

容易;同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他 们的形象结构有共同之处,表KCB-300齿轮泵现技法自然可以互通,梅 兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础,等有了一定笔 墨基础,举一反三学习其它花卉,结合学过的小动物组成完整的幅画, 学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主,采用实物同范画相结合的方法,结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律,并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥,厌学现象也以这学期为多,教师应讲一些历代画家的学画故事,如:郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林ZYB渣油泵系列甫的“梅妻鹤子”等,激励学生学画热情,从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动,如组织参观画展,进行单元比赛,让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动,在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时,欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。第三学期的教学内容应

儿童国画课程

第2周 第一课时:《学习用笔》 教学内容: 1、示范握笔的姿势。 2、示范用笔的几种方法。 第二课时:《练习握笔和用笔》 教学内容: 学生练习握笔和用笔,教师一边指导。 第3周 第一课时:《复习握笔和用笔》 教学内容: 1、教师继续示范上周的握笔、用笔。 2、学生复习上周的握笔和用笔。 第二课时:《小蝌蚪和金鱼的画法》 教学内容: 1、教师示范画小蝌蚪,学生临摹练习。 2、教师示范画金鱼,学生临摹练习。 第4周 第一课时:《学习用墨和用水》 教学内容: 1、教师示范几种用墨的方法。 2、画画过程中的小技巧。 3、学生练习用墨。 第二课时:《叶子的画法》 教学内容: 1、教师示范画调墨画叶子。 2、学生练习调墨画叶子。 第5周 第一课时:《学习用色》 教学内容: 1、介绍12种国画颜料,认识某两种颜料相加,会产生新的颜色。 2、让学生接触颜料并练习。 第二课时:《小小的樱桃》 教学颜料:曙红、胭脂。 教学内容: 示范调色画樱桃,学生临摹练习画樱桃。 第6周 第一课时:《红红的荔枝》 教学颜料:曙红、胭脂、花青、藤黄、赭石。 教学内容: 1、出示真实荔枝,让学生观察,了解荔枝的表皮及形状。 2、示范调色画荔枝。 2、学生练习画荔枝。

第二课时:《一盘水果》 教学内容: 1、示范画出樱桃、枇杷、荔枝、简单的水果盘。 2、学生练习画出水果和盘子。 第7周 第一课时:《大鱼的新衣》 教学颜料:藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝。 教学内容: 1、用墨水表现千变万化的图纹。 2、教师示范画出鱼的外形和头部,由学生自己给大鱼“穿”新衣。第二课时:《大鱼的新衣》 教学内容: 学生画好大鱼,继续添加海底的植物,海带、海草。 第8周 第一课时:《织大网》 教学颜料:藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝。 教学内容: 1、让学生了解蜘蛛网的排列规律,观察它的形状。 2、示范画出蜘蛛和蜘蛛网。 第二课时:《织大网》 教学内容: 学生练习画蜘蛛,并自己安排画出蜘蛛网。 第9周 第一课时:《虫虫舞会》 教学颜料:藤黄、花青、曙红、胭脂、酞青蓝、赭石。 教学内容: 1、让学生感受自然界和谐之美,观察小虫也叶子的形状。 2、教师示范画小昆虫。 第二课时:《虫虫舞会》 教学内容: 学生自己想象,表现奇幻的昆虫世界。 第10周 第一课时:《我家的葫芦瓜》 教学颜料:藤黄、花青、酞青蓝。 教学内容: 1、播放葫芦瓜图片,认识葫芦的形状和特点。 2、示范画葫芦。 3、学生临摹画葫芦。 第二课时:《我家的葫芦瓜》 1、讲解葫芦叶子的分布,示范画葫芦的叶子。

国画校本课程.doc

国画校本课程内容

第 1 课,国画工具的介绍,握笔姿势. 一、中国画的工具材料 笔墨纸 砚颜料其他工具国画教程本文介绍国画的正确的握笔姿势,是用四指着笔,小指不着笔而附于无名指的后面,初学者练习国画正确的握笔姿势时,笔不应心,悬腕和悬肘,要经过一定时间的训练,逐步做到纸、笔、心、手相一致;了解更多的握笔姿势内容,请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。 二、中国画的用笔 国画所用的毛笔是锥状体,四指着笔时,笔管下垂,国画多用中锋,而向下垂直的笔锋,恰好容易出现中锋。而三指着笔,叮出现偏锋,象油画及铅笔画,还需要使用偏锋,可见握笔决定于画种是什么。

国画正确的握笔姿势与拓法有密切之关系。国画强调用线及写 法,因此画法及书法,用笔有相通之处,所以一般国画常常称作写而 少称作画。 国画正确的握笔姿势中高低位置,要责所画的是工笔还是写意。 工笔画握笔则要偏低,写意画握笔则要高,而且要悬肘运笔。篇幅不 大的小写意画,多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时.工笔 画不能低于离笔管最下一寸的地方,写意可在二寸至三寸的地方,因中锋 为写意画的运动速度比较大一些。 国画正确的握笔姿势的枕腕技巧,在作工致的人物画、或画人物侧锋 的面部五富细微处,必须枕着碗来画,即把腕靠手桌面上,这样指头 也得以稳定,以描绘其精细处。 国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来, 其旋转的幅度比枕腕大,运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时,是立在案前画的,这样就是悬肘作画.运动的轴心在肩,旋转度又大 于悬腕。 枝干中锋 花瓣中锋 第 2 课,中国画的技法 中国画技法:

绘画入门:中国画基本技巧之用笔

绘画入门:中国画基本技巧之用笔 中国画基本技巧之一 --用笔 唐代张彦远说:"夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似 皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。 立意须造型、造型须用笔,用笔便成了中国画基础的基础。 1:笔与线 中国画的用笔实即用线,线是中国画最基本的造型手段。线在形 体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹,还能表现出物体的质感、量 感和动感。比如在山水画中,斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉;披麻皴则 给人松软的感觉等等。线的使用,体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解水平,体现了他们驾驭物象的巨大创造力。 在中国画中,线及其塑造的形体之间的关系,主要体现在线条自 身的品格特征与作者之间的沟通。正如石涛所说:"借笔墨以写天地万 物而淘泳乎我也。"笔墨(线条)所具有的这种抒情写意性,是因为画 家在运笔中出现的各种变化,使线条自身具有了千变万化的姿态。一 方面,线条丰富多姿的形态能够唤起欣赏者对现实生活的万般物象中 类似物体形态美的联想,使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间 接曲折的反映,因而唤起人们的不同感受。另一方面,画家在运笔过 程中个人情绪、意趣、思想的灌注,使得中国画中的线条具有明显的 画家个性特征,达到抒情、畅神、写意,进而表现画家的审美理想、 气质、心灵、人格。这就是古人所说的"画如其人"。 2:笔与意 张彦远的"骨气形似皆本于立意而归乎用笔",把立意看作是用笔之"本","本"即统帅。"意"包含着极其复杂的文化内涵,它是画家主 观世界的复杂反映,即各种感情、理想修养、气质等等。"意"是主观的,但又不是纯主观的臆造。中国画家就是通过线的使用来实现这种" 抒情写意"的。所以清代布颜图认为" 意之为用大矣哉……故善画必意

大班水墨画公开课教案

大班水墨画公开课教案

大班水墨画公开课教案 【篇一:水墨画葡萄幼儿园美术教案】 幼儿园美术教案:葡萄【水墨画】 活动目的: 1、知道水墨画是我国的国画,学习使用毛笔、墨汁等画葡萄,体验画水墨画的乐趣。 2、能大胆地进行绘画。 活动准备:欣赏国画(葡萄)ppt、范例、宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、报纸。 活动过程: 一、欣赏水墨画 1、出示国画图片,引导幼儿观察提问:这幅画与我们平时画的画有什么不同?这些画是什么材料画出来的? 2、引导幼儿分析国画绘画过程中的运笔和颜料的使用 国画需要特殊的颜料-----墨汁,并了解墨汁的浓淡变化(水稀释)。 正确的使用毛笔,知道作画过程中侧锋、中锋的运用。 运笔过程中的留白好,那现在介绍一下我们画国画的工具:笔墨纸砚(多媒体展示图片)a) 毛笔:狼毫、羊毫、兼毫;那么大家知道毛笔是用 什么东西做的吗?(留给小朋友讨论)没错,大家都很聪明,毛笔是由动物身上的毛和竹子做成的,狼毫毛笔是用狼身上的毛做的,羊毫毛笔是用羊身上的毛做成的,那么兼毫毛笔就是用两种不同动物的毛做成的。(多媒体展示图片)每种毛笔都有家人,他们分别是大

毛笔爸爸,中毛笔妈妈,还有小毛笔宝宝。他们相亲相爱互相帮助一起完成国画作品。大毛笔爸爸是负责画大竹子还有大荷叶,中毛笔妈妈负责画树枝还有叶子,而小毛笔宝宝是画小果子和写名字的,他们分工明确。b) 墨:墨条,墨汁;(多媒体展示图片)而我们现在一般都使用墨汁,因为他比较方便。c) 宣纸:生宣、熟宣;(多媒体展示图片)大家来猜猜为什么这个宣纸会有生和熟?(小朋友讨论)那是因为宣纸就像大家吃的食物,本来食物是生的,但是爸爸妈妈把食物拿去煮之后就变熟了,宣纸也是一样的,本来宣纸是生宣,但是工人叔叔把宣纸拿去加工之后他就变熟了。现在让我来教大家简单区分生宣和熟宣的方法吧!手指蘸一点点清水去触纸面,如果小水珠立即散开变成一个大圆的就是生宣、如果小水珠安安静静的没变化的就是熟宣。大家都学会了吗? 3、欣赏图片,引导幼儿感知国画的魅力 二、创设情境,引导幼儿作画兴趣。 1、春天到了葡萄发出了嫩嫩的牙,小蜗牛的费了很大的劲爬上葡萄架想要看看美丽葡萄宝宝了,可是葡萄还没结果,小蜗牛那么慢,爬了很长时间才爬上去的。小朋友能不能帮助小蜗牛,让它看到可爱的葡萄宝宝呢?今天请大家来用毛笔画一串串的葡萄,让我们的葡萄园地变得美丽,帮小蜗牛完成心愿好不好? 2、讲解演示,引导幼儿学画葡萄。 提问:(1)葡萄是什么形状?葡萄的叶子是什么样子的?(引导幼儿说出葡萄是椭圆形的,叶子有点像手掌。) (2)画葡萄时,应该先画什么部分?(引导幼儿先画占纸面积大的地方。看清教师是怎样运用毛笔和墨汁、饮料的?先画叶子,在画葡萄,最后画葡萄的藤子。) 提问:

儿童水墨画教学计划说课讲解

儿童水墨画教学计划 教学目的: 水墨画教育的价值,并不在于孩子的绘画技能有多么熟练,或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的,而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动,使幼儿发现自己的能力,建立起大胆创造的信心,让学生在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。 教学目标: 引导和培养幼儿对水墨画的兴趣,让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力,也可以提高孩子的思维能力,激发孩子的想象力和创造力,锻炼手部力量,对孩子的发展都会产生积极的作用。 国画基本分析: 水墨画是中国独具特色的传统绘画之一,是用中国独有的毛笔,以水调墨、调色,画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画,是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种,画面形象不拘泥于自然,讲究直抒胸怀。它历史悠久,具有简单、概括的特点,符合儿童的思维,易被幼儿理解接受,水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式,以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习,可促进手眼协调及各种能力的发展,孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣,了解和体会我国传统文化的某些特点。 教学内容: 第一阶段:水墨肌理画(2课时) 第二阶段:趣味风景建筑(8课时) 第三阶段:花卉动物写生创作(15课时) 第四阶段:人物写生创作(10课时) 教学内容具体安排如下: 第一阶段:水墨肌理画 运用水拓的方法。用大的盆装清水,先后滴入墨滴、色滴,在色墨尚未在水中溶开时即搅动,墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起,纹理被宣纸吸附,可以产生预想不到的效果。当然,也可以在此基础上添画。 教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。 第二阶段:趣味风景建筑 认识毛笔“线条”,在明暗素描的基础上,学习简单的石头的皴法和一些树的画法,使水墨风景更富有生机。 教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。 第三阶段:花卉动物写生创作 教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。 通过写生或想象,用面、用点线塑造静物,用水墨完成塑造静物。 第四阶段:人物写生创作 让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时,通过讲名人故事、看照片,让孩子们谈感受,使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范,只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些,其余用墨淡些就可以了。他们没有模式,凭着自己的理解,画出来的作品,彼此距离拉得很大。 教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图

小孩国画教案

国画教案 教学目标: 1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。 2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。 3、指导学生运用中国画工具材料,结合自身感受,表达学生的想象力与创造力。 教学重点:笔法与墨的训练 教学难点:构图,审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品,便于学生欣赏,提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。 (二)教学课程课时安排 课时教学安排 1课教学示范,用20分钟时间教学生怎样运用毛笔笔法(中锋、侧锋),墨的使用方法(浓、淡、干、湿、焦),以及颜料的三原色调配法(朱红、藤黄、花青);感 知水墨画的独特效果。二十分钟后进入教学阶段。国画书6页樱桃的画法;注意 疏密搭配。 2课教学示范,国画书7页蝌蚪的画法;注意掌控水墨的浓淡。 3课教学示范,国画书8页小草鱼的画法;注意循序渐进,掌控水与墨颜色的搭配。 4课教学示范,国画书9页鸭梨的画法;注意三种颜色的搭配。 5课教学示范,国画书10页草莓的画法;运用笔法分左右画出,注意颜色搭配。 6课教学示范,国画书11页枇杷果的画法;注意作画步骤。 7课教学示范,国画书12页荔枝的画法;注意先后顺序,干湿结合。 8课教学示范,国画书13页天鹅的画法;注意先后顺序,水墨的掌控。 9课教学示范,国画书14页蜻蜓荷叶的画法;注意先后顺序。 10课教学示范,国画书15页马蹄莲的画法;注意先后顺序,由淡到浓。 11课教学示范,国画书16页向日葵的画法;调色,侧锋,墨与色搭配。 12课老师命题,由学生进行创作。总结,评比课堂作业。 教学过程: 第一课:国画的基本知识与樱桃的画法 教学目标:学习写意国画的基本知识,感受笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活。 教学重点:引导学生掌握笔法、墨的使用方法,以及颜料调配,感知水墨画的独特效果。 教学难点:指导学生掌握材料的水分关系,调动学生主动性,大胆尝试;把握樱桃的外形特点。 教学过程: 导入:1.小朋友们,你们以前学过国画吗?那么你们知道国画都需要哪些工具吗?好,那我我就给你们介绍一下我们画画的工具: 笔:狼毫、羊毫、白云;墨:松烟、油烟;纸:生宣、熟宣;砚:研 墨的石头;颜色:有十几种或更多,主要的三原色是,朱红、藤黄、花青。

如何引导儿童画国画

如何引导儿童画国画文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

儿童中国画入门教学计划 适应年龄:5到9岁儿童教学内容:中国画,是中国传统文化的精髓,内涵深厚,清新雅致,让孩子从小就接触和学习中国画,是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径,也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容,根据教学对象的年龄和理解能力,主要定为小写意花鸟鱼虫,蔬菜瓜果,穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草,水果为主要内容,是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉,感兴趣。二方面,这些是较为容易绘制的对象,对于年龄小的孩子,也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用(这点很重要),在小写意画中,也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面:从小学习书法,让孩子懂得汉字的间架结构,对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。教学目的:主要是培养起孩子对艺术的兴趣,兴趣是最好的老师,也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性,积极性,和创造性,切合当前素质教育中的主题性发展,让孩子在自由的空间中想象,成长。在快乐的学习氛围中,找到学习中国画的方法,为进一步学画打下坚定的基础。课程安排:每周两个课时,学时暂定一年教学具体计划:将全年分为四个学习阶段,分别为前两个月的学习,中间三个月的学习,其后四个月的学习,和最后三个月的学习。 前两个月的学习,旨在培养起孩子对中国画的兴趣所在,让孩子充分了解笔墨纸砚的特性,掌握正确的用笔姿势、作画姿势,了解不同运笔在宣纸上的不同效果,了解墨和中国画颜料的性能,学会简单的调色调墨。绘制一些简单的有意思的瓜果,小动物,如:柿子,琵琶,金鱼等,做小幅练习,主要让孩子在画的过程中接触到文房四宝,并且能够熟练地掌握并加以应用,为今后的学习打下坚实的基础。这期间,教师主要运用讲解示范教学的方法,手把手教孩子了解国画,了解毛笔,也可熟悉每一个孩子的性格喜好,为今后的教学铺路。每月底一次书法课程,主要练习大楷,为的是让孩子更好的熟悉笔性。课程

少儿绘画基础:水墨画的魅力

少儿绘画基础:水墨画的魅力 中国画在观察理解、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传 统的哲学观点和审美观,在对客观事物的观察理解中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和理解客观事物,甚至能够直接 参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。它渗透 着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的理解 作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟 等纯自然的客观物象,在观察、理解和表现中,也自觉地与人的社会 意识和审美情趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人 合一”的观点。中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙 在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的 神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而能够舍弃非本质的、或与物 象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则能够 采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上,中国画讲求经营,它 不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的 限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的 法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。于是,风晴雨雪、四时朝暮、古今人物能够出现在同一幅画中。所以,在透视上它 也不拘于焦点透视,而是采用多点或散点透视法,以上下或左右、前 后移动的方式,观物取景,经营构图,具有极大的自由度和灵活性。 同时在一幅画的构图中注重虚实对比,讲求“疏可走马”、“密不透风”,要虚中有实,实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物 及传情达意的表现手段,以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧,又是对 象的载体,同时本身又是有意味的形式,其痕迹体现了中国书法的意趣,具有独立的审美价值。因为并不十分追求物象表面的肖似,所以 中国画既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色结合来描绘对象,而越 到后来,水墨所占比重愈大,现在有人甚至称中国画为水墨画。其所

幼儿园大班教案《水墨画》

幼儿园大班教案《水墨画》 大班教案《水墨画》适用于大班的题教学活动当中,让 幼儿能用正确执笔姿势画出螃蟹特征,初步了解水墨画及作 画时所需要的工具,对水墨画产生兴趣,并能大胆作画,快 来看看幼儿园大班《水墨画》教案吧。 活动目标 1、初步了解水墨画及作画时所需要的工具; 2、能用正确执笔姿势画出螃蟹特征; 3、对水墨画产生兴趣,并能大胆作画。 4、大胆尝试水墨画绘画,并用对称的方法进行装饰。 5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放,养成良好习惯。 说活动重难点 因为这节活动所涉及的毛笔是幼儿第一次接触,所以我 把活动的重点定为:让幼儿学会正确执笔姿势及基本的运笔 方法。活动的难点是:幼儿能用正确姿势通过不同的运笔及 墨得浓淡表现螃蟹的特征。 说活动准备 为了让幼儿更好的了解水墨画,我准备了水墨画,蜡笔 画的幻灯片,(旧报纸,墨汁,毛笔,国画颜料,调色盘, 宣纸)人手一份,真螃蟹若干、小围裙。

说教学法 本节活动我所用的教法有:引导法,观察法,直观演示法,互动法。幼儿通过用:讨论交流法,观察法,实际操作法来学习本节活动。 说活动过程 为了幼儿更好的学习这节课,我设计了六个环节: 第一个环节:出示幻灯片图片,引出课题。 为了引起孩子兴趣,我是这样设计的:小朋友,今天,老师给你们带来了几幅画,咱们先来欣赏一下。先出示第一组蜡笔画的幻灯片,请小朋友说出图片上的内容,再出示国画的幻灯片,请幼儿说出图片的内容,然后把两组图片放在一起,请幼儿仔细观察。 老师通过提问题引起幼儿思考:这几幅画给人的感觉一样吗?什么不一样的?这几幅画是用什么画的?请幼儿分组进行讨论。 请每组派一名幼儿说一说自己讨论的结果。 教师小结:这种画叫水墨画也叫中国画,是用毛笔、墨汁画出的。 第二个环节:出示并介绍国画材料 出示国画工具幻灯片,让小朋友仔细观察这些工具,请几名幼儿说出观察的结果,并鼓励幼儿尝试着说一说这些工具的名称及用法。

儿童画的种类

儿童画的种类及意义 心理学家布鲁纳指出:“发展的每个阶段,儿童都有自己的观察世界和解释世界的方式。”按照儿童的身心发展及每个年龄段需要掌握的知识结构特征来设置的。主要分为以下几类: 1.水彩笔 儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。 2.油画棒 油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的效果比较象油画的效果,画面防水,而且可以重复上色,深受小朋友的喜欢,小朋友们可以直接握笔作画,这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便,可以直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。 3.水墨画 水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体,具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。随着近年来传统水墨画的发展,我们的老师也一直在尝试将传统的水墨画画法与儿童画相结合,,使之更符合现代儿童的审美取向。所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。由于儿童对色彩有强烈的感受力,以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点,因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣,在儿童美术教育中占有重要的地位。针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。 4.水粉画 水粉画是培养水粉画色彩美感,提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色,操作简单,方便快捷,易学,且表现力强,趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感,深受水粉画的喜爱。水粉画虽在画法上比较随意,没有统一的定式,但在具体表现上还是有很多区别的,每种方法相互联系又独立其中,效果非常出色,不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。 5水彩画 这里的水彩不同于前面提到过的水彩笔。水彩画,顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的通透感。用水在水彩画的创作中非常重要,用水的多少,什么时候多,什么时候少等等对于画作的效果有着决定性的影响。水彩是一种有着奇妙的融和力的颜料,在课程的设置中,我们有别于传统的水彩画画法,除了能学到基本的水彩知识外,更多的是能学到我们老师精心设计和研发的新方法和新技巧。在这里我们小朋友的作品的色彩非常鲜透,明朗,内容丰富,奇思妙想。 6.儿童版画 儿童版画是以儿童为主体开设的独特的教学内容,其中的纸版画是较为容易的一种,它是运用各种纸质材料做版材,经过多种不同的手段加工制作印刷的版画,一般经过绘画、制版、印刷三个步骤完成,是一门非常有趣的课”。分为几个不同的阶段,有直接绘制后上色印刷及实物粘贴,剪切等等。刻纸是纸版画的一种特殊形式,刻纸是卡纸、小刀、针等材料,经过构思、造型而成的艺术作品,

儿童水墨画教学大纲

《儿童水墨画》课程教学大纲(中职类)开课专业:学前教育分院学前专业 一、适用专业及学生层次:学前专业专业初中起点中专班 学时、学分:60学时,18学时一个学分 编写人:马文晶 二、课程的性质及任务 课程的性质为操作型,本门课程开设的目的和意义在于: 了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓,提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养,任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法,为未来的幼教打下坚实的基础。 (一)课程的主要内容及要求: 第一章:工笔画 花鸟工笔画(4课时) 通过本章的学习,练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。 (二)通专结合点:提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。 需要的教学设备:水墨画教学工具。 (三)教与学的方式、方法及教学手段: 教的方式方法主要有:讲授法、演示法、示范法。 教学手段有:讲授、直观教学。 学的方法主要有:耳听理论讲授,用眼观察,用脑分析思考,动手训练。 第二章:儿童水墨画(54课时) 第一课:竹子的画法 第二课:兰花的画法 第三课:梅花的画法 第四课:菊花的画法 第五课:牡丹的画法 第六课:荷花的画法 第七课:葡萄和小鸡的画法 第八课:水族类的画法 第九课:昆虫类画法 第十课:果蔬类画法 通过本章的学习,了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。 (二)通专结合点:通过本章的学习和训练,可以提高学生的绘画能力、审美能力,提高文化修养和艺术修养,可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法,形成幼儿园的教学和工作的能力。 必要的教学设备:教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。 (三)教与学的方式、方法及教学手段: 教的方式方法主要有:讲授法、演示法、示范法。 教学手段有:讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。 学的方法主要有:耳听理论讲授,用眼观察,用脑分析思考,用手操作完成。

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