书法中的墨法浅析
书法中的字法、笔法、章法、墨法各指什么？相互什么关系？
书法中的字法、笔法、章法、墨法各指什么？相互什么关系？
中国书法是以中国文字为载体、以一定的技法和法度写字的造型艺术。
而笔法、墨法、字法和章法正是书法中技法和法度的具体体现。
笔法，也就是执笔和用笔的规矩和方法。
执笔的原则是指实掌空。
用笔方法中最核心的方法就是中锋用笔。
墨法，即表现墨色的方法。
书法中表现墨色的方法有两种，一是通过墨的浓淡干湿来表现色彩，二是通过黑白的多少和对比来表现。
字法，也就是字的结体，它是通过用笔写成点画后，再按照一定的结字方法和规矩组合成字。
从古至今我国的主要字体有篆隶楷行草五种。
而每一种主要字体中又有许多代表书体。
上不上'体'是书法与写字在法理上的重要区别。
章法，即结构布局。
章法分大小章法。
整幅作品通篇的结构布局为大章法，字以及行间的结构布局为小章法。
大章法由正文、落款和钤印三部分组成。
要把章法安排好，行草书应做到:字的笔画要有粗有细、有浓有淡；字要有大有小、有疏有密；字与字以及行与行之间要气脉贯通、富有韵味。
综上所述，笔法决定点画线条的质量，墨法决定色彩的韵味，字法(结体)决定字的体式，章法决定通篇的气韵。
笔法、墨法在于练。
练，才能提高笔墨功夫。
字法、章法在于学，在学习范文的基础上吸取精华，'悟'出新意。
浅谈书法的用墨和用笔
浅谈书法的用墨和用笔作者：朱锦程来源：《活力》2010年第15期中国书法中的用墨也叫墨法,是书法艺术具有神采丰韵的重要因素,虽然在中国画中注重墨分五色和作品的意境,同样在一副书法作品中也要有墨色的变化,只要有了墨色的层次变化,其作品才能有神采有丰韵,才能表现出那种虚虚实实、若有若无、迷蒙般的空灵境界。
可以说,中国书法离开了墨的运用,就谈不上所谓的“气韵生动”,也没有了韵律感。
董其昌在《画禅室随笔》中云:“字之巧处在用笔,尤在用墨,然非多见古人真迹,不足与此窍也。
”意思是说,用墨比用笔更重要。
我认为,任何墨法的实现都必须通过用笔来完成,笔法是基础,笔法是骨,墨法是肉,二者不可分离。
用笔技巧的高低和墨色层次的变化,我们可以通过王羲之、颜真卿、黄庭坚、董其昌、王铎等传世的名家名作去感悟、去体会、去了解、去认识、他们在这方面都做出了巨大贡献,对后世产生了极其深远的影响。
一、墨的浓淡多少、水的运用和书写数量墨的浓淡多少虽说制约着书写字数,但这里还在书写者的技巧问题。
同样的纸、笔和墨,一位技巧高超的书法名家要比技巧平庸的书写者写的字数多得惊人。
一般来说。
蘸一次笔能写出八九字至十几字,而颜真卿在《祭侄文稿》中则写了三十余字。
其中最关键的问题是颜真卿具有高超的驾驭笔墨能力的缘故。
我认为,当书写者拿起一支蘸饱墨的笔书写时首先要有正确的书写方法和扎实的基本功。
要能把笔提得起按得下,要笔为我所使,墨为我所用。
其次是用笔的大小,也对书写字数起决定作用(当然小笔也可写大字,但要求技巧更高)。
再次,是墨的浓淡,墨越浓写的字数越少,墨淡写的字数越多。
要把中国画中用水的方法用到书法中,张大千《谈画》中云:“古人曾说:‘得笔法易,得墨法难,得墨法易,得水法难。
’笔法还可以拿方式做准则,墨法就要在蘸墨在纸上的时候去体会,所以说较笔法更难。
至于水法,无法解说得清楚,唯在自己心领神会而已。
因笔端含水的多少,施在纸绢上各不相同,绢的胶矾轻重,轻质的松紧,性质不同,水墨自然不同。
墨法的种类
墨法的种类介绍墨法，即中国传统书法中的一种绘画技法，运用毛笔蘸水墨液再添加不同水量或控制笔触力度来表现墨色的深浅变化。
墨法在中国书法艺术中占有重要地位，有着丰富的种类和变化。
本文将详细介绍几种常见的墨法的种类。
1. 方法一方法一是墨法中的一种基本技法，也是初学者常用的练习方法。
它以线条的变化来表现图案的灰暗和明亮之处。
使用墨汁浓稠的笔触可描绘出浓墨重彩的效果，通过增加或减少墨汁的运用来表现明暗层次。
方法一的特点是线条流畅，用笔自由，能够表现出墨色的变化与层次感。
1.1 步骤1.准备好毛笔、水和墨汁。
2.调整墨汁的浓稠度，根据需要决定墨色深浅。
3.运用毛笔，通过控制笔触力度和墨汁的用量，绘制出不同粗细和浓淡的线条。
4.根据图案的需要，通过线条的重叠和交错来表现出明暗层次。
1.2 示例以下是使用方法一来绘制一幅山水画的步骤示例：1.使用笔触较轻的毛笔蘸取稀薄的墨汁，描绘山脉的远处，在纸上以虚线勾勒出山脉的轮廓。
2.使用笔触较浓的毛笔蘸取浓稠的墨汁，描绘山脉的近处，在纸上以实线勾勒出山脉的轮廓。
3.在山脉的周围使用轻柔的笔触和少量的墨汁描绘出云雾的效果，增强了远处山脉的层次感。
4.使用不同粗细和浓淡的线条描绘出水流、树木等细节，使整幅山水画更加生动。
2. 方法二方法二是墨法中的一种高级技法，用于表现墨色的丰富层次和变化。
它需要运用不同深浅的墨汁，通过多次叠加和渲染来增加墨色的层次感和质感。
方法二适合用于绘制具有明暗关系的图案，如人物、花鸟等。
2.1 步骤1.准备好毛笔、水和多个墨汁容器，每个墨汁容器中的墨汁浓度逐渐加深。
2.根据绘画需要，选择合适的墨汁浓度。
3.先用较浅的墨汁描绘图案的底色，达到柔和的渐变效果。
4.使用较深的墨汁通过叠加和渲染，逐渐增加墨色的深度和层次感。
5.根据需要，可以使用不同的笔触，如细笔、毛笔等，来加强绘画的效果。
2.2 示例以下是使用方法二来绘制一幅人物画的步骤示例：1.使用较浅的墨汁描绘人物的底色，使人物肌肤柔和而有透明感。
【书法国培基础知识】什么是墨法？何为“墨分五色”？何谓长短、肥瘦、疏密、斜正？
【书法国培基础知识】什么是墨法？何为“墨分五色”？何谓长短、肥瘦、疏密、斜正？26、什么是墨法？何为“墨分五色”？人们在讲书法时常说“笔墨功夫”，笔与墨相互依存，缺一不可，笔有笔法，墨也有墨法。
墨法，即用墨的方法。
人们常说“书画同源”，自古以来书家兼画家、画家精书法的情况大有人在，以书入画、以画入书的现象也比比皆是。
于是人们把绘画的用墨方法融进了书法领域，一改最早主张“磨黑如漆”的单一技法，使书法用墨丰富多彩，增强了书法作品的笔墨情趣。
墨分五色，即指浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔。
（如图17）图17浓墨，墨浓如漆，写在纸上黑白分明，清晰饱满，给人以明快沉实、神采外耀的印象。
淡墨，渗以适量水分，呈灰色调，给人以清雅淡远的美感。
涨墨，用过量的墨水使之在宣纸上洇出笔画之外。
涨墨是在保持笔画基本形态的基础上形成了“面”的效果，使之与线条产生对比，线面交融，增添了墨趣。
尤其是使用宿墨书写，水分从点画中分离、渗化出来，有骨有肉，有神有韵，别有一番情趣。
枯笔，指笔中浓墨所含墨水大多失去后在纸上行笔的效果。
渴笔，是指笔中淡墨所含水分大多失去后在纸上行笔的效果。
枯笔由于浓墨的作用苍中见老辣，渴笔由于水的作用苍中见润泽。
墨分五色这是最基本的技巧，其实墨法技巧还很多。
比如除水墨变化之外，蘸墨次数以及蘸一次墨写多少字所形成由浓到枯的节奏变化，也是重要的技法之一。
27、什么是结字法？结字的要素是什么？结字，也叫结体，又称“间架结构”，是指将笔画按照一定的规则组成字，它包括点画安排和空白布置。
而这种点画的安排和形式布置的方法就是结字法。
书法是一种造型艺术，字写得好不好，关键在于造型美不美，而一个字的造型要通过间架结构的安排去实现。
就像造房子，“笔画”好比建筑材料，结字则如同设计、安装，一切都安排的好才能造出好房子。
正如前人所说，“一字直法，贵在结构”，“结构有道，则字无不佳”。
结字的要素主要包括以下几个方面：一是笔画的各种形态和对比关系，如长短、肥瘦、斜正、疏密、曲直、方圆、轻重、收放等；二是偏旁部首的排列形式和比例搭配，如高矮、宽窄、大小、虚实、开合、呼应、俯仰、向背等；三是间架布势的构成形式和组织规律，如匀称、均齐、并重、垒积、正欹、依张、争让、和峻等等。
浅谈草书的墨法之韵
浅谈草书的墨法之韵成忠臣好的书作讲究筋骨血亲，所谓筋骨、血亲，是有形质可指，因筋骨出自笔力，血肉出于水墨。
这两者处理好了，掌握的到位，书作才有神韵。
打个最简单的比方讲，就像一个人，如果他有病，就有迹象，他的精神气色，肯定不会和健康人一样。
书法上的神脉，也是一望而知。
我们见那些伪作，仿冒别人的东西，为何法眼一看便知？原来当他一心作伪时，心中有人，眼前有物，战战兢兢，唯恐写得不像，在落墨动笔时，气脉不贯畅，自然不能像自家字那样随便，神采便没有了。
由此可见，书法中的用墨是很讲究的，墨运用的不到位就像人一样，易出现病态。
病态由来都是笔不正，锋不聚，锋不能逆入，用力不均，顿太重、过太滑、提太速、收太缓，这些掌握的不好都是用墨用的不到位决定的。
一件成功的草书作品，不仅是线条笔力的关系，同样要求墨色在燥润浓渴之间的变化。
古人用笔之妙，无不干湿互用者。
善于用墨的书家，淡中能沉厚，浓中不滞板，枯笔之中不浮涩，湿笔之中不漫漶，能在淡中求浓，浓中求韵，达到水和墨的交融。
黄宾虹老先生讲的“干裂秋风，润含春雨”湿润中求苍劲，是对立之统一，历来不易。
在这方面，林散之老先生是我们学习的榜样，他是用墨高手。
我在掌握笔力笔法的基础上，今年开始用墨，我常想，为什么古人用笔那么好。
近年分析古人写字都是研墨，他们没有现在我们所用的一得阁墨汁。
我现在写字全用研墨，不用一得阁墨汁及其其他别的墨汁，用宿墨（老墨块）渗点墨汁效果也佳，因宿墨解胶质。
（注：墨汁中含有胶质，写字容易滞笔）对于用墨之法，我认为笔内含水不宜太多，这样用笔则苍润，行笔涩重而不浮滑，同时将笔内的水分慢慢挤出，用笔则润。
方法是：找些旧报纸用于擦笔，留80%的饱成墨即可。
不精此道的书家，用墨漫漶，漂浮于纸上，浮烟涨墨，用古人的话讲，善笔者多骨，不善笔者多肉。
古人这话是用笔，但在用墨上掌握得不好同样会犯这个毛病。
书法中的墨法，全在用水，墨法之妙全靠水的作用。
蘸墨先后，是有讲究的。
写书法的用墨技巧
写书法的用墨技巧写书法的用墨技巧一幅成功的书法作品，除了其思想内涵和传统功力的深厚外，往往还由于其技巧运用的得当，所以用墨十分重要，下面就来看看写书法的用墨技巧吧!首先应该强调的是，特技的运用，应该是在不违反书法总体的创作原则为前提的。
如使用毛笔、宣纸而不是别的，也许更明确地强调的就是必须是使用毛笔一挥而就的。
这是一个极为严格且严肃的前提，不容动摇。
因此，书法特技主要是在用笔(其中包含沾墨、运笔)、用墨(其中包括使用浓淡墨、使用胶水和白矾水、使用颜料色彩等)、用纸(其中包括残破法、折皱法、重叠法)这三个方面。
用墨的特技古代书法用墨比较单调，比较多的是枯润变化，这与古代只使用墨块磨墨和墨的质量有关。
此外，从书法作品传递的媒介看，古代没有像今天的展厅，其作品大多是自娱、或赠送，没有像如今展厅洋洋大观精华汇萃的作品展。
这些，都影响了书法在墨的运用上的艺术的追求。
当代书法艺术领域开阔了，加之现代科学技术带来的便利条件，使墨的运用在艺术试验实践中成为可能也成为必然。
浓淡墨的运用技巧书条作品中的枯润、飞白等变化，如采用浓淡墨进行处理，有着奇异的艺术效果，而作品内容的意蕴也会得到拓展。
浓淡墨，就是利用水和墨不同的比例、利用水与墨在宣纸上聚散速度、着色度不同，使用一个笔划中或一个字一幅作品中出现过渡自然、浓淡相间的墨意。
浓淡墨的运用，关键在于蘸墨，其次在控制水量，三是及时进行吸墨吸水处理。
蘸墨有二法。
一是蘸水，后蘸墨，具体做法是让笔在笔洗中大至洗净，撇至五成湿，然后让笔锋一侧蘸墨，马上进行书写;二是先用笔蘸墨，然后快束蘸水，即刻书写。
这种用墨法极象国画中浓淡墨的运用，所不同的是国画可以复笔，而书法绝不能复笔，必须是一挥而就，再就是运笔速度比较快，不容犹疑和迟滞。
写时还须用旧宣纸和废宣纸及时吸干，以免出现"墨猪"。
如果是书写大幅字，笔划粗大，可用小笔沾墨抹上大笔上，使水墨相间的层次更多。
浓淡墨的运用不仅增加了少字书法作品中字的艺术感染力，在条幅中运用，效果也很突出。
中国古代书法中的笔墨特色探究
中国古代书法中的笔墨特色探究中国古代书法是中国文化的瑰宝之一，它不仅是艺术上的表现，更是一种文化传承和精神表达。
而在中国古代书法中，笔墨是非常重要的一个方面，它不仅决定了书法艺术的形态，更展示了中国古代文化的独特之处。
这篇文章将通过分析中国古代书法中的笔墨特色，探究古代书法艺术的魅力所在。
一、墨的用法在中国古代书法中，墨的用法非常重要，它不仅决定了字迹的质量和形态，还反映了书法家的个性和风格。
在用墨方面，古代书法家通常采用浓墨重彩的方法，以增强字迹的厚重感和韵味。
同时，他们也会在墨中掺入一些水，以便提高墨的渗透性，在宣纸上留下更清晰的字迹。
在写字时，古代书法家通常会用墨龙，或称为墨汁龙，来蘸墨，使得墨汁均匀分布，达到最佳的书写效果。
二、笔的分类在中国古代书法中，笔被视为书法家重要的工具之一，根据其种类和使用方法，可以分为硬笔、软笔、毛笔和砚台等。
其中，毛笔是古代最常用的一种笔，因为它可以用来写各种字体，如隶书、楷书、草书、行书等等。
毛笔的笔杆较为柔软，毛质富有弹性，书写起来非常灵活。
硬笔则是指用金属或塑料制成的笔，其笔迹轻盈而干脆，适合用于写锋芒毕露的字体，如楷书和行书。
软笔和毛笔类似，其笔杆也很柔软，不过毛质略有不同，适合用于写草书、行书和楷书中的一些大字及标题。
砚台，在中国古代被视为文房四宝之一，因其独特的材质和制作工艺，一直被人们所推崇，并在古代书法中占据着极为重要的位置。
三、墨和纸的选择墨和纸是书法创作中不可或缺的两个元素，它们的选择和使用都对书法的成败有着至关重要的影响。
在选择墨时，古代书法家通常选择浓墨重彩的品种，以便增强字迹的艺术感和本色。
当然，在使用墨时，也需要注意控制墨的浓度和透明度，以便在纸上留下清晰的笔画和线条。
在选择纸时，古代书法家通常会选择宣纸、熟宣纸、绢纸等，这些纸张质地细腻，柔软度高，透气性好，方便携带和保存。
四、字体的表现在中国古代书法中，字体是表现古代文化精髓和风采的重要方面。
书法的“墨法”谈
书法的“墨法”谈书法的墨法好多人听过或者干脆不去想。
其实书法作品是有字法、笔法、墨法、章法和钤印五大块组成。
而墨法和钤印是最被人忽视的。
什么是“墨法”? 书法中墨发法其实就是是否会调墨用墨。
墨分为'五色”之说。
墨“五色”指的是水调墨色而产生多层次的浓淡干湿涨变化以反映书者创作之情，而产生的人墨笔合一艺术境界。
唐张彦远在《历代名画记》记载：“运墨而五色具。
”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加入“白”，合称“六彩”的。
书法中的“墨法”就是墨色运用上的丰富变化。
书法很重视调墨，调墨离不开水。
水代表是“无”，墨代表是“有”。
水至无色，墨至纯，阴阳交替。
书法表现就是要在水和墨这“两端”的交融变化中，来展现那墨气的流动聚散，展现书者的节奏与力量，以及在纸面上形成空间深度。
“书法调墨”是有水笔墨交融。
看多了好多国展失败品，好多作品都是不会用墨。
关键是怎样“蘸”和“调”。
“墨分五色”的观念进入书法之后，书法的墨色变化开始变得微妙起来，富有内在节奏感和层次感的水墨洇化，在墨气氤氲之中展尽大千世界的奥秘。
书法中讲究“一团墨气纸来”，气不可见，而墨色的变化，帮助了气感的视觉化和丰富化，使不可视变为可视。
毛笔能表现力量与节奏，笔力是含于内的，没有长期的书法笔墨体验不容易感觉到;而墨的氤氲变化，可以在瞬间展开一个生气流动的世界，使气形之于目，引起强烈的审美愉悦。
笔者在读研究生的时候。
问过好几个老师两个问题:1、墨法的技法是什么。
2、为什么老师你临摹只用真迹和拓片，印刷品为什么不用。
老师们都笑而不答或者讲的玄乎不已。
后来，我发现老师在写字的时候在旁边总会找个水盂。
写的时候会在笔尖点水，再去砚台里蘸墨或者舔墨，再去写。
后来我学习了国画后，终于明白了，墨法就是“点水蘸墨”，让纸水墨相互交融。
其次没有水，纸的阻力很大，水就是“机油润滑”。
水，产生五色亦是润滑。
懂墨法就是要在实践中理解“点水蘸墨”技法，形成自己的墨法。
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书法中的墨法浅析
初学书法，人们往往以为用墨不重要，这是—种误解。笔法与墨法互为依存，相得益彰，正
所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。
历代书家无不深究墨法，清代包世：臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸：笔，
成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，国画的墨法融进书法，增添了书法
作品的笔情墨趣。古人有墨分五色之说，笔者就此浅谈如下。
1，浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能人纸，具有
凝重沉稳，神采外耀的效果。古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：
“光清不浮，湛湛然如小儿㈠睛，”认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索
然无神气”。细观苏轼的墨迹，有浓墨淋漓的艺术效果。清代刘墉用墨亦浓重。书风貌丰骨
劲，有“浓墨宰相”之称、与浓墨相反的便是淡墨。
2，淡墨介于黑白色之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。明代董其昌善用淡墨，
书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致，仙住所著《画
禅室随笔》中说：“用墨须使有；闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代王文
治被誉为”淡墨探花”，书法源出于董香光，传其风神，作品疏秀占淡。其实，川浓淡墨各
有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨
之法，浓欲其活，淡欲其华活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数
年间，已奄奄无生气矣，”
3，涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法
观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交
融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫
前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处，提出了“五
笔L墨”的理论。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中，又表现出一番奇趣。
渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中
见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法，应控制墨量适宜。宋代米芾的手
札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍
健雄劲。
书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各朴墨法的关键-《画谭》说：“墨法在用水，
以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。
另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变
化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而
堕入俗境。
古人论画时讲用墨有四个要素：一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然；二是“鲜”，
墨色要灵秀焕发、清新可人；三是“变幻”，虚实结合，变化多样；四是“笔墨一致”，笔墨
相互映发，调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用。