初中美术课堂教学指导意见
初中美术建议教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能目标：通过本节课的学习，使学生掌握基本的美术技能，提高审美素养，培养学生的创造力和想象力。
2. 过程与方法目标：通过欣赏、分析、实践等环节，让学生在美术活动中体验美、感受美、创造美。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活、关注自然、关爱他人的情感。
二、教学重难点1. 重点：掌握美术基本技能，提高审美素养。
2. 难点：培养学生的创造力和想象力，提高学生的审美能力。
三、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、实物教具、教学图片等。
2. 学生准备：绘画工具、创作素材等。
四、教学过程1. 导入新课（1）教师播放一段美术作品欣赏视频，引导学生关注作品中的美。
（2）提问：同学们，你们喜欢美术吗？为什么？（3）教师简要介绍美术的基本概念和重要性。
2. 新课讲授（1）讲解美术基本技能，如线条、色彩、构图等。
（2）展示不同风格的作品，引导学生分析作品的特点。
（3）结合实例，讲解美术创作的基本步骤。
3. 实践环节（1）学生分组进行美术创作，教师巡回指导。
（2）鼓励学生发挥想象，创作出具有个性的作品。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师点评作品，指出优点和不足。
（3）学生互评，提出改进建议。
5. 总结与拓展（1）教师总结本节课的学习内容，强调美术学习的重要性。
（2）布置课后作业，鼓励学生关注生活中的美，进行创作。
五、教学反思1. 教师在授课过程中，要关注学生的个体差异，因材施教。
2. 注重培养学生的审美素养，提高学生的审美能力。
3. 鼓励学生发挥想象力，创作出具有个性的作品。
4. 加强课堂互动，提高学生的学习兴趣。
5. 注重课后作业的布置与评价，激发学生的学习积极性。
通过以上教学设计，旨在提高学生的美术素养，培养学生的创造力和想象力，让学生在美术学习中感受到美的魅力，为学生的全面发展奠定基础。
初中美术教学措施
初中美术教学措施初中美术教学是培养学生综合素质和创造力的重要途径之一，下面我将从教学内容、教学方法和评价三个方面介绍一下初中美术教学的措施。
一、教学内容1.基础绘画技能的培养：包括素描、色彩、构图等基本技巧的学习和运用，培养学生的绘画能力。
2.美术鉴赏与艺术史的学习：通过学习名家作品、欣赏经典艺术作品，培养学生的审美能力和艺术修养。
3.创作能力的培养：鼓励学生进行创作实践，激发学生的创造力和想象力，培养学生的艺术表达能力。
4.实践与实验：提供学生拓展视野、尝试新方法、勇于创新的机会，培养学生的实践能力和自主学习能力。
二、教学方法1.多媒体教学法：利用多媒体技术，呈现艺术作品、教学内容和示范过程，通过图片、视频等形式，直观地展示给学生，激发学生的学习兴趣，提高学习效果。
2.示范教学法：通过教师的示范演示，让学生观察、借鉴，掌握绘画技巧、学习作品的构图和色彩运用等。
3.讨论教学法：通过学生与教师的互动，进行艺术作品的分析和探讨，培养学生的观察力、思考力和团队合作能力。
4.实践教学法：注重学生的实际操作和实践经验，提供绘画、设计、手工制作等实践活动的机会，培养学生的动手能力和创造能力。
5.教材辅助教学法：合理运用教材，根据不同章节选取适当的教学内容和教学方法，帮助学生理解和掌握知识。
三、评价措施1.综合评价：采用综合性评价方法，包括平时表现、课堂表现、作业质量、创作水平等因素，评估学生的综合艺术素养。
2.评价标准明确：制定明确的评价标准，明确学生应达到的要求和水平，帮助学生认识自己的不足和发展方向。
3.课堂互评：同学之间进行互相评价，通过互相观察和评价，帮助学生发现自己的问题并予以改善。
4.学期评比：学期末进行大型评比活动，展示学生的作品和创作效果，评选出优秀作品和创作。
5.班级展览：定期举办班级艺术展览，展示学生的创作成果，激发学习兴趣和自豪感。
以上是初中美术教学的一些措施，通过合理的教学内容、多样化的教学方法和科学的评价措施，可以有效提高学生的美术素养和创造能力，实现美术教育的培养目标。
初中美术课堂教学方法
初中美术课堂教学方法第一篇范文：初中美术课堂教学方法摘要：本文旨在探讨初中美术课堂教学方法，以提高学生的审美素养和美术技能。
文章从教学目标、教学内容、教学过程和教学评价四个方面进行详细阐述，提出了一系列具有针对性的教学策略和方法。
关键词：初中美术；教学方法；审美素养；美术技能一、教学目标1.提高学生的审美素养，使学生具有较高的美术鉴赏能力和审美观念。
2.培养学生的创新精神和实践能力，激发学生对美术的热爱和兴趣。
3.强化学生的美术基础技能，提高学生的绘画、制作和设计能力。
4.促进学生的个性发展，充分展示学生的独特风采和创造力。
二、教学内容1.美术基本理论：包括美术史、美术理论、美术技法等，使学生了解美术的发展脉络和基本知识。
2.绘画技法：包括素描、水彩画、油画等，培养学生具备扎实的绘画基础。
3.设计制作：包括平面设计、立体设计、工艺制作等，提高学生的创新设计和实践能力。
4.美术鉴赏：包括名作欣赏、作品分析、审美评价等，提升学生的审美素养和鉴赏水平。
三、教学过程1.启发引导：教师通过提问、讨论等方式，激发学生的思考和兴趣，引导学生主动探究美术知识。
2.示范讲解：教师进行绘画、设计等示范，讲解技法要领，为学生提供直观的学习榜样。
3.实践操作：学生动手实践，教师巡回指导，及时纠正错误，帮助学生掌握美术技法。
4.互动交流：学生之间相互展示、评价，教师点评，促进学生之间的相互学习和进步。
5.总结反思：教师引导学生总结课堂所学，鼓励学生反思自己的学习过程，提高自主学习能力。
四、教学评价1.过程性评价：关注学生在课堂上的参与程度、学习态度和进步情况，及时给予鼓励和指导。
2.作品评价：对学生的绘画、设计等作品进行评价，注重审美、技巧和创新等方面的考查。
3.综合性评价：结合学生的课堂表现、作品质量和综合素质，进行全面评价。
总之，初中美术课堂教学方法应以提高学生的审美素养和美术技能为核心，注重教学目标的制定、教学内容的安排、教学过程的优化和教学评价的完善。
初中美术教学问题与改进建议
初中美术教学措施
初中美术教学措施美术是一门独特的学科，既注重学生的艺术创造性，又强调对艺术常识的掌握。
为了有效促进初中美术教学的开展，我们需要制定适合的教学措施。
本文将探讨初中美术教学的优化方案，包括优化教材内容、培养学生的艺术鉴赏能力及积极引导学生的创作能力。
一、优化教材内容优化教材内容是美术教学的重要一环。
首先，教材的内容要与学生的实际需求相结合，根据学生的认知水平和兴趣爱好进行有针对性的编写。
其次，教材应该注重培养学生的审美意识和艺术表达能力，通过多样化的作品示范和案例分析，引导学生对不同艺术形式进行深入的思考和理解。
二、培养学生的艺术鉴赏能力培养学生的艺术鉴赏能力是美术教学的重要目标之一。
教师可以通过组织学生参观美术展览、参加艺术讲座等方式，让学生亲身感受和体验艺术作品的魅力。
同时，教师还可以引导学生学习艺术史和文化背景知识，通过对艺术作品的分析和解读，提高学生对艺术形式、色彩和构图等方面的认知能力。
三、开发创作潜能创作是美术教学的核心内容，也是培养学生创新思维和想象力的有效途径。
为了引导学生充分发挥自己的创造力，教师可以采用一些具有启发性的教学方法，例如开展绘画角逐或设计比赛，鼓励学生表达个性化的创作观点和审美观点。
此外，教师还可以组织学生进行艺术创作实践活动，通过实际操作的方式激发学生的创作热情。
四、运用多媒体技术随着科技的发展，多媒体技术在美术教学中的应用越来越广泛。
教师可以利用多媒体设备，展示艺术作品的图片、视频和音频等，让学生更加深入地理解和感受艺术的魅力。
同时，多媒体技术还可以帮助教师直观地展示绘画技法和艺术创作过程，提高教学效果。
五、加强师生互动师生互动是美术教学中的重要环节。
教师应该积极引导学生参与课堂讨论和合作学习，鼓励他们提出自己的观点和艺术见解。
同时，教师还应该及时给予学生艺术作品的评价和指导，帮助他们不断提高艺术表达能力和创作水平。
综上所述，初中美术教学措施的优化需要从多个方面进行考虑。
初中美术教学措施
初中美术教学措施一、激发学生学习美术的兴趣兴趣是最好的老师，是学习的动力。
美术课中，激发兴趣的最好时机就在课堂气氛最轻松、最自然的时候，也就是师生双方处于一种自然和谐的特殊状态中，在这种情境下，学生不再是被动的听讲，也不再是呆木的坐着，而是兴趣盎然的在老师的引导下主动学习，师生双方的教学活动都沉浸在一种轻松愉快的气氛中。
例如：在《水彩画》一课中，我首先出示了多幅水彩画作品，让学生观察并猜猜老师画的是什么，由于这些作品内容形象、逼真，学生们争先恐后地回答，极大的激发了学生的好奇心和表现欲，学生跃跃欲试，在轻松、愉快的情境下，我因势利导地开始了新课的教学。
二、培养学生良好的学习习惯良好的学习习惯是搞好学习的基础，我在教学中注重培养学生对美术基础常识的掌握，如：对绘画工具的了解与使用、绘画的正确姿势、绘画用笔的方法、色彩的基本知识等。
在教学中注重培养学生良好的作画习惯，如：认真观察、构思、独立作画、认真完成作业的习惯等。
三、运用灵活多样的教学方法美术课堂教学要取得好的效果，关键在于教学方法的运用。
灵活多样的教学方法有利于激发学生的学习兴趣，有利于提高学习效率。
我在教学中运用了以下几种方法：1. 直观演示法在课堂教学中，直观演示法是最有效的一种教学方法，它可以使学生获得丰富的感性材料，从而增强对形象的感受能力。
例如：在《水彩画》一课中，我运用多媒体课件展示水彩画的作画过程和不同效果图片，使学生获得水彩画的知识和技能。
2. 多媒体教学法随着科学技术的不断发展，多媒体教学已成为当今社会的流行趋势，它具有形象直观、生动活泼和学生易于接受的特点。
运用多媒体教学能使学生视、听并用，是一种很好的教学方法。
例如：在《中国画》一课中，我运用多媒体课件展示中国画的笔墨情趣和多种风格作品，使学生获得更多的信息和资料。
3. 情境创设法良好的教学情境能使学生尽快地进入学习与探索的状态，从而保持较长时间的兴奋状态。
我在教学中经常采用游戏、比赛等方式创设情境，如：猜谜语、讲故事、表演等。
初中美术教学措施初中美术教学措施范文
初中美术教学措施初中美术教学措施范文初中美术教学措施范文美术教学对于初中学生的综合素质发展具有重要作用，因此需要采取一系列有效的措施来提高教学效果。
下面是一个初中美术教学措施的范文，供参考：1. 创设良好的教学环境：为了提高学生的艺术欣赏能力和创造能力，教室的布置要充满艺术氛围。
教室中可以展示一些优秀的艺术作品，供学生观摩和学习。
此外，可以制定一些学生尊重、合作和创造力的规则，为学生提供一个和谐的学习环境。
2. 激发学生的学习兴趣：通过开设丰富多样的美术课程，激发学生对于美术的兴趣和热爱。
可以组织学生参观美术展览、艺术博物馆等活动，引导他们学习和欣赏艺术作品，培养对艺术的热情。
3. 采用多种教学方法：美术教学可以采用多种教学方法，如讲解、示范、实践等，以满足学生的不同学习需求。
通过教师的讲解和示范，学生能够更好地理解和掌握绘画技巧和艺术知识。
在实践中，学生可以自由发挥，展示自己的创造力。
4. 引导学生进行艺术创作：鼓励学生进行艺术创作是美术教学的重要任务之一。
教师可以提供一些创作主题和材料，同时给予学生一定的自由度，让学生能够更好地表达自己的想法和情感。
在创作过程中，教师应该根据学生的实际情况，给予适当的指导和帮助。
5. 开展美术比赛和展览：通过组织美术比赛和展览，激发学生参与艺术活动的积极性和创造性。
学生可以通过参赛和展览，展示自己的作品，增强自信心和自我认同感，同时也可以从他人的作品中获得启发和借鉴。
6. 注重学生的美术知识和技能的培养：美术教学不仅仅是培养学生的艺术兴趣，还要注重学生的美术知识和技能的培养。
教师可以根据学生的实际情况，制定合理的学习目标和学习计划，采用系统的教学方法和评估方式，从而提高学生的美术综合素质。
通过以上一系列有效的措施，初中美术教学可以更加有效地提高学生的艺术欣赏能力、创造能力和表达能力，为学生的综合素质发展奠定良好的基础。
初中美术教学技巧指南(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学技巧指南第一篇范文在素质教育的春风吹拂下，美术教育作为实施美育的主要途径，在促进学生全面发展中具有不可替代的作用。
作为一名初中美术教师，掌握一定的教学技巧，不仅能提高学生的审美素养，还能激发学生的创新精神，促进学生个性发展。
本文将从以下几个方面，探讨初中美术教学技巧的运用。
一、情境创设，激发兴趣兴趣是学生最好的老师。
在美术教学中，教师可通过情境创设，让学生在轻松愉快的氛围中感受美术的魅力。
例如，在教授《民间美术》这一课时，教师可利用多媒体展示各地民间美术作品，让学生了解民间美术的丰富内涵，从而激发学生对民间美术的兴趣。
二、因材施教，注重个性每个学生都是独立的个体，他们在美术方面的兴趣、特长各不相同。
因此，教师在教学中应关注学生的个性差异，因材施教。
对于有绘画天赋的学生，教师可引导他们学习更高级的绘画技巧；对于绘画基础较差的学生，教师则应从基本线条、色彩入手，提高他们的绘画能力。
三、重视实践，培养能力美术课程具有很强的实践性，教师在教学中应注重引导学生动手实践。
例如，在教授《陶艺制作》这一课时，教师可组织学生亲自动手制作陶艺作品，让学生在实践中掌握陶艺制作的基本技巧，培养学生的动手能力。
四、多元评价，促进发展美术教育旨在提高学生的审美素养，而非单一的技能训练。
因此，教师在评价学生时，应采用多元化评价方式，关注学生的综合素质。
如：学生在课堂上的参与程度、合作意识、创新精神等。
通过积极评价，激发学生的自信心，促进他们全面发展。
五、更新观念，继续教育随着教育改革的不断深入，美术教育观念也在发生着变化。
作为一名初中美术教师，要紧跟时代步伐，不断更新教育观念，积极参加继续教育，提高自身综合素质。
只有这样，才能更好地为学生传道、授业、解惑。
总之，初中美术教学技巧的运用，需要教师在实践中不断探索、总结。
让我们携手共进，为提高我国美术教育质量，贡献自己的一份力量。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在当今这个注重全面发展的时代，美术教育作为实施美育的主要途径，在促进学生全面发展中具有不可替代的作用。
初中美术教学技巧指南
初中美术教学技巧指南第一篇范文：初中学生学习方法技巧一、学好美术的重要性美术教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的有效途径。
对于初中生而言，学习美术不仅可以丰富课余生活，还能培养学生的观察力、创造力和想象力。
此外，美术学习还有助于提高学生的审美鉴赏能力，使他们在日常生活中能够更好地欣赏和理解艺术作品。
二、主要学习内容初中美术学习内容主要包括绘画、书法、雕塑、设计、摄影等领域的基本技巧和理论知识。
在学习过程中，学生需要掌握一定的绘画基础，如线条、色彩、构图等；同时，还要了解不同艺术流派的特点和发展历程。
三、学习注意事项1.注重实践：美术学习需要动手实践，学生应充分利用课堂时间，认真完成老师布置的作业，提高自己的实际操作能力。
2.勤于思考：在学习过程中，学生应学会独立思考，分析作品的特点和创作手法，培养自己的审美观念。
3.定期欣赏：学生应定期欣赏优秀的美术作品，拓宽自己的视野，激发创作灵感。
四、主要学习方法和技巧1.观察与描绘：学会观察事物，捕捉生活中的美好瞬间，并用画笔将其描绘出来。
观察能力是美术学习的基础，学生应学会从不同的角度和层面去观察事物，提高自己的绘画水平。
2.创新与实践：在绘画过程中，学生应勇于尝试不同的材料和技法，发挥自己的创造力，形成独特的艺术风格。
3.借鉴与吸收：学生在学习过程中，可以适当借鉴大师的作品，吸收其中的优秀元素，为自己的创作增添灵感。
五、中考备考技巧1.掌握考试大纲：学生应熟悉中考美术考试的要求和评分标准，了解考试的重点和难点，有针对性地进行复习。
2.强化实战演练：参加模拟考试，熟悉考试流程，提高应试能力。
3.调整心态：保持良好的心态，面对考试时能够发挥出自己的最佳水平。
六、提升学习效果的策略1.制定学习计划：明确学习目标，合理安排时间，确保学习效果。
2.积极参加课外活动：加入美术兴趣小组，与他人交流学习心得，提高自己的综合素质。
3.寻求老师指导：遇到问题及时向老师请教，获得专业的指导和帮助。
初中美术教学实用指南(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学实用指南第一篇范文：初中美术教学实用指南在素质教育的背景下，美术教育作为人文素养和审美教育的重要组成部分，在初中阶段发挥着独特而重要的作用。
为了更好地实现美术教育的目标，提高美术教学质量，本文从教学内容、教学方法、评价体系等方面，为初中美术教师提供一些实用性的指导。
一、教学内容的选择与组织1. 贴近生活，关注情感美术教学内容的选择应贴近学生的生活实际，关注学生的情感体验。
在教学过程中，教师可从学生熟悉的生活场景入手，引导学生发现生活中的美，培养学生的审美情感。
例如，在教授“家庭生活”这一主题时，可以让学生绘制自己家庭的日常生活场景，通过绘画表达家庭成员之间的情感。
2. 注重学科交叉，提高综合素质美术教学应注重与其他学科的交叉融合，提高学生的综合素质。
在教学过程中，教师可以结合历史、文学、音乐等学科，让学生在多元文化的背景下，全面提升审美素养。
例如，在教授“中国古代绘画艺术”时，可以让学生了解相应历史时期的社会背景、文学特点，从而更好地理解绘画艺术的发展。
3. 注重个性化发展，激发创造力美术教学应尊重学生的个性差异，注重培养学生的创造力。
在教学过程中，教师应鼓励学生勇于表达自我，发挥想象，创作出具有个性的美术作品。
例如，在教授“动物绘画”时，可以让学生自由选择自己喜欢的动物，通过夸张、变形等手法，表现出动物的独特特点。
二、教学方法的创新与实践1. 情境教学，激发兴趣情境教学是一种以学生为中心，注重培养学生实践能力、创新能力的教学方法。
在美术教学中，教师可以通过创设生动、有趣的情境，激发学生的学习兴趣。
例如，在教授“自然风光绘画”时，可以组织学生户外写生，让学生身临其境地感受大自然的美好。
2. 启发式教学，培养思维能力启发式教学是一种以问题为导向，注重培养学生思维能力的教学方法。
在美术教学中，教师可以提出具有启发性的问题，引导学生进行思考、探讨。
例如，在教授“美术作品欣赏”时，可以让学生分析作品的构图、色彩、线条等特点，从而提高学生的审美鉴赏能力。
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实用文档 文案大全 初中美术学科教学指导意见 根据《美术课程标准》要求，结合我县的美术教学发展状况和定位要求，提出以下美术教学方向性建议，供广大一线教师参考。 一、教学分析，是我们创设优秀课堂的必要前提 准确的教学分析是教学工作的必要前提，想要制定行之有效的教学策略，准确的进行教学分析是我们要做的第一件事情。这是非常关键的一个步骤，只有准确的做好教学分析，才能制定出合理的教学目标，进而围绕教学目标选择合理的素材并选择适当的教学方法开展教学活动，最终达成教学目标，有效完成教学活动。 教学分析主要包括以下几个方面的分析： （一）对教材的分析 美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程的价值体现在：陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识，促进学生的个性形成和全面发展。7-9年级的美术教材，根据课程标准会通过“造型·表现”、“欣赏·评述”、“设计·应用”、“综合·探索”四个领域向大家呈现。 1、“造型、表现”领域应突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科知识的倾向，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法。有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。 2、“设计、应用”领域应主要培养学生形成设计意识和提高动手能力，教学内容的选择应贴近学生的生活实践，联系社会，加强趣味性和应用性。了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。 3、“欣赏、评述”领域应注重学生的积极参与，发挥学生的主体作用。利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。多角度欣赏和认识,美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。 4、“综合、探索”领域应突出美术与多学科、美术与现实社会的联系，注重实用文档 文案大全 以学生为主体的研究和探索。调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。 （二）对学情的分析 学情分析是整个教学分析中最复杂的一部分，也是相当重要的一部分，只有准确的分析学生的情况，才能制定出符合学情的目标，不至于在教学中搞了“大跃进”，目标盲目标高，难以实现；也不至于把目标定得太低，没有难度，失去上这节课的意义。 比如：我们分析七年级学生的普遍状况，从年龄特点来看,七年级学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣.生理上,学生好动,注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以在教学中应抓住学生这一特点,发挥学生的主动积极性.七年级《小伙伴》我便让学生通过观察、描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。让学生有意识的通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。同学们通过两三课时的学习，基本上能通过观察描述到人物的特征，如：脸型、发式及五官等，但有相当一部分同学的观察太笼统，没有把人物的个性特征捕捉到。我便通过明星漫画的例子，让学生更轻松的了解了人物头部的特征，并且通过对人物形象整体把握，并恰当的强化细部特征，能生动的表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。 再有，在教学中不仅要注重学生年龄的差距，还要了解到城乡孩子知识结构的差异。由于所处环境不同，对社会的认知也不尽相同。针对这种情况教师要在教学中考虑到学生的不同状况，尽量做到扬长避短，让他们在相互学习中取长补短，各自突出自己的优势。这样才能在进一步的教学中选择合适的、容易激发学生兴趣的、利于学生理解的材料来丰富和帮助教学活动。 （三）对于自身的分析 目前初中阶段的美术老师基本都是高等学校美术相关专业出身，但是对于美术内含的各种领域不可能做到样样精通，肯定会有自己更爱好更擅长的领域，也有相对而言涉及较浅的领域。而义务教育阶段的美术教育内容涵盖了几乎和美术相关的各个领域，这为美术教师开展教学带来了一定程度的难度，同时也是鞭策教师不断学习和完善自身的契机。 基于这种考虑，在进行教学分析时我们就非常有必要对于自身也进行一个分析。比如：在美术专业领域内我擅长什么？我最不擅长的是什么？有哪些东西我可以经过学习和练习在短期内取得明显的进步？有哪些东西需要经过长期的练实用文档 文案大全 习？我有没有时间来提高自己的某个方面？如果时间不允许我可以通过哪些方法弥补我这方面的不足？ 除了专业方面对自己进行分析以外，对于自己的课堂掌控能力，语言运用能力，随机应变能力等也要有一个自我评估。对自己有比较准确、全面、客观的分析会帮我们更好地把握课堂，更好地选择教学活动中的使用的材料和媒介。 二、教学目标是《课程标准》在课堂教学中的具体要求，通过目标管理调动学生的积极性 按照《课程标准》的重新划分的学习领域有了新的界定和学段的要求，例如造型?表现学习领域要求知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识的运用。如《小伙伴》。设计。应用学习领域则要求了解不同媒材的特征，合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理和形状，体现设计创意。如《手工书设计》《招贴—广而告之》等。欣赏?评述课：通过观赏不同时代和文化美术作品，了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，并能用简单的话语对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解。如《创造美的艺术》《色彩的感染力》等。综合?探索课：结合其他学科以及在生活中所获得的知识，以个人或集体合作的方式，进行创作。如《布置我们的画展》。这也是对美术课堂教学提出了相应的目标要求。如何制定切实可行的教学目标，是课堂教学的首要任务。 对目标概念的理解，是准确把握美术课堂教学关键。目标一词在字典中给出的解释是：个人、部门或整个组织所期望的成果”。是指个人经过努力之后达到的一种境界或者状态。而作为教学目标“大”可以涵盖整个学段对学生培养的整体要求，“小”可以包括一节美术课希望学生了解或者掌握的内容。但是无论大小，教学目标是教学过程的“纲领”，是教学活动能否成功的前提。它涉及三个方面，即知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。其中知识与技能是学科课程存在的基础和依据，是学生进行美术课程学习最直接的目标，而情感态度与价值观必须在知识与技能的学习过程中得以培养。过程与方法则是指向学生的自我和可持续发展。如果说三维目标是对教学的宏观把握。那么就一节美术课而言，应该注意那些问题呢？确立教学目标应该注意的几点问题。 1、教学目标不宜过大，涵盖内容不宜过多、过杂。“小才是大少就是多”。 我们在很多老师的教案中发现，老师们设计的教学目标大而且宽泛，一节课结束后从课堂教学的流程中，感觉到教师的教学思维混乱，知识技能目标涵盖内容过多。一节美术课只有短短四十五分钟的时间，我们不可能让这短暂的时间囊括所有的学科知识。人教版《在校园中健康成长》一课中，教学参考中给出的教学目标是：1、学习认识人体比例基础知识，观察和表现人物形象特征和动态特实用文档 文案大全 征，初步了解人物题材绘画的一般创作方法。2、通过人物全身姿态写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。通过赏析画家的优秀作品，学习在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。3、培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐地观察力和感受力。但是就落实到具体的一节美术课中，教师不可能一下子解决所有的问题，通过观察、示范、练习教师可以解决目标1和2的前半部分，但是对于在场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作，通过一节课就让学生理解把握，这是不现实的，必须要经过长时间的观察练习。 所以教学目标要清晰的表达教师应该做什么，学生应该学什么，经过师生的共同努力，预计要达到怎样的效果。 2、教学目标不宜太高，让孩子“踮踮脚”就能够到。 孩子对绘画的热情源于天性，每个三四岁的儿童，都有一段对线、对色彩、对形体感兴趣的时期。他们拿着手中的笔在自己能够到的地方随意的涂抹，对他们来说那是一种自由的表达，没有人去要求他去做什么，也没有人要求他一定要做成什么样子。但是等他们慢慢长大之后，要求多了，限制多了，反而灵感没了，热情没了。 作为一节美术课的教学，我们不可能让学生漫无目的的去表现，但是如果我们把自己对学生的期待降得低一些，矮一些。那么对这些十三四岁的孩子来说是不是更容易接受，也更容易达到。比如对于肖像画的学习，如果我们不是要求每个孩子都能掌握写实的表现方法，来完成一幅人物肖像作品，而是把目标降得更低，一部分学生通过写生练习写实的表现技法，一部分学生可以通过临摹的方式了解肖像画的表现形式。如果对他来说临摹一张完整的作品真的难度很大，教师可以要求学生通过对某一个五官的写生或者临摹练习来体验技能方法。教学的目标降低了，学生们尝试的热情提高了，只要是他们用心体验又怎么会没有收获。 3、教学目标中对学科本位的适度强调与弹性把握。 所谓学科本位，就是美术学科所特有的基础知识和基本技能。是课程的基础和课程目标的重要内容。如果教学过程中放弃了学科本位，忽视了传统的美术基础知识与技能的教学，过分强调教学的形式，该讲的美术学科知识不讲，该教的技能技法不教，那么教学过程很容易变成“图片，视频、活动”的堆砌品。如此教学，美术课便失去了自己的意义。 另一方面，如果教学目标过分强调了对技能的训练和美术常识的灌输，忽视了学生作为独立个人的表达与创造。这样会导致教学过程中学生无法展示自己的才能、风格，表现自我的观念、情感。美术教学便会沦为制作标准模型的工具，