试析高师声乐教学中歌曲的艺术处理
浅谈歌曲演唱的艺术处理
浅谈歌曲演唱的艺术处理【摘要】歌曲演唱是一门艺术，需要歌手综合运用各种手段来表达情感和展现魅力。
表现形式包括姿态、表情和肢体语言，能够给观众留下深刻印象。
情感表达的技巧是演唱中至关重要的一环，歌手需要通过声音的变化和表达来传达歌曲所要表达的情感。
声音的运用也是至关重要的，通过调整音色和音量来展现歌曲的魅力。
掌握节奏和音调能让演唱更加流畅，给听众带来愉悦的听觉感受。
而舞台表现能力的培养则能让歌手更加自信地展现自己，吸引更多粉丝。
歌手需要不断磨练自己的演唱技巧，综合运用各种艺术处理手段，才能演唱出更富有感染力的作品，并提升自己的音乐表现能力。
【关键词】歌曲演唱、艺术处理、表现形式、情感表达、声音运用、节奏、音调、舞台表现、技巧、歌手、综合运用、感染力、磨练、音乐表现能力。
1. 引言1.1 浅谈歌曲演唱的艺术处理歌曲演唱是一门艺术，需要歌手综合运用各种技巧和处理手段，才能展现出更加优秀的表现。
在演唱过程中，歌手需要不断磨练自己的技巧，提升自己的音乐表现能力，让观众深深感受到歌曲的魅力。
歌曲演唱的艺术处理涉及到多方面的因素，如表现形式、情感表达的技巧、声音的运用、节奏与音调的掌握以及舞台表现能力的培养等等。
一个优秀的歌手不仅要有扎实的唱功，还需要懂得如何运用自己的声音和表情来传达歌曲所要表达的情感。
要做到这一点，歌手需要不断练习和积累经验，同时也要不断开拓自己的艺术视野，学习各种不同的演唱技巧。
只有这样，歌手才能演唱出更富有感染力的作品，让观众在音乐的世界里感受到无限的美好和情感。
通过不断地努力和实践，歌手可以不断提升自己的演唱技巧，达到更高的艺术境界，让自己的音乐才华得以更好地展现。
2. 正文2.1 歌曲演唱的表现形式歌曲演唱的表现形式包括多种元素，比如声音、姿态、表情等。
歌手的声音是演唱的核心，要求歌手具有较好的音质和音准能力。
音质方面，歌手需要有清澈而有力的声音，能够很好地传达情感。
音准方面，歌手要能准确把握音高，使歌曲更加动听。
声乐教学中必须注重歌曲的艺术处理
声乐教学中必须注重歌曲的艺术处理[摘要] 发展声乐艺术，提高演唱技术水平，是声乐教学工作者一个重要的任务。
好的歌唱应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，只有声情并茂才能使歌唱达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。
[关键词] 声乐情感韵律呼吸艺术处理声乐教学中常常出现这样的情况，有些学生只重视追求声音的技术，而忽略了歌曲的情感、艺术形象等深层次内容的表现。
返回了以前一度“声、声、声，第四个还是声”的纯技术追求。
这是与声乐教学规律相违背的。
有许多人，练起声来呆呆板板，死气沉沉。
练声只练声，唱歌只唱歌，毫无生气与朝气，缺乏奋进的激情。
声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。
好的歌唱不仅技巧好，更重要的是内容表达的好。
歌曲写的好，还要靠歌者唱的好，才能激发观众的强烈共鸣：好的歌唱应当是声情并茂、技艺结合，才能达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。
这就要求我们声乐教师在教好声乐技巧的同时，应努力揭示歌曲的艺术形象，达到“形”似“神”似。
而不能浅尝辄止。
德国著名女高音歌唱家汉姆波尔也曾说过：“歌唱艺术的含义不仅是声音的技巧，乃是感动听众的才能，如果歌唱者仅仅是把声音唱出来，那么充其量不过是技工匠人而已。
”俄国男低音歌唱家夏里亚宾也说：“你知道什么是歌唱吗?你脑子里怎么想，心里怎么感觉，你用感情唱出来，这就是歌唱。
”因此，我们在声乐教学中必须注重歌曲的情感艺术处理。
那么如何提高同学们对歌曲的艺术表现力呢?一、全面分析歌曲，领会深刻内涵这不仅需要同学们具备扎实的文化功底和丰厚的生活底蕴，更需要学会对歌曲中的旋律进行具体、细致的分析，在分析的基础上，深刻理解乐曲。
我们知道，作曲者创作一首歌曲时，已充分考虑到旋律和歌词的完美结合，其中包括歌词与旋律的情景交融、情绪的起伏和渲染、词曲音韵规律的结合以及节奏等等因素的作用，尽可能通过旋律更好的展现和烘托歌词的思想和情感。
因而，演唱者应当通过对词曲的分析，准确领会作者的基本意图，力求把歌曲的内容和意境完美的表达出来，以引起听者的共鸣，使其受到鼓舞与激励。
唱歌教学中艺术处理
浅谈唱歌教学中的艺术处理唱歌教学是音乐教学的重要组成部分，也是学生容易接受，并且非常喜欢的音乐教学。
并且对提高学生的音乐修养、促进学生身心健康及和谐发展具有特殊的功能。
歌唱是一门听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，就是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。
一首好的、或者经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。
一、充分理解歌曲内涵与掌握歌曲风格所谓歌曲内涵，是指歌曲所要表达的思想感情。
理解歌曲的内涵，是每一位教师教好歌曲的基础。
无论歌曲的大与小，都凝聚着每一位创作者的深厚情感，他们的情感通过每句歌词和每个音符来表达，教师需要用心去发掘和体会，因此，教师对歌曲内涵的理解和文学艺术修养也起着至关重要的作用，只有在理解歌曲的基础上，才可能做到真情表达，才有灵感去再创歌曲，给歌曲演唱以技术弥漫的空间。
二、从音乐要素本体出发，用多种形式对歌曲进行艺术处理变换节奏，感受歌曲。
如：在教学《闪烁的小星》一课时，为了让学生充分感受夜空中繁星点点和繁星寂寥的景象，我对歌曲进行了节奏变化演唱处理：前几小节节奏的密度不够紧凑，表现了星星很少，但从12小节到歌曲的结束在节奏上比前面短促、紧凑。
如××××│××××│×.×××│×××│这密集的节奏通过打击乐形象地表现出星星越来越多。
变换速度，感受歌曲。
歌曲的演唱速度对表达歌曲的情感非常重要。
每首歌曲都有一个速度上的基本要求；有时为了强调歌曲的特殊艺术效果，演唱时可把某一乐段、乐句之间的速度处理得稍快或稍慢、渐快或突慢、原速、等等。
如《娃哈哈》这是一首愉快、活泼的儿童歌曲，速度不宜太快；共有两段歌词，在演唱第二乐段时可把前四小节的速度放慢一倍，从第五小节开始逐渐回到愿速；这样通过乐句之间速度的对比,在情绪上可造成一个活泼、俏皮的形象。
声乐教学中歌唱情感的艺术表现及创意处理
声乐教学中歌唱情感的艺术表现及创意处理在声乐教学中，歌唱情感是重要的艺术表现方式，也是歌唱者必须要掌握的技巧之一。
歌唱情感的艺术表现，需要从多个方面去考虑和处理，包括音乐表现、歌词情感、身体语言和舞台形象等。
首先，音乐表现是歌唱情感的重要表现方式之一。
在音乐表现方面，歌唱者需要考虑演唱声音的色彩、音高、节奏、音量等方面的处理。
特别是在歌曲的高潮部分，歌唱者需要通过音乐细节的处理，让歌曲情感得以突出。
比如，滑音、颤音、连音、呼吸等技巧的运用，能够让歌曲情感更加传神。
其次，歌词情感也是歌唱情感的重要表现方式之一。
歌曲的歌词通常包含着情感的抒发，歌唱者需要通过歌词情感表达出自己的情感。
在歌唱老师的指导下，歌唱者需要理解歌曲的歌词含义，感受歌曲所表达的情感，并通过声音的表达方式将自己的情感融入到演唱中去。
比如，在歌唱的过程中，通过音调、音量、音色等方面的变化，表现出歌曲情感的变化，让观众更加容易感受到歌曲所表达的情感。
第三，身体语言和舞台形象也是歌唱情感的一种表现方式。
身体语言包括面部表情、手势、动作等，能够更加生动地表达出歌唱者的情感。
舞台形象则涉及到服装、化妆等方面，通过这些视觉元素的处理，能够更好地配合歌曲情感的表达。
所以，在歌唱教学中，老师也需要教授学生如何利用身体语言和舞台形象来增强歌曲情感的表现。
最后，在歌唱情感的处理上，还需要注重创意。
在演唱中，歌唱者可以通过创意的处理方式来表达自己对歌曲情感的理解。
比如，通过改变音调、音色、歌词等方面来注入自己的想法，让演唱更具艺术性和创新性。
但是需要注意的是，创意处理的同时也要遵循歌曲的主题和情感，不能让创意处理成为过度的华丽演绎。
浅谈声乐教学中歌曲的艺术处理
浅谈声乐教学中歌曲的艺术处理[摘要]声乐教学集艺术、技术、知识和实践为一体，要求在不断的实践中积累经验，将丰富多样的艺术手段巧妙地融入歌曲中，使歌曲的艺术感染力充分地表现出来。
众所周知，会唱一首歌却不一定代表能把歌唱好。
而如何唱好一首歌就是一门很深奥的学问了。
因此，歌曲的艺术处理是声乐教学中一个必不可少的环节。
笔者将在下文中具体地分析这种声乐教学中对歌曲的艺术处理方法。
[关键词]声乐教学歌曲艺术处理德国一位著名的女高音音乐家汉姆杜尔曾经说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明，我要说的是感动听众的才能。
”从这句话中，我们明白了，最能打动人心灵的歌曲才是美妙的音乐。
在声乐教学中，更多的是需要教师同学生一起学习了解分析词曲作者的创作意图以及词曲的创作背景等诸多方面的因素，再根据每个学生的实际情况，扬长避短，最终才能使学生达到用歌声来表达歌曲全部的思想的效果，达到感动听众的最佳效果。
一．抓住歌曲的时代背景只有了解歌曲的创作背景，演唱者才能有方法将一首歌唱好。
教师在教授一首歌词之前可以要求学生将歌词反复朗诵几遍，在朗读歌词的过程中，要懂得深入细致地体会歌词中蕴含着的感情氛围，目的在于可以帮助学生更好地了解歌曲的时代背景和思想感情。
演唱者只有对作品的理解得越透彻，演唱时才能表达得越到位越完美。
比如，在教学《黄河怨》这首歌曲时，教师应该领导学生们反复地朗读歌词，试图去体会歌曲中一个妇女对日本鬼子残暴行为的哭诉，去更多地了解当时日本侵略我国本土的时代背景并且将那种悲愤之情带入歌曲之中。
再如，聂耳和田汉便是在国难当头创作的《梅娘曲》。
教师引导学生们反复朗读诸如“哥哥，你别忘了我呀”、“我是你亲爱的梅娘”这类的歌词去感受梅娘悲痛欲绝地想要唤起她心爱的男人对她的记忆的那种心情。
只有这样，学生们不仅学会了如何去表达歌曲中的情感，而且透过歌曲背后的故事更能激发学生对于演唱好这首歌曲的信心。
声乐教学中的艺术处理
声乐教学中的艺术处理【摘要】声乐教学中的艺术处理是声乐教学中不可或缺的重要环节。
通过对声乐教学中的艺术处理意义、目的和基础的探讨，可以更好地指导声乐教学的实践。
在将详细介绍声乐教学中的艺术处理方法、技巧、要点、实践和原则，为声乐学习者提供有效的指导和帮助。
结论部分将强调声乐教学中的艺术处理的重要性，展望其未来发展，并总结出具有启示意义的结论，为声乐教学的进一步发展提供参考。
通过本文的研究，读者能够深入了解声乐教学中的艺术处理的关键内容，为提高声乐教学质量和效果提供理论支持和实践指导。
【关键词】声乐教学、艺术处理、方法、技巧、要点、实践、原则、重要性、未来发展、启示。
1. 引言1.1 声乐教学中的艺术处理意义声乐教学中的艺术处理是指在声乐教学过程中对音乐作品进行审美、艺术化的处理和表达。
其意义在于帮助学生增进音乐欣赏能力、提高表现水平、培养审美情趣，促进个性和情感的表达。
艺术处理可以帮助学生更深入地理解音乐作品。
通过对作品的艺术处理，学生可以更好地理解作曲家的意图，掌握作品的风格特点，从而更好地演绎作品。
艺术处理有助于提高学生的表现水平。
通过对音乐作品的艺术处理，学生可以在演唱中更好地表现作品的情感和内涵，使演唱更加生动、感染力强，更能打动听众。
艺术处理也可以培养学生的审美情趣。
通过对音乐作品的审美处理，可以让学生学会欣赏音乐的美感，激发对音乐的兴趣，提升审美水平。
声乐教学中的艺术处理不仅可以帮助学生更好地理解音乐作品，提高表现水平，还可以培养学生的审美情趣，对学生的音乐素养和艺术修养起着重要的促进作用。
1.2 声乐教学中的艺术处理目的声乐教学中的艺术处理目的，是为了培养学生细腻的艺术情感，提高他们的音乐表现能力。
通过声乐教学中的艺术处理，学生可以更好地理解音乐作品的内涵和情感，并将这些情感通过歌唱表达出来。
这样不仅可以提升学生的音乐技巧，还可以加强他们的审美能力和情感表达能力。
声乐教学中的艺术处理还可以帮助学生形成正确的演唱风格和声音品质，使他们具备成为优秀歌手的基础条件。
声乐教学中歌唱情感的艺术表现及创意处理
声乐教学中歌唱情感的艺术表现及创意处理
声乐教学中，歌唱情感是一项非常重要的技巧，也是艺术表现的关键之一。
歌唱情感
可以增强音乐表演的情感和感染力，让歌曲更具感染力和影响力。
在歌唱情感的表达和创
意处理方面，有以下几个方面需要注意。
首先，要理解歌词的意义。
歌唱情感的表达与歌词密切相关。
在创意处理中，这意味
着歌手必须了解歌词的意义，并将其转化为切实可行的表演，以便观众能够感知到情感的
真实性和冲动。
其次，要深入理解音乐的表现规则。
不同的音乐风格需要不同的表达技巧。
例如，古
典音乐需要更具体的表情符号和技巧，而现代音乐则更需要直观的表面感知。
创新的处理
方法可以帮助歌手提高表演效果，展示出不同音乐风格的个性和魅力。
第三，要注意声音的转化和差异。
不同的情感和声音的变化不仅仅在节奏、音乐节奏
和音量上有所不同，还可以通过艺术功能来反映情感的不同。
从这个意义上说，歌唱情感
的表达更需要靠情感的直接以及差异化的演绎。
第四，要注意细节处理。
歌唱情感的特点在于细节上的精准掌控。
例如，载歌的情绪、存在感、歌词的感觉、音乐的推进以及声音等。
细节处理与创新的技巧相结合，可以让歌
唱情感更具亲近感、感染力和影响力。
综上所述，歌唱情感的艺术表现和创意处理是声乐教学中非常重要的方面，它可以让
歌曲更加生动和感人，更好地传递出情感，提高歌曲的艺术欣赏价值，吸引观众，并帮助
歌手更好地传达和表达自己的情感。
声乐教学中歌唱情感的艺术表现及创意处理
声乐教学中歌唱情感的艺术表现及创意处理歌唱是声乐教学中的重要部分，而歌唱情感的艺术表现及创意处理更是歌唱艺术的核心。
通过对歌曲情感的把握和创意的处理，能够更好地传达歌曲的内涵，使歌唱更具艺术感染力，下面就让我们来探讨一下声乐教学中歌唱情感的艺术表现及创意处理。
一、歌曲情感的艺术表现1. 体验情感在声乐教学中，歌唱者首先需要体验歌曲所表达的情感。
只有深刻理解歌曲的情感内涵，才能更好地将情感表现出来。
这就要求歌唱者要对歌曲进行深入的解读，了解歌曲的背景故事、作者的创作初衷等，从而能够更好地体验歌曲所表达的情感。
2. 表现技巧在歌曲情感的艺术表现过程中，歌唱者需要通过表现技巧来更好地传达情感。
在表现悲伤的歌曲时，可以运用颤音、颤音滑向等技巧来表现内心的忧伤；在表现喜悦的歌曲时，可以通过明亮的音色、轻快的音符来传递愉悦的情感。
这就要求歌唱者在技巧的运用上要灵活多变，根据歌曲的情感特点来选择合适的表现技巧。
3. 语言表达歌曲是通过歌词来表达情感的，而歌唱者需要将歌词和音乐完美结合，通过语言表达来更好地传达情感。
在歌唱教学中，老师可以引导学生注重发音准确、语言清晰，注重歌词的情感表达。
通过合理的语言表达，能够更好地诠释歌曲的情感。
4. 身体语言二、歌唱情感的创意处理在声乐教学中，老师要引导学生注重情感交流，鼓励学生从自身经历中汲取情感，灵活运用自己的情感，通过音乐来表达内心的感受。
这样能够使歌唱更具个性化，更具感染力。
2. 创新演绎方式除了歌曲原有的演唱方式外，歌唱者还可以通过创新的演唱方式来更好地表现歌曲的情感。
比如可以通过改变音乐的节奏、音调、情感表达等方式来呈现不同的演绎效果，从而使歌曲更富有创意。
3. 融入个人特色在声乐教学中，老师要引导学生注重个人特色的融入，鼓励学生通过个人的声音、表达方式来诠释歌曲的情感。
每个人的声音和表达方式都是独特的，通过发掘和发挥个人的特色，能够更好地表现歌曲的情感。
4. 合理运用音乐元素在歌唱情感的创意处理中，歌唱者可以合理运用音乐元素，比如音色、音高、音素等，来更好地表现歌曲的情感。
声乐教学中的艺术处理
声乐教学中的艺术处理声乐教学中的艺术处理声乐教学是培养学生艺术修养和音乐才能的一种重要方法，艺术处理是其中的核心内容之一。
艺术处理是指声乐教师对声乐演唱进行艺术上的指导和调整，通过提供技巧、塑造形象、表达情感等手段，帮助学生达到艺术的高度。
艺术处理在声乐教学中起着至关重要的作用。
首先，通过艺术处理可以提高学生的技巧水平。
声乐演唱是一项综合性技术活动，需要学生具备正确的发声、呼吸、共鸣等技巧。
艺术处理可以帮助学生矫正错误的唱法，使其发声更加圆润、清晰，呼吸更加自然、稳定。
同时，艺术处理也可以帮助学生找到适合自己的演唱技巧，使其唱出自己的特色和风格。
其次，艺术处理可以帮助学生塑造形象。
声乐演唱不仅仅是技术上的训练，还需要学生具备良好的表演能力。
艺术处理可以通过肢体语言、面部表情、视线运用等手段，帮助学生树立角色形象，传达出角色的心理和情感。
例如，在演唱一首悲伤的歌曲时，艺术处理可以引导学生在表演中用声音和表情来表达出内心的悲痛和哀伤，让观众产生共鸣。
再次，艺术处理可以帮助学生表达情感。
声乐演唱是一种情感交流的艺术形式。
艺术处理可以帮助学生将歌词的含义融入到演唱中去，让歌曲更具情感表达力。
例如，在演唱一首快乐的歌曲时，艺术处理可以帮助学生通过音调的变化、咬字的清晰等手段来表达出内心的喜悦和愉快，使观众感受到音乐的魅力。
艺术处理的方法也是多种多样的。
首先，声乐教师可以通过示范来进行艺术处理。
在教学过程中，教师可以通过自己的演唱来示范正确的技巧和表达方式。
例如，在教学时，教师可以唱一段旋律，让学生模仿，从而使学生更好地理解和掌握技巧。
其次，声乐教师可以通过解读歌词来进行艺术处理。
歌词是声乐演唱的重要组成部分，教师可以通过解读歌词的内涵和背景，帮助学生更深入地理解歌曲，从而更好地表达情感。
而在进行艺术处理时，声乐教师也需要注意一些问题。
首先，教师应该根据学生的个体差异，灵活运用不同的艺术处理方法。
每个学生都有自己的特点和风格，教师应该因材施教，因人施教，找到适合学生的方法。
声乐教学中歌唱情感的艺术表现及创意处理
声乐教学中歌唱情感的艺术表现及创意处理声乐教学中，歌唱情感的艺术表现及创意处理是非常重要的一环。
歌唱是一种表达情感的艺术形式，良好的情感表达能够让歌曲更加动人、更具感染力。
在声乐教学中，如何引导学生进行情感的表达及创意的处理，是教师需要深入思考和研究的课题。
在本文中，将探讨声乐教学中歌唱情感的艺术表现及创意处理的相关问题。
对于声乐教学中的歌唱情感的艺术表现，教师需要从学生的个人感受出发，激发学生的情感表达能力。
歌曲的情感表达需要来源于学生内心深处的情感体验，教师需要引导学生通过自我体验和感悟，找到与歌曲情感相契合的情感投射点。
在此基础上，教师可以通过一些情感表达的技巧，如音色的变化、音准的掌握、节奏的处理等，来帮助学生更好地表达歌曲的情感。
教师还可以通过宣讲歌曲的背景故事、分析歌词的内涵等方式，帮助学生理解歌曲情感的核心，从而更好地进行情感的表达。
关于声乐教学中的歌唱情感的创意处理，教师需要引导学生进行自由的创意发挥。
在学生掌握了歌曲的基本情感表达技巧后，教师可以鼓励学生进行个性化的创意表达。
学生可以通过改变音色、节奏、音高等手段，创造出更具个性的表演效果。
教师还可以引导学生进行多种形式的演绎尝试，如改编歌曲、创作歌谣等，让学生通过不同的创意方式，发现更多关于歌曲情感的可能性。
声乐教学中应该注重培养学生的综合音乐素养，帮助学生进行情感的跨界表达。
学生可以通过学习舞蹈、戏剧等方式，提升自己的情感表达能力，让歌唱更加具有戏剧性和跨艺术形式的表达效果。
教师还可以鼓励学生进行合作演出，与其他艺术形式相结合，创造出更加丰富多彩的表演效果。
声乐教学中的歌唱情感的艺术表现及创意处理，需要教师具有丰富的音乐素养和敏锐的艺术洞察力。
教师需要不断学习和研究，提升自己的专业水平和审美能力，才能更好地引导学生进行情感的表达和创意的处理。
教师还需要关注学生的个性特点，因材施教，帮助学生发挥自己的表演潜力，从而实现更高水平的声乐艺术表现。
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当的处珲 ， 使其在 力度 、 速度和情绪 表现上形成高潮的气氛和效 果。如《 卫黄河》 保 这首作 品， 高潮 结束 同时 出现 ， 通过“ 保卫黄 河 ， 卫华北 ， 保 保 全 中 围 ” 乐 句 ， 的 表现 “ ｌ的决 心 ” “ 胜 保 Ｊ Ｊ ，必
广 地 ， 板 觉 悟 地 等 表 情 术 语 ， 是 对 演 唱 者 在 把 握 情 感 时 的一 慢 这
生进行声乐技 巧训练 固然重要 ， 但是训练声音的最终 目的是为 Ｊ ， 表现作品 ， 只有使学生很好地理解 、 把握和处理好作 品， 才能较准 确 完 整 地 体现 作 品 的思 想 内涵 ， 时获 得 真 切 的 音 乐 审 美体 验 。 同 歌 曲中的音 乐形 象是建立在词 曲统 一完 整而又鲜 明的艺术形 象 之 中的 ， 因此 ， 如何对作 品进行艺术处理 ， 是声乐教学一个 必 可 少并十分重要 的环节 ， 是声乐教 师艺术修养的综合体现。唱会 也 首 歌 ， 不 等 于 唱 好 一 卣歌 ， 想 真 Ｊ唱 好一 首歌 ， 是一 件容 并 ‘ 要 Ｅ 不
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试 析 高师 声 乐教 学 中歌 曲的艺 术 处理
郑伟
摘要 ： 文章针对 声乐教 学中歌 曲的艺术处理 ， 从情感与风格 ， 速度快慢 与力度 强弱， 情以及 高潮与结 艺术修养 作品 内涵 声 中图 分 类 号 ： ６ ２ Ｇ ４ 文 献 标识 码 ： ｃ
文 章 编 号 ：６ ２ ８ ８ （ｆ １ ０ 一） ８ （ １ ７— １ １２）） １ （ ３ 一） １） ０ １
声 乐 教 学 是 音乐 教 学 的 重 要 组 成 部 分 。 在 声 乐 教 学 中对 学
一
种引导 ， 也就是每首 歌曲的特定情绪 。一般说来 ， 对抒情歌 曲的 演 唱 要 注 意优 美 、 转 、 听 ， 个 乐 ，之 间 ， 句 中字 与 字 之 间 婉 动 每 口 Ｊ 每 的连 贯 和 圆 润 要 象 一 条 线 一 样 不 能 间 断 ， 把 旋 律 想 在 一 条 线 ， 要 每个字都是穿在线 上的珠子 ， 最终唱完的作品要象一挂美丽的珍 珠 项 链 一 样 对 于 表 现 欢 乐 的歌 曲 在 演 唱 时 要 有 热 情 、 松 、 轻 愉
快， 富有 生 活 气 息 ， 于 音量 的大 小 、 弱 根据 歌 曲 内容 的需 要 加 至 强 以控 制 和 变 化 ， 些 表 现 对 党 、 祖 国热 爱 的歌 曲 ， 情 要 热 烈 奔 那 对 感
易 的事 。所谓 “ ” 好 就是学生要在掌握一 定的演唱基本技能 的基 础上 ， 很恰 当地对作品进行艺术处理 。这些艺术处理又体现在对 作者作曲时代背景 的了解 ， 曲时 的情感以及作者为表现情感而 作
分 或 结尾 处 ， 在 歌 谱 上 并 没 有 记号 或 文 字 加 以表 明 。 老 师要 根 但 据 高 潮 在 歌 曲 中 现 的 不 同情 况 给 学 生 加 以 细 致 分 析 引 导 和 恰
过恰 当的音乐形式表达 出来 ， 从而引起人们强烈的情感共鸣 。把 握 与 体 现 歌 曲 的情 感 ， 要 了解 每 一 个 作 曲者 的创 作 个 性 ， 就 不 的 作 品 有 着 不 同 的思 想 内 涵 、 达 方 式 和 个 性 特 ｛ ， 对 生 活 的 表 ＿ 有 『 Ｅ 热爱 、 对大 自然的赞美 、 对伟大祖 目的热情赞颂 、 以及对 美好未来 的憧憬等等 。只有准确地把握作 品的思想 内涵 ， 通过介绍作者和 作品的时代背景 ， 才能深化学生对 作品的理解 ， 而引发其情感 从 体验。如在教唱 为毛 泽东诗词《 秦娥 ・ Ｉ关 》 忆 娄 谱写 的歌 曲时 ， Ｉ Ｉ 要给学生介绍作者写作时那 种战争年代的困苦环境 ， 以及革命者 不怕艰辛的大无畏 的精神 ， 让学生 在具 体的演唱 中去体验 “ 雄关 漫道 真如铁 ， 而今迈 步从头越 ” 自豪 与 自信 ， 的 从而使其演 唱起来 更 准确 地 把 握 与 充 分 表 现 。
对 作 品 在 情 感 与 风 格 、 度 的快 慢 、 度 的强 弱 、 情 的处 、 速 力 表 演
放， 真挚而 亲切 ， 声音婴爽 朗 、 明亮 。如 《 我爱你 中国》 作 品一开 ， 头 ， 感 就 特 别 激 动 、 广 ，百 灵 鸟 从 蓝 天 飞 过 ， 爱 你 中 国 ” 情 宽 “ 我 尽
实践 ， 笔者认为要教学生 唱好一首歌 ， 做好 以下 几点： １ 情感与风格的处理
歌 唱 艺 术 的 最 高 境 界 和 审 美 追 求 在 于 将 作 品 丰 富 的 内涵 通
高潮与结束 是最能表现作 品的情感 与内涵的两个方面 。高 潮 是 一 首 歌 曲 感情 表 现 最 集 中 、 引 人 人 胜 的地 方 ， 常 也 是 歌 最 常 曲内容的 中心 词句出现 的地方 ， 歌曲中的高潮一般 出现在后半部
４ 高潮 与 结 束 的 处 理
唱 的 形 式 、 潮 与 结 束 等 方 而 的 要 求 ， 唱 者 只 有 很 好 地 把 握 这 高 演 些方面 ， 过 自己对作品 的理解 ， 通 在尊重作 者原创 作的基础上进 行再 创 作 ， 能 最终 较 完 整 的表 现 作 品 。根 据 个 人 的演 唱 和教 学 才
情 尽 心 地 把 对 党 对 祖 国 的 无 比热 爱 和 赞 美 之 情 全 部 表 现 了 出 米 有 进 行 曲式 或 战 斗性 较 强 的歌 ｆ ， 唱 时要 特 别 注 意 强调 ．还 ｝演 ｝ Ｉ 节拍 的准 确 、 弱 分 明 ， 强 声音 结 实 、 满 、 力。 饱 有