老北京的管风琴
管风琴带来的心灵洗礼
管风琴带来的心灵洗礼作者：徐霞来源：《音乐爱好者》2013年第10期中国近年建了许多剧院和音乐厅，但音乐厅里有管风琴的比例却不高。
我这些年赴世界各地参加艺术节才发现，即便是欧美，也并不是每座音乐厅都配置管风琴。
管风琴对音乐厅的价值和它给观众带来的心灵洗礼，是其他任何乐器都无法取代的。
不久前，香港管风琴演奏家赵晓玲与范肇新携手萨克斯独奏家欧妍德在深圳音乐厅举行了一场管风琴演奏会，年轻的管风琴手范肇新自小学习钢琴，2008年在母亲赵晓玲的教导下首次接触学习管风琴。
他以运用高难度手脚协调技巧而闻名。
在音乐会上，他不仅用脚键盘在一分三十秒内完成难度极高的《野蜂飞舞》，同时，与欧德共同创作的管风琴与萨克斯重奏作品《战》，也在深圳音乐厅举行了世界首演，场面空前热烈，再次激起了人们对管风琴艺术的好奇心。
“娇贵”的巨型乐器深圳音乐厅在建设初期，对于是否购置管风琴一直存在分歧。
无论科技如何发达，至今为止，制作管风琴仍仰仗手工，一台大型管风琴制作的时间需两年左右，购置价钱昂贵，维护保养更是成本不菲。
她像温室里的花朵，需常年四季恒温恒湿，还要经常弹奏，否则就像汽车和电器那般事故频频。
深圳音乐厅的管风琴是具有一百五十年历史的奥地利里格尔管风琴制造厂为其度身定造的，有八十六个音栓，六千四百三十二支音管，是目前国内已投入使用的巨型管风琴中，音域最宽广、音色最齐全，同时具有东方特色的编钟音色和欧洲气质的大型管风琴。
管风琴音色所特具的圣洁、空灵感，让每个音乐爱好者的心灵产生震撼。
管风琴于音乐厅就如同西装革履上的领带，婚礼上新娘的戒指，女王皇冠的钻石。
管风琴造价不菲，而其维护所需投入的人力、财力成本亦是一个巨大的数字。
深圳拥有管风琴，一是经济实力的表征，“城富乐兴”“礼乐兴城”；二是深圳在音乐同步全球顶级设施的体现，拥有管风琴，名副其实地和全球最好的音乐厅真正接轨；三是真正表现这个城市在音乐梦想上的不息追求。
当下，国人对管风琴音乐还相对陌生，但素有“乐器之王”称誉的这一乐器所演奏的巴赫、门德尔松等音乐巨匠的作品，无不具备心灵洗礼般的力量。
古典音乐中的灵魂乐器大管风琴的演奏技巧
古典音乐中的灵魂乐器大管风琴的演奏技巧古典音乐中的灵魂乐器：大管风琴的演奏技巧大管风琴是古典音乐中一种强大而独特的乐器，它的规模庞大，声音雄浑，被誉为“乐器之王”。
一位优秀的大管风琴演奏家需要具备高超的技巧和艺术感受力，以将其表现出淋漓尽致。
本文将探讨古典音乐中的灵魂乐器大管风琴的演奏技巧。
一、姿势与指法大管风琴的演奏需要正确的姿势和指法来确保演奏者能够自如地掌控琴键。
演奏者应坐直，两脚放稳，双手自然地放在键盘上。
手指应借助自身的弹性以及黑白键的高度差，采取适当的屈曲与伸展，使得指尖能够准确地落在琴键上，同时保持手腕的柔软与柔韧。
二、音色控制大管风琴具有多种音色，演奏者可以通过合理的控制来表现出不同的情感和氛围。
一是利用风箱气压控制音量的变化，从轻柔到宏大；二是通过注册器的选择，改变不同音色的组合，如单簧、双簧、弦乐、木管等；三是运用踏板控制音色的延音，延长琴音的持续时间。
演奏者需准确把握音色变化与转换的时机，并灵活运用，以达到音乐作品所要求的效果。
三、音乐表达大管风琴演奏的关键在于如何准确地表达音乐的情感和意境。
首先，演奏者要准确地把握作曲家的意图，理解音乐作品所要表达的情感，然后通过演奏技巧将其传达给听众。
第二，要注重音乐的细节，包括音符的长短、音乐间的连贯性、节奏的准确性等，这些都是表达音乐的细微之处。
第三，要注重音乐的动态效果，通过轻重缓急的变化来诠释作品中的起伏和变化。
演奏者要细致入微地表达音乐中的情感，使听众能够全情投入，与音乐共鸣。
四、视觉表演除了音乐表达外，大管风琴演奏也需要注重视觉表演，以增添演奏的艺术魅力。
一是通过手指的灵活动作，展示演奏者的技巧与功底。
二是通过身体的微妙动作，如上下移动或转身等，配合音乐的起伏与变化，使演奏更具感染力。
此外，演奏者的形象与仪态也要与音乐作品相协调，展现出古典音乐的庄重与尊贵。
五、与他乐器的协奏大管风琴作为一个多功能的乐器，能够与其他乐器进行协奏，产生丰富的声音效果。
管风琴演奏的基本原理
管风琴演奏的基本原理管风琴，是一种以风压力作为能源的键盘乐器。
它独特的音色和强大的音量使其成为古典音乐中不可或缺的乐器之一。
然而，要精通管风琴演奏，并不是一件容易的事情。
本文将介绍管风琴演奏的基本原理，让我们来了解一下吧。
一、风源系统管风琴的演奏原理基于一个重要的组成部分，即风源系统。
风源系统由风箱、风管和风盘组成。
当演奏者按下键盘上的键时，风箱会通过风管将气流引入相应的风盘，进而产生声音。
风箱通过气压来控制风流的强弱，从而实现音符的演奏。
二、键盘和排风阀管风琴的键盘和排风阀也是其演奏原理的关键组成部分。
键盘上的每一个按键都与风源系统中的一个特定风盘相连。
按下键盘上的键时，相应的风盘打开，气流经过该风盘并通过管道进入音管中。
同时，排风阀会关闭其他未被演奏的风盘以及相应的音管，确保只有被按下的键所对应的音符能够产生声音。
三、音管和音色音管是使管风琴产生声音的关键元件。
它们根据音高的不同而有所区别，通过长短和宽窄的不同排布产生不同的音色。
音管通常由金属制成，其尺寸和形状会对音色产生直接的影响。
演奏者可以通过组合不同的音管来获得所需的音色效果。
四、踏板踏板是管风琴的重要组成部分，通常位于键盘的下方。
踏板控制低音区域的音管，使得演奏者可以在演奏时使用脚来产生低音音符。
踏板的使用需要更大的力量和脚部协调能力，因此对掌握管风琴演奏技巧的演奏者来说，踏板是必不可少的。
五、风箱调节为了保持管风琴的音准和稳定性，风箱调节是至关重要的。
通过调节风箱的气压，演奏者可以确保音符的高低准确无误，并保持整个演奏过程中的稳定性。
风箱调节是管风琴演奏技巧中的重要环节，演奏者需要仔细掌握这一技巧，以确保演奏效果的最佳状态。
六、技巧与表现除了了解管风琴演奏的基本原理，演奏者还需要掌握一系列的技巧和表现方法来提高演奏水平。
这包括手指技巧、音色控制、音乐表达等方面的训练。
通过不断的练习和探索，演奏者可以实现更高水平的演奏技巧和更丰富的音乐表现。
世界上最大的管风琴
世界上最⼤的管风琴 世界上最⼤的乐器是什么?不是低⾳提琴,也不是⼤三⾓钢琴,⽽是管风琴。
管风琴是⽤⼿和脚演奏的键盘乐器,靠风箱供⽓振动其⾳管中的空⽓发声。
接下来有⼩编带⼤家深刻了解⼀下管风琴。
世界上最⼤的乐器——管风琴 管风琴在我国数量很少,⼈们对它陌⽣,但在欧美⼏乎所有的教堂和许多⾳乐厅、议会厅⾥都有管风琴。
⼤教堂⾥的管风琴通常每⾳有10⽀⾳管，⼤型的管风琴⼿键盘有61个⾳,五个完整的⼋度⾳组,脚键盘上有32 个⾳,两个半⾳组,⼤型管风琴可有⼏千⽀乃⾄上万⽀⾳管。
最⼩的⾳管只有⼏英⼨,⼀般⾳管在8英尺左右,巨⼤的⾳管直径2英尺,⾼达40英尺。
这些⾳管平列竖⽴在键盘上⽅。
管风琴外形雄伟壮观,可以同庄严肃穆的教堂建筑相媲美。
世界上最⼤的管风琴在美国新泽西州亚特兰⼤城议会⼤厅⾥,它有32706⽀⾳管,1200 个⾳栓,450 列⾳管排,19 个⾳⾊区和7排⼿键盘。
管风琴⾳量宏⼤,⽓势磅礴,⾳⾊庄重优美并有多样化的对⽐,能模仿管弦乐器的效果,能演奏丰富的和声,从⼗六世纪末到⼗⼋世纪下半叶,管风琴⼀直占据乐器中的统治地位,莫扎特称它是“乐器之王”。
管风琴是在⾳乐厅、教堂⼴泛使⽤的⼤型室内乐器, 它外形庞⼤、结构复杂、价格昂贵, 其外形不仅要与建筑物厅堂内部的装修风格相协调, ⽽且还要能承担演奏任务, 因此, 每⼀架管风琴都是⼀个不同寻常的设计与创新, 成为厅堂装饰的神来之笔。
管风琴没有统⼀的检测标准, ⾳乐家、演奏家的综合评价就是最终的结论。
⼀架流芳百世、⾳⾊优良的管风琴, 是集艺术、⾳乐、技术于⼀体的艺术品, 在⾳⾊、结构和技术上都折射出时代发展的趋势, 表现出造型艺术与建筑装饰的珠联璧合、浑然⼀体, 更是激发⾳乐创作者和演奏者灵感的源泉 最⼩的乐器 要问世界上最⼩的是什么乐器?回答是我国少数民族乐器⼝弦。
⼝弦的历史久远，流⾏于我国很多少数民族地区。
由于地区的民族不同，名称也各异。
据战国时期所撰的史书《世本》“⼥娲作簧”。
管风琴的工作发声原理是什么
管风琴的工作发声原理是什么管风琴发声上属于吹鸣类乐器，和铜管组木管组乐器一样，是靠空气在长短不一的管中发出频率不一样的音高的音来达到演奏效果的。
具体参考管风琴词条中主要组件的部分：具体来说，簧片盖着各个发声管，当你按下其中一个键时，会揭开对应音高的发声管的簧片，这时空气穿过发声管发出声响，不同音栓会控制不同发声管从而控制音色。
管风琴内部构造是个庞然大物，尤其是音栓多的。
音管音管有两种，分别称作哨管和簧管，采用不同的发音方式。
簧管在圆锥形管体内安装金属簧片发音，除本身音色外还可发出类似铜管、木管独奏的音色。
簧管的发声原理是：空气从哨管底部进入，振动却发生于簧舌(通常是黄铜做的)与哨管底部的一个凹槽(即共鸣器)之间。
音管分排竖立在键盘后方的由风箱供气的贮气箱上，各排音管都由音栓控制。
管风琴的音域可扩展到9个八度以上，其音量宏大，气势雄伟，音色庄重优美，对比多样，能模仿管弦乐器的音色和演奏丰富的和声。
管风琴是所有乐器中最复杂的乐器，然而，其基本原理在2000多年以前就已被发现。
机械装置在有电力之前，风琴的风箱要用手来鼓动。
在一些古老的乡村教堂中，至今尚可见到那种鼓风用的杠杆。
到了近代，也有用水力机或内燃机来鼓风的;不过现今的管风琴大多用电力鼓风。
键盘键盘与储气箱相连接，即通过一种联动装置(action)与哨管相连接的。
有若干种不同的联动装置，最古老、也是最耐久的一种联动装置叫做滑片(tracker)。
当琴键被按动时，掣子拉动滑片至指定位置，滑片上的小孔正好对准指定的音管。
管风琴的演奏方法类似于其他键盘乐器，音域极宽广，一般都使用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根音栓来控制具体音高。
早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风(一般是来自教堂信徒中的小男孩)。
这种方式延续了2000多年。
后来管风琴的规模越来越大，依靠人力鼓风已经是力不从心了，就开始用机械设备来鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构——因为巨大的风压，用单纯的人力已经不可能压下键盘了。
管风琴上的中国之声
管风琴上的中国之声作者：张琦来源：《音乐爱好者》2021年第08期2019年3月2日，由中国唱片集团有限公司、国家大剧院“走进唱片里的世界”、上海音乐学院管风琴艺术中心联合举办的“大型管风琴作品《拂云鸣钟》分享会”于国家大剧院艺术资料中心隆重举行。
作为中国第一部为管风琴、人声与打击乐队而作的多乐章协奏曲，《拂云鸣钟——张旭儒管风琴作品集》打破了管风琴固有的西方音乐叙事传统，融汇了东西方的音乐语言与文化元素，以管风琴为载体，诠释中国人自己的故事。
该部作品在首届上海音乐学院国际管风琴艺术周上亮相，在业界赢得了良好口碑。
大型管風琴作品《拂云鸣钟》分享会现场，由左至右为主持人高屺；作曲家、上海音乐学院张旭儒教授；管风琴演奏家、上海音乐学院管风琴艺术中心总监朱磊教授；打击乐演奏家、上海音乐学院现代器乐与打击乐系支部书记、上音国际打击乐中心总监杨茹文教授《拂云鸣钟》由中国唱片集团有限公司策划出版，作为2018年上海文化发展基金资助项目，成为上音首个入选“十三五”国家重点音像出版规划项目的作品。
该作品集包括了三位主讲嘉宾暨主创艺术家：作曲家、上海音乐学院张旭儒教授，管风琴演奏家、上海音乐学院管风琴艺术中心总监朱磊教授，打击乐演奏家、上海音乐学院现代器乐与打击乐系支部书记、上音国际打击乐中心总监杨茹文教授。
《拂云鸣钟》从创作、排练、首演到作品发布耗时多年，几经周折，可谓是多位大师通力合作的成果。
主创艺术家们在创作、演出过程中的初心，对“本真”美学思想的追求，以及对“人类命运共同体”的思考和探索，在《拂云鸣钟》中都有体现。
“‘云’和‘钟’是一对哲学概念。
‘云’代表了一切的不确定性因素，譬如人生的无常；而‘钟’则好比是生活中有规律的事物，代表了一切可控的确定性因素。
两者的平衡与融合即是‘和’的状态。
”聚焦当下管风琴音乐创作，张旭儒和朱磊教授感慨道：“我们自己的作品，太少了！”的确，要逐步建立体现中国特色的管风琴学科，离不开本土当代作品的支撑，而我们本土的作品极其稀缺。
管风琴的发展历程概述
管风琴的发展历程概述■张佳蓉任音一、溯源管风琴的祖先可以追溯到古希腊时期牧羊人吹奏的乐器双笛（Double flute），它由两支不同音调的管子组成，后来被由几根到二十几根音管按音高顺序排列的排笛（Panflute）所取代，这两种乐器都是通过吹奏振动音管中的空气柱来发声。
公元前3世纪，古希腊亚力士山大城（Alexandria）的工程师克特西比奥斯（Ctesibios）发明了一架“水压式管风琴”（Hydraulic Organ），这是历史上记载的最早出现的管风琴①。
水压式管风琴由水力风箱、音管与操纵杆组成。
水力风箱产生气体，并把产生的气体存放在储气箱中，一排音管按大小依次放置在储气箱的开孔上，演奏者通过操纵杆控制活塞来演奏，活塞开启后气体就能够进入管中，振动空气柱从而产生声音。
水压式管风琴声音宏亮、具有威慑性，常被贵族们用于竞技活动中为角斗士助威，但水压式管风琴的气压受水量变化的影响较大，不易控制，因此人们一直在努力对其进行改进，到后来发展出风箱式管风琴。
目前风箱式管风琴最早的记载在公元2世纪左右，此间风箱式与水压式一直并存②，直到公元4世纪左右，风箱式装置替代了水压式。
从现存的文献资料来看，直至公元9世纪以前，关于管风琴的所有描述都是在世俗场合下使用的，操纵风箱的苦差事一般都由奴隶或战俘来做。
虽然教会在古罗马时期开始兴起，但早期教会坚持对器乐的排斥，使得管风琴并未从一开始就进入教堂，而是一种流行在贵族之间的世俗乐器。
二、中世纪公元824年，德国亚琛（Achen）大教堂中安装了一台管风琴——这是第一台置于教堂的管风琴，至此它才在教会中有了一席之地③。
之后，管风琴陆续进入教堂，每个礼拜日的早晨，管风琴的声音在城中响起仿佛在告知与召集人们参加礼拜。
公元950年，英国温切斯特大教堂里建造了一座当时欧洲最大的管风琴，它有400根音管，26个风箱，演奏时需要70人来鼓风，其声响彻全城④。
除了在教堂中使用的大型管风琴之外，还出现了适合在家庭会客、街头演绎等世俗场合中使用的管风琴。
老北京喝茶听的曲子
老北京喝茶听的曲子
在老北京，喝茶听曲是最令人难忘的一种浪漫传统，它能够搭建起内心更加深沉的清新享受。
根据老字号的文献记载，就可以看出这种浪漫茶伴曲的地位和社会地位。
老北京拥有“茶音”百态之类传统茶音，是一种深厚而静谧的茶音，采用传统民谣和曲调，配以精致的古典声音，似乎可以穿越重重年际，感受到文明浓浓的历史底蕴。
茶音是一种古典音乐，喝茶听它，能调节心情，拥抱轻柔的心境，令人得以放松。
有《灵感》、《水调歌头》、《寄山河》，古老的旋律如同古筝，不但着力表达老北京的文化内涵，还植入了中国古典文化的精华内容，让人感受不出痕迹的新时代审美涵义。
几十年来，喝茶听曲一直被不断发扬、不断创新，这种传统文化习俗得以保护和传承到现在。
小曲形式丰富，节奏动感，抓住人们的心，不断地滋润和感动着所有的老北京人，同时也是梦回从前、拥有生活精彩的绝佳方式。
老北京的喝茶听曲，令人难以忘怀。
它的曲调里安宁了心情，它的旋律里流淌着深情，它的声音里彰显了浓浓的人文情怀，而它所拥有的文化底蕴，更让人叹为观止。
它将生活中浓浓的芬芳，释放在每个人心里，闻一闻老北京，让我们发现精彩的生活，有喝茶听曲伴随，再完美不过了。
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老北京的管风琴
作为最古老且至今仍在使用的乐器，管风琴的历史已有2000多年，被誉为“乐器之王”。
它在《牛津简明音乐词典》里被注释是由一位住在亚历山大的希腊工程师Ktesibios在公元前3世纪建造。
管风琴是世界上有史以来体积、重量最大的乐器。
它的构造极其复杂，没有固定的规格，往往依教会或音乐厅自身的建筑特色和内部营造而量身定“建”。
因而世界上很难找到两台一模一样的管风琴。
解放前北京城区内7处曾拥有管风琴，分别分布于北堂（西什库教堂）；最古老的南堂（宣武门教堂）；东交民巷教堂；车公庄栅栏（现市委党校）；原南河沿基督教堂与协和医院的协和礼堂。
北堂的两台管风琴一大一小，大的是1888年教堂由蚕池口迁至西什库时建堂所装，为法国Cavaillecoll牌，最低音管长三丈二尺，约等于16.6米，为当时北京最大，随琴还附琴的正、侧面图，甚是精致。
据南堂的冯神甫介绍，1958年后由于归属转交，因无人保养，逐年损坏。
至今残余部件也已无从寻找。
原置于北堂祭台侧的小型管风琴是供祭台附近的唱经班用的，1958年迁至南堂，1966年“文革”中被毁。
19世纪20年代南堂曾有的管风琴最低音管长一丈六尺，约5米有余，比北堂管风琴小一倍，与东交民巷天主教堂的管风琴同毁于1966年“文革”。
而原设于车公庄栅栏的管风琴亦是19世纪20年代同购四台管风琴之一。
协和礼堂的管风琴为美国造，属当时较新式的，有鼓击伴奏，但与车公庄栅栏的管风琴同毁于日伪时期。
南河沿基督教堂管风琴在“文革”前便坏了几个音，后仅存键盘，现也不知去向。
现代北京的管风琴不及原先分布得繁广，而是置于人们熟识的北京音乐厅、中山公园和中央人民广播电台内。
北京音乐厅地处西长安街南侧，六部口北新华街1号。
其内的管风琴是从捷克进口的，价值约75万美元。
此管风琴仅露在外面的粗大管子就200多根，还有2000多根管埋在厚约两米的墙内。
现这座上世纪80年代初建造的现代音乐厅正处重整翻新中，管风琴的拆装能否顺利，其复位后的试奏，更期来年。
而位于天安门西侧坐落在松柏森森，亭古廊长的皇家园林———中山公园内的中山音乐堂拥有国内最大的管风琴。
它是1999年岁末添置的。
据音乐堂部门负责人祝晶女士介绍，此管风琴是由具百年历史的美国奥斯汀管风琴公司制造。
别于同类，更具现代特点。
厂专家艾伦·D·麦克里尼先生曾亲自试奏。
这座管风琴高8.52米，宽9.8米，重24吨，由3000多根最小像铅笔，最长6米有余，大小不同的音管组成，价值800万人民币。
它被置于金色舞台的后墙，顶部安装5道吊杆，设124个吊点，悬挂15块有机玻璃反声板，具有更良好的反射声和扩散声。
再有就是建筑在南礼士路东侧的中央人民广播电台，其内的管风琴实为捐赠，很少演奏。