大圣归来的背景分析
一部现象级电影_纯正中国创造的新篇章——国产动画电影《西游记之大圣归来》研讨会综述
一部现象级电影:纯正中国创设的新篇章——国产动画电影《西游记之大圣归来》研讨会综述近年来，中国电影市场经历了蓬勃进步的时期，各种类型的电影层出不穷，其中包括了许多优秀的动画电影作品。
而在国产动画电影中，一部名为《西游记之大圣归来》的电影受到了宽广观众的热切关注和乐观评判。
为了进一步探讨这部电影的创作背景、技术创新和文化价值，于某年某月某日在某地举办了《西游记之大圣归来》研讨会。
本文将对此次研讨会进行全面的综述和分析。
研讨会在某著名高校的演播厅举办，吸引了来自电影界、文化界、教育界等多个领域的专家学者和观众。
本次研讨会旨在通过专家们的精彩演讲和观众们的互动沟通，进一步开掘《西游记之大圣归来》的价值，增进国产动画电影的进步。
研讨会伊始，主持人起首介绍了该电影的制作背景和整体梗概。
据介绍，该片是由某著名动画工作室制作，借鉴了中国古代神话故事《西游记》中的经典元素，通过现代动画技术将其呈现于观众面前。
该电影以优秀的制作团队和技术手段为基础，打造了华丽的画面和动感的故事情节，成为一部备受赞誉的国产动画电影。
研讨会的第一个环节是专家学者们的演讲。
一位著名电影学者从艺术创新的角度对电影进行了深度分析。
他认为，《西游记之大圣归来》在故事情节、人物形象和艺术风格等方面都有着奇特的创意和卓越的执行力。
电影通过一种幽默、夸张、寓教于乐的方式，向观众们传递了许多正能量和人生哲理。
同时，该片在视觉上也取得了冲破性的进展，不仅展示了中国传统文化的魅力，还吸纳了现代科技的创新元素，为观众呈现了一个富有创意的奇幻世界。
接下来的演讲环节中，专家学者们从教育意义、文化传承和商业价值等多个角度对电影进行了探究。
一位教育界专家指出，《西游记之大圣归来》融入了许多经典的中国文化元素，为青少年观众们提供了了解和接触中国传统文化的新途径。
他强调，国产动画电影的成功不仅仅在于创设商业价值，更是在于向观众传递正面的价值观和文化内涵。
在观众提问环节，不少观众对电影的创新技术和声效表现表示了极大的赞扬。
基于目的论角度分析《西游记之大圣归来》电影字幕翻译的归化异化策略
基于目的论角度分析《西游记之大圣归来》电影字幕翻译的归化异化策略1. 引言1.1 介绍电影《西游记之大圣归来》《西游记之大圣归来》是一部2015年上映的中国动画电影，由中国著名导演田晓鹏执导，改编自中国古典文学作品《西游记》中的一个故事。
这部电影讲述的是孙悟空与唐僧师徒四人在西天取经之路上的一系列冒险经历。
影片以现代视角重新演绎了经典故事，加入了更多的悬念和幽默元素，吸引了众多观众的关注和喜爱。
电影中的主要角色包括孙悟空、唐僧、猪八戒和沙僧，每个角色都有各自独特的性格和特点。
孙悟空作为大圣王，聪明机智，能力超群；唐僧则是一个慈祥善良的师父，对待众徒弟宽容包容；猪八戒是个贪吃好色的“猪精”，经常闯祸却又搞笑可爱；沙僧则是一个沉默寡言但忠诚可靠的伙伴。
《西游记之大圣归来》不仅是一部娱乐作品，更是一部充满中国文化元素和精神内涵的影片。
通过对这部电影的深入分析，我们可以更好地理解其中的人物性格、故事情节和中国传统价值观，从而更好地欣赏和理解这部影片带给我们的乐趣和思考。
1.2 介绍目的论和归化异化策略目的论是翻译研究中的一种重要理论，指导着翻译实践的方向和原则。
在电影字幕翻译中，翻译人员必须根据影片的特点和观众的需求，采取不同的翻译策略来达到最佳的传达效果。
归化与异化是目的论中常用的两种翻译策略，它们在翻译实践中起到了至关重要的作用。
归化是指将源语言的文化、习惯、习俗等内容翻译成目标语言的表达方式，使得目标语言读者能够更容易理解和接受。
归化策略在电影字幕翻译中常常用于保留原著文化色彩和幽默感，同时增加观众的对话理解度和趣味性。
异化则是指尽可能保留源语言文化、特色和风格，让目标语言读者感受到源语言的异域风情和独特魅力。
异化策略在电影字幕翻译中常被用来突出原著文化差异和独特性，使得观众更加感受到影片的独特魅力和文化内涵。
在不同的翻译情境下，翻译人员需要灵活运用归化和异化策略，以实现最佳的传播效果。
【2000字内容已全部输出完毕】2. 正文2.1 电影字幕翻译的归化策略分析归化策略是指将源语言文化元素转化为目标语言文化背景下的等效表达，以使目标语言观众易于理解和接受。
《西游记之大圣归来》与传统与创新的碰撞
《西游记之大圣归来》与传统与创新的碰撞《西游记之大圣归来》是由中国电影制片公司和北京全悦影业有限公司联合出品的一部动画片。
该片于2015年上映，是一部动画电影，其故事情节灵感来自于中国古代文学经典《西游记》。
这部影片有意识地融合了传统元素与创新的观点，以独特的方式展现了一张具有现代视角的传统题材。
通过对人物形象、故事情节和艺术视效的重新演绎，影片成功地在传统和创新之间达到了一种独特的碰撞。
首先，影片在人物形象的塑造上展示了传统与创新的对话。
传统中的“孙悟空”是中国文化中颇具代表性的人物形象之一，而在《西游记之大圣归来》中，孙悟空的形象被赋予了全新的外貌和个性。
他被描绘成一个外表时髦、活力四溢的年轻大圣，与传统中老年孙悟空的形象有明显的不同。
这种创新的形象设计不仅吸引了年轻观众对该片的兴趣，同时也传达了一种现代时尚的氛围。
其次，影片在故事情节的构建上取得了传统与创新的平衡。
传统的《西游记》中包含了四位主要角色的传奇冒险故事，而《西游记之大圣归来》将故事背景设定在现代都市，并以一个孩子的视角展现了孙悟空的成长历程。
这种跨时空的故事情节结构展示了对传统故事的独特演绎，将孙悟空的传奇冒险与现代都市生活相结合，使故事更富有张力和吸引力。
此外，影片还在艺术视效的呈现上进行了传统与创新的对比。
《西游记之大圣归来》采用了3D动画技术，将传统的平面故事转化为具有立体感的电影画面。
通过精细的画面呈现和视觉特效的运用，该片在视觉上给观众带来全新的感受。
同时，影片还借助现代技术创新，使用了更加逼真的光影效果和动态场景，使观众置身于一个充满活力和魔幻色彩的世界中。
总结起来，通过对人物形象、故事情节和艺术视效的重新演绎，《西游记之大圣归来》成功地实现了传统与创新的碰撞。
它既保留了传统元素中的独具魅力，又以创新的方式呈现给观众。
这种碰撞不仅让观众重新发现了经典故事《西游记》，同时也让他们感受到了现代电影的魅力。
《西游记之大圣归来》的成功不仅在于其独特的创意和精湛的技术运用，更在于通过传统与创新的碰撞，使经典故事焕发出新的光彩，传递给观众更多的艺术和文化价值。
《西游记之大圣归来》――依托大众文化对传统的现实构建-最新文档
《西游记之大圣归来》――依托大众文化对传统的现实构建《西游记之大圣归来》作为一部现象级电影，刷新了中国动画在国人心中的固有印记。
这部从创作到上映历时8年的电影，尽管在故事情节的设计上还存在许多需要改进的地方，但仍然撼动不了它的强大的影响力，它已经成为中国动画时隔30年重整旗鼓的开端和榜样。
罗伯特?麦基谈到历史故事的电影改编时说过，历史故事是过去的事，拍成电影则必须进行时代置换，“使其像一面明亮的镜子来向我们展示现在”。
《大圣归来》用电影的方式将《西游记》这一经典进行重造，让传统艺术文化从神圣高雅的殿堂落户到千万个普通百姓百姓心中。
所谓“传统的现代转化”，传统的核心本质是不变的，但其外在的表现形态却要根据现代语境实现转化，如此才能形成传播效应，从而形成文化的传承和再生。
大众文化作为当下社会的主流文化形态，对于现代人的思想和生活的影响是不可逆的，它正持续塑造着人们生活的环境和思维方式。
而商业电影作为大众文化发展下的产物，必然不能背离大众文化的本质和特征。
《西游记之大圣归来》的成功之处在于，主创者明白受众当前所处的文化背景和生活时代。
站在《西游记》这一经典的肩膀上，却选择打破其原本的故事情节和人物形象、角色设定，结合现代语境将大圣现世化、社会化、生活化，利用多元化的中国传统文化符号，打造了一部全龄化的作品，从而实现了对《西游记》这一经典和传统文化的现实构建。
一、创新方式诠释传统与经典全龄化作品的诚意打造自吴承恩奠定孙悟空的经典形象以来，孙悟空作为一个经典人物，后人对其进行的时代变形及影视改编从未停止。
1961 年和1964 年的《大闹天宫》（上、下）;1985 年的《金猴降妖》;1994 年的真人电影《大话西游》等等。
孙悟空这一经典人物贯穿了中国60年代到90年代人的记忆，而如今，中国动画偏向低龄化，几代年轻人的童年在日美动画的影响下度过。
在电影放映以前，大圣已经逐渐淡出世人的视野，这时候选择以经典人物作为电影的主人公，极易勾起人们对于曾经的偶像和经典的怀恋，这一人物的世俗性已经使得电影具备一定的预备受众。
《西游记之大圣归来》中民族文化元素的运用
《西游记之大圣归来》中民族文化元素的运用1. 引言1.1 电影简介《西游记之大圣归来》是一部由中国导演田晓鹏执导的动画电影，于2015年上映。
该影片是根据中国四大名著之一的《西游记》改编而成，讲述了孙悟空大闹天宫的故事。
这部电影融合了许多中国传统文化元素，展现了中国民族文化的独特魅力。
电影以孙悟空为主角，通过他的冒险和成长故事，向观众展示了中国传统文化中勇敢、聪明、忠诚等价值观。
故事中充满了各种神话传说和民间传统故事，让观众感受到中国文化的深厚底蕴。
在《大圣归来》中，角色的服饰和道具设计也充分体现了中国文化的特色，如孙悟空的金箍棒、唐僧的袈裟等。
配乐中运用了许多中国传统乐器，增强了影片的民族风格。
《西游记之大圣归来》成功地运用了丰富的民族文化元素，传承和创新了中国传统文化，为当代观众呈现了一部富有艺术成就的动画作品。
1.2 民族文化元素的重要性民族文化元素在电影中的运用是非常重要的，它不仅能够传承和弘扬中华传统文化，更能够让观众深刻感受到中国文化的魅力和内涵。
通过将民族文化元素融入电影中，可以让影片更具中国特色，增加文化认同感，同时也能够为现代人重新认识和理解传统文化提供一个新的途径。
在现代社会中，随着全球化的发展，中国传统文化面临着被西方文化冲击的局面，因此通过电影等形式将民族文化元素呈现在观众面前，不仅可以增加观众对传统文化的了解和认同，更有助于传承和弘扬中华民族的文化传统。
在电影《西游记之大圣归来》中，民族文化元素的运用将为观众带来独特的观影体验，进一步加深人们对中国传统文化的理解和认知，展现出中国文化的魅力和魄力。
2. 正文2.1 中华传统文化的体现《西游记之大圣归来》是一部充满民族文化元素的动画电影，其中充分体现了中华传统文化的精髓。
在影片中，我们可以看到许多传统文化元素的影子，如孙悟空的大闹天宫、孙悟空与牛魔王的对决、唐僧师徒四人的众多困境等等，这些情节都来自于中国古代文学名著《西游记》。
《西游记之大圣归来》传统文化的魅力与创新 孙悟空的成长与救赎
《西游记之大圣归来》传统文化的魅力与创新孙悟空的成长与救赎《西游记之大圣归来》是一部以中国传统文化为背景的动画电影，讲述了自幼顽皮调皮的猴子孙悟空在不断历经困难与挫折后，通过成长与救赎，最终成为力量与智慧并存的伟大英雄的故事。
这部电影既传承了西游记的经典，又在其中注入了新的元素，成功地展现了传统文化的魅力，并给予观众深深的思考。
电影中的传统文化元素丰富多样，令人叹为观止。
首先，孙悟空的出生背景就紧扣了中国的传统神话故事。
他由石猴获得灵光而生，象征着中国古代对于人与自然的和谐共生观念。
其次，孙悟空的修行实践融合了道教的无为而治和佛教的悟道思想，体现了中国古代人文精神的内核。
他通过不懈努力与坚持，不断超越自我，最终成为了能够与天神抗衡的不朽英雄。
此外，电影中还融入了中国传统的武术文化，通过刀枪不入、火焰各断的打斗场面，展现了中国武术的独特之处。
这些传统文化元素的融入，无疑使电影更具吸引力，也向世界传播了中国的优秀传统文化。
除了传承传统文化，电影中还融入了创新的元素，使整个故事更加精彩。
首先，电影中孙悟空的角色形象经过重新塑造，更加符合现代观众的审美和情感需求。
他不仅机智勇敢，而且还肆意调皮，有时甚至表现出内心的软弱和困惑。
这样的处理使得孙悟空这个角色更加立体，让观众对他有了更多的关注和共鸣。
其次，电影中加入了许多新鲜有趣的元素，如孙悟空与猪八戒的扯皮、猴子团队的友谊，这些情节使得电影更具趣味性和娱乐性。
最后，电影采用了精美的画面和动画技术，给人留下深刻的视觉印象，使观看电影成为一种享受。
《西游记之大圣归来》中，孙悟空的成长与救赎是整个故事的核心。
从一开始的不成熟和顽皮，到后来在师傅唐僧的教诲下逐渐成熟起来，最终在救赎之旅中找到自我，这是一个曲折而崎岖的过程。
在这个过程中，孙悟空经历了许多磨难和挑战，但他始终不放弃，以坚定的意志和勇气面对困境。
最终，他通过对自己内心的认知和悟道，得到了真正的成长和救赎。
《大圣归来》：传统美学与现代性的融合共5页word资料
《大圣归来》：传统美学与现代性的融合2015年7月《大圣归来》在全国上映，影片在排片率仅百分之十的不利情况凭借观众的口碑成功逆袭，席卷10亿票房，创造了中国动画电影的票房奇迹，同时也刷新了中国动漫能够达到的新高度。
《西游记》在中国是一个家喻户晓的神话故事，以此为蓝本进行改编创作的电视剧、电影、动画不计其数。
《大圣归来》是近些年来电影市场上为数不多的以“西游”为题材又取得成功的动画电影。
影片对孙悟空与唐僧的关系进行了解构，在吸取原著精华的基础上对故事电影主题进行升华。
《大圣归来》打造出一个与众不同的大圣形象，散发出无穷魅力，再一次掀起了观众对经典文学形象喜爱的热潮。
《大圣归来》之所以能在国内动画电影市场持续低迷的境况下脱颖而出，其原因是多方面的。
一方面，《西游记》的经典性为影片奠定了坚实的受众基础；另一方面，高超的3D电影技术成为影片一道亮丽的风景线，3D视效远远超出了国内其他动画影片，堪与好莱坞一流技术水平相媲美。
除此之外，影片打破了传统动画电影的固有模式，在极大地借鉴了中国传统文化元素的基础上借鉴了国外电影语言，“旧瓶装新酒”千年之后对文学经典的再次致敬。
本文将以《大圣归来》为例，对影片的传统美学与现代性进行深入分析，探寻中国动漫电影的成功之路。
一、对传统文化元素的继承《大圣归来》90分钟的电影时长浓缩了千年的中国传统文化，电影中充斥着各种各样的中国文化元素，从音乐到人物造型，从背景设计到故事架构都是地道的中国制造。
在新的时代环境下，结合新的时代精神，对经典名著进行再创造，是国产电影的成功之道。
以《西游记》《聊斋志异》《山海经》等为代表的中国古代文学，近些年来成为电影改编的热门题材，这些经典在千载之后成为如今的文化宝藏，为新的艺术形式提供了取之不尽、用之不竭的灵感与素材。
关于孙悟空的故事已经成为中华民族集体记忆中的一个重要组成部分，孙悟空已经成为贴有中国标签的文化符号，寄托着人们内心对中国式英雄所有的幻想，有了这样深厚的文化积淀，《大圣归来》的上映，就更容易引起观众的思想共鸣。
《西游记之大圣归来》动画场景美工浅析
《西游记之大圣归来》动画场景美工浅析作者：潘静文来源：《山西农经》 2017年第16期摘要：《西游记之大圣归来》上映以来获得了口碑与票房的双赢，被大众称为“国漫的良心之作”。
本文将对《西游记之大圣归来》场景美工进行分析，希望我国未来可以制作做出更多富有中国民族特色的动画作品。
关键词：《西游记之大圣归来》；齐天大圣；场景色调文章编号：1004-7026（2017）16-0137-01中国图书分类号：J954文献标志码：A1 《西游记之大圣归来》故事创作背景《西游记之大圣归来》是由田晓鹏导演执导的3D动画电影。
田晓鹏曾参与制作央视98版的《西游记》，对齐天大圣孙悟空有着特殊的情怀。
于是他以《西游记》的内容为背景，保留了原著的人文精神及文化内涵，但更改了人物之间的关系设定，将现代观念融入了孙悟空的形象，以此制作了《西游记之大圣归来》。
该片上映后票房达到9.56亿人民币，创下了近50年来国产动画票房的最高纪录，被大众称为“国漫的良心之作”。
2 《西游记之大圣归来》场景美工分析色彩是一种很特别也很有效的语言，色彩与光线息息相关，但因为光线瞬息万变，因此动画的色彩对于创作者来说是最神秘、最难以捉摸的元素。
《西游记之大圣归来》全片用色丰富，色调使用了清新明亮的蓝绿色调与朝气十足的粉紫色调，创作者在制作该片时非常注重色彩间的融合，在各种打斗场景中频繁地切换色调，丰富的渲染了画面，视觉冲击力极强，令人目不暇接。
江流儿的父母和乡亲们在山中赶路，此时画面以红绿色调为主，场景明度较低，夕阳下暖橙色的光照在江流儿一家的脸上，展现出温馨的画面，但又由于橙色的光更偏红色系，在深绿色的群山中显得有些许的诡异，也以此预示着接下来江流儿父母遭遇的血光之灾。
在法明僧人捡到江流儿时，创作者采用了充满希望与朝气的蓝绿色调，表现出新生命的活力。
山妖闯入长安城时，天色昏暗、阴冷，乌烟瘴气四处弥漫，创作者采用了明度较低的深蓝色为背景的天空，渲染了城中山妖横行、人心惶惶的局面。
[大圣归来电影影评]大圣归来影评6篇
[大圣归来电影影评]大圣归来影评6篇大圣归来影评篇一:《大圣归来》影评《大圣归来》几乎是现在最火的动画电影，它是由明代吴承恩写的《西游记》改编的，相比其它动画电影，它有什么不同呢？首先，《大圣归来》的剧情是非常有感情的，而不单纯是打来打去。
讲的是小和尚江流儿父母因山妖而死去，这些山妖有个头领，叫混沌，需要吃小孩而维持法术，原型是《山海经》的混沌巨兽，可以吃掉世界上的万物。
而一位老僧法明无意中在江边发现他，把他收养起来，让它落发为僧，因为是在江边发现了他，于是取名为江流儿。
过了几年，他们在一个村子里遭受山妖的的袭击，而互相找不到了，江流儿无意中救了一个女婴。
结果误打误撞打开了孙悟空的封印。
在跟随孙悟空的途中，他们结交了猪八戒，但是在和山妖的一次打斗中，女婴被抓走，江流儿见悟空见死不救便独自去解救，悟空后来终于想通，和猪八戒一起去搭救。
相比之前的国漫（国产动漫），如《喜羊羊》、《猪猪侠》、《汽车人总动员》，我都不喜欢。
自从这《大圣归来》的出现，连破各项纪录，并获得9亿以上的人民币，真是不负八年的酿造，三年的制作的制作组和田晓鹏啊。
大圣归来影评篇二:看《大圣归来》今天，我和妈妈一起去看《大圣归来》电影，听说这是到现在为止最好看一部动画片。
《大圣归来》的故事在长安城。
在动乱中失去了父母的江流儿被老和尚收养成长，他最喜欢齐天大圣的传说。
与此同时，真正的齐天大圣被封印在五行山下未醒。
日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，江流儿搭救一位陌生的小女孩，逃入山中，误打误撞解放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空不过是一只会拳脚功夫的猴子。
而江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了曾经落魄中的齐天大圣勇气与信心，虽然没有了超能力，却依然能威风凛凛地去解救被妖王抓走的孩子们。
在与妖王的决战中，江流儿为保护他人而牺牲，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身，用金箍棒打得妖怪片甲不留，最后又听到了江流儿那声“大圣!”让人回味无穷。
媒介融合背景下IP电影内容生产探析——以《西游记之大圣归来》为例
调 了媒介 之 间 的合 作模 式 ， “ 媒介 融 体 平 台成 为 电影 发行 主 渠道 。媒 介 融 多 元化 、碎片 化和 复 杂化 ，倾 向于使 合 ”可 以使 媒介 资 源得 到 充分 利 用 ， 用 具有 讽 刺性 、戏 谑化 的 表达 方 式 。 从 而 大 幅度 降低 传 播成 本 ，取 得 可观 微 博 、微信 公 众号 等 平 台的 出现 ，带 例 如 ，影视 作 品 《 奇爱 博 士 》 、装置 的 经 济效 益 ，并 最 大化 地 集 中各媒 介 来 了影 业发 展 的 “ 口碑 ”时 代 。受众 艺 术 《 泉 》等 作 品 ，体 现 的都 是 后现 的 优 势 ，整 合传 播 内容 ，实现 更 好 的 不 再 满 足 于 杂 志 、报 纸 、电 视 等 传 代 主义 解构 现 实并 在 颠覆 与反 叛 中狂 传播 效 果 ，覆盖更 多 的受众 。 统媒 体 单 向的信 息 传播 ，而是 更 喜欢 欢 的景象 。 对 传 统 人 物 形 象 的 反 叛 。 后 现
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＿ ｎ ｇ ｅ
媒介融合背景下Ｉ Ｐ电影 内容生产探析
以 《 西游记之 大圣 归来 》为例
文／ 陈 婧 薇 郭 雅 迪
当今社 会 ，科 学 技术 发 展 日新 月 动 画 片５ １ 部 、纪 录片 ３ ８ 部 、科教 片 ９ ６ 宣传 费用 紧 张 ，另一 方 面则 是 《 大 圣 异 ，新 媒体 的快速 成 长和 新 型媒 介 的 部 、特 种 电影 ｌ ７ 部 。其 中 ，Ｉ Ｐ 电影 主 归来 》对 受众 的准确 定位 。 自媒 体 不 出现 为 电影业 的发 展 和传 播 提供 了新 题 的 多元 化特 征 明显 ，盗 墓题 材 、青 受 传 统行 业规 则 的 限制 ，其 意见 领袖 的 渠道 ，也 带 来 了 内容生 产 方式 与 市 春 题材 、都 市喜 剧 、动 画 电影 等层 出 大多 是草 根舆 论 的带 领 者 ，加上 影 片 场 的新 变化 。 《 西游 记之 大 圣 归来 》 在这 一 背 景下 产生 ，并取 得 了 良好 的 不 穷 ，满足 了不 同人群 的观 影需要 。
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7 月 10 日，《西游记之大圣归来》（以下简称：《大圣归来》） 的出品人、
天空之城投资公司创始人路伟刚走下飞机，就收到一条朋友发来的微信：“如果
你这个片子最终破了 3 亿票房，一定会成为中国动画电影非常重要的符号。破
了 3 亿我请你喝酒。”
截至 7 月 22 日，《大圣归来》的总票房已超过 5 亿，刷新了国产动画电影的
票房纪录。而《大圣归来》上映时，面对同期上映的《小时代 4：灵魂尽头》和
《栀子花开》，皆是具有强大吸金能力的粉丝电影。首映日《大圣归来》的排片
不足 10%，单日票房不到 2000 万。但在这之后，《大圣归来》却实现了一场
完美“逆袭”。众多网友自发地在微博、微信等社交平台上推荐《大圣归来》，推
动影片排片量与票房逐步上升，该片也被推上了一个“不可不看的国产良心剧”
的神坛。
赢得“票房奇迹”之外，《大圣归来》也成为了国产动画电影历史上一个重要的标
杆。虽然与美国、日本的优秀动画电影尚存在一段遥远的距离，但放在中国动画
电影的语境里，它实属上乘之作，它的故事颠覆了《西游记》原著小说的情节和
人物关系，特效制作精良，动作场景好看，配乐等细节处理巧妙。更重要的是，
《大圣归来》的成功也让资本认识到了中国动画的市场潜力，电影上映后，光线
传媒以 2000 万元资金，与名不见经传的“十月动画”工作室核心团队成员田晓
鹏、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司，这或许能成
为一个供其他中国动画工作室、公司效仿的成功范本也未可知。
孙悟空的“中年危机”
8 年前，北京的一个小酒馆里，路伟第一次见到了田晓鹏。当时田晓鹏才 30 出
头，拥有一个叫做“十月动画”的动画制作小公司，业务都是一些动画外包项目。
在路伟的印象中，田晓鹏是一个“非常有情怀，有梦想，特别喜欢动画的人”，路
伟告诉《外滩画报》记者，那天晚上田晓鹏一直在聊关于动画未来的构想，用一
句话形容，“他是一个艺术家。”
当时的田晓鹏正怀揣着一个做中国版“超级英雄”的想法，这源自于他偶然间见到
2 岁的儿子津津有味地看奥特曼和蝙蝠侠，他觉得：“我得做出点什么，起码让
儿子在看动画片的年纪，能看到老爸的作品。”
他想到了孙悟空，这个出自于《西游记》的英雄。《西游记》从不缺少影视化改
编，通常改编有两种方式：其一是尽可能还原原著小说描摹的奇幻世界，或抽取
重要章节成为“折子戏”；另一是将《西游记》作为一个经典文本，以后现代的方
式去解构。前者的榜样有 1964 年版动画片《大闹天宫》、80 年代的电视剧《西
游记》等，而后者则以周星驰的电影《大话西游》为代表，导演刘伟强完全打破
原著叙事架构和人物关系，将唐僧、孙悟空等人物放入时间迷宫中。
改编《西游记》难度很大，很容易就落入前人的窠臼。而田晓鹏则从孙悟空出发，
他认为：“孙悟空骨子里，是一位大侠。”大闹天宫的孙悟空有些像乔峰、武松等
东方式英雄，他们不似好莱坞拯救世界的超级英雄那般圆满，会有些桀骜、沧桑，
甚至沾染着悲情色彩。故事情节上，田晓鹏感兴趣的是孙悟空在大闹天宫和西天
取经之间的转折，即孙悟空是如何从一个顽劣魔性的“妖猴”，转变成充满“人性”
甘愿护送凡人取经的孙行者。他联想起《肖申克的救赎》中摩根·弗里曼演的那
个老黑人，一个曾经的街头小流氓，出狱之后变得对世界充满恐惧且格格不入；
他由此推测被如来压了 500 年的孙悟空一定也基本丧失了斗志，如他曾在采访
中形容的那样：“像一个历尽沧桑的中年男人一样忘记了梦想，也就不再是个大
英雄，他内心这些美好的东西和他的超能力都是要靠一个外因去激发。”激发“中
年危机”孙悟空的外因就是江流儿，一个乳臭未干的小和尚，田晓鹏所虚构的唐
僧十次转世中的某一世。至此，孙悟空从一个“落魄英雄”变成了一个“无敌奶爸”，
他和江流儿之间的情感也随经历不断改变而深化，最后他也因江流儿而揭开封
印，在《小刀会序曲》的音乐中变身成“孙大圣”。
在《大圣归来》之前，田晓鹏并没有制作动画电影的经验。监制金大勇告诉记者，
2006 年，田晓鹏将《大圣归来》的想法和故事告诉他，大家一听就来了兴趣，
聊完便着手做起来，不过，“我们都是第一次，摸索着来的。”从筹备到上映，田
晓鹏总共花了 8 年时间，前四年是孵化期，后四年才正式立项制作。最初，田
晓鹏对于《大圣归来》最后呈现的面貌、所需的成本以及上映后可达到的预期，
并没有什么概念，就像金大勇说的那样：“我们只想做得更好，具体要达到什么
境地，倒没有那么严格的要求。”而田晓鹏当时对《大圣归来》的构想也就是一
部“中国本土化的、符合中国人口味的动画”。
田晓鹏完全采用一种“匠人”般的工作方式，比如剧本，就是他和员工反复聊，反
复修改而成。接下来是分镜，角色、场景、道具等等的设计和定型，之后照此建
模，这个阶段就是粗略地把架子搭起来；下一步是模型、场景和角色的简模细化；
再之后，进入动画阶段，继续调整精模，测试材质，比如悟空的皮肤毛发等等，
最后灯光渲染，上材质。
“其实每部分都很困难，”金大勇说。比如分镜，就涉及场景、镜头调度设计，和
明确的表演设计，对于前者，田晓鹏采用的方法是观看经典影片寻找灵感，山妖
与江流儿悬崖追逐的一场戏，是受到《丁丁历险记》的启发；动作戏的设计方面，
田晓鹏参考的则是香港动作片，如孙悟空空中踢出巨石攻击反派混沌的动作，就
神似《功夫》。而为了解决后者，即表演设计的问题，田晓鹏找来了他的演员朋
友，亲自表演给动画师们看，江流儿在树林里跟悟空絮絮叨叨说话时，拔了他胳
膊上的一根毫毛，就是当时演江流儿的小女孩灵光一现。
“最关键的是三维，把镜头里设计的东西用三维语言更加到位、更加丰富地表现
出来。”在美术总监齐帅看来，《大圣归来》最困难的就是把二维的美术设计三
维化，他曾在采访中总结了《大圣归来》好看的原因： “看这个片子的时候不光
是画面造型，你看动作表演，包括国内的同类影片，动画表演部分能做到这样的
也不是很多。” 这个动作表演其实就取决于三维的表现。
在金大勇的讲述中，《大圣归来》的创作过程是专业化、精细分工下的产物，这
种精细分工的制作过程，其实已接近于美国的动画公司，只是在经验和细节上还
存在欠缺。比如皮克斯公司的绘图师会用一些色彩设计来辅助塑造角色性格和情
绪，在情节和细节的设计上也更老练，游刃有余。当然，美国动画公司制作一部
动画片的资金和时间周期也更长，人才储备也多。
相比之下，“十月动画”制作《大圣归来》的过程，就像是一个动画电影商业化生
产的雏形。尽管因为经费问题，大部分工作人员只是项目合作，工作完成就离开
公司，在制作方式上也更接近 “土法炼钢”，但《大圣归来》的成功很可能让一
个“十月动画”就此成名。后续作品如能持续产出，并形成专属的视觉语汇、作品
风格， “十月动画” 经年累月，很有可能成为中国的“皮克斯”，当类似的动画公
司越来越多时，无疑能推动中国的动画产业上升一个台阶。