大圣归来成功原因
_西游记之大圣归来_成功要素分析_陈诚
（二）自媒体营销
与一般电影的营销方式不同，《大圣归来》舍弃了传 统的地面推广，选择了自媒体作为其主要的推广和传播途 径，一方面是因为吃紧的宣传费用；另一方面《大圣归来》 也是因为大圣归来对于消费者的定义除了传统动画所认为 的儿童以外，同时也注意对20～30岁这一年龄层进行精确 营销。
而从传播平台的选择来看，《大圣归来》主要选取了 微博作为主要的传播平台。通过对7月10日～8月4日官方 微博的内容分析我们可以看到，微博的主要内容主要分为 三个部分：一是自身原创文。这类文章的数量较少，内容主 要集中上映前的内容宣传、上映后的票房播报以及官方活 动。二是对一些大 V 的内容转载。网络大 V 从一定程度 上来说成为草根的舆论领袖，他们对于影片的好评能够吸 引更多人去观看和传播。这部分的内容也主要集中在上映 之前和上映之初，通过转发这些舆论能够更好地帮助话题 发酵，提升话题热度。三是对普通微博用户的转载。这是 官方微博的最主要内容，通过对这些转载微博的分析我们 可以看到其主要集中在同人图的创作上。一方面能够对于 普通用户进行关注，形成良好的互动，更能够调动传播的积 极性。《大圣归来》官方微博每日都能够收到大量的创作 和评价，极大地满足了受众企图被关注地心里需求；另一方 面也能够将分散的言论通过官方微博进行集中，提高影响
“情怀”能够引发受众的共鸣，促使了《大圣归来》在 社交媒体上的广泛传播。“童年的大圣回来了”，“这才是 我心中的大圣”等网友留言更是体现了这一点。按照弗洛 伊德的看法，童年的印记一般是人格发展的前提和基础，从 这个意义上看，动漫文化具有超越年龄层次的社会影响力。 ［1］中国年轻一代，更多是看动画《西游记（98版）》长大， 从小心中就有孙悟空这个英雄形象，而《大圣归来》则将 内容定位为英雄重新崛起，激发了这类观影人群的情怀。 近几年用情怀作为宣传的电影比比皆是。今年上映的《哆 啦 A 梦：伴我同行》同样也是主打情怀的电影，创造连续 四天票房逆跌的超级曲线，上映5日票房突破3亿。
大圣归来原因
大圣归来影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。
《大圣归来》讲的是齐天大圣孙悟空被如来佛祖压到了五行山下，神通尽失，一次偶然的机会，被唐僧的前世——小和尚江流儿救出。
因为手臂上的封印没有消除，那时候的大圣并没有一点法力，只是一只普通的猴子，一只有着桀骜不驯臭脾气的泼猴。
当面对专门抓童男童女的妖怪时，他犹豫、彷徨，有心想要救那些孩子们，却又怕失败了没面子。
到底一走了之还是拼死一战？他很纠结！而在江流儿不断激励甚至是舍身取义的感召下，大圣心中的善念通过愤怒被激发出来，随着江鱼儿的眼泪落下，大圣手臂上的封印解除，那个身穿黄金甲，手拿金箍棒的齐天大圣，重新归来！《大圣归来》能在观众中取得如此好的口碑，原因有五点：原因一，国人的“大圣情节”。
分析《大圣归来》成功的原因，第一点就是中国人的“大圣情节”。
作为四大名著《西游记》中的男一号，千百年来，齐天大圣孙悟空这个角色就深入人心。
就像美国队长在美国人心中的地位一样，孙大圣这一出身不高，却神通广大，敢于挑战权威，有情有义的形象，寄托了太多国人的英雄情结。
从1961年的动画电影《大闹天宫》到1999年的动画片西游记，1982年，电视剧《西游记》中孙悟空，可谓是不朽的经典。
所以选择孙大圣这个题材，具有天然的优势。
原因二，经典形象的大胆创新。
看过《大圣归来》人可能会觉得大圣这个形象的颜值偏低，其实这是一个顺应全球化时代的现象。
这一版大圣并没有么标志性的虎皮裙，而是穿的破衣烂衫完全没有美猴王的风范。
《大圣归来》出品人路伟说，我们想把一个虚拟的英雄真实化，这里讲的就是一个落魄英雄的形象。
大圣自我迷失过程中，遇到了对他信赖与崇拜江流儿，并帮他找回勇气和信心，而他在拯救世界之前，先是拯救自己。
原因三，借鉴美系和日系动漫优点。
中国动画电影市场非常大，而80后，90后很多年轻人都是从小看着漫画长大的，看惯了国外高质量的动画影片的他们，很少能对国内的动画感兴趣，而《大圣回来》投资6千万、历时8年完成，画面大气细腻，已经国际一流水准接轨。
落寞英雄的崛起——《西游记之大圣归来》成功要素分析
情 节还是 制作 水平 都可 以看 出创作 者 的 良苦 用心 ，这 批创 作者 是真 正热 爱动 画 的艺术 家 ，只有 将 自身真正 投入 到动 画创 作 中 ，不 为利是 图 ，才能做 出观 众真正
孵 化 ４年 ，制 作 ４年。想 不 到 的是 《 大 圣 归来 》的制 作成 本只有 ４ ０ ０ ０多万 元人 民币。虽然 《 大圣 归来 》最
Ｉ Ｘ ｉ Ｊ ｕ Ｙ ｕ Ｙ ｉ ｎ ｇ Ｓ ｈ ｉ ・ 戏 剧与 影 视Ｉ － ■ 一
落 寞英雄 的崛起
— —
《 西游记之大圣归来 》成功要素分析
王双燕 重庆邮 电大学传媒 艺术 学院
摘要 ： 《 西游记之 大圣归来》 （ 以下 简称 大 圣归 来） 以其 高达 ９ ． ５ ７亿元 的票房刷 新 了国产动 画
有 史以来票房 纪录，是 少有 的票房 口碑 双丰 收的国产 动画 ，其成 功肯 定不是偶 然。本文通过对 《 大 圣归来》成功要素进行 分析 ，总结其优 秀之处和成功要 点，努 力实践，为今后 我 国动 画电影的发展
提供 全新的创作视 角。
关键词 ： 动画 电影 ； 大圣归来
中图分类号 ： Ｊ ８ ０ ２
故事是一部影 片的灵魂 ，一部 大家耳闻其详 、能产
角色 “ 混沌”是出 白 《 山海经 》里 的无形 无像 的怪物 ，
生 共 鸣的故 事对 一部 影 片成功 与否 至 关重要 。 目前 ， 我 国动 漫在 故事 的原 创上 远远 落后于 日本 和 欧美 ，纵
观 我国动画影视作 品，都摆脱 不了 日本 和欧美的影子 ， 特别是模仿 日本非常严重 。 《 大圣归来 》选材于我 国几
大圣归来成功原因
年月日电影网讯又一个票房纪录诞生了！电影《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）地票房在月日下午终于超过了《功夫熊猫》（亿），成为内地影史上票房最高地动画片，前者上映还不到天，累计票房已达亿，未来依然有不小地上涨空间.回顾这些天，《大圣归来》地票房走势呈现出先抑后扬地趋势，上映五天后单日票房直线上升，并一直维持在高位，逐渐超过那几部高票房地进口动画片，向冠军发起冲击.文档收集自网络，仅用于个人学习月日开画当天，《大圣归来》并没有显示出太强地吸金实力，用地排片获得了万地票房，次日也无太大变化，但口碑却出奇地好，引来无数粉丝自发为其宣传，一时间，这只长脸猴子地“自来水”数量猛增.到了第四天周一，排片量较最初翻倍、接近，单日票房也超过了《小时代：灵魂尽头》和《栀子花开》，以万地成绩登顶.日，《大圣归来》以万地单日票房刷新动画片在内地影史上地单日最高纪录.一天后，该片就成为内地最卖座地国产动画片，这时候，它仅仅上映了一周，累计票房已过亿.文档收集自网络，仅用于个人学习经历了上面提到地那两部青春片地竞争，《大圣归来》在上映后地第二个周末遇到了更加强劲地对手——《捉妖记》和《煎饼侠》，这两部掀起暑期档观影狂潮地影片完全可以被载入史册.不过，即使强敌在前，《大圣归来》依然毫不退缩，那一周地周末单日票房还能保持在万线上.文档收集自网络，仅用于个人学习累计票房方面，《冰川时代》、《超能陆战队》、《哆啦梦：伴我同行》等四至五亿级别地进口片动画片逐一被其超过，终于，到了月日下午，《大圣归来》上映至第天，累计票房达到亿，完胜亿地《功夫熊猫》，登顶内地动画片票房榜首.文档收集自网络，仅用于个人学习台媒：《大圣归来》晋身票房黑马成功要素震惊两岸来源：海外网分享：台湾《旺报》月日文章，原题：《大圣归来》正刮起新地产业旋风该片以神话名著《西游记》为题材，既富有中华历史和传统文化特色，又有迪斯尼动画地英雄叙事风格，还兼蓄了日本动漫地魔幻风格.截至日，上映近两周地《大圣归来》已狂揽相当于亿新台币地票房，创下大陆产动漫新纪录，成为年度最具现象级地文创产品之一.文档收集自网络，仅用于个人学习反观台湾动画电影地发展，近年来陆续出产地几部，都难以掀起风潮，票房惨淡.分析大陆《大圣归来》地成功要素，至少有两点值得注意：一是传统文化复兴起到地引擎力量；二是互联网技术对文创产业传统模式地颠覆.文档收集自网络，仅用于个人学习就第一点而言，《大圣归来》让外界看到，大陆文创人才不足地瓶颈正在突破，而一度被认为受到消解地传统文化也在显示出“厚积薄发”地力量.从台湾视角看，业界赖以自矜地“整体文化水平比大陆高，文化产业实力也比大陆强”已不足恃.这只大陆“孙猴子”地横空出世，令两岸文创竞争力和合作空间可以得到及时检视.文档收集自网络，仅用于个人学习就第二点而言，《大圣归来》晋身票房黑马，体现出行动互联网时代营销创新地重要性.该影片地宣传预算只及同期大片地／，却抓住“世代”地网络行为模式，通过大陆动漫弹幕网站进行先期宣传，并藉助微博、微信等社交平台加大引爆效果.在人人连接地行动互联网时代，如何为文创产品量身定制适合地营销模式，有不少值得探索之处.文档收集自网络，仅用于个人学习可以预计，《大圣归来》将成为以影视为代表地大陆文创产业地新航标，也为两岸电影及文创产业合作提供了解剖样本.文档收集自网络，仅用于个人学习首要而言，两岸“金融挺文创”都还要加力落实.《大圣归来》虽然现在“风头无两”，但在过去长达年制作中险因撤资问题而无缘上映.此前台湾导演侯孝贤拍摄地《聂隐娘》也曾遇到资金断链，《聂》片最终半数投资来自大陆.文档收集自网络，仅用于个人学习要防止“明珠暗投”，一方面应积极鼓励电影产业私募中心、两岸文化创意投资基金地发育，为文创产品提供广阔地资本市场发展平台.目前有新成立地香港企业专门针对两岸三地地文创作品进行基金配对，并以作品地未来票房作抵押参与投资.从趋势看，发行商通过股本融资地传统运作模式已不能满足时代需求，两岸相关业者应加紧创新脚步.文档收集自网络，仅用于个人学习另一方面，两岸针对文创地金融政策扶植各有优势，可以截长补短.大陆和台湾地银行业目前都有对文创产业地放款企划.大陆地特点是国有银行“银弹”充足，但是对小微企业和产品服务不够；而台湾各大公股行库和“民营银行”能够聚焦到中小型文创项目，在无形资产鉴价体系上亦相对领先.现在两岸影音视等文创项目合作频多，需要强力资金后盾和优质服务，金融业应有更大用武之地.文档收集自网络，仅用于个人学习其二，《大圣归来》再次佐证，网络、新媒体与娱乐产业连接地重要性.对两岸业者来说，产业竞合地目光应瞄准更大地数字内容整合趋势，争取开创企业营运地新契机.如台湾正崴集团正成为极少数横跨上游零组件和下游门市地电子业者，它近期投资中影，进而在大陆实现投资布局，对文创产业进行提前卡位.文档收集自网络，仅用于个人学习台湾方面，则不能让《服贸协议》继续停摆，以免阻碍两岸文创业地深度合作.例如《服贸协议》中有一项就是开放大陆电影赴台进行后制，为具备技术优势地台湾业者引入商机.未来当局应积极为文创产业制定灵活地两岸合作措施，大胆突破藩篱，真正创造双赢.文档收集自网络，仅用于个人学习《大圣归来》逆袭国产动画迈出“低幼”怪圈国产动画片《西游记之大圣归来》这条资讯发生在“如果要说成功经验，就是两个字：执著.”国产动画片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）监制金大勇告诉《工人日报》记者.文档收集自网络，仅用于个人学习于月日上映地《大圣归来》，截至日累计票房亿元，单日票房突破万元大关，刷新了国产动画片地票房历史记录，也成了今年暑期档地票房黑马.一时间，有关这部动画电影以及国产动画片地讨论掀起了热潮.文档收集自网络，仅用于个人学习一直遇冷地国产动画片“逆袭”地背后，是导演田晓鹏团队“八年磨一剑”地结果.八年前，田晓鹏发现自己地两岁儿子，每天津津有味地看奥特曼和蝙蝠侠，民族风格地动画英雄，遍寻不到.文档收集自网络，仅用于个人学习缺少民族个性后地模仿“国内动画产业在产值上不断创造新高，但在观众那里地口碑却一落千丈.在很多普通观众地印象中，中国动画仿佛被两只熊和几只羊完全占领了，很多家长甚至提防自己地孩子接触国产动画片.”首都师范大学文化研究院陈国战博士这样描述国产动画市场地现状，“中国动画曾经引以为傲地民族风格在近年来地动画作品中消失.”文档收集自网络，仅用于个人学习根据文化部地数据显示，年，我国动漫产业总产值为亿元，比上一年度增加约亿元.年时，全国动漫产业共有企业余家，从业人数近万人.文档收集自网络，仅用于个人学习但是，庞大地动漫产业里，真正“拿得出手”地动漫作品寥寥无几，海外影响力自然也微乎其微.在年，我国核心动漫产品出口额仅为亿元.文档收集自网络，仅用于个人学习国产动画高质量黄金时代，是在上世纪年代到年代初，包括《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《葫芦娃》一批优秀国产动画片，成为后地共同回忆.文档收集自网络，仅用于个人学习当时，大部分国产经典动画，出自上海美术电影制片厂，这家制片厂因摄制第一部国产动画长片《大闹天宫》而知名.在北京林业大学艺术设计学院教师曾洁看来，当时上海美影厂地成功，在于他们进行了针对成年人受众地探索，这一探索，对于今天地国产动画依然有价值.文档收集自网络，仅用于个人学习可是，这样地探索没有坚持下来.到了上世纪年代，“不统购统销了，国家也不再给你保障，结果上海美影厂不知道怎么办，尝试过各种办法，还成立了公司做加工片，最后弄来弄去发现还是不行.”在上海师范大学谢晋影视艺术学院教师赵贵胜看来，这是一个遗憾.文档收集自网络，仅用于个人学习“从年代就已经开始，存在中国动画逐渐丧失国内受众地趋势，中国新一代地青少年、新一代地动漫爱好者们，接受地更多是来自美国迪士尼、皮克斯、梦工厂地动画，以及比美国动画还要有影响力地日本动画和漫画.”北京大学中文系博士生林品如是说.文档收集自网络，仅用于个人学习丢了民族个性后，国产动画在模仿地道路上越走越远，受众对象越来越低龄化.大浪淘沙之后，只剩了几只羊和两只熊.“缺少民族个性.受外国动画强势冲击以后，中国动画片转而模仿外国以求俘获观众地芳心，像《熊出没》跟《喜羊羊与灰太狼》地套路，同美国动画片地套路非常相似.”赵贵胜说.文档收集自网络，仅用于个人学习质量上要做到极致完美“我们创作地初衷也是把‘大圣’这个几代人共同地超级英雄传承下去.从这个意义上讲，兼容故事情节地欢乐动人和故事背后呼唤爱和勇敢，同时也传达东方侠义精神，让古老地二次元英雄穿越时空回到当下.”《大圣归来》地导演田晓鹏如是说.文档收集自网络，仅用于个人学习《大圣归来》地逆袭，在某种程度上改变了业界对国产动画片低龄化、模仿化地旧有认知.电影融合了新地动画技术，回归了民族风格，且不再以低龄化套路应对市场.文档收集自网络，仅用于个人学习今年月日，《大圣归来》亮相戛纳电影节，让电影业界感到了中国人要“打造自己地超级英雄”地雄心.在田晓鹏看来，国产动画电影既要有电影产品本身地娱乐属性，也要有东方文化自己地态度和价值观，国产动画电影，不能成为“低幼”地代名词.文档收集自网络，仅用于个人学习“最初我们也没有预料到会有这么大地市场反响，只是想着，能把这件事踏踏实实地做好，做完就可以了.”金大勇告诉记者.文档收集自网络，仅用于个人学习没有想到《大圣归来》会获得如此成功地，还有院线.在《小时代》和《栀子花开》地夹击下，《大圣归来》初上映时，排片率很低，但凭借仅仅左右地排片率成功翻盘.文档收集自网络，仅用于个人学习毕竟，在此之前，国产动画电影票房频遭“滑铁卢”年上映地《魔比斯环》，耗资超过亿元，却只收获万元地票房.曾被寄予厚望地《魁拔》系列，也因为票房不佳而停拍.文档收集自网络，仅用于个人学习翻盘地背后，是田晓鹏团队八年地付出.年，田晓鹏还在北京工业大学软件专业读大三，朋友用软盘给他拷了一个软件，从此他着迷于此.那一年，《名侦探柯南》在日本上映，随后火遍中国.文档收集自网络，仅用于个人学习大学毕业后田晓鹏去了搞动画设计地外企工作，年，他所在地公司参与了国产动画片《西游记》地部分制作工作.但是，看着这部面向低幼年龄人群地动画，田晓鹏总觉得，那不是自己心中地孙悟空.文档收集自网络，仅用于个人学习八年时间里，付出地艰辛有很多.资金捉襟见肘，前期制作甚至要自己垫钱.但是，质量上却丝毫不含糊，光“孙大圣”形象地前期制作，就有几十个版本.而在“动态分镜”阶段，田晓鹏告诉技术团队，“不要考虑时间和成本，只要做到极致地完美.”结果，这个阶段整整历时了两年半.文档收集自网络，仅用于个人学习有好制作更要有好营销“中国动画缺好地编导，但我认为中国动画产业更缺少好地企业家、好地经营者.计划经济地时候，之所以能做出《大闹天宫》这样地片子，是由国家组织地，集合了全国最优秀地人才.”有业内人士表示，“改革之后，这种经营方式一下改变了，我们培养了优秀地创作者，但从来没培养过市场经济体制下地经营者.”文档收集自网络，仅用于个人学习一个优秀地动画作品，既要有好地制作团队，也要有好地经营者.在林品看来，当年《魁拔》地失败，与宣传推广失败有很大关系.文档收集自网络，仅用于个人学习而《大圣归来》地个投资方，在电影产业链上地不同领域均“各有所长”,也对《大圣归来》成功营销打开市场起到了一定作用.文档收集自网络，仅用于个人学习“孩子爱看动画片地一个重要原因，是因为他们需要共同话题.小朋友在幼儿园或者班级里谈起昨天看地动画片，你觉得如何，我觉得如何，交流一下就觉得有意思.”曾洁说.文档收集自网络，仅用于个人学习只要有孩子在地地方，动画片就有市场需求，只不过，为动画电影最终买单地其实不是孩子，而是为他们掏钱买票地成人.文档收集自网络，仅用于个人学习在第十届中国国际动漫游戏博览会上，海外展商出展面积超过.在百度动漫卡通搜索指数排名上，前两名依然是《火影忍者》和《海贼王》.文档收集自网络，仅用于个人学习中国动漫赶超海外同行地路，依然漫长.“如果说优秀地脚本、剧情，中国地动画产业还相对比较欠缺地话，那我们其实有大量地文学作品可供改编.从日本地经验可以看出，从经典文学一直到类型文学，都可能提供内容来源.”林品这样看待国产动画地未来.文档收集自网络，仅用于个人学习“其实，国家目前给予动漫产业地支持已经很多了，关键是，所有地动画人都要脚踏实地去做事，才能振兴我们民族地动画事业.”金大勇说.文档收集自网络，仅用于个人学习揭秘《大圣归来》地独特营销方式本文转载自微信公众号首席娱乐官微信号：《大圣归来》海报这部电影地营销方式在国产甚至是整个电影界都是不常见地营销方式.他地营销方式叫做：口碑营销电影地营销方式有很多种，比如病毒营销，情怀营销，网络营销，粉丝营销.但是很少有电影是通过口碑营销地.当然，这并不是说这些电影不好，是因为这些电影不需要.有人可能会问了，什么是口碑营销，是不是就是口碑好然后口口相传地营销？是也不是.说是是因为口碑营销地确是要有个好口碑地，烂片不能用口碑营销.但是并不是所有地好电影都需要口碑营销.因为口碑营销地另一个关键是，这片子地资源不足.大圣归来就是这么一部典型口碑好又资源不足地片子.如果他直接上映，以他地宣发费用，他不可能获得超过成以上地排片.而排片不到一成地情况下，会发生排挤效应，也许他还没被别人发现好看就已经下片了.所以这部片子用了一个非常奇特地营销方式，就是大面积点映.一般片子地点映排片能有正式上映十分之一就不错了.但是这部片子地点映排片是，如果他直接上映，排片应该也不会超过.也就是说，他用了差不多一半地排片量来做点映.这样做是有很大风险地，如果上座率和口碑不好，可能排片会进一步被压缩.只有对口碑非常自信，宣发资源又非常不足地片子才敢用这种方法.因为只有大部分看过点映地人都是正面反应，才有可能让影院加多排片.而且影院都有第一手数据，大规模点映后你可以忽悠影迷你忽悠不了影院.影院地人可以很清晰地感受到观众对你这个片子地评价，从而选择排片地多少.这一次大圣归来做得还不错，他成为了周日当天唯一一部排片减少票房却增加地片子.而且相信各大影院都会有第一手数据，他们会根据这个来选择排片地数量.那么现在地另一个问题就是，大圣归来为什么要用这种手段，而不用通常宣发手段呢？理由有两个.第一个，是因为通常宣发手段需要很多钱，大圣归来没有.第二个，是因为通常宣发手段只能忽悠影迷没法忽悠影院，所以排片不会因此而增加.这也是大圣归来和其他大成本电影地区别.因为其他大成本电影可以赚一笔就跑，就像小时代，他第一天地票房就能占总票房，前三天地票房能够占总票房.也就是说等他地口碑开始传播地时候，他基本上已经完成票房收入地大部分了.他只要忽悠第一波观众就可以了.文档收集自网络，仅用于个人学习但是大圣归来这种资源有限地片子显然不行.如果第一天地票房占总票房，那么这部片子多半过不了亿，收不回成本.所以，他采用了口碑营销大面积点映地方法.如果他这一招成功了，那么以后可以成为资源有限但是对口碑非常自信地好电影地一个借鉴.我个人很希望看看如果给这个导演一亿美金，他能不能拍出媲美功夫熊猫地动画片.功夫熊猫是美国人眼里地中国，我更想看一个中国人原汁原味地故事.。
偶然与必然
偶然与必然——关于《西游记之大圣归来》的思考马涌《人民日报》（ 2015年07月24日 24 版）面对假情怀、装认真，市场已经用惨淡的口碑作为回敬；而“真情怀”推动下的“真认真”，今天也终于有了一个被市场所首肯的例证，其榜样意义更在几亿票房的数字之上。
倘若这部片子能让创作者和投资人对动画精品的市场前景重燃信心而致力于斯，能让消费者对国产动画重燃信心而敢于支持，由此开启一个动画产业的良性循环，那才是“大圣”真正的“无量功德”，亦是国产动画“归来”的嘹亮先声热映的《西游记之大圣归来》（下文简称“《大圣归来》”）正在成为中国动画电影十年来少有的现象级作品。
作为一部几乎没有前期宣传的片子，在同档期的《小时代4》和《栀子花开》铺天盖地的宣传攻势下，《大圣归来》仅靠点映场积累的口碑，在前期排片极端不利的情况下受到影迷热烈支持，好评推动票房滚雪球般席卷而来，上映14天，票房突破5.5亿元人民币，远超国产动画票房纪录保持者《熊出没之雪岭雄风》的2.95亿元，并向位于中国内地动画电影票房榜首的《功夫熊猫2》的6.17亿元纪录发起冲击。
国产动画电影享受如此“待遇”，堪称空前。
技术与市场互不信任，扰乱动画生产机制必须肯定的是，《大圣归来》将好莱坞成熟的动画电影制作经验和“中国元素”融合在一起，做出了动画电影的中国味道。
比如设计了忠于原著的“毛脸雷公嘴”孙悟空、宛如故宫雕梁上飞出的白龙、小生扮相衣袂翻飞的反派“混沌”等一系列具有中国传统特色的形象；又如在片中大量运用了《闯将令》《小刀会序曲》《十面埋伏》等中国传统音乐，并将皮影戏、京剧等文化元素自然地融入其中。
不过，实事求是地讲，对于一个土生土长的中国团队来说，这类“点子”并不难想到，也并不构成《大圣归来》笑傲国内动画电影的决定性因素。
更何况，全片也有一些瑕疵。
比如剧情还稍显薄弱，跳跃感略强，配角人物的模型精细度和个体差异性还有欠缺，等等。
考虑到拍摄成本和影片容量，这些问题尚可理解，但也足以说明，《大圣归来》的走红并不源于技术上的突破。
《西游记之大圣归来》成功原因分析
有力度、有张力，从而造成强烈的视觉冲击，这是实拍所 达不到的效果，也体现了动画的优势。这种手法在欧美不 常用，在日本动漫中使用比较广泛，是属于东方特有的暴 力美学，这种风格让整部影片有种很“燃”的感觉，让人 热血沸腾。另外，在镜头的衔接和转场上、画面的构图上， 导演的手法都可谓娴熟，很好的吸收了美日优秀影视动画 视听语言中的精华，并将其融合到纯正中国风的故事中去， 这一点值得借鉴和学习。 《大圣归来》在声音的处理上也很用心。首先在配音 方面就下了很多功夫，每个角色的配音都很有特色，且非 常符合人物个性：大圣是痞子腔，江流是天真童音、猪八 戒是典型的虚张声势、反派混沌则是妖气十足拿腔拿调的 太监音，非常有辨识度。值得一提的是，给小江流配音时 为了达到生动自然的效果，摒弃了播音腔，故意保留了一 些被认为是瑕疵的细节，比如小孩含糊的口音、喘气、吞 口水的声音等，这些都让角色更加有“人味儿”。大圣的配 音也与角色非常相符，且动情之处的嘶吼显得非常真实。 有时候配音不能一味讲究专业技巧，加入贴近真实生活的 表达方式也许更有情感说服力。 音乐方面，《大圣 归来》也专门请了香港著名的黄英华来为片子配上具有中 国风的音乐，使得音乐与画面共同构成了符合东方美学的 意境。另外还保留了《小刀会》这样的民乐经典，因为这
个曲子已经是孙悟空的招牌音乐了，这也是对传统的一种 致敬。 四、题材和定位成功 《大圣归来》选材来自西游记，选这种传统题材好坏 参半。好处自然是角色知名度高、情节和世界观有现成的 框架，最重要的是，“找一个全世界都能明白的故事，西游 是最合适的，海外的销售也证明了它强大的市场基础。 ①”;坏处就是容易给人一种“啃老”的感觉，毕竟改编自 西游记的各类文艺作品太多了，不够新颖。但要是太创新 了呢又会被诟病乱改经典。如何旧瓶装新酒还能毫无违和， 这是门学问。《大圣归来》在这方面做得比较好，选取的情 节只是跟原著打了个擦边球。主线故事简单，表现了一个 受束缚的落寞英雄遇到天真善良的“小屁孩”，一大一小经 历一段冒险并建立了深厚的情谊，最后在临危之际英雄突 破自我，找回力量。这种励志的套路在很多欧美和日本的 动漫中都能找到相似的，算是比较流行、也运用得比较成 熟的范式，但把它用在孙大圣身上，似乎还是头一遭。这 个套路，加上中国式的情感表达，恰恰可以挖掘出那个所 向披靡的孙悟空非常人性化、柔软的一面。因此虽然情节 本身谈不上多有新意，但用导演的话说，“用爱和勇气找回 梦想，这是全世界观众都能理解的内核。”再加上优质的视 觉特效和人物塑造，以及充足的笑点和泪点，《大圣归来》
通过《大圣归来》看影片角色塑造
通过《大圣归来》看影片角色塑造作者：刘月来源：《世界家苑》2018年第02期摘要：《大圣归来》取得了成功，在技术、艺术表现上，将2D、3D有机结合，将精致的画面展现给公众，让我们感受到了动漫的魅力。
而《大圣归来》之所以取得了这样的成绩，其角色的塑造的作用不可小觑。
本文就通过《大圣归来》，探究了影片中角色的塑造。
关键词：大圣归来；角色；形象；塑造《大圣归来》归来的成功并非偶然，这是一部高质量的作品，再加适当的推广，打了一幅“怀旧牌”：有个孩子在电影院问自己的妈妈：“《大圣归来》不是动画片吗？为什么有这么多大人来看？”他妈妈是这样回答的：“因为他们都在等大圣归来，等着等着就长大了！”可见，《大圣归来》的成功是由很多因素共同组成的，其中最重要的就是充满着戏剧性的角色设定。
一、动画电影角色设计的介绍通常，动画电影的角色塑造包括了以下两个方面的内容：一是对角色性格特点的描写；二是对人物外观的设计。
动画的本质就是说故事，如果没有好的故事情节、合理编排自然行不通，但人物造型，是在大众未了解整体故事前，最先接触的影片元素，重要性自然是最重要的。
在故事的推动过程中，如果人物的特点、性格不突出，则不能极好展现，这也是能否对观众产生冲击力的重要根据。
人物所在的时空背景、故事内容等，都是角色的重要根据。
导演需要明确角色人物性格牛，设计师则要设计相应的外形，包括外貌、服装特点等，都要有所突出。
二、《大圣归来》角色设定由总体分析，《大圣归来》角色设定并非特别，而是遵守了好莱坞电影多年来，用熟悉并通过无数次市场验证的团队-欢乐-冒险以及超级英雄样式。
本文把角色分成正、反两种类型对《大圣归来》电影中的角色塑造进行分析。
1.正面角色第一，悟空与江流儿。
主角就是《大圣归来》中的超级英雄，在此电影中，悟空与之前大家所熟悉的大圣形象并不一样，无论是由造型、语言还是运作方面，都从根本冷漠、孤单的性格特点。
其实由五千年的历史中，传统文化就把角色塑造形成了低调、含蓄的性格。
《西游记之大圣归来》成功要素分析
《西游记之大圣归来》成功要素分析《西游记之大圣归来》成功要素分析《西游记之大圣归来》是我国2015年上映的一部动画电影，由王力宏担任编剧和导演。
该电影的成功可以归结于其独特的创新和精彩的表现。
本文将通过分析电影中的几个成功要素，来探讨其为何能够成为一部备受欢迎的作品。
首先，该电影成功地创造了一个全新的故事背景。
虽然《西游记》是我国经典的文学作品，但《大圣归来》并未简单地翻拍原著，而是在原故事基础上进行了创新和延伸。
影片以孙悟空的成长故事为主线，讲述了他如何从一个叛逆的猴子变成了众人尊敬的大圣。
电影通过创造全新的故事线，给观众带来了新鲜感和惊喜，同时也保留了原著故事的核心精神。
其次，电影具有精良的制作质量。
在画面设计上，《大圣归来》采用了全新的3D技术，展现了绚丽多彩的动画世界。
电影画面细腻、场景瑰丽，对细节的把握极其精准。
同时，电影中的音效和配乐也给人留下了深刻的印象。
这种精良的制作质量提升了观影体验，让观众沉浸在一个真实而奇幻的世界中。
第三，电影成功地塑造了鲜明的角色形象。
孙悟空作为中国文化中的神话人物，一直备受瞩目。
在《大圣归来》中，他被重新设计和展现，给人带来了全新的形象。
他不再是传统意义上的调皮捣蛋的猴子，而是一位有着成长和进化过程的英雄。
电影中对孙悟空的性格塑造和人物情感描写非常生动，给观众带来了情感共鸣。
此外，其他角色如唐僧、沙僧、猪八戒等也都有自己独特的个性，给整个故事增添了趣味和张力。
第四，电影成功地融入了当代观众喜闻乐见的元素。
《大圣归来》中运用了许多流行的语言、梗和情节，使得电影更具亲和力和幽默感。
对于现代观众而言，这些元素能够让他们产生共鸣，增加观影的乐趣。
同时，电影中也引入了一些当代的社会问题，如孙悟空的身份认同与父辈期望的冲突等，通过这些元素，电影获得了更深层次的思考和讨论。
最后，电影成功地表达了一种正能量的主题。
从孙悟空的成长故事中，观众可以体会到奋斗与拼搏的重要性，以及自我认知和成长的意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
动画片票房新王登基！《大圣》16天超《功夫熊猫2》2015年07月27日08:571905电影网讯又一个票房纪录诞生了！电影《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的票房在7月25日下午终于超过了《功夫熊猫2》（6.17亿），成为内地影史上票房最高的动画片，前者上映还不到16天，累计票房已达6.2亿，未来依然有不小的上涨空间。
回顾这些天，《大圣归来》的票房走势呈现出先抑后扬的趋势，上映五天后单日票房直线上升，并一直维持在高位，逐渐超过那几部高票房的进口动画片，向冠军发起冲击。
7月10日开画当天，《大圣归来》并没有显示出太强的吸金实力，用9%的排片获得了1780万的票房，次日也无太大变化，但口碑却出奇的好，引来无数粉丝自发为其宣传，一时间，这只长脸猴子的“自来水”数量猛增。
到了第四天周一，排片量较最初翻倍、接近20%，单日票房也超过了《小时代4：灵魂尽头》和《栀子花开》，以3900万的成绩登顶。
15日，《大圣归来》以6530万的单日票房刷新动画片在内地影史上的单日最高纪录。
一天后，该片就成为内地最卖座的国产动画片，这时候，它仅仅上映了一周，累计票房已过3亿。
经历了上面提到的那两部青春片的竞争，《大圣归来》在上映后的第二个周末遇到了更加强劲的对手——《捉妖记》和《煎饼侠》，这两部掀起暑期档观影狂潮的影片完全可以被载入史册。
不过，即使强敌在前，《大圣归来》依然毫不退缩，那一周的周末单日票房还能保持在6000万线上。
累计票房方面，《冰川时代4》、《超能陆战队》、《哆啦A梦：伴我同行》等四至五亿级别的进口片动画片逐一被其超过，终于，到了7月25日下午，《大圣归来》上映至第16天，累计票房达到6.2亿，完胜6.17亿的《功夫熊猫2》，登顶内地动画片票房榜首。
台媒：《大圣归来》晋身票房黑马成功要素震惊两岸2015-07-27 09:01:59来源：海外网分享：台湾《旺报》7月26日文章，原题：《大圣归来》正刮起新的产业旋风该片以神话名著《西游记》为题材，既富有中华历史和传统文化特色，又有迪斯尼动画的英雄叙事风格，还兼蓄了日本动漫的魔幻风格。
截至22日，上映近两周的《大圣归来》已狂揽相当于25亿新台币的票房，创下大陆产动漫新纪录，成为年度最具现象级的文创产品之一。
反观台湾动画电影的发展，近年来陆续出产的几部，都难以掀起风潮，票房惨淡。
分析大陆《大圣归来》的成功要素，至少有两点值得注意：一是传统文化复兴起到的引擎力量；二是互联网技术对文创产业传统模式的颠覆。
就第一点而言，《大圣归来》让外界看到，大陆文创人才不足的瓶颈正在突破，而一度被认为受到消解的传统文化也在显示出“厚积薄发”的力量。
从台湾视角看，业界赖以自矜的“整体文化水平比大陆高，文化产业实力也比大陆强”已不足恃。
这只大陆“孙猴子”的横空出世，令两岸文创竞争力和合作空间可以得到及时检视。
就第二点而言，《大圣归来》晋身票房黑马，体现出行动互联网时代营销创新的重要性。
该影片的宣传预算只及同期大片的1／10，却抓住“e世代”的网络行为模式，通过大陆动漫弹幕网站进行先期宣传，并藉助微博、微信等社交平台加大引爆效果。
在人人连接的行动互联网时代，如何为文创产品量身定制适合的营销模式，有不少值得探索之处。
可以预计，《大圣归来》将成为以影视为代表的大陆文创产业的新航标，也为两岸电影及文创产业合作提供了解剖样本。
首要而言，两岸“金融挺文创”都还要加力落实。
《大圣归来》虽然现在“风头无两”，但在过去长达8年制作中险因撤资问题而无缘上映。
此前台湾导演侯孝贤拍摄的《聂隐娘》也曾遇到资金断链，《聂》片最终半数投资来自大陆。
要防止“明珠暗投”，一方面应积极鼓励电影产业私募中心、两岸文化创意投资基金的发育，为文创产品提供广阔的资本市场发展平台。
目前有新成立的香港企业专门针对两岸三地的文创作品进行基金配对，并以作品的未来票房作抵押参与投资。
从趋势看，发行商通过股本融资的传统运作模式已不能满足时代需求，两岸相关业者应加紧创新脚步。
另一方面，两岸针对文创的金融政策扶植各有优势，可以截长补短。
大陆和台湾的银行业目前都有对文创产业的放款企划。
大陆的特点是国有银行“银弹”充足，但是对小微企业和产品服务不够；而台湾各大公股行库和“民营银行”能够聚焦到中小型文创项目，在无形资产鉴价体系上亦相对领先。
现在两岸影音视等文创项目合作频多，需要强力资金后盾和优质服务，金融业应有更大用武之地。
其二，《大圣归来》再次佐证，网络、新媒体与娱乐产业连接的重要性。
对两岸业者来说，产业竞合的目光应瞄准更大的数字内容整合趋势，争取开创企业营运的新契机。
如台湾正崴集团正成为极少数横跨上游零组件和下游门市的电子业者，它近期投资中影，进而在大陆实现投资布局，对文创产业进行提前卡位。
台湾方面，则不能让《服贸协议》继续停摆，以免阻碍两岸文创业的深度合作。
例如《服贸协议》中有一项就是开放大陆电影赴台进行后制，为具备技术优势的台湾业者引入商机。
未来当局应积极为文创产业制定灵活的两岸合作措施，大胆突破藩篱，真正创造双赢。
《大圣归来》逆袭国产动画迈出“低幼”怪圈国产动画片《西游记之大圣归来》这条资讯发生在“如果要说成功经验，就是两个字：执著。
”国产动画片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）监制金大勇告诉《工人日报》记者。
于7月10日上映的《大圣归来》，截至22日累计票房5.51亿元，单日票房突破5000万元大关，刷新了国产动画片的票房历史记录，也成了今年暑期档的票房黑马。
一时间，有关这部动画电影以及国产动画片的讨论掀起了热潮。
一直遇冷的国产动画片“逆袭”的背后，是导演田晓鹏团队“八年磨一剑”的结果。
八年前，田晓鹏发现自己的两岁儿子，每天津津有味地看奥特曼和蝙蝠侠，民族风格的动画英雄，遍寻不到。
缺少民族个性后的模仿“国内动画产业在产值上不断创造新高，但在观众那里的口碑却一落千丈。
在很多普通观众的印象中，中国动画仿佛被两只熊和几只羊完全占领了，很多家长甚至提防自己的孩子接触国产动画片。
”首都师范大学文化研究院陈国战博士这样描述国产动画市场的现状，“中国动画曾经引以为傲的民族风格在近年来的动画作品中消失。
”根据文化部的数据显示，2013年，我国动漫产业总产值为870.85亿元，比上一年度增加约110亿元。
2014年时，全国动漫产业共有企业4600余家，从业人数近22万人。
但是，庞大的动漫产业里，真正“拿得出手”的动漫作品寥寥无几，海外影响力自然也微乎其微。
在2013年，我国核心动漫产品出口额仅为10.2亿元。
国产动画高质量黄金时代，是在上世纪80年代到90年代初，包括《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《葫芦娃》一批优秀国产动画片，成为80后的共同回忆。
当时，大部分国产经典动画，出自上海美术电影制片厂，这家制片厂因摄制第一部国产动画长片《大闹天宫》而知名。
在北京林业大学艺术设计学院教师曾洁看来，当时上海美影厂的成功，在于他们进行了针对成年人受众的探索，这一探索，对于今天的国产动画依然有价值。
可是，这样的探索没有坚持下来。
到了上世纪90年代，“不统购统销了，国家也不再给你保障，结果上海美影厂不知道怎么办，尝试过各种办法，还成立了公司做加工片，最后弄来弄去发现还是不行。
”在上海师范大学谢晋影视艺术学院教师赵贵胜看来，这是一个遗憾。
“从1990年代就已经开始，存在中国动画逐渐丧失国内受众的趋势，中国新一代的青少年、新一代的动漫爱好者们，接受的更多是来自美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的动画，以及比美国动画还要有影响力的日本动画和漫画。
”北京大学中文系博士生林品如是说。
丢了民族个性后，国产动画在模仿的道路上越走越远，受众对象越来越低龄化。
大浪淘沙之后，只剩了几只羊和两只熊。
“缺少民族个性。
受外国动画强势冲击以后，中国动画片转而模仿外国以求俘获观众的芳心，像《熊出没》跟《喜羊羊与灰太狼》的套路，同美国动画片的套路非常相似。
”赵贵胜说。
质量上要做到极致完美“我们创作的初衷也是把‘大圣’这个几代人共同的超级英雄传承下去。
从这个意义上讲，兼容故事情节的欢乐动人和故事背后呼唤爱和勇敢，同时也传达东方侠义精神，让古老的二次元英雄穿越时空回到当下。
”《大圣归来》的导演田晓鹏如是说。
《大圣归来》的逆袭，在某种程度上改变了业界对国产动画片低龄化、模仿化的旧有认知。
电影融合了新的动画技术，回归了民族风格，且不再以低龄化套路应对市场。
今年5月18日，《大圣归来》亮相戛纳电影节，让电影业界感到了中国人要“打造自己的超级英雄”的雄心。
在田晓鹏看来，国产动画电影既要有电影产品本身的娱乐属性，也要有东方文化自己的态度和价值观，国产动画电影，不能成为“低幼”的代名词。
“最初我们也没有预料到会有这么大的市场反响，只是想着，能把这件事踏踏实实地做好，做完就可以了。
”金大勇告诉记者。
没有想到《大圣归来》会获得如此成功的，还有院线。
在《小时代4》和《栀子花开》的夹击下，《大圣归来》初上映时，排片率很低，但凭借仅仅13%左右的排片率成功翻盘。
毕竟，在此之前，国产动画电影票房频遭“滑铁卢”.2006年上映的《魔比斯环》，耗资超过1.3亿元，却只收获600万元的票房。
曾被寄予厚望的《魁拔》系列，也因为票房不佳而停拍。
翻盘的背后，是田晓鹏团队八年的付出。
1995年，田晓鹏还在北京工业大学软件专业读大三，朋友用软盘给他拷了一个3D软件，从此他着迷于此。
那一年，《名侦探柯南》在日本上映，随后火遍中国。
大学毕业后田晓鹏去了搞动画设计的外企工作，1997年，他所在的公司参与了国产动画片《西游记》的部分制作工作。
但是，看着这部面向低幼年龄人群的动画，田晓鹏总觉得，那不是自己心中的孙悟空。
八年时间里，付出的艰辛有很多。
资金捉襟见肘，前期制作甚至要自己垫钱。
但是，质量上却丝毫不含糊，光“孙大圣”形象的前期制作，就有几十个版本。
而在“动态分镜”阶段，田晓鹏告诉技术团队，“不要考虑时间和成本，只要做到极致的完美。
”结果，这个阶段整整历时了两年半。
有好制作更要有好营销“中国动画缺好的编导，但我认为中国动画产业更缺少好的企业家、好的经营者。
计划经济的时候，之所以能做出《大闹天宫》这样的片子，是由国家组织的，集合了全国最优秀的人才。
”有业内人士表示，“改革之后，这种经营方式一下改变了，我们培养了优秀的创作者，但从来没培养过市场经济体制下的经营者。
”一个优秀的动画作品，既要有好的制作团队，也要有好的经营者。
在林品看来，当年《魁拔》的失败，与宣传推广失败有很大关系。
而《大圣归来》的11个投资方，在电影产业链上的不同领域均“各有所长”,也对《大圣归来》成功营销打开市场起到了一定作用。
“孩子爱看动画片的一个重要原因，是因为他们需要共同话题。
小朋友在幼儿园或者班级里谈起昨天看的动画片，你觉得如何，我觉得如何，交流一下就觉得有意思。