美术设计基础教学大纲
《设计表现》教学大纲
《设计表现》教学大纲一、理论教学内容1、设计表现技法概述2、透视3、钢笔快速表现4、马克笔快速表现5、彩铅快速表现6、水粉、色粉表现7、视觉表现8、工业产品表现9、环境表现10、作业讲评二、实践训练内容实训1：要求学生收集并整理优秀设计师的设计表现的案例并加以评述。
实训2：一点透视空间图表达实训3：二点透视空间图表达实训4：运用钢笔、签字笔用具表现出室内空间、工业产品，视觉产品。
实训5：运用马克笔表现出室内空间、工业产品、视觉产品。
实训6：运用彩色铅笔表现工业产品、室内空间、视觉产品。
实训7：视觉表达。
实训8：环境表达。
实训9：工业产品表达四、学时分配《设计表现》教学大纲说明一、本课程性质、作用和任务本课程是一门应用型课程，是设计专业的核心课程，同时也是学科基础课程，专业必修课。
设计表现技法主要是培养学生的视觉形象思维能力，即培养视觉的认识能力、辨别判断能力以及对造型信息的敏锐感受能力和物体形态审美特征的把握能力；如何培养学生的表现操作能力，即培养对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的表达能力；如何培养学生对空间造型的分析、理解和富于理智的认知能力，又要培养感性的直观感受能力，即培养综合创意思维能力和表现能力。
主要任务是让学生掌握多种表现技巧，培养学生掌握正确的设计思维，提高学生的效果图表现力、审美水平、设计的综合表达力。
二、本课程与其它有关课程的联系和分工设计表现作为本专业的核心课程，在整个的课程设计中占有重要的位置。
先修课色彩写生、素描与速写、平面构成与色彩构成、立体构成，为设计表现技法打下良好的造型基础和色彩认知的基础，在该课程中综合运用了先修课程的知识，并运用各种表现手段进行设计表现，本课程为后续开设的视觉传达设计、展示设计、室内环境与工业产品设计等设计课程的顺利、有效的进行奠定良好的基础。
在教学过程中应该注意以下几点：1、与素描的联系：素描是认识形体的前期准备。
2、与速写的联系：速写是创造性表现的基础，是个性表达的前提。
《插画设计》课程教学大纲
《插画设计》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习，学生应达到以下几方面的目标：1. 通过课程学习学生具备插画创作和应用的系统性知识，准确认识插画设计的艺术表现形式。
2. 以研究插画艺术的造形规律、创意方法以及插画技法为主要目标。
3. 以研究插画艺术的造形规律，学生掌握插画艺术的一般创作规律，能使用方法进行创作。
4. 通过理论学习插画内容营造、插画定位构思等培养学生解决插画设计中的设计理念及基本制作方法问题，培养学生创新思维能力运用创意方法以及插画技法独立完成插画设计。
5. 通过插画绘画练习，积累插画设计方面的经验，掌握插画的表现方法、绘画技法等。
课程目标对毕业要求的支撑关系表三、教学内容与预期学习成效知识单元对应课程目标1•插画概述课程目标1知识点1•插画定义2•插画的作用与应用3•插画的发展与变化4•数码技术与插画预期学习成效1.理解插画的定义、作用与应用等内容；2.通过资料查阅、整理插画的发展与变化运用设计基础知识分析插画设计师的作品。
2•插画的分类1•文学作品插画2•科技书与教科书插画3•商业类插画4•游戏类插画1•通过大量的资料查阅、讨论、交流学习认识到不同类插画的共性与特点。
3•插画语言的构成基础课程目标1、41•插画的内容营造2•插画形式内容的组织3•插画构图的基本内容1•插画的设计定位及构思4插画创作过程课程目标1、52插画的素材与资料收集3•插画制作创意1•理解插画中各种形象内容营造，能将场景具、人物角色以及个体物象的局部，组织构面并产生画面意境、情节变化；2•掌握插画形式内容的组织方法，熟练运用构图技法。
1•理解在不同插画分类、不同消费定位等内性前提下，产生插画构思，形成插画风格表现方法；56四、教学目标达成度评价1. 教学目标1的达成度通过课堂提问、讨论情况进行考评；2. 教学目标2的达成度通过插画设计收集、评析等完成情况考评；3. 教学目标3、4的达成度通过课堂讨论和项目、课堂现场自我作业点评、对他人作业点评与作业展示进行综合考评；4. 教学目标5的达成度通过课程项目PPT汇报完成情况进行考评；五、成绩评定课程成绩包括4个部分，分别为平时出勤、课堂讨论、课程项目和期末考试。
《二维设计基础》教学大纲
中国美术学院·专业基础教学部/设计分部二维设计基础（含电脑基础）――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――专业：设计基础年级：一年级（上学期）课时：80学时课程设计：王雪青――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――关键词：工具/手段形态/色彩感觉/逻辑一．课程的意义与目的：什么是二维设计基础？1．二维的定义——“维度”的基本概念：一维只有长度，是呈一种相对的线形状况；二维则有长度与宽度，呈一种相对的面形状况；三维有长度、宽度与高度，呈一种体积或空间的状况。
“二维设计基础”课程重点学习在二维的范围——即在“平面”范围内，为今后的设计铺垫的，涉及到形态的创造方法与规律、色彩的基本知识与实践以及与之相关的图形生成与构成关系等基础知识。
2．二维设计基础的基本要素——形、色、质形——形态、形状；色——色彩；质——质地、肌理，这是在二维形态中构成图形的基本要素。
3．课程的教学目的与要求：二维造型是设计基础教育中的重要知识点。
二维设计基础课的目的：●培养学生对图形要素——形、色、质敏锐的观察、感受与理解的能力；●在这一基础上，力求通过对相对形态的“点、线、面”的从宏观到微观的宽泛、灵活的了解与体会，研究它们在面积、空间、肌理、色彩、节奏与韵律等不同方面的组织关系，进行一系列深入浅出的图形创造与组合练习；●通过这些练习，使学生能够了解各种不同的工具与表现手段，加强对图形的表现能力；●力图在实际的过程中，既能保持良好、敏锐的个人感受，又能很好地研究逻辑、掌握方法，从感性与理性两个方面去灵活有效地把握，以达到所谓“理想形态”的造型关系——一种从审美的认识上的满意组合形式与效果。
●在了解与掌握图形创造规律的同时，研究如何赋予图形以生命与寓意的可能性。
二、教学内容与学时安排：1．二维设计基础概论2．二维设计电脑基础3. 形态的创造与构成4. 色彩的感知与构成5．图文编排设计实验---------------------------------------------------------------------1．二维设计基础概论——大课（4课时）2．二维设计电脑基础：（16课时）讲授CorelDRAW、Photoshop 两个软件的基本操作与应用要领，并在完成作业的过程中不断实践、完善。
《图形创意设计》教学大纲
课程编号：01174课程名称：图形创意设计（Graphic Creative Design）一、课程的性质、地位和任务本课程作为设计类学科的专业必修课程，在整个设计学科中尤为重要。
它为学生在将来的专业设计中更具理论基础，更具审美能力创造力打下基础。
通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。
使他们掌握现代图形设计观念，创意策略，表达方式和造型规律，熟悉各类图形的特点并能灵活应用。
在教学中强调理论与实践相结合，通过讲授与大量配套练习有意识引导学生将所学知识运用于平面设计各领域，为今后的设计实践打好基础。
二、课程章节的教学内容及学时分配三、教学章节教学目的、基本内容要求、重点和难点第一章概论1．学习目的通过本章学习，使学生了解图形的定义及图形传播的起源及变革，明确图形在现代视觉传达中的优势，树立科学的现代图形设计观念。
2．基本内容要求（1）掌握图形的概念。
（2）掌握图形与人类的传播（文字、印刷、影像）。
（3）图形思维活动。
重点：本门课程的主要研究内容。
难点：图形创意设计与人类的的关系。
第二章图形的基本要素1．学习目的通过本章学习，使学生了解图形是由设计生成的一种以信息传播为目的的视觉形象，是一种视觉语言。
2．基本内容要求（1）形象（2）意义重点：掌握具象形与抽象形、有机形与几何形的视觉形象难点：掌握意义传达的过程和图意。
第三章图形的基本造型风格1．学习目的通过本章的学习要求，让学生掌握图形创意各种不同的基本造型风格及在现实中的运用。
2．基本内容要求（1）写实风格。
（2）装饰风格。
（3）几何风格。
重点：掌握图形创意各种不同的基本造型风格及在现实中的运用。
难点：了解每种风格的演变过程。
第四章图形创意1．学习目的通过本章的学习要求，让学生学习图形创意不同的设计方法，可以有效地发挥好的思维方式、寻求好的创意内容，并能通过好的表达把创意内容展现出来。
2．基本内容要求（1）掌握联想是创意的思维基础。
《素描》课程教学大纲
徐州中健科技职业技术学校《素描》课程教学大纲一、课程性质本课程是江苏省中等职业学校美术绘画专业必修的一门专业基础课程，是一门实践性较强的核心课程，其任务是培养学生的审美力和造型能力。
通过素描教学，使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高美术修养和鉴赏能力，为以后的专业课学习奠定基础。
二、学时与学分132学时，8学分。
三、课程设计思路本课程以服务发展为宗旨、以促进就业为导向，按照立德树人的要求，注重核心素养的培养，突出必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合职业技能的学习与职业精神的培养。
1.依据《江苏省中等职业教育美术绘画专业指导性人才培养方案》确定培养目标、综合素质和职业能力，在课程设计中以多元智能的学生观和建构主义的学习观为教学理论指导，本着基础课为专业课服务的原则，问题引导，联系实际，突出能力，强化应用，重在素描造型能力和审美能力的培养，围绕家用纺织品设计员、广告设计员、室内设计员、动画设计员、淘宝美工等岗位要求，结合学生职业生涯发展与中高职分段培养等需要，确定课程目标。
2.根据“江苏省中等职业学校美术绘画专业岗位职业能力分析”，依据课程目标、岗位需求，对接职业标准，按照基础性原则和美术设计与制作的基本职业能力要求，确定本课程教学内容。
3．按照美术绘画专业特点，将课程分为几何石膏体、静物素描、头像素描、创意素描四个模块，按理论与实践相结合的思路组织教学单元，体现本课程的教学目标。
四、课程目标通过本课程的学习，让学生掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力、创意表现能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。
1. 了解素描的基本概念、表现技巧、主要表现形式,熟悉素描造型的一般规律。
2. 理解素描造型语言的运用, 掌握明暗素描的表现技法。
3. 掌握结构素描的表现技法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。
图案设计与装饰画教学大纲
《图案设计与装饰画》教学大纲课程编号：课程类型：专业必修课课程名称：图案设计与装饰画英文名称：学分： 4 适用专业：动漫艺术设计《立体构成》课程教学大纲一、课程的性质、目的和任务《图案与装饰画》是艺术设计专业的基础课程，作为专业选修课程进行教学。
掌握了该课程的知识能力，能为将来从事艺术设计奠定坚实的理论基础和艺术修养。
二、课程的基本要求在艺术设计教学中，专业选修课程和基础课程是整个教学必不可少的组成部分，而《图案与装饰画》是各种设计专业共同的基础课。
图形是艺术设计不能缺少的元素，而图案与装饰画是设计最初的基本形式，了解图案与装饰画，掌握图案与装饰画设计原理，是为设计铺下基石的较好途径。
三、本课程与相关课程的联系本课程宜在第二阶段开设，可在设计素描、设计色彩等课程之后进行。
四、教学的学时分配章次教学内容学时理论实践第一章第一章图案与装饰画概述 2 2 第二章第二章、图案与装饰画艺术发展演变概况 2 2 第三章第三章、图案与装饰画的形式法则 2 4 第四章第四章、图案与装饰画的素材 2 2 第五章第五章、图案与装饰画的造型、构图及黑白关系 2 4 第六章第六章、图案与装饰画的色彩与表现方法8 总计10 22五、参考书参考书：《图案设计艺术》作者：鲍小龙、刘月蕊出版社：东华大学出版社《装饰艺术设计》作者：唐星明、甘小华编著出版社：重庆大学出版社《装饰画设计》作者：张一民编著出版社：山东美术出版社《图案设计基础》作者：张美荣著出版社：河北美术出版社六、教学方法与手段建议图案设计与装饰画采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与实例分析（幻灯片）相结合方法进行。
作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题和常识性的错误。
七、课程考核方式与成绩评定办法考察的方式进行考试，出勤占10% ，平时作业成绩占20%，期末考察占70%。
第二部分课程内容大纲第一章：图案与装饰画概述（2学时）一、本章的教学目的和要求：教学目的:了解图案与装饰画的基本概念、.类别、艺术特征和工艺，理解图案与装饰画的含义。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》教学大纲课程编号：课程名称：设计素描/ Design Sketch学分：3学时：48 （课内实践：36 上机：0 .课外实践：0 ）适用专业：艺术设计类各专业建议修读学期：1开课单位：艺术设计学院课程负责人：先修课程：素描一、课程性质、目的与任务【课程性质、目的】本课程是艺术设计类专业重要的学科基础课。
通过本课程的学习，培养学生敏锐的视觉观察和体验感受能力，提高理解、分析、判断的形象和抽象思维能力，养成透过表面探索事物内部整体特征的思维习惯和能力，拓展学生的想象力和创新能力，培养不断对未来领域自觉探索与研究的创作精神，达到积极主动的认识与创造、提升学生综合艺术素质和对美感的有效把握能力；使学生能够准确的理解对象的表象、肌理及结构，具备形体塑造能力和创意思维能力；使学生掌握多样化表现方式和手段，能够熟练运用所学习的专业知识而贴切、充分而巧妙地表达设计意图, 并将艺术形式的视觉造型语言和专业设计有机结合，最终达到“通过素描，认识自然，发现设计”的目的。
【教学任务】课程的教学重点围绕精微素描、结构素描、解析素描、创意素描等内容进行形态的表象、肌理研究, 形态的结构研究，以及创意素描表现，使学生掌握相关造型基础技能，具有较好的美学艺术表现基础和技能，为后续的专业课学习奠定扎实基础。
【对应毕业要求】毕业要求1:获取和掌握艺术设计的能力：指标点1-3：具有较好造型基础技能，掌握相关的艺术表现技能和方法，有较强美学理念运用在艺术设计创作中。
毕业要求8：遵守职业规范的素质：指标点8-1：具有人文素养，理解并践行社会主义核心价值观，尊重生命、关爱他人、主张正义、诚信守则、维护国家利益，具有促进社会进步的责任感和使命；指标点 8-2：了解艺术设计师的职业性质和责任，具有法律意识且在设计实践中能自觉遵守职业道德和规范，尊重和维护产品设计知识产权。
毕业要求12：具有终身学习的意识和能力：指标点12-1：能正确认识自我探索和学习的必要性，具有自主学习和终身学习的意识；掌握自主学习的方法，了解知识拓展和能力提高的途径；指标点12-2：能针对个人或职业发展需求，采取适合的方式自主学习，适应发展，并表现出自主学习和探索的成效。
《画法几何》(艺术设计类32学时)教学大纲
《画法几何》课程教学大纲课程名称：画法几何英文名称：Descriptive Geometry课程代码：课程基本情况1．学分： 2 学时：32 （讲授学时：32 实训学时：０）2．课程类别：专业基础必修课3．适用专业：艺术设计4．适用对象：本科5．先修课程：6．参考书目：《画法几何》，罗臻编著，华中科技大学出版社，2010年；《画法几何》，谢步瀛编著，同济大学出版社，2010年。
二、课程介绍１．本课程是艺术设计专业一门重要的专业基础课，在教学过程中应贯彻“以培养空间思维能力为中心，以提高读图作图技能为核心”的教学指导思想。
本课程主要研究在二维平面上表达三维形体的图示法和解决空间几何问题的图解法。
工程图学发源于西方，至今已有几百年的历史，历来受到工程技术界的高度重视，是工程设计的语言，在理论和实践方面都已相当完备。
国内工程图学的发展不到百年，在艺术设计教育中，已成为培养学生工程素养的重要专业理论课之一，发挥着重要作用。
２．设计制图是学习其他专业课的基础，也是完成各项课程设计和毕业设计的前提。
与《工业设计工程基础》、《产品设计》、《施工工艺施工图》、《包装》、《服装CAD》等课程有互动性，本课程的学习会利于上述课程的掌握。
３．本课程主要培养学生的视觉思维方式，认真负责的工作态度和一丝不苟的工作作风，培养空间想象能力和空间构思能力，培养创新精神和实践能力。
在教学中用有针对性和一定数量的习题联系课内外，强调自主学习在课程学习中的重要性。
三、课程内容、学时分配及教学基本要求第一章（单元）制图基本知识（共4学时）（一）教学内容：第一节《机械制图》国家标准的部分规定简介知识要点：图纸幅面及格式，比例，字体，图线，尺寸注法第二节几何作图知识要点：普通绘图工具的用法，圆周的等分和正多边形，斜度和锥度，圆弧连接第三节平面图形的尺寸分析及画图知识要点：平面图形的尺寸分析，平面图形的线段分析，平面图形的画图步骤，平面图形的尺寸标注教学重点：圆周的等分和正多边形，圆弧连接，平面图形的尺寸分析，平面图形的线段分析，平面图形的画图步骤，平面图形的尺寸标注。
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美术设计基础
教学大纲
美术设计基础教学大纲
一、课程简介
1.课程名称：美术与设计思维
2.适应专业：信息技术系设计类
3.课程性质：基础课，支撑美工设计岗位的设计基础
4.课程特色：以学生为本位的任务教学
二、课程目标
知识目标：
1）掌握造型的基础知识和基本技能，正确表现对象的造型能力
2）掌握绘画的技法以及对素描与色彩的熟练应用能力
能力目标：
1）提高艺术的感知和鉴赏能力
2）具备一定的对客观事物体的艺术观察能力和表现能力
综合素质目标：
1）培养学生对事物的细致素质，能主动学生以及观察的素质
三、课程内容及要求
描述课程内容通过情境、任务、项目作为教学载体传授知识。
（课程内容以一个单元、项目、任务、情境为单位）
课程内容及要求
序号 单元、项目、任务、情境名称 学时 要求掌握的核心知识和能力
1 素描入门工具应用方法 2 掌握美术的基础知识
2 画面的构图与正方体 2
绘制铅笔线条的层次感
3 画面的构图与长方体 2 绘制不同角度的平行透视
4 画面的构图与六棱柱体 2 绘制成角透视
5 画面的构图与六棱锥体 2 绘制几何形体结构
6 画面的构图与方柱贯穿体 2 画出不同角度的投影关系
7 画面的构图与方锥贯穿体 2 画几何形体绘制出明暗关系
8 画面的构图与方圆柱体 2 绘制几何形体
9 画面的构图与球体 2 掌握构图法则
10 掌握组合绘制的技巧 2 绘制组合
11 单元测试（贯穿体） 2 绘制组合
12
色彩的基础 2 绘制组合
13 水粉画的基本技法（调色、用
笔）
2 绘制组合
14
冷暖色与对比色的运用 2 绘制组合
15 线条与色彩的搭配 2 绘制色环
16 水彩画临摹 2 练习运笔
17 水彩画小结 2 练习运笔
四、课程重点与难点
素描
重点：形体的结构，透视关系及明暗关系
难点：掌握透视关系做到灵活运用
色彩
重点：培养学生正确的观察方法和深入刻画的能力
难点：色彩感知能力和色彩表现能力的培养
五、教学方法
教学以学生为本位，选择本专业工作岗位群作为本课程教学的知识媒体，按
照专业岗位工作过程、步骤展开教学。将知识的传授融入到工作过程、工作情境
之中。采用（问题导入、任务驱动、项目教学、情境等）教学方法。
六、教学媒体与工具
多媒体教室、信息化教学、专业实训场地、实训工具、教师课程整体设计，
工作页（项目、任务书、教师评价表、学生计划书、学生自评表等）。
七、考核方法
1.采用临摹作品的方式来进行考核，考验学生在绘画上的透视关系的把握，
造型能力以及对整幅作品的把握。
2.学生自评；教师对阶段性成果评价；综合评价。