多元文化音乐教育对高师教学改革的影响
高师《西方音乐史》的多元教学理念探索
高师《西方音乐史》的多元教学理念探索作者：马淑伟来源：《中国民族博览》2021年第22期【摘要】《西方音乐史》是一门学习西方音乐发展的研究型课程，是高等师范院校本科及研究生阶段的一门重要课程。
西方音乐是西方文化精神的有机组成部分，与整体社会文化进程紧密相连，其本身就具有动态、多元和开放的架构。
在当今全新而多元的文化语境中，作者结合自己的教学经验和心得，对西方音乐史教学进行了多元教学理念的探索。
【关键词】西方音乐史；多元文化教育；后现代音乐教育【中图分类号】J0 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）22-080-03【本文著录格式】马淑伟. 高师《西方音乐史》的多元教学理念探索[J].中国民族博览，2021，11（22）：80-82.伴随着二十一世纪政治、经济、文化的全球化浪潮的推进，世界多元文化的格局已然形成。
对于教育而言，多元的音乐教育也势不可挡地成为当今音乐教育的主要潮流。
在世界多元音乐文化教育的背景下，我国音乐教育也在不断地顺应时代的发展而体现出崭新的特征和理念。
《西方音乐史》课程作为本科教育的一门重要的必修课程，也应该把握时代脉搏，更新教学理念。
《西方音乐史》是一门学习西方音乐发展的研究型课程，是高等师范院校本科及研究生阶段的一门重要课程。
该课程是学生了解和掌握西方音乐发展脉络及不同时期的代表音乐家、音乐作品、音乐流派、重大音乐事件等方面知识的重要途径。
《西方音乐史》课程在国内各大音乐院校和综合院校都经历了丰富的发展过程，在教学层次、教学结构和教学规范方面积累了大量的教学研究经验。
在此基础上，当今全新而多元的文化语境要求西方音乐史教学在教学理念、教学内容和教学形式上都进行调整以应对巨大的冲击和挑战。
在《西方音乐史》课程的发展和改革过程中专家学者们对课程的教学与理念进行了思考。
蔡良玉阐述了西方音乐史教学中的中西比较教学理念①。
逸兵通过对西方音乐各个历史时期“文化现场”因素的分析，引发对西方音乐史教学理念的重新审视和思考②。
新时代高职音乐教育的意义与改革探析
新时代高职音乐教育的意义与改革探析1. 引言1.1 新时代高职音乐教育的重要性新时代高职音乐教育作为我国音乐教育体系中的重要组成部分，在培养音乐人才、推动音乐文化传承和创新方面具有重要的意义。
高职音乐教育是当代音乐人才的摇篮和培养基地，为培养具有音乐专业技能和综合素养的高级专门人才提供了必要的平台和资源。
高职音乐教育有助于推动音乐文化的传承和创新，培养具有丰富音乐情感和文化底蕴的优秀音乐人才，为音乐事业的发展注入新的活力和创造力。
高职音乐教育还有利于促进音乐产业的繁荣与发展，培养符合市场需求的专业人才，推动音乐产业的良性发展，为我国音乐事业的全面发展做出积极贡献。
新时代高职音乐教育的重要性在于它不仅是培养高级专门人才的重要途径，更是推动音乐文化传承和创新、促进音乐产业繁荣与发展的关键环节。
在当前社会文化发展的大背景下，新时代对高职音乐教育提出了更高更严格的要求，需要不断加强改革创新，提升教育质量和水平，为我国音乐事业的蓬勃发展奠定坚实基础。
1.2 新时代高职音乐教育改革的背景现代社会对音乐教育的要求逐渐从简单的传授音乐技能转变为培养学生的音乐综合素质。
而在高职音乐教育领域，学生除了需要掌握音乐理论知识和演奏技能外，还需要具备创新思维、团队合作能力、跨学科的综合能力等多方面的素养。
为了更好地适应现代社会的需求，新时代高职音乐教育必须面对改革的挑战，不断探索和创新教育模式，提高教育质量，培养出更符合社会需求的优秀音乐人才。
【内容结束】2. 正文2.1 音乐教育的社会意义音乐教育在社会中具有重要的意义。
音乐是人类社会的文化遗产，是人类情感和思想的表达方式。
通过学习音乐，可以帮助学生培养情感、表达能力和审美情趣，提高人们的综合素质。
音乐教育可以促进学生的全面发展，培养学生的创造力、想象力和审美能力，锻炼学生的音乐感知和演奏技能，培养学生的团队合作精神和责任感。
音乐教育还可以促进社会和谐与发展，提高社会文化素质，丰富文化生活，增强社会凝聚力和文化自信心。
音乐教育中的多元文化融合 - 教案
音乐教育中的多元文化融合教案一、引言1.1多元文化融合的重要性1.1.1全球化背景下，多元文化融合成为必然趋势。
1.1.2音乐教育中融合多元文化，有助于学生拓宽视野，增强文化理解力。
1.1.3促进不同文化间的交流与尊重，培养包容性思维。
1.2音乐教育的发展现状1.2.1传统音乐教育模式以单一文化为主，缺乏多元文化元素。
1.2.2现代音乐教育逐渐重视多元文化的融入，但仍面临挑战。
1.2.3多元文化融合的音乐教育模式是未来发展的趋势。
1.3教案的目的与意义1.3.1为音乐教育工作者提供多元文化融合的教学参考。
1.3.2帮助学生更好地理解和欣赏不同文化的音乐。
1.3.3促进音乐教育的创新与发展。
二、知识点讲解2.1多元文化音乐理论2.1.1介绍不同文化背景下的音乐理论体系。
2.1.2分析不同音乐理论之间的差异与联系。
2.1.3强调多元文化音乐理论在音乐教育中的重要性。
2.2多元文化音乐实践2.2.1引导学生体验不同文化的音乐实践。
2.2.2教授不同音乐风格和演奏技巧。
2.2.3鼓励学生创新，将多元文化元素融入自己的音乐创作中。
2.3多元文化音乐教育策略2.3.1采用比较教学法，让学生对比不同文化的音乐特点。
2.3.2利用多媒体教学资源，丰富教学内容。
2.3.3鼓励学生参与文化交流活动，增进对多元文化的理解。
三、教学内容3.1多元文化音乐欣赏3.1.1选择具有代表性的多元文化音乐作品进行欣赏。
3.1.2分析音乐作品的风格、结构和文化背景。
3.1.3引导学生从多元文化的角度理解和评价音乐作品。
3.2多元文化音乐创作3.2.1教授学生如何将多元文化元素融入音乐创作。
3.2.2鼓励学生尝试不同音乐风格和技巧的创作实践。
3.2.3组织创作交流活动，分享和讨论学生的作品。
3.3多元文化音乐表演3.3.1选择具有多元文化特色的音乐作品进行排练和表演。
3.3.2教授学生不同文化的表演风格和技巧。
3.3.3组织音乐会或演出活动，展示多元文化音乐的魅力。
高师音乐教育钢琴课的改革与思考
技、 交通 、 信息网络及 经济发展 的必然 ， 多元文化 则出自于人类在不 同生存空间聚合方式适应性的
进一 步拓 展 。 由此 ， 当今 社 会 学 科 的发 展放 弃 全
球观察的视野 ， 孤立地谈 自己的发展 ， 或脱离 自身 文化传统去谈 发展都是难 以面向未来 的。据此 ，
考虑音乐教育学科研究 的发展。为了与时代的发 展和进步 以及 社会对人才 素质 的全 面要求相适
应， 实施素质教育 ， 培养新型人才已成为我国教育
改革 的一 项重 要 目标 和课题 。
高等师范教育 因其培养 的目标的特定性而在
高等教育 中占据有特殊 的地位。就师范院校中的 音乐教育专业来说 ， 其培养 目标是具有较全面 的 音乐综合素质并从事基础音乐 教育 的人才 ， 重 其 要职能既是 向社 会输送普通 音乐教育 的合 格师 资、 专业音乐教育人才和发展音乐教育研究 的重
２０ 年第 ３ ０６ 期
以及教学大纲 的差异 ， 音乐教育专业 的学生不可 能花费 大量 的 自习时 间用于 练 习钢琴 。他们 同时 学习声乐 、 指挥 、 舞蹈等多种技 术技能 ， 还有繁重 的文化课 程学 习 ， 给予 钢琴 的练 习时 间 是 少 而 而 又少有限至极。从生源来看 ， 音乐 院校的学生大 多都有较长的学琴时间， 具有相当的钢琴功底 ， 而 高师的学生大多未受过系统训练 ， 甚至有人连五 线谱都未曾见过 ， 钢琴也只是在电影 、 电视或一些
我们需 要基 于 一 种 全 球 文化 发 展 的思 维 框 架 ， 来
握知识的广度、 深度以及能力结构 ， 又是确保教育
目 标能否顺利实现的有效 途径 。长期 以来 ， 国 我
一项有继承、有摒弃、有创新的改革——对高师音乐教育专业课程设置的反思
Ｈ ＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ００Ｉ Ｉ ＡＲＴＳ ５ Ｎ
３８ ６
文章编号 ：０ ３— １４（０ １０ ０ ８ １０ ９ ０ ２ １ ）７— ３ ６—０ ４
一
项 有继承 、 有摒弃 、 创新 的改革 有
对 高 师 音乐 教育 专 业课 程 设置 的反 思
程设置普遍存在如下几方面 的问题 。
（ ） 一 课程结构 比例欠合理
必修课与选修课在课程结构 中所 占的 比例影 响 了课 程结 构 的合理性 。必修课在课程结构 中 占主导地 位。选修课 中 限
选课 多 ， 任选课少 ， 且任选课 的大 部分课程都 是部分专 业必修
基金项 目： 本论文为 ２ １ ０ ０年度广西教师教育研 究课题“ 新课改背景下广 西高 师音乐教 育改革对培养 中小学音乐 师资 的有效性研 究” 阶段
是人才培养 规格 的具体 体现 ， 是实 现培 养 目标 的施 工 蓝 图。
在基础教育音乐课 程改 革 已走 过十 多个 年头 的今 天 ， 我 们对 中小学音乐教 师素质 与 能力 结构 提 出了更新 、 高 的要 更 求。要想培养出高质量 、 高水平 的音乐 教师 就必 须在 高 师音 乐教育专业的课程 设置 上做 文章。为此 ， 们重新 审 视 了高 我 师音乐教育专业 的课程设 置 ， 发现 目前 高师音 乐教 育专业 课
（ ） 一 校正培养 目标 ， 新教育理念 更 课程是组织教育 教学 活动 最专业 的依 据 ， 程设 置是 提 课 高人才培养质量 的关键 。由于高师音乐 教育专业 的课程设 置 中存在一些 问题 ， 致人才 培养 的规 格和 质量受 到一 定程 度 导 的影响 。面对基础教育音乐课 程改革给 高师音乐 教育课 程改 革带来 的严峻挑 战 ， 应首先 校正 高师 音乐教 育专 业 的培养 目 标， 更新教 育理念。 音乐新课程对实 施音 乐教 学提 出 了十条 基本 理念 ， 为高 师音乐教育专业培养 目标 的校 正和教育 理念 的更 新提供 了明 确 的指导 。围绕朝 着多 能 、 广博 、 面 的方 向发展 ， 师音 乐 全 高 教育专业课程设置 的调整应使 学生不仅 获得深厚 的专业 理论 知识和精湛 的专业技 能 ， 把握本学 科的发展 动态 ， 熟悉本 学科 的最新研究成果 和发 展趋 势 ， 应该 掌握 一些相 关学 科 的知 还 识 ， 备广博的人文 知识 、 富的科 技 内涵 ， 具 丰 形成 综合 化 的知 识结构 ； 能够掌握教育教学 的基本 原理和现代 化 的教 育手段 ， 运用现代教育理念进行教 育教学改革 、 反思教 育教学 实践 、 进 行教育教学研究 ， 将教育教学组织 能力 、 科研 能力 、 自我发展 、
高中新课改给高师专业音乐教育带来的压力和反思
育部通 过研 究 和借 鉴 其他 国家 的经验 ，颁 布 了 《 普
通高中音乐课程标准》 以下简称《 （ 标准》 ， 标准》 ）《 中对高 中音乐 课程 的课 程 性质 、基本 理 念 、 计 思 设
路 、课程 目标 、内容标 准 、实施 建 议 等 方 面均 进 行 了详细 而具 体 的 规 定 。继 ２ ０ 、２０ ０５ ０６年 山 东 、广 东 、宁夏 、 海南 、江苏 、 建 、辽 宁 、安徽 、天津 等 福 省市先 后进 入实验 区之 后 ， ０７年 北京 、湖北 、湖 ２０ 南、 黑龙 江 、吉林 、陕西 等 省 市迈 入 高 中新课 改 的
行列 ， ０ ８年 山西 、江西 、 疆 、河南 等 省将 进 入 ２０ 新
高 中新 课改 。
、
高中音乐课程教 学改革的教材分析
《 准》 标 中改革 理念 的 贯彻 和实 施 主要体 现
在 教 材 的编 排 和 设 计 上 。此 次 改 革 ，国 家 教 育 部
为 了 使 高 中 音 乐 课 堂 内 容 更 加 丰 富 多 样 和 多 元 化 ，提供 了人 民 音 乐 出 版社 和 湖南 文艺 出 版社 两
人 民音 乐 出版 社 的 《 乐 鉴 赏》 材 从 音 乐 的 音 教 基 本要 素开 始讲 授 ，通过 民歌 、器乐 、戏 剧等 中 国 传统 民间音 乐 的学 习贯 彻 了弘扬 民族 音 乐 的理 念 ； 第五 单元 和第六 单元 则是对 亚 非音 乐和 欧洲 、拉 丁 美 洲 等音乐 文化 的介绍 ， 彻 了理 解 多元文 化 的基 贯 本理念 ；通过对 巴罗 克 时期 、古 典 主义 时期 、浪漫 主义 时期 、民族 乐 派 、印象 派 、现 代 主义 音 乐 等西 方经 典艺 术作 品及经 典流行 音 乐 的介绍 ，让学 生对
大众音乐文化生活需求下的高师声乐教育的反思
方法 ” 。在高师声乐教学中形成 以西方声乐技术基础为评判 标准 的声乐美学 。 这种方式 的教学对学校声乐教学的规范化 和系 统化 起 巨大 的促进作用 ，但 在这一方法取得 成功的 同 时，由于在教学 中过分强调美声唱法的技术 能力 ， 忽视 了中 国本 土传 统音 乐的风格 内涵 ， 导致我们的声乐教学越来越对 中国各民族 民间传统音乐形态和 唱法风格缺乏 了解 和使用 ，
关键词 ：全球化 ；大众音 乐文化 ； 高师声乐教育现状 ；反思；更新
大众音乐文化生活的时代背景 心， 不仅改变 了过去那种被动接受主流话语和精英话语 的沉 默的第三者形象， 而且也开始作为社会 结构 的一元呼吁着 属 于 自己的话语 。 音乐教育既要满足 大众化 的音乐文化生活 需 求， 同时也承担着 提高大众 音乐欣 赏水平和对不 同音乐文化
始终是人类 内在的精神财富。社会 的民俗风情 、心理 意识 以
及 经 济 发 展 水 平 都 能 从 大 众 化 的音 乐 生 活 中体 现 出 来 。 同
到个性 的发挥 ， 既违背 了艺术教育 的初衷 ， 这 也与当今世界
提 倡 多 元 文 化 的价 值 观 相 去 甚 远 。 们 可 以看 到 ，即使 一 些 我
的经 济 实 力 得 到 增 强 ， 物 质 得 到满 足 的 同 时 ， 精 神 生 活 在 对
有 了进一步的追求，随着音乐商品化 的进程 ， 普通大众 能通
过 购 买 音 乐 产 品 让 音 乐 不 再是 少 数 人 的特 权 ， 而 成 为 大 众 转 生 活 的 一 个 组 成 部 分 。这 对 音 乐 而 言 具 有 非 凡 的意 义 。
２ ０ 年 第 四 期 《 乐创 作 》 ０９ 音
大众音乐文化生活需术下的高师声乐敦育的反思
浅谈音乐教育教学理念以及方法
浅谈音乐教育教学理念以及方法摘要：教学理念和方法的分析是音乐教育关键内容之一。
随着现代社会的发展，人们的需求层次发生了改变，音乐的重要性凸显了出来，这就对音乐教学的理念与方法提出了更高的要求。
需要在实践的过程中以教师为主导、以学生为主体，这样才能更好地推动学校音乐教育的发展。
关键词：音乐教育；教学理念；控制方法1导言从古至今的教育发展史来看，人们的教育活动无非就是从神化转化为物化，最后再转化为人化的过程。
所以教学的理念需要做一些改变，需要从“崇拜”到“占有”再到“尊重”。
尊重教育不仅是尊重教育的规律，还需要对学生的身心发展和成长规律进行尊重，以及对学生的人格进行尊重，其中尤为重要的是对学生的个性化和专业性发展进行尊重。
2音乐教育教学理念概述从教育发展史来看，音乐艺术在人类教育发展过程中一直是很重要的一部分。
音乐艺术随着人类的进化不断发生改变，慢慢变为现在多元化的形态。
音乐艺术凭借着自身强大的能力对人类进行指引，这是最基本的素质教育。
通过对不同地区和不同民族的音乐文化进行学习，能使学生加深对多元文化的理解。
在对音乐课程进行设置的时候，学校需要遵循由远及近这一原则。
此外，还需要将音乐审美作为学生全面发展过程中重要的组成部分，对学生的个性化发展进行一定的重视，对学生的音乐创造能力进行培养。
在我国学校教育中，音乐教育可以分为两部分，分别是高师音乐教育和专业音乐教育。
我国的音乐教育尤为注重对传统音乐的融入。
这两种音乐教育在一定程度上有相似点和连接点，可以使学生对多元化的音乐加深印象。
高师音乐教育是从全新的、更加全面的角度对学生进行音乐文化教育，是音乐教育和音乐文化之间的一个连接点，可以使学生的音乐品位以及艺术修养有所提升。
高师音乐教育在学校教育中占有极其重要的位置，其教学方法和教学理念的更新，都对音乐文化整体发展趋势有着重要的影响。
随着时代的不断变化，现代的音乐理念也不断发展，学校音乐教育中充满了新的教学方式和教学理念。
浅谈在高师音乐教学中弘扬民族音乐
术魅力 。 民族音乐包括声乐 、 器乐 、 、 戏曲 曲艺等说唱艺术 ， 形式
多样 、 丰富多彩。 它们之 间相互影响 、 相互联系 、 不可分割 。 民族 唱法是我国艺术宝库 中一颗璀璨 的明珠 ， 民族音乐 中占据很 在 重要 的地位 ， 值得我们去探讨 、 研究 。
一
首先从语言的角度来看 ，外 国语言的发音要求准确到位 ， 它和中 国语言相 比， 学起来较 困难 ； 中国语言对 我们 的学生 而 具有一定的优越性 ， 他们从小 就开始学 习中国语 言。 其次 ， 民族
步趋于完善 ， 除了吸收西洋唱法外 ， 更力足于本 民族 的音乐艺 术 。通过 民族声乐学 习， 我们 可以让学 生更 多地 了解各地 民歌 的特色及演唱技巧 ， 从而更准确的演绎好各地 民歌。如在 高校
民族音乐在 中国文化中 占有很重要 的位置 ， 了让更多 的 为 人 了解它 ， 高师音乐教学 中要 重视 民族音乐 的教学 ， 研究 它的 发展与现状 ， 让学生从 内容 和形式上去认识 、 解读 、 感受它的艺
选修课 中可 以开设《 民族声乐教学》从简单 的发声训练 开始 ， ，
循 序渐进 、 由浅入 深地对他们进行系统 的声音 训练 ， 教给他们 唱一些简单的民族歌 曲。 这样使学 生能在短时间 内学到很 多知 识， 并进一 步提升学生的综合 素质及演唱能力。
２民族唱法在 高师 声乐教学 中具有很 强的适用性 ．
发展 和人们生活 的状况 。 如唐代是我 国封建社会经济繁荣 的鼎 盛时期之 一 ， 人们 过着 富足祥和 的生 活 ， 出现 了陆龟 蒙 、 日 皮
二、 民族唱法 的意义
１民族歌 曲 内容 丰 富 多样 ．
民歌是 劳动人 民在长期 的生产 劳动和社会实 践中集体创
多元音乐文化教育研究——以奥尔夫音乐教学法的本土化实践为例
Yi Shu Ping Jian多元音乐文化教育研究———以奥尔夫音乐教学法的本土化实践为例赵鸽任佳江苏师范大学音乐学院摘要：奥尔夫教学法体现了“多元性”和“本土化”的教育宗旨，在促进“多元文化音乐教育”中发挥了重要作用。
它也因此得到世界各地音乐教育者的肯定与认同，在全球范围内迅速传播。
本论文以“本土化”为切入点，围绕如何建设具有中国民族特色的音乐文化与课程，发展具有地方特色的音乐教育，进行分析与研究。
关键词：奥尔夫音乐教学法多元化本土化实践中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）13-0060－02当今世界已步入全球化，国际化和多样化的阶段。
音乐教育的“多样性”与音乐教学“本土化”，已成为各国音乐教育面临的主要问题。
奥尔夫教学法则很好地解决了这一棘手情况，其在甄选音乐教育素材方面：选用各国和各地区的民族民间音乐；在课堂应用方面：寓教于乐—创造丰富多彩的教学课程和教育活动。
一、奥尔夫教学法在中国的融合方式（一）与本土音乐文化的融合音乐教育本土化是一种以现代化为标准，建设具有民族特色的音乐教育和文化的教育理念。
我们对传统音乐文化的继承，需要围绕着既要多次地重复，又要将新时代的内容、形式和思想渗透到传统音乐教育中的方式展开。
因此，音乐教育的本土化并不意味着简单地回归传统，而是一种具有创造性的，符合现代性标准或具有现代性内涵的民族音乐教育。
只有在保留我国传统音乐教学内容的合理部分的基础上，赋予与主流音乐思想相适应的时代内容和形式，才能使其本质转化为符合当今音乐教育要求的新思想、新内容。
所以，我们应该站在现代音乐发展的高度，对传统音乐文化进行辩证的审视、选择和改造。
首先，要注意传统音乐文化各要素的融合，避免传统音乐文化的本质与现代音乐教育思想的刚性对接，使传统成为现代的一部分。
我国传统音乐教育内容极其丰富和广泛。
为了实现从传统音乐教育向现代音乐教育的转变，需要建立一个具有中国特色的、开放的、充满活力的音乐教育体系，就必须遵循中国音乐教育的基本性质。
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多元文化音乐教育对高师教学改革的影响摘要：随着我国音乐教育界对多元文化音乐教育的认识和理解，在学校教育中开展多元文化音乐教育已逐渐成为越来越多的音乐工作者和教育者的共识。
在目前高师教学改革实施过程中，无论是教学理念、课程设置还是教材的编写，都受到了多元文化音乐教育观的深刻影响。
关键词：多元文化音乐教育；高师教学改革；教学理念；课程设置；教材编写中图分类号：g42 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-12-0-02如今，多元文化音乐教育已经成为世界音乐教育所关注的热点问题之一。
随着我国音乐教育界对多元文化音乐教育的认识和理解，在学校教育中开展多元文化音乐教育已逐渐成为越来越多的音乐工作者和教育者的共识。
目前国内外对多元文化音乐教育及在教学中如何实施的研究论述都比较多，笔者选择了其中较有代表性的文章，如《高师音乐教育的多元文化视野》一文中提出了高师音乐教育需要以多元文化视野来解决现有问题；《多元文化音乐教育之我见》一文通过对美国的多元文化音乐教育运动的总结，提出了我国进行多元文化音乐教育的途径；《高校音乐教育中急需展开多元文化音乐教育》一文分析总结了国外多元文化音乐教育的理论和方法，并从四个方面思考、论述了我国高校音乐教育中展开多元文化音乐教育的方法和手段。
在上述诸多研究中，提出有关多元文化音乐教育的理念多取自国外经验，而如何在教学改革中开展多元文化音乐教育则众说纷纭。
本文试图通过分析多元文化音乐教育观及高师音乐教学现状，从而指出目前高师教学改革的实施无论是教学观念、课程设置还是教材的编写都受到了多元文化音乐教育观的深刻影响。
一、多元文化音乐教育理念的产生所谓多元文化音乐教育，有人认为“它是指音乐作为一种文化，具有地域性和时代性。
它的产生和发展受产生地语言、哲学、宗教等因素影响，因而呈现出多元化。
”；“它是西方国家在面临移民问题、种族冲突以及国际关系等问题时的积极反应，体现了教育民主化的国际趋势。
”“它不分种族，并给所有人提供教育机会，尊重各文化间的差异，使文化间达成对话和理解。
”“它主要是指多民族的音乐教育，音乐文化教育多样性。
它的内涵是倡导各种音乐平等与音乐文化共存，强调文化集团或名族不论大小都是历史选择的结果，任何音乐文化都有其独特的优势与不足，都是独特的价值存在。
”笔者认为，多元文化音乐教育，实际上是社会进步的一种表现，是一个时代必然的产物，它会随着历史的演变、社会的发展而不断的成长、成熟起来，它影响着人类教育的各个方面，并逐步被教育者和受教育者所接受。
事实上，多元文化音乐教育理念的产生最初源自于美国：19世纪，西欧传统音乐在美国也仍然占据着主导地位，直到20世纪初期，进化主义教育家杜威首次提出了“文化多元化主义”的音乐教育思想，只是在当时，这种思想并未得到美国教育界的响应，也没有得到大规模的实践和推广。
尽管如此，但他从理论上已经打破了以欧洲单一化的音乐教育体制占统治地位的局面，从思想上给美国教育界以启示。
自20世纪中期以来，由于美国国内一系列历史事件的发生，使音乐文化的多元意识逐步得到确立，如20世纪60年代爆发的史无前例的“美国黑人民族权利运动”，使美国人开始重新认识自己生活的社会，开始承认“多种文化的共存”，到了90年代，出现的另一股强大的移民浪潮，使得整个社会的多元文化意识逐渐加强。
人们开始意识到，那种单一的音乐文化已经不能适应当时的社会形式，它会严重地制约着音乐教育的发展，而多元文化音乐教育这种新的教育观念得以倡导，音乐教育者开始尝试在教学中使用多元文化的方法，这些举措逐步被人们所接受。
二、多元文化音乐教育对高师音乐教学改革的影响（一）高师音乐教学回顾1、高师音乐教育现状分析众所周知，我国的高师音乐教育一直深受“欧洲音乐中心论”的影响。
时至今日，很多音乐工作者、教育者和学习者还存在着西方音乐“高级”、“先进”，他们的方法和理论更为科学，而中国音乐和世界其他民族的音乐“低级”、“落后”的偏差思想。
目前，我国高师音乐教育中仍是以欧洲音乐为主，中国音乐为辅。
在课程设置上，开设有乐理、视唱练耳、和声学、复调学、曲式分析、欧洲音乐史等，完全按照西方音乐教育模式进行，而中国音乐方面只开设有中国音乐史、民族民间音乐概论等少量课程，学生们对中国传统乐理等知识一无所知；在教学过程中，用西方的音乐模式来规范中国音乐的情况也很普遍，如用西方的五线谱来记录中国的传统音乐。
实际上，在记谱等方面，中国传统音乐与西方音乐是存在差异的，例如中国传统的器乐谱一般采用简谱记谱法，其中的一些演奏技巧是西方乐器所不具备的，在五线谱中也很难准确地反映出来，如果生搬硬套，那么其结果只能是无法体现中国音乐的真实面貌。
2、高师音乐教学改革中实施多元文化音乐教育的必要性作为师范院校音乐专业的学生，对高师现前的教育状况深有体会，也深知高师教学改革迫在眉睫。
而多元文化音乐教育这一新的教育理念，正是符合当前高师音乐教育所面临的尴尬处境：首先，多元文化音乐教育以文化统领音乐课程，将理解多元文化作为目标，把音乐看成是认识世界也包括认识自己的窗口，从而帮助和引导学生去理解音乐、理解自我、理解世界。
而对于高师音乐教育来说，其培养的多数为中小学音乐教师，他们更需要具备基础、全面、多元化的知识去面对千千万万祖国的花朵。
其次，多元文化音乐教育的内容是在反欧洲中心主义的价值基础上，以民主和平等的理念将非西方音乐文化遗产纳入到教育体系中，以世界各地区各民族的音乐文化为教学内容。
当前，随着科技的日益发达，世界正在迅速的“缩小”。
马歇尔·麦克卢汉把当今的世界称作“地球村”，足以反映当今世界文化的跨域交流和相互融合。
那么，我们的教育在掌握本土文化的同时，也应该接受绚丽多彩的异域文化。
因此，在高师音乐教学改革中实施多元文化音乐教育是十分必要和迫切的。
（二）多元文化音乐教育对高师音乐教学改革的影响为了适应新的教学要求，目前国内一些高师院校逐渐认识到其教育现状及教学方面的缺失，初步开始进行教学改革，其中有些高等师范院校也取得了一些成绩。
鉴于上述分析，笔者认为高师音乐教学改革在以下方面受到了多元文化音乐教育观的影响。
1、教学理念的转向自近代以来，由于受到“欧洲音乐中心论”的影响，我国的学校教育几乎完全是按照欧洲音乐为主流的教育模式进行的。
纵观中小学到高等师范院校，无一不是学习西方的理论知识，并按照他们的音乐模式来规范自己本民族的音乐。
自20世纪80年代起，全球多元文化教育开始兴起，人们的意识发生了改变，逐渐开始认识到，世界各民族的音乐文化同样是丰富多彩、风格迥异的，只学习欧洲音乐这种单一的音乐文化已经不能够满足人们的需求，音乐文化的多元意识已经在人们的观念中开始形成。
与此同时，人们开始注重本土音乐的学习。
事实上，我国是一个有着五千年悠久历史的文明古国，历经千百年的锤炼，其音乐文化同样有着久远的历史和深厚的文化底蕴，其魅力足以与西方音乐文化媲美；同时我国又是一个有着五十六个民族的“多元文化”的国家，由于受各自的文化、习俗以及地理环境的影响，各民族有着不同的音乐特色。
多元文化音乐教育还提倡我们，在立足本土音乐文化的同时，还要接受外来音乐文化。
任何一个国家或民族的音乐都有它本身的文化特色，有它存在的艺术价值，都是值得我们学习、理解和欣赏的。
欧洲音乐也一样，它有其规范的教学体系，独特的艺术魅力，在世界音乐文化之林中是一道亮丽的奇葩，但它是欧洲本民族的艺术瑰宝，随着他们民族的发展而不断演变，如果我们一味的将其照搬，其结果只能是失去我们本民族特有的音乐文化。
所以我们要树立多元文化的意识，在立足本土音乐文化的同时，学习和吸收世界各个民族的音乐文化，同时还要尊重其他民族、其他国家的音乐文化，从而使我国的民族音乐文化与世界各民族音乐文化能够“共存、共融、共生”。
2、课程设置的改革随着多元文化音乐教育意识的深入，高师音乐教育也在不断地进行改革。
目前，国内的一些高师院校在课程设置上逐渐开始付诸实施，笔者所在院校洛阳师范学院音乐学院在今年的课程设置中，已将《世界民族音乐》纳入到必修课，在省内的高师院校中，此等举措尚处于领先行为，但这只是一个开端，它体现了多元文化音乐教育观在高师教学改革中已经逐步被接受，而要全面的、大规模的在高师及中小学音乐教学改革中开展多元文化音乐教育，还需要一个艰难而漫长的过程。
3、教材的编写在高师教学改革中，教材的编写也受到了多元文化音乐教育的影响。
最早作为高师多元文化音乐课程教材使用的应是王耀华教授编著的《世界民族音乐概论》，这本书原本在为研究生开设“世界民族音乐概论”课的讲稿基础上编写而成的，全书具有教材所应具备的系统性、科学性、逻辑性特点，较为适合高师音乐教学之用。
由陈自明编写的《世界民族音乐地图》，则以具象可感的方式，让学习者可以观察和打量不同地区的音乐文化。
由张谦编写的《世界音乐文化教程简介》则是从传媒音乐工作者的角度，提出应“实现世界音乐资源的共享”，打破那种“以一两种音乐文化代替全世界的音乐文化或以某一种音乐的审美观为标准来评价其他音乐的片面价值观”。
当然，多元文化音乐教育的内容应渗透到课程教学的各个方面，但由于我国高师教学改革中，多元音乐教育起步较晚，因此教材编写目前只局限在世界民族音乐的课程上，而没有拓展到其它课程上。
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