中国戏剧的起源和发展历程
中国古代戏曲的发展与特点
中国古代戏曲的发展与特点中国古代戏曲是中国文化的瑰宝，承载了丰富的历史和传统。
它在中国社会的发展过程中起到了重要的作用，并且具有独特的特点。
本文将探讨中国古代戏曲的发展与特点，并分析其在历史演进中所产生的影响。
一. 古代戏曲的起源与分类中国古代戏曲的起源可以追溯到公元前三世纪的秦汉时期，它融合了音乐、舞蹈、演技等多种艺术形式，成为一种独特的艺术表达方式。
根据演出形式和地域特点，中国古代戏曲可以分为京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等多个剧种。
每个剧种都有其独特的表演方式、音乐风格和戏曲角色。
二. 古代戏曲的发展历程1. 早期发展：早期的戏曲以曲调优美、舞蹈翩翩起舞为特点。
宋元时期，杂剧出现，充满了喜剧元素，并且融合了歌舞和表演。
2. 明清时期：明代是中国戏曲发展的黄金时期。
京剧成熟发展，为后来的传统戏剧奠定了基础。
清代的戏曲则更加多样化，包括豫剧、越剧等地方剧种的兴起。
3. 新时期：20世纪初，西方的现代戏剧思潮开始影响中国。
中国戏曲经历了一次重大改革，吸收西方戏剧元素，创造出了新的剧种，如话剧、歌舞剧等。
三. 古代戏曲的特点1. 技巧性强：古代戏曲要求演员有扎实的武功和独特的表演技巧。
演员需要通过唱、念、做、打等动作，来展现人物性格和情感变化。
2. 丰富多样的音乐：戏曲的音乐是其独特之处，它融合了中国古代音乐的风格和形式，如京剧的嗓子、越剧的嗓音、豫剧的板儿等。
音乐通过曲调和节奏来表达角色的情感和剧情的发展。
3. 强调形象化表演：戏曲注重角色的形象化塑造，通过化妆、道具和服装等手段，使观众更容易理解并记住各个角色。
每个角色都有独特的服饰和化妆风格，使观众在表演过程中更容易辨认出不同角色。
4. 注重意境表达：戏曲不仅仅是一种演出形式，还强调对于意境的追求。
通过舞台布景、灯光、音效等元素的运用，戏曲能够创造出独特的艺术氛围，给观众带来身临其境的感觉。
四. 古代戏曲的影响与传承中国古代戏曲在发展过程中不仅为观众带来乐趣，也对社会产生了广泛的影响。
中国传统戏剧的历史发展
中国传统戏剧的历史发展中国传统戏剧是中国文化的重要组成部分，也是中国古代文化史上的重要表现形式之一。
戏剧一词最初出现于汉代，取义为“带面具的舞蹈表演”。
早在先秦时期，各个国家已经形成了不同的舞蹈形式，并得以传承和演变。
这些舞蹈因其祭祀、娱乐和战争等用途而得以流传至今，渐渐地发展成了中国传统戏剧。
戏剧在中国历史上先后经历了多个发展阶段，历经了数千年的时间。
在中国历史上，最初的戏剧形式是古代宗教的仪式，通过祭祀、歌舞等方式来迎神祷福，以期望得到神的保庇。
后来，戏曲试图作为新闻官员的娱乐方式，以便于更有效地传递信息和政治意图。
在社会与政治经济的发展下，戏剧的演出也得到了改进，形成了更加完整的演出形式。
汉族戏剧的起源可以追溯到东汉时期，当时的戏剧形式包括了舞蹈、戏剧、杂技、器乐和歌唱等多种元素。
此后，随着时间的推移，越来越多的戏曲形式逐渐出现，包括传统京剧、豫剧、川剧、越剧、黄梅戏等，之后，还出现了粤剧和沪剧等新兴的戏曲剧种。
每个剧种在表演形式、角色扮演和传统创作等方面都有所不同，但都继承了传统戏曲的基本特点。
其中，京剧是中国戏曲中最受欢迎的一种，其起源可以追溯到清代康熙时期。
京剧的表演形式着重于独唱、快板、慢板、二黄和打击乐器等，其特色就在于身段曲耸、脸谱厚重，并加上传统化妆，型态独特，表现出剧中人物的性格、情感和身份。
而豫、川剧则分别源于河南与四川，这两种剧种也以其丰富的表现手法，深受人们的喜爱。
例如，川剧的变脸技巧、扇子舞、龙毫画、红火和刽子手等都堪称举世独一无二，豫剧则其原生态的唱腔和独特情感表现也成为书法人士强烈追寻与态度的对象。
此外，越剧、黄梅戏等剧种则以其深情悱恻、形象生动和审美性高超，被誉为是传统戏曲中的艺术精品。
综上所述，中国的传统戏剧发展历程演化丰富多彩，充满传统与创新的因素。
正是因为中国戏曲的多样性和独特性，吸引了无数的观众，不同年龄层次、职业和社会阶层的人都能够感受到戏曲艺术给他们带来的美好与艺术性。
中国传统戏曲的历史演变与艺术特点
中国传统戏曲的历史演变与艺术特点中国传统戏曲是中国文化的宝藏之一，是中国人民表现情感、传递文化、交流思想的重要方式。
戏曲起源于中国古代宫廷娱乐活动，并在民间传承发展，已有数百年的历史。
本文将探讨中国传统戏曲的历史演变与艺术特点。
一、历史演变中国戏曲起源可以追溯到公元前200年左右的秦汉时期，那时的宫廷娱乐活动包括音乐、歌舞、杂技和戏剧等多种形式。
古代宫廷中的戏剧活动被称为“乐府”，又称“宫廷歌舞”。
与现代戏曲不同，古代的戏剧活动更多体现了宫廷文化和礼仪规范。
随着时间的推移，乐府逐渐传入民间，并开始脱离宫廷而独立发展。
到唐朝时期，戏曲已经成为普遍的民间艺术，广泛传播到各地。
唐代的“杂剧”，就是一种极具代表性的戏曲形式，其演出环节多样，融合了唱腔、舞蹈、杂技、道具等多种艺术形式。
宋代时期是戏曲发展的重要阶段，当时出现了几种非常有代表性的戏曲形式，如曲剧、清角、文戏。
这些戏曲形式在后来的元、明、清时期逐渐发展，形成了各自的风格和特色。
元代是中国戏曲发展史上的一个重要时期，当时蒙古族统治者将戏曲纳入了国家文化政策的范畴中，提高了戏曲的地位和影响力。
元代戏曲剧目以《元曲选》为代表，这部选集收录了大量经典的元曲，如《汉宫秋》、《西厢记》、《牡丹亭》等。
这些作品不但具有高超的艺术水准，而且反映了当时社会和历史的背景。
到明代时期，戏曲剧目数量不断增加，风格也更加多样化和丰富。
明代时期出现了很多著名的曲艺家和戏曲作家，如汤显祖、关汉卿、李时中等人。
这些人的作品和表演风格已经成为中国戏曲的典范，至今仍深受人们的喜爱。
清代时期，戏曲在政治、技艺、剧目等多方面都有明显的发展。
同时，由于历史原因和其他文化艺术的冲击，戏曲的发展逐渐出现了减退的趋势。
但是，传统戏曲的艺术特色仍在后人的钻研和发扬光大中得到了保持和发展。
二、艺术特点中国传统戏曲有着独特的艺术特点，其美学价值在世界范围内也得到了广泛的认可。
以下为中国传统戏曲的艺术特点：1.表演形式丰富中国传统戏曲的表演形式非常多样化，包括唱腔、说白、动作和表情等多种艺术元素。
中国剧场艺术的历程与演变
中国剧场艺术的历程与演变中国剧场艺术拥有悠久的历史，经历了多个时期的演变与发展。
从古代戏剧的起源，到戏曲、话剧、舞剧等多种形式的兴起，中国剧场艺术一直保持着其独特的魅力和韵味。
本文将探讨中国剧场艺术的历程与演变，并探讨它在当代社会的地位与发展。
一、古代戏剧的起源古代戏剧是中国剧场艺术的起源，最早可以追溯到公元前2000多年的殷商时期。
当时的戏剧表演通常是在宗教仪式中进行的，目的是祈祷神灵的庇佑与降福。
这种戏剧形式逐渐演变为宫廷舞蹈和音乐表演，扩大了表演对象的范围。
二、戏曲的兴起戏曲是中国剧场艺术的重要分支，它起源于宋代，发展至明清时期达到了鼎盛。
戏曲以其独特的表演方式和剧情叙述方式吸引了广大观众。
在不同地区，戏曲演出的形式也有所不同，包括京剧、豫剧、评剧、黄梅戏等等。
每种戏曲形式都有其独特的表演风格和艺术特点，丰富了中国剧场艺术的多样性。
三、话剧的现代化话剧是中国剧场艺术的一次重大变革，它是在西方戏剧艺术的影响下逐渐发展起来的。
从19世纪末到20世纪初，中国戏剧界开始引进西方实验性话剧，并进行本土化的探索。
到了20世纪20年代，话剧逐渐成为中国剧场艺术的主流形式。
在新中国成立后，话剧得到了进一步的发展和推广，涌现出了一大批优秀的剧作家、导演和演员。
四、舞剧的繁荣舞剧是中国剧场艺术的又一分支，它的出现可以追溯到新中国成立之后。
舞剧是舞蹈与话剧的结合，通过舞蹈、音乐和剧情的融合，传达出丰富的情感和内涵。
《红色娘子军》、《梅兰芳》等经典舞剧作品不仅在国内获得了巨大成功，也在国际上展现了中国剧场艺术的魅力。
五、当代中国剧场艺术的发展随着社会的发展和人们审美观念的变化，当代中国剧场艺术正经历着一次又一次的变革和创新。
除了传统的戏曲、话剧和舞剧，现代音乐剧、实验剧场、戏剧电影等也逐渐走入人们的视野。
中国剧场艺术正在融合传统与现代，追求艺术形式的多元化和创新，以更好地满足观众的需求。
六、中国剧场艺术在国际舞台上的地位中国剧场艺术在国际舞台上扮演着越来越重要的角色。
中国戏剧与历史的关系
中国戏剧与历史的关系中国戏剧是一种独特的艺术形式，它是中国人长期生活经验的积累和提炼，反映了中国古代社会的政治、经济、文化和伦理观念。
中国戏剧有着悠久的历史，它的起源可以追溯到中国的远古时期。
在历史的长河中，中国戏剧不断的发展和完善，成为中国传统文化的重要组成部分。
1．先秦至两汉时期的萌芽阶段中国戏剧的源头可追溯到先秦时期的祭祀舞蹈和乐舞。
在《周礼》中记载的“六舞”，包括“大武”、“望谟”等，都是以古代神话传说为内容，具有强烈的戏剧因素。
到了汉代，出现了“角抵戏”和“百戏”，它们融入了杂技、魔术、舞蹈等多种元素，已经具备了戏剧的基本特征。
2．魏晋南北朝至隋唐时期的初步发展阶段在魏晋南北朝时期，伴随着佛教文化的传播，产生了大量以佛经故事为主题的剧本。
这些剧本在形式上更加接近于现代戏剧，具有明显的故事情节和角色分工。
到了隋唐时期，出现了“踏摇娘”、“参军戏”等新兴剧种，它们更加注重人物性格的塑造和故事情节的展开，标志着中国戏剧进入了初步发展的阶段。
3．宋元时期的成熟阶段宋代是中国戏剧的成熟阶段，诞生了许多经典的作品。
著名的南戏“荆钗记”、“琵琶记”等，都表现出了鲜明的社会现实主义特色。
与此同时，北方的杂剧也发展迅速，关汉卿、马致远等人的作品成为元杂剧的代表作，显示了中国戏剧的高度成就。
4．明清时期的繁荣阶段明清时期是中国戏剧的鼎盛时期，出现了许多优秀的作品。
明代的昆曲以其典雅的艺术风格和丰富的表演手段，被誉为“百戏之祖”。
清代的京剧融合了多种地方戏曲的优点，成为了最具影响力的全国性剧种。
此外，还有越剧、豫剧、黄梅戏等地方戏曲，它们各具特色，丰富了中国戏剧的内涵。
5．近现代社会的新发展进入近现代社会以来，中国戏剧在继承传统的同时，也在不断的创新发展。
新中国成立后，政府大力扶持民族戏剧，推出了许多优秀的现代戏和革命题材的剧目。
同时，当代戏剧也在探索新的表演形式和表现手法，如实验戏剧、跨界剧场等，为中国戏剧的发展注入了新的活力。
中国戏曲发展的历史
中国戏曲发展的历史中国戏曲是中国传统文化中的重要组成部分，经历了漫长的发展历史。
戏曲的起源可以追溯到远古时代，但真正发展为成熟艺术形式的是在汉朝（公元前206年-公元220年）。
在中国戏曲发展的早期阶段，以弹词、鼓板为主要表演形式，主要流行于民间。
随着时间的推移，戏曲表演逐渐引入了面具和服饰，演员们通过面具的特殊设计来突显角色的特点和性格。
这一时期的戏曲以"曲艺"的形式广泛流传，并逐渐演变为各种不同类型的剧种，如评剧、越剧、河北梆子等。
唐朝（618年-907年）时，戏曲进入了一个繁荣时期。
在宫廷中涌现出许多优秀的剧作家和演员，他们创作了许多经典的戏曲作品，如《长恨歌》、《窦娥冤》等，为戏曲的进一步发展奠定了基础。
宋元时期（960年-1368年），戏曲开始向民间蔓延扩展，表演形式也更加多样化，出现了京剧、话剧、豫剧等新的剧种。
明清时期（1368年-1912年）是中国戏曲发展的黄金时期。
这一时期的戏曲在剧本创作、演员表演技巧和舞台艺术上都有了长足的进步。
京剧在清代达到了巅峰，在剧本和表演上取得了很大的创新，并成为中国最具代表性的戏曲剧种之一。
20世纪以来，随着社会的变革和现代化的快速发展，中国戏曲也面临了一系列的挑战。
但在现代戏剧的传承与创新的推动下，戏曲得以焕发新的生机。
戏曲艺术在继承传统的基础上，也在剧本、演出、服装等方面进行了一系列创新和改革，以适应现代观众的需求。
总体来说，中国戏曲经历了数千年的发展，从诞生初期的民间形式逐步演变为一门综合性的艺术形式。
它不仅是中国文化的传承之一，也是中国人民的精神寄托和情感表达的重要途径。
戏曲的传统魅力与现代创新的结合，使得这一艺术形式在当代依然保持着重要的地位。
中国古典戏剧的演变与发展
中国古典戏剧的演变与发展中国古典戏剧是中国传统文化的重要组成部分，经历了漫长的发展过程。
从古代的祭祀舞蹈到戏曲表演，中国古典戏剧凝聚了中华民族的智慧和创造力。
本文将探讨中国古典戏剧的演变与发展，以及其对中国文化的影响。
古代的中国戏剧起源于祭祀仪式。
在远古时代，人们通过舞蹈来祭祀神灵，以祈求丰收和平安。
这些舞蹈逐渐发展成为具有故事情节的戏剧形式。
最早的戏剧形式是神话剧，通过舞蹈、音乐和表演来讲述神话故事。
这些神话剧往往以神话传说中的神灵和英雄人物为主角，展现了古代中国人民对神灵和英雄的崇拜和敬畏之情。
随着社会的发展，中国古典戏剧逐渐从祭祀仪式中独立出来，成为一种独立的艺术形式。
在唐宋时期，戏剧表演成为贵族和皇室的娱乐活动。
这时期的戏剧以歌舞和音乐为主要表现形式，内容涵盖了历史、神话、传说等各个领域。
唐代的《长恨歌》、宋代的《太平广记》等作品成为了中国古典戏剧的重要代表。
元代是中国古典戏剧发展的关键时期。
元朝统治者蒙古人带来了外来文化的影响，其中就包括了戏剧表演形式。
蒙古人善于骑马射箭，他们将这种技能融入到戏剧表演中，创造了著名的“马戏”。
马戏以骑马、射箭、驰骋为特色，形成了独特的表演风格。
元代的《窦娥冤》、《汉宫秋》等作品成为了中国古典戏剧的经典之作。
明清时期，中国古典戏剧进入了一个新的发展阶段。
这一时期，戏剧表演逐渐走向了民间，成为了广大人民群众的娱乐活动。
明代的京剧、清代的豫剧等戏曲形式开始流行起来。
京剧以其精湛的表演技巧和深厚的文化底蕴成为了中国古典戏剧的代表。
京剧的表演形式包括唱、念、做、打，演员需要具备高超的武术和音乐技巧。
京剧的剧本内容涵盖了历史、神话、传说等各个领域，展现了中国古代社会的风貌和人民的生活。
中国古典戏剧的演变与发展不仅仅是一种艺术形式的变迁，更是中国文化的传承和发展。
古代的戏剧表演不仅仅是一种娱乐活动，更是一种文化的传承和宣扬。
戏剧中的故事情节、人物形象、服饰道具等元素都承载着丰富的文化内涵。
中国古代戏剧黄梅戏的源起与发展
中国古代戏剧黄梅戏的源起与发展引言中国是一个拥有悠久历史的文化大国，其古代戏剧文化博大精深。
其中，黄梅戏作为中国传统戏曲剧种之一，具有独特的魅力和影响力。
本文将介绍黄梅戏的源起、发展及其在中国文化中的重要地位。
黄梅戏的历史渊源黄梅戏起源于湖北省咸宁市黄梅县（今称为红安县），因此得名。
其历史根据可以追溯到明代中期，是在当地民间音乐演艺形式基础上逐渐形成的一种独特戏曲形式。
特点与表演形式1.曲调优美：黄梅戏以华丽动听的曲调著称，常使用江南丝竹等传统乐器伴奏。
2.歌唱技巧：黄梅戏注重歌唱技巧，旋律婉转动听、音调多变，能够表达情感和角色个性。
3.剧目内容：黄梅戏剧目丰富多样，涵盖历史、文学、爱情等各个题材，常以女性形象为主要角色。
黄梅戏的发展1.传统流派：黄梅戏有许多传统流派，如咸宁黄梅戏、汉剧、襄阳梨园等，各具特色。
2.政治繁荣与衰落：清代是黄梅戏得到较大发展的时期，在宫廷和地方都受到重视。
然而，近代中国政治局势的变化以及社会经济发展的不断变革，对黄梅戏造成了一定影响。
黄梅戏对中国文化的意义1.传承历史：黄梅戏作为中国传统戏曲之一，承载了丰富的历史信息和文化记忆。
2.地方特色：黄梅戏源自湖北地区，反映了当地风土人情和民间生活。
3.艺术表达：通过欣赏和演绎黄梅戏，人们可以感受到其中所表达的情感和艺术美。
结论黄梅戏作为中国古代戏剧的珍贵遗产，拥有丰富的历史渊源和独特表演形式。
它不仅是中国文化中重要的一部分，也是中华民族优秀传统艺术的象征。
我们应该积极传承和发扬黄梅戏，使其继续为人们所喜爱和欣赏。
文化常识戏曲知识点总结
文化常识戏曲知识点总结一、戏曲的起源和发展1. 戏曲的起源戏曲是中国古代的一种戏剧艺术形式，起源于古代社会的宗教祭祀仪式和神话传说。
据史书记载，中国最早的戏曲出现在战国时期，当时的戏曲并不是以文字表演的，而是以音乐和舞蹈为主要形式。
后来，随着文字的发展，戏曲逐渐演变成为一种以歌唱和表演为主要表现形式的艺术。
2. 戏曲的发展在中国历史长河中，戏曲经历了不断的发展和演变，形成了多种流派和剧种。
在宋元时期，蒙元统治下的南宋戏曲逐渐发展成为了元曲，为后来的戏曲发展奠定了基础。
明清时期，中国戏曲达到了一个辉煌的阶段，京剧、越剧、粤剧等流派相继形成，并逐渐成为全国性的艺术表现形式。
二、戏曲的基本形式和特点1. 戏曲的基本形式戏曲是以声腔音乐为主要表现手段的戏剧艺术形式，它包括了音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素。
在表演形式上，戏曲分为武戏和文戏两种，武戏注重表现力和技巧，文戏注重情感和表演。
2. 戏曲的特点戏曲有着独特的表演特点，包括唱念做打的表演形式，以及变脸、穿花翎等特殊的表演技巧。
此外，戏曲还有着多种角色类型，包括生、旦、净、末等角色，每种角色有着不同的表演特点和形式。
三、中国传统戏曲的代表作品1. 《三国演义》《三国演义》是中国古代四大名著之一，也是中国戏曲中的经典剧目之一。
它以三国时期的历史为背景，讲述了曹、刘、孙三国之间的纷争和战斗。
在戏曲中，该剧以豫剧、越剧、京剧等不同的表演形式被广泛演出。
2. 《红楼梦》《红楼梦》是中国文学史上的经典之作，也是中国戏曲中的著名剧目之一。
该剧以守旧豪门贾府为背景，描绘了贾宝玉、林黛玉等人物的命运和爱情故事。
在戏曲演出中，《红楼梦》主要以京剧和越剧等形式进行演出。
3. 《牡丹亭》《牡丹亭》是元曲戏剧中的一部经典作品，也是中国戏曲中的重要剧目之一。
该剧以唐代诗人元稹的《魏晋风度》，表现了杜丽娘与柳永之间的爱情故事。
在戏曲表演中，《牡丹亭》主要以越剧、京剧等形式进行演出。
中国戏剧发展史
中国戏剧发展史1、中国戏曲的孕育与形成——起源于原始歌舞。
汉代，在民间出现了具有表演成份的"角抵戏"，尤以《东海黄公》为著。
到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的"歌舞戏"，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的"参军戏"；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了"俗讲"和"变文"等通俗说唱形式。
宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——"瓦舍"和"勾栏"；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了"宋杂剧"。
金代，在宋杂剧基础上，北方出现了"金院本"，南方出现了"南戏"。
元代，北方形成"北杂剧"，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
2、中国戏曲最早的成熟形式——宋元南戏南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间。
它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。
以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，粗具戏曲的基本艺术特征。
剧目多表现民间故事。
3、中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最大的是北杂剧（亦称元杂剧）。
北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。
北杂剧的表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
4、中国戏曲的第二个繁盛期——明清传奇传奇，源于宋元南戏，是其成熟化与规范化的结果。
明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。
其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。
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中国戏剧的起源和发展历程
戏曲的节奏是从容的、曼妙的，现代的都市是紧张的、快捷的。
两者的气质好像难以调和，现代都市人亦总是觉得戏曲是属于过去时代的它离今天的生活，离当下的我们非常遥远。
下面是店铺为大家整理的中国戏剧的起源和发展历程，欢迎参考~
戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
中国戏剧的发展：
(一)先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
(三)宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
(四)元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
历史沿革:
1、家庭剧泛滥
乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的'从事新剧的人士，面对残酷的现实;有的
从狂热走向消沉;有的则把戏剧作为生存之手段;有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
2、叠幕表制的局限
导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的
新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
古典戏曲形式：
1、宋元南戏
宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
2、元代杂剧
元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
3、明清传奇
明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
4、清代地方戏
清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
5、现代话剧
中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”
以后重新照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。