浅谈中国古典舞“提沉”的重要性---以《贵妃醉酒》为例论文(可编辑)

浅谈中国古典舞“提沉”的重要性---以《贵妃醉酒》为例

摘要:中国古典舞以其变化多样的舞姿,独特的民族色彩以及强大的感染力,深深打动着每一个热爱舞蹈的人,在中国舞蹈的历史上占有极其重要的地位。身韵是中国古典舞的独特之处,因而在中国舞的训练中是非常重要的环节,作为身韵训练的基础??提沉在身韵训练中占据着极其重要的地位。提沉就如同舞蹈艺术中“艺术化的气息”,更形象的比喻就好比人类生命的象征??呼吸。

关键字:古典舞提沉身韵《贵妃醉酒》

引用:

对于生命来说呼吸的一起一伏是他存在的律动,同时它也是舞蹈生命的律动。舞蹈呼吸这门技巧具有抽象性,相对于舞蹈的硬件技巧来说更具有难度。我们进行舞蹈表演和训练的过程当中要想正确的掌握好呼吸的技巧并不是每一位舞者都能做到的。在外行看来,一位有素质的舞蹈者应具备良好的先天外形条件。然而外在条件的优越只能做到给人视觉的一种冲击力,更能感染观众心灵的是舞者自身内在情感的抒发和韵味、律动的运用。舞蹈者要想淋漓尽致的抒发其自身对于作品的内在情感,作为呼吸训练的基础??“提沉”就显得非常重要了。所以对于从事的任何一个舞种的训练、表演的人来说,正确掌握处理舞蹈呼吸的技巧以及领悟提沉的要领是及其重要的。本文着重以《贵妃醉酒》为例谈提沉在中国古典舞中的重要性.

一、提沉??中国古典舞身韵中的呼吸3

二、提沉??身韵的立身之本 3

提沉在“形”中的体现及作用 3

提沉在“神”中的体现及作用 3

提沉在“劲”中的体现及作用4

提沉在“律”中的体现及作用 4

三.提沉在《贵妃醉酒》中的体现4

四.结语 4

五.参考文献 5

一、提沉??中国古典舞身韵中的呼吸

所谓“提沉”是指一种呼吸的方法,这种呼吸与生活中自然状态的呼吸既有相同点又有不同点。相同点是它们都是人类器官的呼和吸,不同点是前者是被艺术加工了的呼吸,它是用意念去控制呼吸的方法,呼吸与动作是紧密结合的,它是专业表演所需要的有控制的呼吸。提沉就是练习把呼吸结合到动作里,古典舞讲究范儿,提沉就是范儿里重要的一种,练好了舞姿看起来就更流畅更有表现力身韵在古典训练体系中起着举足轻重的作用,如果说身韵解放了人体中段的灵活,那么提沉则是训练元素上的一大贡献,它在元素中是最基础的练习,"冲、靠、含、腆、移、横拧、旁提"都离不开提沉上下呼吸的动势。

二、提沉??身韵的立身之本

在身韵课的学习中我们会知道“形、神、劲、律”是古典舞身韵的重要表现手段,它们是身韵训练欲达到的中心内容,也是检验身韵训练成败的关键。“形神劲律”是一个不可分割的整体,这四个方面有各自不同的训练目的与训练内容,但在整个身韵训练过程中必须自始至终围绕这个整体进行全面的训练。如何更准

确地把握好这四个方面呢?首先就要掌握好“提沉”这一重要的训练元素。1.提沉在“形”中的体现及作用所谓“形”就是指一切外在的、直观的体态、动作,动作与动作之间的连接,姿态与姿态之间的过渡、路线……凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。身韵中的“形”和提沉是非常紧密地联系在一起的,没有呼吸的动作是没有生命力和表现力的。提沉是上下的呼吸动作,在做沉时,有自然呼吸使气下沉到丹田,在这个过程中腰椎节往下压,胸部轻轻地含起来;在做提时,要在沉的基础上做深呼吸,感到气息从丹田提到胸腔,由胸腔把腰椎拉直,从沉的微弯状到提的直立状,会产生气息往上、头顶虚空的感觉。由于“提沉”的带动,身体完成了一个含展的状态,并且形成了一种延伸感。提沉的训练可以加大身体的表演幅度,学习提沉可以解决身体的僵硬和不协调,使身体十分自如和非常松弛。2.提沉在“神”中的体现及作用舞蹈是以肢体语言来表达思想感情的,而赋予它生命的那就是神了。神是古典舞内在的灵魂,它表现出民族所特有的精神气质。在古典舞中提沉分为快提和慢提,这和“神”的变化有极大的关系,就是我们所说的“怒则气上,喜则气缓,悲则气消,怨则气结”。人的感情在受到外界的精神刺激时呼吸会作出鲜明的反映,而舞蹈中的呼吸体验、再现,升华了这种普通的生理现象。例如,在表现愤怒时短吸长吐;在表现欢乐时是快吸快吐;在表现悲伤时呼吸应该长吸短吐;在做快速猛烈的动作时呼吸则急促而短。提沉与“神”的关系就好像血液和心脏的关系,是不可分割的统一体。3.提沉在“劲”中的体现及作用身韵中的劲是指赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。古典舞身韵中“劲”的练习,关键在于能够掌握正确的用力方法,很好地控制动作的力度。而控制力度的最好方法就是运用恰到好处的呼吸即提沉。例如,在体现动作的脆劲时力度一般,爆发力稍稍次于表现刚劲时的爆发力,呼吸是短促

的快呼快吸,具有明快的洒脱之感;表现寸劲时力度弱、幅度小,呼吸是稍慢的吸气一瞬间的呼气,富有弹性,小巧伶俐;表现韧劲时刚柔并济,呼吸的速度稍慢,比较饱满地有控制地在身体每一块肌肉中运用,柔软中带有力量;体现柔劲时则是舒缓有序地吸如丝、呼如丝,有控制地延绵伸长,行如流水,轻松自如。如果掌握不好提沉的方法就把握不好动作的力度,更体现不出动作的内在节奏和动作的层次感。所以,我们在身韵训练时要非常重视提沉的训练与运用。4.提沉在“律”中的体现及作用身韵中的律指节律,即泛指的节奏。在身韵的学习过程中要求我们适应和区分各类动作的节奏特点,动作时节奏鲜明,无论快慢、大小、动静、强弱、动作方法的转换等都要明确,决不能做得含糊不清、拖泥带水。这实际上是要求我们在节奏中很好地运用呼吸。古典舞中“律”分为正律和反律,这里的正律要求动作接动作要顺,能够一气呵成,只有通过提沉的运用即讲究呼吸的时机、频率、强弱,可以流畅地连接不同的动作犹如行云流水一般。相反,反律就有一切从反面做起的动律习惯,反律的不顺则顺可以产生奇峰迭起、出其不意的效果。通过呼吸的长短变化,有时如丝,有时又如骤雨般急促,这些都可以使反律人体动作千变万化的感觉。由此可见,提沉在动作中起到了润滑剂的作用。动律间有了提沉的加入,会产生一种延续感和流畅感,无论正律的行云流水,还是反律的出其不意,都离不开提沉的作用,正因为有了提沉舞蹈的形象才更加生动鲜明。

三.提沉在《贵妃醉酒》中的体现

《贵妃醉酒》这部备受人们喜欢的舞蹈作品,是学好古典舞的重要典范。它恰到好处的做到了“形、神、劲、律”这四者的结合,可以说“形、神、劲、律”不仅是身韵技巧的重要表现手段,也是演绎优秀作品的灵魂.在《贵妃醉酒》中舞蹈者具有良好的外在条件,在演绎过程中做到了体态、动作,动作与动作之间的完

美连接,姿态与姿态之间的过渡非常自然。舞者用自己优美的舞姿就好像在演绎一个有感情有深韵的故事,这与提沉具有十分密切的联系。舞者在正确掌握提沉的技巧基础上,才能做到动作的灵活生动。而且舞者在演绎的时候,神态非常优美,自身完全陶醉其中,这样才使得《贵妃醉酒》这部作品更具有了感染力。可以说《贵妃醉酒》的成功是舞蹈者在自然的掌握提沉技巧的基础上才做到的。

结语:

“形、神、劲、律”是古典身韵中非常重要的表现手段,从这四点出发去分析提沉作为身韵的立身之本,从身韵中的元素到短句,提沉都起着至关重要的作用。提沉在舞蹈呼吸技巧的训练中起到基础却十分重要的地位。它不仅对于身韵训练起到至关重大的作用,同时对于古典舞的发展与传承具有极其重要的影响。本文本文通过以《贵妃醉酒》为例谈提沉在中国古典舞中的重要性的分析,更加了解如何更好的掌握提沉技巧,以及更深刻的了解到提沉对于在身韵的地位和对于中国古典舞发展的重要性。对于我们舞者来说要想使舞蹈更具有感染力和表现力,仔细分析提沉在身韵中的作用是必不可缺的。同时对于完善教学理论体系,都具有极其重要的意义。[1]唐满城,李正一,黄嘉敏.中国古典舞身韵.

[2]唐满城.唐满城舞蹈文集.

[3]唐满城.身段课探寻.

[4]杨瑞燕 .对中国古典舞身韵基础教学的探讨

[2]李冉浅论中国古典舞中的“身韵”[J].职业圈

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創作背景 “文舞雙全”の唐滿城教授給它取名為《扇舞丹青》，給舞蹈一個文化の定位、為舞蹈加上“點睛一筆”。由於作品尚存不足，此舞蹈沒能獲大獎，但在舞蹈界是“小荷剛露尖尖角”，已引起舞蹈專家們の關注，有了較大の影響。之後，編導經過不斷の修改，給表演者更大の再創扇舞丹青作の表演空問，充分地調動舞蹈肢體の表現力，透過扇子の舞動，實現舞蹈藝術構想，尋找承載著中國傳統文化の根基，挖掘其蘊藏在中國傳統書法、古典舞中の獨特韻味。在王亞彬和編導默契の合作和共同努力下，作品日趨完善，接近完美。編輯本段作品賞析 “扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青。氣宇沖天柔為濟，憐得筆墨歎無贏。丹青傳韻韻無形，韻點丹青形在心。提沉沖靠磐石移，卻是虛穀傳清音。”這首詩精辟概括、准確描述了《扇舞丹青》這一舞蹈作品。編輯本段作品評價中華民族書法藝術の神韻之美《扇舞丹青》借用一把延長手臂表現力の折扇，演繹了中華民族書法藝術の神韻之美，動態地展現了“紙上の舞蹈”，可謂文治“舞”功。作品通過表演者似飛騰狂草、像描畫丹青般の一招一式の精彩表演，在整個の舞臺空間，塑造出一種古雅、端莊，充滿中國傳統舞蹈文化體態形象，將古典舞與中國書法文化、扇文化、劍文化融為一體，把舞、樂、書、畫熔於一爐，在情景交融、人與自然渾然一體中達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮の藝術境界，營造了一個恬靜、雅致、高遠の意境。它既具有限無限の超越美，又有不設不施の自然美，這不但是舞蹈藝術所崇尚の，

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中国高端艺考培训教育品牌是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。做法：在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。二、提同是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。做法：在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。三、靠是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧后形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。做法：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点水平拉出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，身如向右靠，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。四、冲

中国高端艺考培训教育品牌是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧前形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。做法：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。五、含躯干向后移动，形成”内收“的过程。是后肩缩力的向后动律。做法：过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头。”里含”不是旁腰，而是感觉双肩里合与胸腔收缩，可用双手抱肩寻找感觉。六、腆躯干向前移动，形成”外开“的过程。是胸腔推力的向前动律。做法：和“含”相反的动作，在“提”的过程中，双肩向后掰，探胸微抬头，使上身的肩胸完全舒展开。七、移腰、肩进行左右水平运动的“横线”动律。

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起来。此外，对于练声的目标也应该给自己定一个期限。比如，有的学生在平时不练声，等到上声乐课时，前一天才加倍练习，这样的练习并不能取得实质性的进步。所以，在声乐练习时间的管理方而，教师需要帮助学生制定一个合理的、略有紧迫感的，可以让自己不断努力的时间期限，让学生建立固定的练声习惯。二、明确发声练习的目的发声练习最主要的目的就是为了提高歌唱者的发声能力，让他们能够灵活调动生理机能发声，保证各个歌唱器官能够协调运作，这样就有助于歌唱者养成良好的发声习惯，让他们保持较好的发声状态。要达到这一目的，歌唱者必须要灵活掌握各种声音技巧，并接受系统的、有规律的、有针对性的发声练习。因为良好的发声技术能够提高歌唱表现力，为优美的演唱服务。所以，在声乐教学中，教师要引导学生学会调整发声状态，对日常练习中随意自然的发声习惯进行相应调整，并以歌唱时的习惯和状态要求自己，巩固自己的发声状态，将良好的状态融入到歌唱中去。明确了练声目标，自然就会达到利一学的练声效果。三、掌握发声练习的几大要求 1.呼吸。每位歌唱者一定要充分理解如何使用气息、如何控制气息。这是因为气息是声乐功能中重要的一个环节，决定着歌唱的好坏。演唱者只有充分认识呼吸的重要性，才能在歌唱发声练习中练好呼吸基本功。喉咙。喉咙作为歌唱发声训练的关键要素，是歌唱者必须要掌握的声乐技巧。歌唱者既要学会打开喉咙，又要学会稳定喉咙。部分歌唱者在声音上这样那样的毛病都与喉咙有关，他们往往在歌唱时无法

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舞蹈学专业人才培养方案 (专业代码：050409）一、舞蹈学专业教育的历史、现状与发展方向舞蹈艺术有着悠久的历史。随着西方舞蹈的引入，在中国近代史上，开创了舞蹈事业新的篇章。1926 年唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构“交际跳舞学社（南国高等交际舞跳舞学社）”；1931 年秋，中国近现代舞蹈早期代表人物吴晓邦在上海成立“晓邦舞蹈学校”，是第一所专业的舞蹈学校。新中国成立后，作为中国舞蹈教育最高学府的北京舞蹈学院于1954年成立，标志着我国舞蹈教育又前进了一大步。我区是舞蹈大区，具有得天独厚的舞蹈传统，在老一辈贾作光等大师的努力下，内蒙古的舞蹈事业尤其是蒙古舞享有盛誉。我院舞蹈学专业开设于2004年，蒙汉合班招收本科生。在不断研究完善教学模式、教学内容与教学方法的同时也进行了作品创作和舞蹈表演的实践。先后荣获内蒙古自治区“五个一工程”奖和全国“桃李杯”舞蹈比赛奖。并获华北五省区市舞蹈比赛金、银奖，多次参加各种晚会和演出。目前，本专业在学校的大力支持和我院师生的共同努力下，专业目标、课程结构和体系、教学方式和方法日趋成熟和完善。我们秉承既往之长，发挥地区优势、民族特色，积极探索、改进和完善舞蹈学专业人才培养目标模式，以适应社会对舞蹈学专业人才需求，并使得本专业课程结构和课程体系日趋科学合理。通过不断研究完善教学模式、内容与方法，培养出能演、能教、能编的舞蹈专门人才。二、舞蹈学专业人才培养目标本专业培养具有艺术、品德及其能力素养、艺术审美，具有较为宽阔的艺术文化视野和艺术知识结构，掌握舞蹈学专业的理论、知识、技能，具备舞蹈教学与实践能力，具有艺术创新精神,从事舞蹈教学、编导及表演的高级舞蹈专业专门人才。三、舞蹈学专业人才培养规格 1、学制：4年，学生可在3-6年完成学业。 2、毕业标准：符合《内蒙古师范大学本科学生毕业标准》要求，准予毕业。 3、授予学位：符合《内蒙古师范大学学士学位评定工作细则》要求，授予文学学士学位。 4、人才培养规格：本专业学生主要学习马克思主义文艺理论的基本知识, 熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有专业舞蹈表演及科研能力。

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大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏论文

大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏论文 Last revision on 21 December 2020

信阳学院舞蹈鉴赏考查课论文（2016至2017学年度第1学期）题目：姓名：学号：专业：芭蕾舞剧鉴赏——《大红灯笼高高挂》摘要：我国芭蕾舞较之西方起步比较晚， 1959年我国第一个芭蕾舞团中央芭蕾舞团（简称“中芭”）正式成立，曾先后创作了《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等经典之作。其中，《大红灯笼高高挂》被世界舞坛誉为“东方旗袍芭蕾”。本篇借由电影《大红灯笼高高挂》和芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的对比，浅谈关于芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的创作背景，创作内容以及其内在含义。关键词：芭蕾舞剧、《大红灯笼高高挂》、张艺谋、赵汝蘅一、舞剧《大红灯笼高高挂》的主要情节：由张艺谋导演、陈其纲作曲、王新鹏编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，由电影《大红灯笼高高挂》的情节进行改编后创作而成。舞剧一共分为五幕。序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。

第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死。尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。二、内容论述：《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的一大力作，电影片中开头就是大学生张颂莲被母亲强逼嫁到陈家做四姨太，此后她就在阴沉大宅中被封建思想毒害并同化、与其他姨太勾心斗角争宠，最后疯掉。全片主要通过阐述一个退学的女大学生嫁入大宅后的悲惨命运，来对中国传统社会的家庭结构以及封建思想进行批判。而新芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。在此先拿《大红灯笼高高挂》的电影和芭蕾舞剧做对比。很明显，芭蕾舞剧不能像电影一样可以通过语言来明确表达主人公的性格、思想与心情。舞剧对演员的要求十分高。演员必须用肢体语言来诠释所演的人物与情节。舞台上也没有活生生的风景背景，只能用背景画布上的图画来烘托故事的气氛。人物的介绍也不可能想电影上那样明了，所有人物和角色只能由观众看出来。简而言之，芭蕾舞剧就是让演员用肢体语言辅以音乐、灯光、背景来“讲述”整个故事。具体来说，如在开场表现的时候电影中女主角是为生活所迫，在母亲的要求下嫁入陈家的，而芭蕾舞剧中可以看得出来女主角是在四位陈家下人的逼迫下上了花轿的。这是因为，在电影中，故事的起因是通过女主角与母亲的对话引起的。而这样的对话用芭蕾舞剧是很难表现出来的，因此在芭蕾舞剧中，导演用四位下人逼迫女主角上花轿来表明她是被强迫上花轿而不是自愿的，以此来为后面女主角喜欢上京剧武生做铺垫。芭蕾舞剧中，女主角要将内心的痛苦与挣扎通过舞蹈来表现出来，用舞蹈来表现出她努力反抗却无济于事的无奈。又如，讲老爷前两个姨太之间的争宠时，电影要有一系列的故事来表现争宠的险恶与勾心斗角

古代文论论文题目

中国古代文论论文选题一、先秦部分 1.略论中国古代神话的特点 2.月中蟾蜍嫦娥形象 3.共工形象两面性之我见 4.治水神话的蕴含 5.神话中的女性形象 6.《诗经》中的民族史诗 7.《诗经》是怎样反映二周时期的劳动生活的 8.《诗经》反映婚姻爱情生活的几种手法 9.漫谈《诗经》对农村生活面貌的表现 10.《诗经》与妇女问题 11.试论“黍离之悲”的美学价值 12.“思无邪”辨 13.《诗经》对隋以前文学的影响 14.《诗经》与行役问题 15.《论语》写人技法初探 16.从《论语》看孔子其人 17.简论孟子散文的浩然之气 18.试析孟子散文的论辩艺术、 19.孟子“仁政”说评议 20.《庄子》浪漫主义特色评述 21.试论《庄子》的人生观 22.谈谈《劝学》的比喻和铺陈 23.浅议《左传》的行人辞令 24.《左传》塑造人物的几种手法 25.《左传》战争描写的艺术成就 26.《左传》叙事的艺术成就 27.《左传》所写的女性 28.《左传》所写的正面女性 29.《左传》所写的反面女性 30.《左传》人物传记文学成就 31.从《战国策》看说话的技巧 32.从《离骚》看屈原的人格 33.《离骚》象征手法探微 34.《离骚》兼《国风》《小雅》诗旨说 35.屈赋“兮”字解 36.屈赋对汉赋的影响 37.中国最早的咏物诗——《橘颂》 38.屈原《九歌》的浪漫主义 39.屈庄浪漫主义的异同 40.宋玉“悲秋”的主题与影响 41.浅谈《战国策》中策士的功利思想 42.荆楚文王考

43.“庄周梦蝶”的悲剧内涵与哲学指归二、汉魏六朝文学 44.试论贾谊的政论散文 45.贾谊骚体赋对屈赋的继承与发展 46.司马相如大赋的艺术特点与成就 47.司马迁是怎样塑造项羽和刘邦的 48.司马迁是怎样处理史实与文学手法的关系的 49.从《史记》看司马迁的政治态度 50.《史记》塑造正面人物的艺术方法 51.司马迁笔下的反面人物 52.《史记》为“无韵之《离骚》”说 53.从《淮阴侯列传》看《史记》人物传记的叙事艺术 54.汉乐府民歌对《国风》的继承与发展 55.《古诗十九首》在中国文学史上的地位 56.从汉乐府民歌看汉代的妇女问题 57.汉代女性的文学创作 58.汉代的宫怨文学创作 59.《毛诗大序》的主要思想 60.《神记》故事情节的几个特点 61.《世说新语》对中古文人心态的描写 62.谈谈中古时期的几篇书信体抒情散文 63.三曹诗歌比较举偶 64.曹丕《典论·论文》的时代意义 65.曹操在建安文学中的地位 66.曹操乐府诗评说 67.曹操其人与其诗 68.评曹植诗歌的文学价值 69.曹植诗歌艺术性初探 70.略论曹植的《洛神赋》 71.论曹植乐府诗歌的创新性 72.《西洲曲》抒情主人公情感分析 73.自然、真淳、和谐——陶渊明田园诗的审美追求 74.论《桃花源记》与陶渊明的归隐体验 75.从陶渊明生命历程看桃花源思想的形成 76.陶渊明笔下的农村生活风貌 77.说陶诗的平淡与醇美 78.陶诗抒情手法管窥 79.从陶渊明的田园诗到谢灵运的山水诗 80.隋以前骈体文的发生与发展 81.以礼闲情的爱情佳作——评陶渊明的《闲情赋》 82.士与仕的夹缝里——从西方心理学看魏晋风度 83.钟嵘“建安风骨”的主要内容 84.阮籍的身世及其《咏怀》诗

中国古典舞身韵教学之我见

中国古典舞身韵教学之我见中国古典舞是中华民族文化艺术的结晶。作为中职学校学前教育专业的学生，学习古典舞身韵课程是非常必要的。通过中国古典舞身韵的学习与训练，可以提高学生舞蹈的表现力，为其学习民族舞打下良好的基础，使其在表演传统风格的舞蹈时更加完美地表现中华民族的神韵和气质。本人从事舞蹈教学多年，就以下几个方面来谈谈中国古典舞身韵课的教学：一、元素教学的积极作用一切从元素出发，从韵律入手。地面元素的训练作为最基础的身韵教学，对“云间转腰”这个动作进行分解，提炼出“提、沉、冲、靠、含、腆、移”七个字。为了更加有效地强化上身的韵律，我们选择地面盘坐来固定下肢，并对上肢进行有针对性的训练。因而，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”构成了中国古典舞身韵的地面元素，并在教学中起着至关重要的作用，是教学中不可缺少的环节。针对中职学校学前教育专业的学生普遍来自初中、基础差但理解能力较好的特点，应采取不同于专业院校的教学方法。在对学生进行元素教学前，首先必须让学生了解元素与元素之间的关系，指出它们有类似之处但又有着本质的区

别，找出它们之间的共同点与差异。在进行元素训练之前，教师应该首先向学生讲解各元素之间的动力关系，再进行训练。“提、沉”是元素之首，所以在进行元素训练时可以先训练“提、沉”。由于地面元素的训练是采取地面盘坐的方式来固定下肢，进而对上肢进行有针对性的训练，所以训练时，可以选择一段音乐，如《绣红旗》，根据音乐的节奏再配上手臂动作进行练习。然而，由于每个学生的基础不一样，理解力也各不相同，悟性好的学生可以很快掌握“提、沉”的呼吸动势，而悟性差的学生则会出现上身动作僵硬、无味。针对这种情况，教师必须采取切实可行的措施。教师可以先进行单一训练。先练习“提”。提：气息上提，即提气。身体是靠腰椎的力量把气息一节一节往上送至头顶，直至头部有虚空的感觉。再练习“沉”。沉：气息下沉，即沉气。身体靠胸腔的力量把气息一节一节往下送至丹田，最后形成胸微含的状态。每次练习八个八拍，反复训练，直至掌握。然后再加上手臂动作进行练习，练习时注意提醒学生要把上下的呼吸动势贯穿到每个动作中。通过这样的训练，学生从中慢慢体会到“提”和“沉”其实是相反意义的两个运动，但是“提”之前必须有“沉”，“沉”之前必须有“提”，它们是既对立又统一的关系，体现了古典舞身韵的运动法则――欲势。这样的教学方式收到了良好的效果。接下来就可以进行“冲、靠、含、腆、移”的练习。

关于安全的作文精选5篇

关于安全的作文精选5篇大家收集整理了“关于安全的作文”，欢迎阅读与借鉴！关于安全的作文1 在人们的日常生生活中到处都有火的存在，煮饭、烧开水、照明等等哪一样都离不开过火。火用好了会给人们带来方便，带来益处。用不好就会给人类带来危害和灾难。因此，牢记消防安全知识，科学规范利用火资源，防患于未然，非常重要。在理性人们的手中，火是温暖美丽的。他们不仅能让火带来温暖、光明。还会让火无私的奉献自己，造福人类。如利用火发电、取暖，利用火冶炼、铸造和加工食物，给人们创造无尽的方便和利益。火还可以给人们带来希望。革命战争年代，在我党建党初期虽然革命的力量还很单薄，但星星之火，燎原中国。不断壮大的中国共产党领导人民群众，坚持斗争，拯救国人于水火之中，过上了幸福安康生活。然而，在另一部分人的手里，由于他们的麻痹大意，玩忽职守，违背自然规律，却让火变得那样严酷无情，如同一匹在原野上脱缰的烈马，将温馨可爱的家园在瞬间毁灭，将充满活力的生命在眨眼一刻活活吞噬，造成极大危害和灾难。1987年5月6日，黑龙江省大兴安岭地区的西林吉、图强、阿尔木和塔河4个林业局所属的几处林场，同时起火，引起建国以来最严重的一次特大森林火灾。受灾面积达101万公顷，烧毁森林70多万公顷。烧毁房舍61.4万平方米。受灾群众5万多人。二十多年前安乡大富豪舞厅失火，浓烟弥漫整个大楼，伤亡十多人，成为安乡罕见的火灾惨案。当火焰蔓延全身时，当生灵垂死挣扎时，当生命被扼杀时，我们除了焦急万分，除了束手无策，除了悲伤流泪，更多的则是无赖。这一切都是因为用火不当，防范不力而引起，难道我们不该为此反思吗？生命对于每个人毕竟只有一次，我们不要让宝贵的生命因火而悔恨，不要让火灾的悲剧一演再演。作为一名学生，我们没有能力也不可能去解决这催人泪下的一幕幕，但我想在此呼吁大家重视消防知识，科学用火、防火。 “隐患险于明火，防范胜于救灾”，火灾时刻都存在我们生活当中，一点小小的火星也许一不小心就会酿成火灾。我们要认识到消防安全的重要性，掌握火灾发生后自救的方法，预防火灾的发生，不要让“火”成为摧毁人类家园和生命的危险物种。让我们携起手来，共铸坚不可催的“防火墙”；让我们携起手来，重视消防安全，珍惜生命，珍惜人生的点点滴滴吧！让消防安全伴随我们快乐成长！关于安全的作文2 每个人的生命只有一次，我们每个人都要爱惜生命，要做到：珍爱生命，安全出行。 “遵守交通规则，不乱闯红灯，不酒后驾车。”这些都是最基本的交通规则，我们都要把这句话记在心中，把交通安全放在首位，去遵守交通规则，避免更多的交通事故。生命是宝贵的，就拿过十字路口闯红灯来说吧，我们都知道“红灯停，绿灯行。”可是就

舞蹈鉴赏结课论文

舞蹈鉴赏论文对舞蹈艺术的认识在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。舞剧观后感最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们

古代文学论文题目挑选

以下古代文学论文题目供你参考 1 《诗经》分类研究（情诗、思妇诗、离别诗等） 2 先秦诸子文研究（《论语》、《庄子》、《孟子》、先秦寓言等） 3 屈原与楚辞研究（生平、悲剧成因、作品辨伪、思想与艺术等） 4 中国文学批评史专家专著专论研究 5 亡国之音哀以思——论李煜词 6 柳永词的雅和俗 7 论柳永对苏轼词的影响 8 苏轼的人品与词风 9 李清照前后期词在情感表达上的不同 10 苏轼、辛弃疾豪放词风的比较 11 论秦观词的艺术特色 12 论黄庭坚的瘦硬诗风 13 《三国演义》和历史文学创作问题 14 《水浒传》主题辨析 15 汤显祖戏曲观的研究 16 《聊斋志异》爱情题材论 17 《红楼梦》主要人物形象论 18 简论中唐多情传奇 19 从李贺诗看其“鬼才”之名 20 简论李商隐的咏史诗

21 李商隐的“无题诗”的艺术特色 22 简论中唐多情传奇 23 李煜词评价之我见 24 试论李清照词的艺术特色 25 豪放大师苏轼的婉约词 26 论关汉卿喜剧之“双璧”《救风尘》与《望江亭》 27 古典长篇小说名著（任选一部）中的女性艺术形象试论 28 《三言》中爱情作品的反封建倾向 29 《红楼梦》中宝、黛、钗的爱情婚姻悲剧试论 30 《红楼梦》中“金陵十二钗”的女性悲剧 31 谈影视剧中历史题材作品的时代精神与当代意识 32 论《三国演义》塑造诸葛亮的艺术经验 33 论《三国演义》战争描写的艺术特色 34 论《西游记》的孙悟空形象 35 论《牡丹亭》的杜丽娘形象 36 论“三言二拍”表现的市民生活特色 37 论《桃花扇》的李香君形象 38 论《桃花扇》的结构艺术 39 论《儒林外史》对八股科举制的批判 40 论《儒林外史》的讽刺艺术 41 论论李汝珍的《镜花缘》 42 论二晏词

探析中国古典舞身韵的特征

探析中国古典舞身韵的特征摘要：中国古典舞在我国发展历史源远流长,同时也是我们民族文化的艺术结晶。要想充分完美的体现出中国古典舞身韵的精髓所在,就需要深入了解它所包含的内在理念。关键词：韵律特征一、形 1.形的概念形指外在直观的体态或动作,它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。“形”是艺术表现形式最基本的特征,没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。 2.形的特征 (1)“形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形姿态不管是造型或者是动作都是在“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形舞姿下完成的,所以是这些细小的特征给“形”增添了丰富多彩的“表情”。平时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾,形成不同角度的配合,从而形成一个层次分明、立体感强的造型。身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主,人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧,强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线;而身韵的“形、神、劲、律”四大核心特征中的“形”就充分说明了这一点。身韵中”形”的特征,一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹;二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。另外,舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上,而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术,“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。 (2)“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律 “身韵”当中的“形”这个特征,可以概括为以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点,以腰部的动律元素为基础,以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体的形态与动作。古典舞身韵,是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。从动作的技法和方法上来分析,形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部,腰部是这些动作的发力点以及中心。其次,无论我们做任何动作,都要先从内心的念想和意识开始,由腰底发力从而发展延伸到全身的整体运动。这也是“身韵”的特征之一。

装饰与绘画论文参考文献范例

https://www.360docs.net/doc/e07199895.html, 装饰与绘画论文参考文献一、装饰与绘画论文期刊参考文献 [1].明末清初民窑瓷笔筒青花装饰的绘画性研究. 《美术教育研究》.2014年20期.孔瑞.窦筱. [2].浅析现代陶瓷装饰与绘画的渊源关系. 《中国陶瓷工业》.2009年5期.周雨萍.卢麒. [3].醴陵釉下五彩瓷装饰的绘画性与工艺性特征. 《陶瓷科学与艺术》.2006年4期.周益军.黄小玲. [5].装饰性绘画历史及创作规律初探. 《长春教育学院学报》.2011年10期.丁婷. [6].浅谈现代装饰性绘画构图的艺术特色. 《文艺生活·文海艺苑》.2010年12期.王娟.覃宝钢. [7].装饰性绘画在卫生美术中的运用. 《中国健康教育》.被中信所《中国科技期刊引证报告》收录ISTIC.2002年9期.张立新. [8]装饰与绘画——常书鸿装饰艺术思想探议. 《装饰》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2005年11期.刘晓毅. [9].论装饰绘画的艺术特征. 《美术界》.2015年6期.陈良. [10].装饰绘画本体构成元素研究. 《艺海》.2015年3期.郑敏. 二、装饰与绘画论文参考文献学位论文类 [1].装饰性绘画的现代语言学转向. 作者：李洁.四川美术学院2007（学位年度） [2].传承与创新——浅析综合材料在装饰性绘画中的运用. 作者：金啸峰.艺术设计苏州大学2012（学位年度）

https://www.360docs.net/doc/e07199895.html, [3].装饰绘画本体构成元素探析.被引次数：9 作者：程文娟.美术学上海师范大学2007（学位年度） [4].论工笔人物画的装饰美——与我的创作实践. 作者：邓馨.工业设计工程苏州大学2011（学位年度） [5].试论现当代绘画对伊斯兰细密画装饰语言的借鉴与发展. 作者：沈静.美术学青岛科技大学2012（学位年度） [6].中俄（苏）装饰、绘画的比较研究. 作者：任远.美术学哈尔滨师范大学2015（学位年度） [7].从“传统”到“现代”——谈克里姆特人物绘画艺术的演化. 作者：王艺寓.美术学厦门大学2014（学位年度） [8].装饰艺术形式美的研究.被引次数：4 作者：马婷婷.美术学辽宁师范大学2012（学位年度） [9].《母与子》创作解析. 作者：顾静静.美术安徽大学2014（学位年度） [10].论闫平油画语言的装饰性.被引次数：1 作者：王同同.美术学安徽大学2012（学位年度）三、装饰与绘画论文专著参考文献 [1]近代景德镇瓷画装饰的历史意义. 熊微，2006首届ISCAEE2006中国清华大学国际陶艺教育交流年会 [2]壁画与建筑. 宋长青，2009中国建筑学会建筑师分会2009学术年会 [3]涂料的发展方向. 洪啸吟，2006中国化工学会2006年年会暨全国第二届化工新材料学术技术报告会 [4]绘画境界的生成属性和当代价值. 张映辉，20042004年世界文化遗产亚洲国际研讨会 [5]浅议设计色彩传统教学模式的突破. 张汉军，20072007年中国科学技术协会年会

作文-食品安全的重要性

食品安全的重要性俗话说的好“民以食为天”、“人是铁，饭是钢，一顿不吃饿得慌。”这两句话充分说明了食物对人们的重要性，因此对于食物的安全程度，我们不得不关心。但是随着我们生活水平的不断提高，对于食品的安全程度，似乎变得不再重要，一些黑心的厂商就是抓住了消费者的心理，才弄出了一系列的食品安全事件。例如：20XX年7月，三聚氰胺超标奶粉事件“卷土重来”，在青海省一家乳制品厂，检测出三聚氰胺超标达500余倍，而原料来自河北等地。20XX年7月5日报道最近有调查发现，美国的麦乐鸡竟然含有橡胶化学成分“聚二甲基硅氧烷”。20XX年10月19日，卫生部通报了暂停山西太行药业股份有限公司生产的茵栀黄注射液销售和使用。该药物引起陕西省延安市志丹县医院的4名新生儿产生不良反应，其中1名死亡。20XX年3月19日，调查负责人武汉工业学院教授何东平召开新闻发布会，建议政府相关部门加紧规范废弃油脂收集工作，再次引起了人们对食品安全的担忧。据报道，目前我国每年返回餐桌的地沟油有200至300万吨。医学研究称地沟油中的黄曲霉素强烈致癌，毒过砒霜100倍。20XX年8月，人造“新鲜红枣”流入乌鲁木齐市场。主要经过两道工序，铁锅里放进酱油，使青枣变成红色，并保持光泽。再次

放进加入大量糖精钠和甜蜜素的水池中浸泡，使其口感泛甜。过量食用会造成血小板减少，酿成急性大出血等直接身体危害。吃动物怕激素，吃植物怕毒素，喝饮料怕色素……什么到底才是纯天然无污染的绿色食品?吃什么才对我们的身体无害?我们真的应该好好地想一想。看看上面这些事例，食品一个给我们消除饥饿的好东西，逐渐变成导致人们生癌、染上肠道寄生虫病、人体组织被大量破坏……的“毒药”，我在此呼吁大家：应该高度重视食品卫生，为自己的身体负起责任! 我建议：1、有关部门加强打击三无产品的力度，把个别厂家的三无产品进行销毁。 2、在购买食品时小心小心再小心，必须注意生产厂家，产品名称，检验合格证以及生产日期并保留购物小票。 3、社会各界大力宣传。以上就是我对食品安全提出的建议，希望大家都能注意食品安全，吃上绿色健康无污染的食品。

大学舞蹈鉴赏论文

大学舞蹈鉴赏论文 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

天鹅湖我看的享受内容概要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话，而无论是在德国还是俄罗斯文化传统那管理，人们都把天鹅等同于纯洁的少女，这在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。古典芭蕾的规范跟这种基调不谋而合。舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合，以及女演员的服饰等，均表现一种典雅、柔美的女性气质，为舞剧渲染了阴柔的色彩。关键词：柔美芭蕾艺术典雅正文：我在大学，有幸选了舞蹈鉴赏，有幸在老师的有声音引领下，静静的观看了，天鹅湖，看的我是一种享受啊。之后我好好的去，了解了下天鹅湖的历史背景及柴可夫斯基的创意发展，现在跟大家分享下一下。芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事；既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫义创作的新鲜血液。在经典性的基础上，起到了承上启下的作用。同时《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。下面跟大家分享下剧情。全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的