浅析对古琴艺术传统的认识与发展思考
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浅析对古琴艺术传统的认识与发展思考
作者：齐菲
来源：《北方音乐》2017年第04期
【摘要】古琴主要代表的是一种有形的器物，作为琴的俗称，对于古琴的称谓我们可以追溯到唐代时期，而不是由现代人所创造。而由古琴衍生出来的古琴艺术具有较为丰富的审美品格、民族精神以及人文内涵，基于此，文章对古琴艺术的传统认识和发展进行了深入研究，促进了古琴艺术的持续发展。
【关键词】古琴；艺术；传统认识；思考
【中图分类号】J632
【文献标识码】A
在我国传统艺术的文化范畴内，古琴艺术具有非常重要的地位，位于文人四艺的首位。在古琴艺术申请世界非物质文化遗产成功之后，就受到了各界人士的广泛关注，但是，从事古琴艺术、对古琴艺术有充分了解的人却少之又少，甚至一些人对古琴艺术的认识仍然停留在传统意识下，不利于古琴艺术的发展。因此，文章从古琴艺术的传统认识入手，对其发展前景进行了深入思考。
一、 古琴艺术文化属性分析
在古琴艺术早期的发展过程中，其审美观念与中华文化的君子以玉比德实现了相互融合，使古琴经历了器-艺-学的发展历程。从古琴转变成为琴学，更加奠定了其在历史进程中的重要地位，而且，渐渐的古琴又走上了道德发展路程。对于中国传统文化而言，都是在儒、道、佛的基础上进行传播的，古琴作为一种文化乐器，将我国儒道思想表现的淋漓尽致。首先，儒家思想一向具有教化作用，在以儒家文化为主的传统文化中，古琴起到了音乐思想载体的作用，本身也具有了教化功能。其次，道家与儒家的教化功能有所区别，它比较注重道法自然，在发展的过程中逐渐完善人们对古琴艺术的认识。最后，佛家思想将古琴音乐的美学思想全部集中在了禅宗中，使古琴艺术的文化属性得以体现[1]。
二、 对古琴艺术传统的认识
（一） 区别于其他乐器的文化属性
作为儒家、道家、佛家思想的主要载体，古琴不单单是传播音乐的主要乐器，也是实现儒家、道家、佛家三种思想完全统一的重要武器。首先，我国古琴音乐被称为文人音乐，而中国文人具有较强的人生哲学思想，这一点在古琴音乐中得到了很好的体现。在倡导“士无故不彻琴瑟”的传统文化背景下，弹琴已经成为了我国文人修身养性的重要方式，并将会弹琴、弹好龙源期刊网
琴当作自己对道德情操的追求，这也是孔子“兴于诗、立于礼、成于乐”的重要体现。对于古琴艺术而言，不仅要体现出宁静致远的特色，还要表达出古琴弹奏的严肃，由此可见，古琴艺术与当代的音乐艺术有着一定的区别，再加上古琴艺术中具有较强的政治色彩，导致其失去了跟随时代发展、不断创新的力量，不能完全与当今时代融合在一起，进一步拉大了古琴艺术与大众需求之间的距离。其次，古琴音乐的审美标准、蕴涵的思想与现如今的审美存在一定的差距，在这种情况下，无法满足现代人对音乐的认知和理解，使古琴艺术陷入了其他音乐艺术所不能企及的境地。
（二） 当代人文环境中的尴尬境地
古琴的发展史非常漫长，从上古至明清，经历众多朝代，但是，仍然没有走出以儒道思想为主的文化统治环境。自从我国改革开放以来，中国社会发生了非常大的转变，传统的文人群体慢慢消逝，古琴也走出了雅文化的局面，再加上“五四”運动中“破四旧”原则的影响，对传统文化进行了重新审视，古琴逐渐失去以往和谐的人文环境，遭受到了新社会文化的严重冲击，导致古琴艺术正在面临着非常严重的危机。其危机主要包括琴社的落败、琴学研究的落后等，制约了古琴艺术在现代社会中的持续发展。
（三） 古琴美学与主流审美的差距
对于音乐的美学理念而言，经常会藏身于音乐历史的发展过程中，而且对音乐意识形态的发展和流行具有直接影响。古琴音乐的意识形态和音乐美学思想之间有着非常密切的关联，这种关联是客观存在的，但是，古琴沉重的文化与现代古琴音乐的审美却存在着一定的区别，古琴不像美学思想那样中正、平和和严肃。在现代文化的冲击下，具有非常久远发展历史的古琴文化仍然处在迷茫中，退也不可、进也不可，人们之所以感受不到古琴艺术的内涵，是由于现代音乐的影响，人们的审美心理、态度等发生了极大的改变，并且对多元化的音乐有了更高的需求，目的是要满足他们的个人情感以及娱人娱己的心理。所以，我们一定要在持续发展的角度上对待古琴艺术，尤其是其中娱己不娱人的思想，必须要进行转变，防止出现停滞不前的现象，只有这样才能促进古琴艺术的持续发展，才会在现代社会中大放光彩[2]。
（四） 不被大众认可的关键因素
在古代，古琴之所以会成为传统文化中非常重要的一部分，是因为文人雅士的加入。而在现代，不管是普通民众还是知识分子，都缺乏对古琴的了解和认识，在这种环境下，古琴发展中存在的问题是必然现象。通过分析2007年一份关于中国古琴网的调查可知，目前参与古琴活动的人群，只有2%左右是专职的古琴工作者，而剩余的全部是受个人爱好所驱使。在业余爱好者人群中，很难切身感受到古代琴学传统以及教学形式，与古代相比存在一定的差异。虽然现阶段古琴爱好者越来越多，但是能够真正领略琴学内涵的却没有几人，在这种情况下，古琴艺术的发展将会受到很大的冲击。
（五） 古琴艺术家的内心担忧 龙源期刊网
对于现代社会的音乐工作者和古琴艺术家而言，他们非常殷切的希望为古琴艺术的发展寻找一条适合的道路，但是，通过分析目前的实际情况，发现与古琴类似的乐器非常受大众的喜爱，如二胡、古筝以及琵琶等。每年学习这些乐器的人数在不断上升，这与大众审美心理、意识等有着非常密切的联系，能够充分体现人民的情感，将人们的生活状态表现出来，从而加深人与人之间的交流。比如，古筝和琵琶的制作形状以及演奏手法在当今社会中都发生了很大的改变，这是因为它们能够与现代文化生活融合在一起。但是，古琴从古至今不管是在形状上还是演奏手法上，都没有产生太大的改变，所以无法与现如今的文化环境相适应，这是古琴艺术在现代社会中发展的关键问题。因此，我们应该充分借鉴其他民族乐器的创新发展活动，在不改变古琴艺术传统内涵的同时促进古琴艺术的持续发展，争取进行更多的实践，使古琴艺术的内涵得到传承和延续。
由古代的各种传说到周代时期，古琴才正式走向历史的舞台，自那之后，古琴逐渐兴盛，直到近代古琴艺术也逐渐淡出了人们的视野。本世纪初期，古琴被列入了非物质文化遗产保护范畴内，从而才重新出现在了人们的视野中。为了避免古琴成为博物馆中死板的艺术收藏品，我国的古琴艺术家和音乐工作者一直在为古琴的发展不断奋斗，经过长期的探索和不懈努力，已经确定了古琴在当今社会中发展的思路和方向。冯光钰曾经说过：自从古琴被纳入世界非物质文化遗产之后，古琴的保护工作取得了非常好的成果。国务院在之前颁布的文件中提到，对非物质文化遗产应该坚持保护为主、传承发展的原则。可见国家对古琴的定位和要求都非常明确，要想实现古琴艺术的发展，一定要先保护，之后才能实现传承和弘扬，这对古琴艺术在现代社会中的发展非常有利。
三、 古琴艺术的发展前景思考
（一） 加强古琴艺术的保护和传承
对于古琴艺术而言，保护和弘扬是发展的关键。目前，国内关于古琴的流派主要包括梅庵派、广陵派、岭南派以及虞山派等，每个派别中都具有代表性的琴家，要想实现古琴音乐的传承和保护，首先要对传承人进行保护，保护他们不受世俗的影响，仍然坚持传统古琴音乐的原生态文化。所以说，我们一定要加强对传承人的保护。怎样才能在当今时代中发挥出古琴的音乐魅力是我们目前应该重点研究的问题，这也是历史赋予我们的重要职责。有一点是我们必须要确定的，我们要保护的是古琴和古琴艺术，并不是圣人之器，也不是蕴含在古琴中的文化和哲学态度。如果想要实现古琴和古琴艺术的保护和传承，可以从以下几方面入手：第一，注重古琴传统文化的原生性；第二，在不改变我国传统文化优秀的保护方法基础上大力引进和借鉴国外国家的保护方式，从而建立更加完善的保护体系，促进古琴艺术的传承和发展；第三，为古琴艺术的传承和发展开辟出一条适合的道路，从根本上实现古琴艺术的保护和发展[3]。
（二） 注重古琴弹奏技巧的提升
通过近年来古琴音乐的挖掘和普及，一些音乐工作者和古琴演奏家发现，在传承古琴的过程中不仅丧失了相应的审美意识，其演奏技巧也基本上全部改变，目前大多数的古琴学习者根龙源期刊网
本没有充分掌握古琴曲调的含义以及音乐要想表达的意境，缺乏对演奏方法、古琴艺术的深刻认识，所以很难弹奏出像古代一样的效果。如果想要改变这种现状，首先，要全面学习古琴艺术史、古琴记谱法、古琴调弦技法以及古琴演奏理论等方面的知识；其次，在国民教育体系中，应该给古琴艺术留出相应的发展空间，构建与古琴有关的教学体系，编写符合教学内容的教科书。另外，可以在電视、新闻媒体以及演艺活动的基础上进行古琴艺术的宣传，让更多的人对古琴艺术产生了解，从而实现古琴艺术的传承和保护。
（三） 促进古琴艺术的持续发展
作为祖先留给我们的重要文化遗产，古琴应该是我们重点保护的对象，而且要采取相应的措施实现有效的传承。要想使古琴真正为大众所接受，并达到普及发展的局面，我们可以从以下几方面入手进行强化，促进古琴艺术的持续发展：首先，通过分析古琴艺术的发展状况，我们可以得知，对于古琴艺术的保护是现阶段最重要的任务。因此，我们一定要注重古琴音乐的挖掘和整理，并加强对琴人的保护，这样不仅能够为古琴在当代的发展奠定基础，还能实现古琴艺术的有效传承[4]；其次，在保护古琴艺术原生性的基础上将古琴展现在大众的视野中，用古琴音乐感动更多的人，使大众感受到古琴艺术的自身魅力。这种行为并不是要将古琴艺术推向通俗的道路，其本质正好与之相反，是为了促进古琴艺术的持续发展，进而提高大众的审美水平；最后，自从古琴被纳入打到世界非物质文化遗产范畴内，它就成为了的中国人的骄傲，也是人们接受古琴艺术的体现，因此，我们应该以身作则，为古琴艺术的保护和传承贡献一份力量，在尊重历史、瞭望未来的原则下促进古琴艺术的持续发展，使其在当代社会中获取更好的发展空间。
结束语
综上所述，对于古琴艺术的保护和发展并不在于大量生产古琴或者是进行一些其他商业行为，而是要从审美品格、民族精神以及人文内涵等方面进行传承和弘扬，这不仅是作为非物质文化遗产的保护目标，也是古琴艺术在当代的发展需求。
参考文献
[1]于珊珊. 对古琴艺术传统的认识与发展思考[J]. 交响（西安音乐学院学报），2013，03：5458.
[2]张海涛. 古琴艺术当代发展思考[J]. 民族艺术研究，2011，02：5257.
[3]楚小庆. 中国古琴艺术的基本范畴及其美学内涵[J]. 南京艺术学院学报（音乐与表演版），2010，04：10-16+183.
[4]刘小萌. 古琴、古琴艺术与非物质文化遗产[J]. 音乐传播，2016，01：1113. 龙源期刊网
古琴教学与普及心得体会
. 《古琴教学与普及心得体会》
摘要：谈到古琴，往往相映引出对于“琴德”与“琴道”之探究，首先弹琴者坐姿要得体，弹琴更要得体，要强调感情的重要性，在李皞老师教授我们的第一堂课中，我们先了解了琴，她又称“七弦琴”、“瑶琴”、“丝铜”
古琴艺术鉴赏心得体会
在凡事讲求迅捷便利的今日社会，面临在文化层面的冲击与日俱增；当人们期待能放慢脚步，寻求身心各面的调和，怡情养性、休养生息„„似乎越来越成为遥不可及的梦想。在工商社会的繁忙与竞争压力中，许多人迷失了自我，忘记曾经拥有的文化传承，更不清楚将如何面对未来。
在中国传统文化中，蕴藏着许多不为人知的瑰宝，并赋予人们许多处世的哲学与智慧。逐渐被人遗忘的“古琴”就具有这样的功用。它被列为"琴、棋、书、画"四艺之首。是古代每个文人修身养性的必修之乐器。嵇康在《琴赋》中说：“众器之中，琴德最优”；所谓“士无故不撤琴瑟”（《礼记·曲礼下》），“君子之近琴瑟以仪节也，非以??心也”（《左传·昭公元年》） ，可见“琴”在文人心目中的崇高地位。
中国五千年来，承继儒、道两家的思想，形成极具特色的历史、生活与文化内涵。中国的“古琴”目前已被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。本文将以“古琴”为例，说明在久远文化的传承中，“古琴”所具备的深远内涵，藉以明了其中蕴含的修身养性之道，并从中体会“清、微、澹、远”的意境，及面对生命的智慧。谈到古琴，往往相映引出对于“琴德”与“琴道”之探究。中国的“古琴”除了演奏外，更具备修身养性、教化天下、通神明之德、合天地之和等意义。本文试以古琴的“琴德”、以及琴道美学，来探讨一个社会应具备的文化内涵。
古琴是中国历史最悠久的弹弦乐器。古琴艺术在历史上很长时
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期是有知识的人的必修课之一。历代积累的琴学著作，与琴相关的民间传说 、文学作品浩如烟海。琴曲作品和演奏方法代代均有传承与发展。这为古琴的传承与教学积淀了相当深厚的社会历史基础。但随之也使古琴身上附加一些消极甚至玄学的东西，以至于现在很多人还是对古琴的文化功用、社会功用缺少正确的认知。一方面，很多人琴筝部分，对古琴缺乏基本的了解，
古琴的历史文化及作品赏析
古琴的历史文化及作品赏析
古琴是中国音乐文化中的珍宝之一，在中国文化传承中扮演着重要角色。它不仅是一种乐器，更是一种文化传统。本文将介绍古琴的历史文化及作品赏析。
一、古琴的历史
古琴，是中国最古老的弹拨乐器之一，可以追溯到商代。在唐代以后，古琴才有了高度的发展，发挥了越来越大的作用，成为音乐谱写的主流乐器。《琴谱》在宋代出现，是古琴艺术的里程碑，后来也对整个文化产生了巨大影响。古琴在历史上是帝王贵族、文人雅士的最爱，所以古琴在中国文化历史上有着深厚的文化底蕴。
二、古琴艺术的特点
古琴艺术需要有良好的心态，需要有一定的修行。这种修行体现在琴音的气韵、包容和自然之中。古琴音乐注重的是气味，强调音乐的氛围、感觉、情趣，强调身心调和的美感和意境，不需要华丽的变化和多变的音色，而是大和谐的朴素美。这种音乐需要经过学习和修炼来领悟琴胆的重要性，同时也要把自己的情感融入到乐曲中，使听众在聆听时能够感受到弹奏者的情感。
三、古琴作品选赏
1.《阳春白雪》
《阳春白雪》是唐代古琴曲目之一，是唐代诗人王之涣所作的一首诗歌，曲调悠扬婉转，情感流畅自然。这首曲子吟唱天然之景，使用了琴音来表现冬天天空中的阳光、白雪飞舞的景象。
2.《阳关三叠》
《阳关三叠》是明代儒生王浚所作的琴曲，也是古琴音乐中的经典之作。此曲表达的是对山水之美的赞美，以及山水给人们带来的思考与愁思之情境，琴音深沉优美，思维敏捷。
3.《归去来兮》
《归去来兮》是唐代诗人王之涣所作的诗歌，这首曲子将古琴音乐与诗歌相结合，未尝不是一个成功的尝试。曲调虽然简单，却秒出芳心，将不能言说的情感融入，号召多年以后的新世纪人们要放弃仕途，回归自然。
四、结语
古琴是中国的传统乐器之一，也是中国音乐文化的重要组成部分。古琴艺术有着丰富的内涵和独特的韵味，这种韵味在琴音中得到充分的发挥。 古琴曲目丰富多彩，每一首古琴曲子都蕴涵着丰富的文化内涵及情感因素，这是其他乐器所无法企及的。虽然从现代的角度看，古琴的使用有所下降，但它依然作为中华文化的重要载体而受到世人的热爱。
浅论古琴的文化内涵
浅论古琴的文化内涵
“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这首王维的咏琴绝句《竹里馆》，表达了古人对古琴艺术的一往深情。就在不久前的2003年，中国的古琴被联合国列入“人类口头与非物质遗产”当中，这不可不说是我们国人的骄傲。
中国的古琴原是仕族们借以“明志”的工具，故有“士，无故不彻琴”的说法。在周代，琴是十分“私人化”的东西，它不会用在宴乐之中。原因之一是琴的发音很轻弱，不足以从朋客们的咀嚼声中送入耳膜，它只是宜于向自己表达理想和情绪的乐器。周代以前，琴是民间的，从不象古代君王夜宴时的钟、鼓那样因“声音洪亮”而为贵族所重视。当时，它的号召力是比较差的。可是到了周代，它成了仕族门的“家乐”。仕族可以在私人的访谈交流时从琴音中探听出彼此的“心声”！所以，琴也许就这样“重要”起来了。上古， 琴是没有琴谱的，有一种人是职业的“琴师”，他们一辈子往来于仕族子弟之间，教琴、演琴。那时还出现了世代教琴的琴师家族，如孔子的老师叫师襄，即琴师世家“师”的后代(师的古意就是教琴者的意思)。在师襄之前，还有因为在教琴时得罪郑卫侯的宠姬被鞭打了三百鞭的师曹，有在晋侯面前反对“靡靡之乐”的师旷。可以说孔子是受过耳传口授的专业训练的，故而，操琴成了孔子要求他的学生必学的“六艺”之一，它是文人提高自身修养的必备的武器。中国的文人抚琴，目的不仅仅是单纯将音乐呈现出来而已，其中蕴含了人与自然的和谐，天人合一的宇宙观、生命观与道德观。听一个人弹琴，如同在读一个人的心，琴彷佛像一面镜子，将人内心世界映照出来，借着琴音的传达、抚琴的姿态与神韵，能了解这个人的性情。五千年来，中国的“古琴”除了演奏外，还承继着儒、道两家的修身养性、教化天下、天人合一等思想，形成极具特色的一种文化内涵。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚和道家顺应自然、清微淡远等思想的影响。传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。整个古琴艺术被称为琴道确实有其道理，因为对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而是从多方面去理解琴而为道的涵义。
古琴的知识点归纳总结
古琴的知识点归纳总结
一、古琴的起源和历史
古琴的起源可以追溯到中国古代，据考据，古琴最早可以追溯到殷商时期（公元前16世纪－公元前11世纪），而在西汉时期（公元前206年－公元9年），古琴已经成为宫廷音乐的一部分。在隋唐时期（公元581年－公元907年），古琴的制作技术进一步完善，并逐渐传入民间。到了宋代（公元960年－1279年）和元代（公元1271年－1368年），古琴成为文人士大夫们的室内娱乐乐器。明清时期（公元1368年－1912年）古琴的音韵风格逐渐形成，成为了中国传统音乐文化的一部分。
二、古琴的结构和制作工艺
古琴的机体通常由面、背板、音桥、左右两扇纵横板、琴轴和琴弦等部分组成。在制作工艺方面，古琴通常选用瑶柏、海桐等濒临绝迹的珍贵材料制作，制作过程十分繁琐，需要经过十几道工序，才能制作成一把完整的古琴。
三、古琴的音韵特点
古琴的音色清雅深远，音域宽广，声音清越而柔和，有时会带有些微的响泣之声。与其他弦乐器相比，古琴的音韵特点更具穿透力与韵味，能更好地表达中国古代音乐的情感和内涵。
四、古琴的演奏方法
古琴的演奏方法需要用指尖弹奏琴弦，同时配合左手的按弦和右手的扶按，以及用指甲的指古拉弦、推弹、拨弦等手法。这些技巧需要长时间的练习和磨练才能掌握，因此古琴被誉为“琴中泰斗”，需要演奏者具备较高的素养和修养。
五、古琴的传承与发展
古琴在中国乐器中具有特殊的地位，它不仅是中国传统音乐的代表之一，而且是中国文化传统的重要载体之一。在现代社会，古琴不仅在音乐演奏中得到了广泛的运用，而且在教育、文化交流、语言学习等方面也有着重要的作用。今天，古琴已经成为了世界性的乐器，受到了国内外音乐界的广泛关注和喜爱。
六、古琴的演奏和表演
古琴的演奏和表演通常需要在清静的环境中进行。演奏者会选用一些古典文学作品或者中国古诗词来作为曲目，结合音乐演奏表达出其中的情感与内涵，用音乐的语言来演绎中国传统文化的韵味。此外，古琴也可以参与到戏曲、影视配乐、舞蹈音乐等不同领域的演出中。
古琴与中国传统文化
古琴与中国传统文化
中国，一个拥 有五千年历时的泱泱大国，在诸多方面都令友邦无法企及。而我国的传统文化更是在世界民族史独领风骚。古时候，“琴棋书画”并称，是自古以来中国文人整体素质的具体显现，更象征着中国传统文化，那么透过他们我们就能够解读中国传统文化的内涵。而琴居四艺之首，是因为它在很大程度上提升并影响了中国书画等其他艺术门类的境界，其地位不言而喻。
要论古琴与中国传统文化，当然要从古琴自身说起。古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”。它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴相传创始于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。以目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。古琴与中国其他传统独奏器乐艺术，如筝、琵琶、笛、箫、管、胡琴等相比较，不仅历史悠久，而且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域的影响方面都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。
古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。
古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦以后盛兴于民间。关于以琴为声乐伴奏的形式，早在《尚书》中，已有“搏拊琴瑟以咏”的记载。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫“弦歌”，即唐宋以来所谓的琴歌。从汉代蔡邕所著《琴操》中，有歌诗五曲，即周之弦歌，其中的“十二操”，“九引”以及“河间杂歌”，都是援琴而歌的。
古琴学习之心得体会.doc
古琴学习之心得体会 [古琴学习之心得体会](一)所谓学琴 提起学琴，一般人仅仅会想到是学习琴的弹奏，古琴学习之心得体会。而我们这里要谈的是，学琴绝不仅仅是学习弹奏。 凡学问之道，与人的心灵境界的关系都是非常之大的。一个画家，如果不知自心与大道的融合，如果不重视对人生的理解，而仅仅单纯地画，技法再熟也永远不明画中真正的妙趣。画如此，书如此，棋如此，琴亦如此。 陶渊明曾有过但得琴中趣，何劳弦上声的名句。仔细体味，可知琴的学问绝不仅是弹奏而已。 作为一个学琴的人，如果只知道把指法练熟，那还谈不上是一个真正的琴者。对琴的体会，才是琴家更重要的素质。琴的学问，可不仅仅是弹一弹就能体会的。所以，学琴就要从各个角度入手，全面地学，通过习琴，培养自己对琴文化的理解，培养自己洒脱心境，加深对生活的体会，完善个人修养，最终认知宇宙人生的真谛。 当然，学琴也是一件很实际的事情。学琴者当然要实际地掌握一定的基本技能。那么，作为一个真正的学琴者，起码应掌握哪些技能呢? 作为一个象样的学琴者，起码要会识谱、会弹奏、会打谱，并且要对琴文化有一定的理解。一个琴者，应在此基础上，通过多方位的修炼，最终体得琴道。 (二)关于弹奏 想弹好琴，识谱是基础，同时要对常用的各种指法了如指掌，能够运用自如。根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学习琴曲的第一步。然后就要体会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含意。 如果说指法相对容易掌握，那么节奏的掌握就相对难一些。因为在琴谱上，指法说明得十分清楚，而却不说明节奏。节奏的掌握，要靠老师口传心授，和琴者自己对乐曲的理解。而掌握节奏，对于曲意的表达来说，是非常重要的。就象一首好诗，如果在朗读时读错了标点、断错了句，那就无法良好地表达诗中的意趣。弹琴也是如此，如果停顿的地方不停顿，该连贯的地方不连贯，该快的地方快不起来，该慢的地方慢不下来，那就实在是失败的弹奏了。所以，学琴者要对掌握节奏格外重视。 另外，弹奏时的呼吸，对琴曲的弹奏，也起着十分重要的作用。如果不能良好地运用呼吸，往往会影响琴曲的节奏控制，以防碍整曲的弹奏。如琴者在弹奏琴曲时，若弹到悠扬潇洒处，却弊着气，搞得脸红脖子粗的，就根本无悠扬潇洒可谈了。若琴者弹到快速激昂 处，却频频喘气，搞成了虚弱不堪的样子，哪里还有激昂可言。所以，琴者对于弹奏时的呼吸控制，不可不在意。 如此说来，呼吸和节奏的控制，实在是很难了。所以初学者往往难以掌握。所以，学琴者一定要注意对呼吸和节奏的训练，心得体会《古琴学习之心得体会》(..)。训练方法十分简单，那就是多练诗歌的朗诵。若能声情并茂地朗诵诗歌，则对于呼吸和节奏的控制能力就会大大增强。学习琴曲之时，要对每一首琴曲的含意、背景加以了解。弹奏之时，有如朗诵诗歌，按照朗诵诗歌的方法控制呼吸和节奏，就有助于较好地掌握曲意的表达。事实上，一个精于歌咏朗诵的琴者，掌握起一首琴曲的弹奏来，相对来说确实是非常快的。 (三)关于打谱 什么是打谱呢?所谓打谱，就是指琴家通过确认谱本、揣摩琴曲意境、根据曲意确定节奏，使琴谱的文字，落实在具体弹奏上的一系列工作。另外，也有一些琴家认为将琴谱译成五线谱或简谱的译谱工作，也是打谱的一个部分。 中国的古琴，是世界上曲谱最多的乐器。现存的古琴曲谱，就有三千多首。这其中就包括了相同曲目的不同版本。相同琴曲拥有多种版本，这也是琴的独特之处。 琴文化是一种极具个性的文化。就琴曲而言，在琴谱上从来都是只标指法，不标节奏，这就给琴家们留下了广扩的创作空间。相同的琴曲拥有多种不同的曲谱，相同的曲谱拥有多种不同的弹法，甚至同一琴家在不同场合和不同心境下弹出的同一首琴曲也可能不很一样。琴文化如此洒脱自由的个性，实是其他任何一种音乐文化都不能具备的。 也正因为琴文化具有如此强的个性，打谱也就成为了其中非常重要的一部分。对于一个学者来说，当良好掌握了相当的识谱和弹奏技能以后，就应进一步学习自己打谱。 打谱作为学琴的提高阶段，需要具备较强的综合素质。首先，弹奏技巧是起码的基础。另外，也需要琴家对琴学之道有相当的理解，需要琴家对琴曲的历史背景和琴曲的意境有相当的理解，需要琴家有一定文学方面的理解和表达能力，还需要琴家对哲学思想方面有一定造诣。如此等等。 所以，琴文化实是一种非常特殊的综合性文化。学好琴，当然不仅仅局限于弹奏，而需要多方位的综合修炼。这样，最终才可能真正地体悟琴道。 深圳琴行(深圳琴行大音琴行) 中国古曲网(中国古曲网) 吉他村(吉他村) 买琴网(买琴网) 深圳古琴老师(深圳古琴古琴老师) 深圳学古琴(学古琴深圳学古琴) 深圳古琴培训(深圳古琴培训) 古琴学习之心得体会2 第2篇 学习方法感悟 〖预览〗国学是中国传统文化的精髓，对中国政治、经济、军事等各方面都影响极大，对于传承文明，增强民族凝聚力，以及中华民族的复兴都起着重要作用。中国的国学思想，是中华民族共同的血脉和灵魂，是连接炎黄子孙的血脉之桥、心灵之桥。世界上任何一个民族，要想自立于世界民族之林，必须具有自己独特的文化，而中国的国学就具备这种独一无二的特质。国学经典中蕴藏着中华五千年历史智慧的精髓，构成了我们精神生活的客观环境，维系着中华文化之根。“国学”一词，最早出自章太炎先生《国故论衡》及《国学概论》的演讲，它以先秦经典和诸子学说为根基.涵盖两汉经学、魏晋玄学、隋唐佛学、宋明理学和同时期的汉赋、六朝骈文、唐诗、宋词、元曲与明清小说以及历代史学等内容，形成了恢宏的“经”、“史”、“子”、“集”四大部分，其内涵源远流长，博大精深。国学智慧涵盖了“四书”、“五经”、老子、庄子、偈语、禅机、二十四史、唐诗、宋词和四大古典名著，它是万亿卷帙的古代文献，体现了中国人对于生命和世界的理解。国学体系以“儒”、“释”、“道”三家学问为主干，又分为文学、艺术、戏剧、音乐、武术、菜肴、民俗、婚丧和礼仪等支脉，为青少年汲取知识，了解民族传统文化提供了一个便捷的渠道。国学是中国传统文化的精髓，它对中国历朝历代的政治、经济和军事等方面影响颇深。对于传承中华文明、增强民族凝聚力„„古琴学习之心得体会3 第3篇 现代礼仪课程学习心得500字 〖预览〗当前，我们需要文明素质的培养与学习，尤其作为当代的大学生更应该掌握好基本的文明社交规则，以一种文明得体的方式融入社会，为自己将来的发展奠定坚实的非智力后盾。礼仪，我认为就是在社交的过程中文明得体，让对方真诚的接受你，从而真正达到沟通交流的目的，让整个过程和谐而美好的顺利的进行。现代社交礼仪泛指人们在社会交往活动过程中形成的应共同遵守的行为规范和准则。具体表现为礼节、礼貌、仪式、仪表等。我认为自己在学习的过程中成长了许多。首先了解到，由于地域的差异，文明礼仪有了它局限性的定义。例如：在我国的港澳地区说的“同志”就是同性恋的意思，有别于我国其他地区对“同志”的理解，而德国人称纳粹分子为“同志”;我国的东北地区的“爱人”就有情人的意思，他们也不能接受称谓一般女性为“小姐”的叫法„„诸 如此类，不胜枚举。这就需要我们要把握好文明礼仪的尺度，懂得文明礼仪也有局限性的一面，也就是见面礼仪中要求我们要做到称谓合乎常规、入乡随俗„„就我们中国人而言，礼仪就是在人们交往活动日渐频繁的过程中逐渐形成的，当然离不开人们的日常生活，大到国家领导人的见面会谈，小到百姓生活点点滴滴。就拿我们学生的生活来讲，即使是平常的交往也存在着礼仪的潜规则，不同的场合需要我们以不同的姿态来对待——介绍的礼仪，简单的说，就是自己主动或是经过第三者从中沟通，从„„古琴学习之心得体会4 第4篇 4月党校学习心得体会范文2000字 〖预览〗发布时间：2017-04-01 进入党校学习是每个入党积极分子的必经之路，也是个人的升华，下面第一小编为大家XX党校学习心得体会XX字 大学的生活大学生活过去了一个学年了，在那逝去的一年时光里，我认识到大学生活的作为。从前的我总是渴望、向往着大学生活，到了大学后发现大学也不是那么好混过去的，大学里的我们还是要有理想和追求的，要不然就会一天又一天的在安逸的时光里沉沦和堕落。大学时一个培养人才和人渣的地方，为了不成为人渣，所以努力着让自己成为人才。我努力学习专业知识。希望将来能成为社会做出一点贡献。同时我还要努力着去适应着这个社会，我们不能改变世界，但我们可以努力着改变自己，让自己不会与这个世界显得格格不入，创造那属于自己的美好生活，是自己的获得有意义，所以我也不断向党组织靠拢，让自己能学到更先进的文化和做人的道理。 终于在大二了，我非常荣幸得到党校学习的机会，在20xx年xx月xx日我怀着激动的心情十分荣幸地参加了我校入党积极分子培训班的学习， 通过此次学习，使我对新时期党的性质，党的最终目标和现阶段任务有了全面而深刻的认识，对新时期党员应具备的基本条件，党员的权利和义务有了系统的认识。更重要的是，使我能够更好的端正入党动机，争取早日加入党组织。以下是我这次党校学习的几点心得体会。 第一，通过这次党校学„„古琴学习之心得体会5 第5篇 学习《不输在家庭教育上》心得体会 〖预览〗发布时间：2017-04-01 南宋时期大学问家朱熹所作的《观书有感》：半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠那得清如许?为有源头活水来。大意是说，方方正正的池塘就象一面明亮的镜子，天光云影、湖光山色倒映其中，景物清晰可见，这都是因为有源头清澈的活水。思想源头的活水是什么?就是不断学习，只有不断学习才会获取新知识。《不输在家庭教育上》确实是一本很好的教育书籍。书中有一句话使我感触颇深：只有不懂教的父母，没有教不好的孩子。现就对《不输在家庭教育上》的学习情况谈几点 体会： 当今社会的年轻父母，在教育孩子方面确实很难去做，因为现在是竞争的社会，作为父母总是不希望自己的孩子输给别人家的孩子。我们这一代父母是小皇帝的父母。多少父母为了孩子的健康成长，倾注了半生心血。一切以孩子为中心，指望孩子成龙成风。只要孩子将来能够出人头地，当父母的就脸面生辉，无尚光荣。但孩子怎样才能出人头地，怎样才能让孩子成才，也使当父母的非常头痛。 孩子到了上学的年龄，把他送到学校接受教育，父母似乎省心了。当父母的只是鼓励孩子好好学习，认真听课，认真做作业等等。其实这只是对孩子学习文化知识一种教条的说教。事实上孩子需要接受的不只是文化知识的教育，素质教„„古琴学习之心得体会6 第6篇 安全生产学习心得体会范例 〖预览〗发布时间：2017-04-01在企业安全生产活动中，人们通常把管理者对员工提出安全规范要求称之为要我安全，而把员工的自觉安全行为称之为我要安全。两种提法，不仅表述了语言概念不同，且安全实现方式和管理效果也不一样。要我安全，是从客体出发，由外因发出安全生产约束控制信息，作用于安全生产行为的主题，最终达到生产安全;我要安全则是从主体出发，由内因产生安全生产的动机，主观能动地实现安全生产。从管理角度来说，要我安全和我要安全是辨证统一的关系，要我安全是外因，是动力;我要安全是内因，是根据。两者相互关联，相辅相成，从不同方面对实现安全生产起到推动或决定作用。如何实现从要我安全向我要安全的转变呢?笔者工作在电力建设企业，立足于生产第一线，对于安全是永恒的主题，安全是生产的保障，有了安全才有效益，有着深刻的认识和体会。首先、着眼人的安全心理进行安全教育安全心理是人在生产劳动这一特定环境中的心理活动的反映，是劳动过程中伴随着生产工具、机械设备、工作环境、人„„古琴学习之心得体会7 第7篇 大学生预备党员党课学习心得体会 〖预览〗发布时间：2017-04-01 对于党的认识，从小我就在爸妈讲的一个个优秀的共产党员的先进事迹的熏陶下长大的，也正因为如此，从小我就对党、对共产党员怀有了一种崇敬向往之感。慢慢的，随着步入大学，我向往入党的志愿也越来越强烈，我渴望成为一名党员，为人民、为国家服务。 而今天在大学里，我的愿望终于实现了，伴随着《没有新中国就没有共产党》的音乐声，我悉心聆听了学校领导和老师的精彩报告，感触颇深，对我们中国共产党又有了更深入的了解，让我更加热爱我们伟大的中国共产党!更加坚定了我加入中国共产党的决心。从此刻起我在内心就暗暗下了决心，要认真学习党的课程，努力提高自身，争取早日成为一名合格的党员。 在党课上，通过老师的讲解，我知道了中国
古琴讲座心得体会
1 古琴讲座心得体会
心得体会是一种产生感想之后写下的文字,主要作用是用来记录自己的所思所感,是一种读书和学习实践后所写的感受文字。今天为大家精心准备了古琴讲座心得体会，希望对大家有所帮助!
古琴讲座心得体会
琴、棋、书、画，被称为文人四友，是古代文人墨客修身所必须掌握的技能，在当今社会，这几大特色因为熟知的人越来越少，更为它们蒙上一层神秘的色彩。我从小就对这四大绝技充满向往，有幸，在北京人文大学国学院，我们开了这几门课，圆了我儿时的一个念想。
记得读过一首有关古琴的诗：
知音一曲百年经，荡尽红尘留世名。
落雁平沙歌士志，鱼樵山水问心宁。
轻弹旋律三分醉，揉断琴弦几处醒?
纵是真情千万缕，子期不在有谁听?
一瞬间就被诗里面的意境所折服，除听琴曲，就被古琴那悠远、宁静、深邃的音色所感动。
可是听别人弹是一回事，自己动手又是一回事，自己拨动琴弦，发出的身影，怎么也无法和自己所想象的声音联系一起，自己没有对古琴的任何认知，没有乐理知识，初学弹琴，高老师先教我们基本的指法，从右手的挑勾入手，练习基本曲，右手会发酸，挑的时候常会碰到自己指甲下方的肉，会有一道道痕印，加入左手后，左手要弹走音，手指在琴弦上来回拉动，长时间的隐隐作痛，双手协调性也不好，但这些都是正常的现象，想学好古琴都必须有一定的付出，而且我本身也是一个不愿意服输的人，所以，我一直告诉自己要坚持学好古琴。
我们高老师的教学很有特点，她在教学初，先不教你识谱，而是弹一句，然后让你模仿者将这句学下来，在学习过程中纠正所出现的错误，然后将学习的要领讲出来，我觉得这样的教学方式是可以在很大程度上提升学生学习时保持一种高度精神集中的状态，如果先学会识谱，学生会有自己就可以去练、去学的想法，从而导致上课时，专心程度下降。我个人在学习一段时间之后，感觉这样的教学方式特别适合我。尤其到现在，我学一首曲子，用很短的时间就能学会，然后再通过练习将曲子熟练掌握，在一段时间的学习之后，你会发现，自己所学会曲子之后再去看谱，那些谱子不用教，自己就可以认识了。当然，针对自身，不同的老师有不同的教法，找到最适合自己的学习方式，会对自己的学习进展有很大的帮助。
古琴音乐的审美鉴赏
古琴音乐的审美鉴赏
古琴是中国传统乐器之一，历史悠久，文化底蕴深厚。古琴音乐作为古代文人雅士的精神寄托，具有独特的审美价值。在欣赏古琴音乐时，需要从多个方面进行鉴赏和理解。
首先，古琴音乐的节奏和韵律是其独特之处。古琴曲中常常有“律动”、“声韵”等术语，强调的是音乐的韵律美和节奏感。在欣赏古琴音乐时，我们可以从乐曲的节奏变化、音符的连贯性以及曲调的变化等方面来感受古琴音乐的内在魅力与情感表达。
其次，古琴音乐的情感表达是其审美魅力的关键。古琴被誉为“心琴”，在演奏过程中，演奏者会注入自己的情感和思想，使得音乐富有情感的表达和内在的意蕴。古琴音乐常常表达的是一种恬静、清雅、内敛的情感，在收听时不妨闭上眼睛，用心去感受古琴音乐所传递的情感和内涵。
古琴音乐的音色也是其审美特点之一。古琴的音色清悠、明快，具有独特的韵味和质感。在演奏中，演奏者通过手指的技法和力度控制，可以使得古琴的音色产生变化和丰富，给人以耳目一新的感受。古琴音乐的音色之美常常能够让人陶醉其中，感受到古琴音乐的独特魅力。
古琴音乐的曲调结构也值得我们深入欣赏。古琴曲多以古诗和古文为基础，曲调结构复杂多变，旋律优美动人。在欣赏古琴音乐时，我们可以深入了解古琴曲的曲调结构和演奏技法，从而更好地体会到古琴音乐的艺术魅力和审美价值。
总的来说，古琴音乐作为中国传统音乐文化的重要组成部分，具有独特的审美魅力和艺术价值。通过深入欣赏古琴音乐，我们不仅可以感受到其中蕴含的情感和内涵，更可以体会到中国传统音乐文化的博大精深。让我们用心去倾听、去感受，去领略古琴音乐的神韵与美感。
什么是古琴？
什么是古琴？
一、古琴简介
古琴是我国最古老的弹拨乐器，是国乐之精粹。古琴的历史非常悠久，据传说已经有五千年的历史，有史可查也有三千年了，可以说基本贯穿于整个中华民族的文明史。在数千年的历史长河中，古琴融合了人们智慧的结晶，表现着华夏儿女对美好事物的赞颂与追求，并逐渐发展、完善至今，其魅力自然与众不同。它是一种浓缩了中国传统文化内涵的艺术形式，是传统高雅艺术的典型代表，深刻影响了中国传统文化的各个方面，其意义与价值远远超出了一般的传统音乐。
古琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；宽六寸，象征六合；厚二寸，富天地阴阳之气。琴面上有标示音位的十三个徽，象征一年中的十二个月与四年一次的闰月。传说古琴本有五根弦，按着宫、商、角、徵、羽定弦，分别代表着金、木、水、火、土五位元素，后来周文王加一弦，周武王加一弦，故得七弦。其琴面拱圆，底板平坦，与古时天圆地方之说相应和。架弦的岳山、龙龈，支琴的雁足，发音的龙池与凤沼等形象与神奇的比喻，蕴涵了古时人们对青山绿水的喜爱与对华夏文明的执着。
作为一件乐器，它音色优美、深邃，拥有三种不同音色：泛音幽雅、飘逸、空灵，仿若天籁之音，故称天声；散音深远、雄浑、厚重，有如钟磬之声，故称地声；按音细腻、柔润而略带忧伤，极似人的吟唱，故称人声。天、地、人三者相互补充、相互辉映、相得益彰，架构了古琴丰富的音乐艺术表现平台。《高山》、《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《酒狂》、《关山月》等三千余首悠远、动听的古曲和大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，更为后人留下了不可多得的文化遗产。
我国最早的诗歌总集《诗经》里曾多次提到古琴——“我有嘉宾、鼓瑟鼓琴”。“椅桐梓漆，爰伐琴瑟”。“琴瑟在御，莫不静好”。《吕氏春秋·本味篇》里，记述了春秋时楚国著名琴家伯牙鼓琴——高山、流水，而钟子期听后感慨道：“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水。”从此二人成为知音。春秋末年的孔子既是思想家、教育家，又是一位音乐家，他不但会弹古琴，而且技艺娴熟。他曾向师襄学弹《文王操》，能把乐曲内容完美地表现出来，并有着惊人的鉴赏能力。他教授的“六艺”之中的“乐”，就有弹琴诵诗的内容。他还作有《获麟操》、《猗兰操》等琴曲。西汉的大文学家司马相如曾为卓文君弹唱《凤求凰》，从而成就了一段美满姻缘，被后世传为佳话。东汉的蔡邕既是弹琴圣手，又是作曲名家，也是制琴大师。据《后汉书·蔡邕传》中记载：蔡邕在吴地时，有一次邻居家烧柴做饭，他听到柴木在火中发出清脆的爆裂声，知是良材，立刻向邻人索要出来，制成琴后果然音色优美，因琴尾还带有焦痕，故被人们称为“焦尾琴”。这张琴同齐桓公的“号钟”、楚庄公的“绕梁”、司马相如的“绿绮”共同被誉为中国古代四大名琴。魏晋时期的琴家嵇康，位居“竹林七贤”之首。他博学多才，崇尚老子、庄子，音乐上颇有造诣，政治上鄙视腐败政权。他后来被司马氏杀害，临刑前还从容弹奏《广陵散》，以表述愤恨不平之情，成为千古传诵的佳话，因此也就有了“《广陵散》从此绝矣”之说。可以说，有关古琴的传说、史实和文学作品不胜枚举。
古琴成功申遗十余年后的思考
古琴成功申遗十余年后的思考
内容摘要】 2003 年，古琴申遗的成功使古琴艺术的
发展翻开了新的篇章，迎来了全新的契机。在这十余年里， 我们看到在国家政策的扶持、艺术家的作品创作、古琴艺术 的传承等诸多方面都取得了显著成果。但在繁荣景象的背 后，仍有一些值得深思的问题，如大部分遗留古谱的整理发 掘、已故艺术家遗产的妥善保护与出版发行、当代艺术家学 术成果与音响资料的收集、非遗传承保护的方式、亟待改进 的部分社会授琴乱象等，这些都严重制约了古琴艺术的传播 发展。文章旨在呼吁更多有识之士能团结协作、群策群力， 用实际行动来发展繁荣古琴艺术，使这一世界文化遗产始终 保持鲜活的生命力。
关键词】古琴 申遗 思考 传承 发展
2003 年 11 月 7 日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布
中国古琴艺术被正式列入人类口述与非物质文化遗产，古琴 艺术的发展从这一历史时刻开始又翻开了新的篇章，这也是 对古琴这门代表中国传统文化和人文精神的古老乐器迟到 的认可。古琴艺术的发展迎来了全新的契机，关心传统文化
的人们无不欢欣鼓舞。时光荏苒，古琴申遗成功已走过了
学理论等诸方面都取得了积极的成果。尤其是各地琴馆、琴 社，如雨后春笋般地涌现，弹琴的人与日俱增，琴界一派春 意盎然的景象。但在繁荣景象的背后，还有一些值得琴人和 学者深思的问题。
申遗成功只是一个良好的开始，并不是探索与发展的结
束。 21 世纪的今天，绝大多数古琴作品还未被发掘，它们还 在古谱中含苞待放。上世纪五六十年代抢救的老一代艺术家 的成果大多还没有进行妥善整理出版，当代很多颇有造诣的 代表性艺术家都已人到暮年，他们的演奏艺术与学术成果也 应该得到国家相关部门的重视。迄今为止，我们还没有特别 完善的实施方案与措施，来保护这些当代艺术家极具学术价 值余年， 余年中我们看到在国家政策的扶持、作品创作、琴 的学术成果。各地琴艺传授者素质与水平良莠不齐，受社 会商品经济大环境的影响，授琴、弹琴动机不纯等，这些因 素都直接影响了古琴艺术的传承与发展。回想古琴发展的数 千年，也是起起伏伏。受政治、经济等因素的影响在发展中 有辉煌繁荣，也有黯淡衰落。在今天的大好局面下，琴人应 该拿出怎样的实际行动来发展古琴艺术？这是必须思考的 问题。笔者认为，琴人时刻要有居安思危的意识，从历史长 河中借鉴经验来探寻发展之路。本文忆往昔、看今朝、思未 来，也是呼吁更多的专家及有识之士能团结协作，发挥集体 智慧、群策群力，共同创造古琴艺术发展的繁荣盛世，使这