浅谈古琴的琴艺及琴道
浅谈古琴的琴艺及琴道
一、论琴艺
这一部分笔者想讨论一下有关琴艺的问题。关于琴艺笔者认为可 以分两部分来说，一部分是琴技，涉及的是演奏古琴时的技术问题, 这完全是操作性的；另一部分是琴艺，涉及的是演奏者乐感、乐理、 辨音、修养等问题，这属于是观念情志性的。两部分合起来称为琴的 艺术。完美的古琴演奏要求在这两方面做到高度统一。
理论上一个人只要掌握了纯粹的技术就可以演奏古琴的曲子了， 但光有这一点并不能保证他（她）能弹奏得好听动人。反之一个人如 果连基木的技术都掌握不了，尽管他有很好的修养断然是演奏不好琴 曲的。因此，技艺虽是两种不同的素养，但却是融合统一的。由技可 以入艺，而艺高更可领技。通常情况下，一位真正的古琴大师，技术 和艺术在他身上是完全圆融一体的。例如中国当代古琴家龚一先生的 演奏便是达到了技艺统一的境界。
古琴的演奏技术是通过左右手的操作而体现，故琴技亦称为手法。 右手的手法是通过大拇指、食指、中指、无名指的拨弦而将音启动。 专门术语叫做挚、抹、挑、勾、易IJ、擘、托、打-、摘，共称八法，它 们分别代表不同的手指和不同的击弦方法。这种不同的弹弦方式发出 的音色是不一样的，这些微妙的差异正是构成古琴丰富的音色和表现 力的原因。相传古琴右手的指法是战国时的齐国人雍门周所创制的, 后来又经过唐代的赵耶利修订后逐渐完善。战国之前更早的古人是如 何弹奏的我们便所知不详了。
对于左手，在演奏古琴时主要是用来按弦，根据徽位以及不同的 按法和移动而产生不同的音高，形成曲调。左手按弦或泛弦（泛音技 法）是用大指、食指、中指、无名指来完成，小指不用。左手手法也 有专门术语：吟、揉、绰、注。左手这四法给古琴的演奏带来了极强 的表现力，其他诸法均是由此四法派生而来。
笔者在这里简单的阐述这些手法，是因为它们是古琴技法部分最 基木的内容，琴曲的演奏就是靠左右两手手法的相互配合而实现的。 如果你掌握了这些基木的手法，那么也就可以说会弹古琴了。据说古 代传承下来的琴曲有三千多首，这些琴曲中的千变万化其实也就是这 些基木手法的变换使用。用今天时尚的话来说，技法部分在琴艺中属 于“硬件〃，而演奏出来的音响的艺术感染力则属于“软件〃，那就是艺 的部分了。
艺属于境界的范畴,操琴人除了要拥有技术之外，对乐谱的领会、 打谱、乃至人生历练、文学修养、道德情操、性情感悟等，均需要下 功夫去做，才可成为完美的琴人，实现完美的琴艺。中国古人学诗、 通音律，工辞章固然重要，然诗要写岀境界则需要更大的磨练。所谓 〃读万卷书，行万里路〃、“功夫在诗外〃便是道理。由此观之，好的琴 家，其功夫也在琴外。唐代诗人隐峦有一首诗《琴》曰：“七条弦上 寄深意，涧水松风生十指。自乃知音犹尚稀，欲教更入何人耳。〃又 著名琴史家朱长文先生在他的《琴史尽美》篇中云：“昔圣人之作琴 也，天地万物之声皆在乎其中矣。有天地万物之声，非妙指亦无以发， 故为之参弹复徽、攫、援、標、拂。尽其和以穷其变，汲之而愈清, 味之而无厌，非天下之敏手，熟能尽雅琴之所蕴乎。〃由此可以看出 琴艺中技和艺的关系。所谓“妙指〃，“敏手〃指的是手法技术，而要达 至"涧水松风〃，"万物之声〃则是关乎艺的境界了。技和艺两者，缺一 方都不能“尽雅琴之所蕴乎〃。
有关琴艺是一个比较大的话题，这里笔者就简略的讨论到此。欲 更深入地了解其中奥妙，不妨去读一读明代琴家蒋克谦《琴书大全》 卷十《弹琴》篇中的琴论部分。作为人生修养的过程，古人习琴是希 望由技而入艺，由艺而进道。所以，笔者接下来要讲述的就是琴道了。
二、论琴道
这一部分笔者的话题涉及到了“道〃。很有意味的是中国文化中人 们总爱把很多事情往道上拔升，认为一种技术，一种行业，一种品位， 一种状态，似乎只有上升到道的高度才能算是臻于至善。所以，中国 人饮茶有茶道，打拳有拳道，行医有医道，舞剑有剑道，下棋有棋道， 书法有书道，弹琴有琴道等等。中国人为什么要把一件事往道上拔高 呢，那就是要让人体会这件事当中的精神，去体会这事物中木有的最 高法则，用今天的术语讲就叫做〃终极性〃。凡事凡物有道在其中，它 才能成为让人永远无止境追求的东西。“形而上者谓之道〃，琴道自然 是古琴艺术中形而上的部分。可是形而上者，无质无形，唯精惟微, 又如何说得清楚呢？这确实是一个难度很大的问题，笔者在文章里也 只能进行粗略的探讨，难免挂一漏万了。
让我们先来看台湾琴家张治先生的一段话：“道境无声，道人废弦, 是为弦外音，’弦外音,是哲学音乐，妙在丝弦之外。哲学音乐，非音 乐也。琴乐之为道，是为琴道。琴之为乐，乐在音乐之外，是为乐外 乐。乐外乐，其乐趣之得，得之于趣外，乐外其始也艺境，其中也道 境。〃这段话出自他的《琴境图说》。一个追求至善的琴家绝不会只满 足于音乐的感官之乐，他一定还会从古琴的把玩中追求那最高的乐趣 和境界。因此他一定是“其始也意境，其终也道境〃。道境之乐己经超 越于音乐之乐，其乐趣一定是像张治先生说的“其乐趣之得，得之于 趣外，乐外。〃那么，琴外乐、乐外之乐到底又是什么样的乐呢？语 言对此恐怕也难以为工了，很难讲清楚。我们只知道古人有安贫乐道 者，一个人获得道的乐趣，贫困都可以不在乎而安然处之了。孔子曰： 〃朝闻道，夕死可矣〃。早晨能见道，晚上死了都是值得的了。可见道 的魅力之大。
笔者的体会，一个人是可以从他具体操持的某样事情（如弹琴、 下棋、饮茶）中体会到这个有限的具体的事情，原来是和广大无边、 森罗万象的宇宙打通的。在此极致状态中，他会感觉自己的小生命和 宇宙的大生命是相通的。个人是和天地万物一体的，这应该是一种圆 融无碍的融合感，整全完满的存在感。这种由音乐带来的“弦外音〃正 是张治先生说的"哲学音乐〃。想来可谓奇妙也，一个有限的具体的事 情竟然可以和无限的、超越的世界联通起来。就古琴之道而言，这入 道的方式是感性的、身体性的、诗意性的。
古琴是中国文化之精粹，古琴作为载道之体，安顿了多少人的心 灵。我们知道中国文化有三大精神流派，即儒、释、道三家。总合而 言，儒、释、道三家都是求道的。但由于三家的理念不同，践道行为 不同，修行方式不同，因此三家在求道过程中具体的展开也是不同的。 古琴历来被儒、释、道三教中的修行人所器重和爱好，他们通过古琴 来体会道，显现道的品位也是有差异的。
下面笔者简单谈一谈三家在琴道上的况味。先讲儒，儒家重礼乐， 重乐教，从来就把音乐教育当作是人生必行的大教育。荀子在《乐论》 中讲到：“夫乐者，乐也。人情之所必不免也。故人不能无乐，乐则 必发于声音，形于动静。而人之道，声音，动静，性术之变尽是矣。 故人不能无乐，乐则不能无形，形而不为道，则不能无乱。先王恶其 乱也，故制雅、颂之声以道之，使其声足以乐而不流，使其文足以辨 而不認，使其曲直、繁省、廉肉，节奏足以感动人之善心，使夫邪污 之气无由得接焉。是先王立乐之方也。〃中国儒家的乐教中有着浓厚 的伦理色彩。杨雄在《琴清音》中说：〃昔者神农造琴以定神，禁淫 嬖，去邪欲，反其真者也。舜弹五弦之琴而天下治。〃所以，琴道在 儒家看来是乐教之一部分。修习古琴的目的，是欲使人从中获得德行
生命的提升，澡雪精神，在艺术审美的陶冶中达到天人合一。以此观 之，学琴、演琴、听琴就不能只是局限于音乐本身，而更应该得到弦 外之音才是究竟。
当然，需要说明一点，中国古人的思维，没有西方人那种二元对 立的思维，艺是艺，道是道。中国人认为艺道可以圆融不二，由艺入 道，艺之至也。再来说道家如何看待琴道。道家的哲理，道是无为清 净的。由琴而体道的话，就要求琴者身心闲适清静，淡泊无声。有一 些琴曲很能体现这种境界，如《鸥鹭忘机》、《逍遥游》、《山居吟》等， 传达的就是这种境界。弹琴和听琴的过程就是要使人最后达到心中无 机，心灵自由，宁静淡泊的那种高远境界,这是道家的琴道所追求的。 老子曰“大音希声，大象无形〃，“无为而无不为〃，把这种意思推到琴 道上，那么得其意便可以忘形、忘言。故而有道家的琴师从那无弦之 琴上也能从中体味道的乐趣。据说陶渊明经常撫弹无弦之琴，所谓“但 识琴中趣，何劳弦上声〃。
最后，谈谈释家的琴道。释家道学来自印度佛教，经中土文人的 消化和接受，开出中国特色的禅宗，其理念与修行讲“空〃、“寂"、“禅 定〃、“禅悦〃。唐代诗人王维《竹里馆》有这样的描述：“独坐幽篁里， 弹琴复长啸。林深人不知，明月来相照。〃自古而今，善于弄琴的琴 僧不少，他们手中的古琴乃是自己参禅悟道的助道工具和方便法门。 禅宗以默会为意，“充塞大千无不韵，妙含幽致岂能分〃，这一点和道 家的“无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气〃有异曲同工之 妙。
自隐禅师曾要求弟子们“去听一只手的音乐〃，就是要求众僧用心 去感悟宇宙大化中的“无声之乐〃。所谓“梵响无授〃是也。古代流传下 来的琴谱中，与佛音相关的有《普庵咒》、《法曲献仙音》、《色空诀》、 《释谈章》、《那罗法曲》、《三教同声》等等。凝神静听这些禅味十足 的琴曲，便会感觉到其中传达出的佛道追求的“常乐我静〃的境界。
三、余言
以上笔者用了一些通俗而简短的语言讨论了和古琴相关的“琴器〃、 〃琴学〃、“琴艺〃、“琴道〃四个方面。古琴在中国源远流长，琴人辈出，
琴曲丰富，文献浩繁，以至形成了一种意味深长的文化景观。今天的 学琴人要想继承这一伟大的传统，要学习的东西太多。文章中提到的 器学艺道这四维便不可不知。笔者个人认为今天的学习古琴或爱好古 琴的人士，最好不要仅仅只将古琴看作是一件乐器，而应该把它看作 是一道器，看作是一种文化。夫如是，你收获的将会是一个不可思议 的奇妙世界。
本文作者：蒋晓音单位：贵州民族大学音乐舞蹈学院
古琴技法描写
古琴技法描写
篇一：
古琴的指法看似朴实无华,却蕴含着深厚的内涵。手指轻抚琴弦,行云流水般自然流畅。每一个音符都如此沉稳内敛,就像诗人吟诵的是人生的至理名句。
指法中最讲究的是手型的变换。手型须随曲式的转折而变化,就像水流随地形的起伏而蜿蜒盘旋。指尖在琴弦间游走时,手指也需在琴盘间缓缓移动。这种微妙的动作调动全身气息,气贯行云,方能演绎出醇正沉稳的古乐之美。
尤其在指法运用上,体现了古人追求天人合一的理念。每按一个品,便像吐纳数口气。憋气则音符拖长,松气音符收短。吐纳之间,气韵自然生发,气与音、手与心达至合一无间。
在刚柔并济的指法里,透露着中华文化的内敛与豁达,荡气回肠的同时又恬静如水。古音竟在如此简单的指法下,蕴含着沉郁的内在之美。
篇二：
古琴的拂弦之法,一气呵成之际,直抵琴心,气象万千惊人。
其中最为人赏心悦目的,莫过于"按、挑、挺、抡、掸、拂"六种拂弦技法。无论何种方式,都需要手腕发力、腕活筋灵,发自肌肉的用力恰如其分,才能让琴音既丰润渊博,又干净利落。
比如按弦这一手法,是用指腹按下琴弦而奏出音符。既不能按得太紧而令音枯涩,也不能按得太松而音嘶哑。需要调理气息呼吸,掌握恰到好处的力度。
再如挑弦、挺弦、抡弦等,都极尽指力手劲之能事。或借力使力、或柔中寓刚,拂弦之法自有其玄妙处。尤其是抡弦时,需要整个手臂的用力,腕力手腕一使将力量源源不断传至指端,才能使琴声既洪亮有力、又不失内敛。
拂弦时指尖的移动路径和力度的拿捏,都关乎到音色的出挺程度和琴音的丰富层次。是以古人云"琴从指出,音从心生",拂弦技法蕴含着极高的琴道修为。
篇三：
观古人弹琴,不觉感叹古人的儒雅之风扑面而来。尤其是左手指法,看似简单,实则内涵丰富,才情洋溢。
古人最讲究的是"七梆八宦"之说,即左右手手型须极其协调,方能使音符优美流畅。指头的运动如行云流水,既不生硬,亦不松散。和缓中见玲珑之姿,朴实中现出万种天趣。
运指的角度和力度,也极尽心机。每按一个品,手指须成一定角度,方能使琴身和弦长受力均匀。力量的施加也需把控分寸,太猛则琴音嘎然作响,太轻则无韵味可言。堪称一字之谐,一音之隽永。
谈琴乐之道及其现代传承
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谈琴乐之道及其现代传承
夫琴者,闲邪复性,乐道忘忧之器也。三代之贤,自天子至于士,莫不好之。昔者舜作五弦之琴,以歌《南风》;夔始作乐,以赏诸侯。故天子之为乐也,以赏诸侯之有德者也。古琴自诞生之日起,就与中华文明达到了高度同构的地步,具有超越一般乐器的内涵,被称为道器,乃天子所御、修身理性之具,上古先贤将琴之创制上推至中华人文初祖伏羲概也同源于此。在上千年的发展过程中,儒家、道家、佛家发展出了各自独具特色的琴道,又莫不追求天人合一、真善美相统一的精神理想。
一、去邪正心、移风易俗的礼乐之道
儒家讲礼乐,乐的核心代表就是琴。琴之道在儒家首先在正心,去邪淫。琴之言禁也,君子守以自禁也。琴者,禁也。禁邪归正,以和人心。琴道之由来与天地万物相通,与人间政事人事相合,所以圣人君子借它来纳正禁邪、宣情理性、养心去欲。命琴为禁,说的是琴之功能,防范人心人格流于卑鄙僻邪。置琴、抚琴、听琴都要合乎礼法,抚琴讲究的是宣和情志的身法、指法、心法,由此才能进入秒指希声的古琴境界。《五知斋琴谱上古琴论》言：琴者禁也,禁邪僻而防淫佚。引仁义而归正道。所以修身理性,返其天真,忘形合虚,凝神太和。自古帝明王,所以正心修身,齐家治国平天下者,咸赖琴之正音是资焉。然则琴之妙道,岂小技也哉?而以艺视琴道者,则非矣!琴者禁也是古琴美学的主流思想,由禁之功能而达养心之目的。桓谭《新论》曰：琴者禁也,古圣贤玩琴以养心,穷则独善其身,而不失其操,故谓之操;达则兼善天下,无不通畅,故谓之畅。《左传乐节百事》曰：君子之近琴瑟,以仪节也,非以蝕心也。
可见,是否合乎礼法是儒家音乐审美的标准,在音声上的表现即是中正平和。《左传昭公元年》曰：中声以降,五降之后,不容弹矣。于是有烦手淫声,蝕堙心耳,乃忘平和,君子弗耳也。意思是,使人心平静和悦的音乐就是中声,否则便是淫声。后来荀子提出了中和,中和与平和成为儒家琴道主要的审美标准。《乐论》曰：故乐者,天下之大齐也,中和之纪也,人情之所必不免也。乐中和,则民和而不流;乐肃庄,则民齐而不乱。关于中和的审美标准,宋代范仲淹提倡清厉而静,和润而远,反对妙指美声,巧以相尚元代陈敏子有言姑以琴之为曲,举其气象之大概,善2
浅谈对中国古琴的理解和欣赏
浅谈对中国古琴的理解与欣赏
琴乐,指古琴音乐,它包括琴歌与琴曲。关于它的产生,人们的说法众说不一,但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表,因此,古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”,并不就是说只有文人雅士才弹琴,也不就是说琴界人士都就是以文名世。但就是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格,却俨然就是一种文人音乐品格的最好体现。所以说,古琴音乐就是中华民族古代文化的珍贵遗产,更就是中国古代文人音乐的精髓。那么如何理解与欣赏古琴呢？
一.古琴音乐特征及古琴文化 从现在的角度来理解,古琴就是一种乐器,需要走上舞台。但在古代,传统的琴不仅就是乐器,其作用也不就是为了娱乐,而就是为了修身养性,提高自己的精神境界与个人品格,因此对琴曲道德的视野要求非常高。既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野,那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术与技巧之外,还要有高度的个人修养与道德情操。
古琴音乐的主要特征应该就是“静美”。这由琴的构造即可证实:与筝相比,琴体并不大,弦数也不多;古琴音量不大,但声音坚实、厚度大,犹如古代的磬、编钟,具有“金石之声”。散音厚实,按音则余韵悠长,其音质内敛,而非像筝那样外向张扬,仿似激动地高呼口号。 琴自古与文人联系在一起,孔子当年在杏坛教学的时候,
就“弦歌不辍”。中国古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想,古琴曲应该就是中国精英文化的体现。古琴演奏的动作不大,要求“弹欲断弦、按欲入木”,但“用力不觉”。与打太极拳、书法、作画等具有同样之处,左右手的动作儒雅、简静,形式上极为缓与,却内含着刹那之间的爆发力。而如果弹琴时动作大,按西方理念瞧来就是“神采飞扬”。殊不知从中国传统文化的角度瞧,这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”,从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。 在中国,最早提出琴“性极静”的就是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、与润而远”的审美思想。吴钊曾经说过:说琴的“静”就是建立在“清丽”的基础上的,而“丽”即“美”,所以古琴音乐应该就是静美的,这份“清净恬淡”正就是古琴音乐区别于其她音乐的特性。古琴音乐的“美”有声音美、形式美,包括演奏琴曲的节奏、动作等。而古琴音乐的“远”则就是追求声音之外的东西,追求“真空妙有”,从而具有无限大的选择空间。 清代人徐祺将琴曲分为三个层次,依次就是:悦耳的、悦心的、养心的。其中,悦耳的琴曲包括《欸乃》(节本)、《梅花三弄》等。较深层次,悦心进而养心的作品,则并不那么容易理解,而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。
中国古代琴文化
中国古代琴文化
【序】
古琴是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋书画"四艺之首。是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、嵇康、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着"窈窕淑女，琴瑟友之"，而曹操更有"我有嘉宾，鼓瑟吹笙"之语等。
为了让朋友们更好的去了解古琴的渊源，历史。特在此整理资料做此篇文章以使大家更加详细的知道这一中国独特的乐器的内涵。我把它主要的分成起源，历史，代表大师，琴谱，关于古琴的论著，流派和文化七个大部分。
1．起源
从汉代开始已经有文献记载琴的创制者分别为伏羲（汉《琴操》、《宋史-乐志》）、神农（汉-桓谭《新论》、汉《说文解字》、汉《风俗通义》）及帝舜（汉《尚书》、汉《礼记-乐记》、汉《史记-乐书》）。至今较早出土的琴为战国初期曾侯乙墓中的十弦琴和长沙马王堆汉墓中的七弦琴。前者距今已有两千四百多年的历史，而后者距今则有一千九百多年的历史。
2．历史
各朝有关琴的重要史实如下：
周朝：作为宫廷里雅乐伴奏，以弹右手散音为主，弦数由五至二十七弦不等。主要作为歌唱的伴奏。作为纯器乐弹奏有伯牙、子期高山流水的故事（见于《吕氏春秋》、《列子》）。著名琴师有春秋时期的钟仪、师旷，战国时期的伯牙、雍门周。著名琴曲有《高山流水》、《阳春、白雪》。
汉朝：七弦琴制基本定型，左手指法已有相当发展。著名琴论专著有桓谭的《新论》、蔡邕的《琴操》、扬雄的《琴清英》、刘向的《琴说》。著名琴曲有《聂政刺韩王曲》、《蔡氏五弄》、《别鹤操》、《饮马长城窟》。
魏晋南北朝：出现一批向往超世隐逸思想的文人琴家，如魏晋时期的阮籍、嵇康、左思，南北朝时代的戴喁、宗炳、柳恽和柳谐。其他著名琴家有魏晋的蔡琰（文姬）、阮咸、刘琨。著名琴曲有《广陵散》、《酒狂》、《梅花三弄》、《乌夜啼》及现存最早的文字谱《碣石调幽兰》（南朝梁丘明所传）。重要琴论专著有嵇康的《琴赋》、谢庄的《琴论》、麴瞻的《琴声律图》、陈仲儒的《琴用指法》。
浅谈靖远张氏古琴艺术
古琴是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，列为“琴棋书画”四艺之首，是古代文人的必修之器。古琴也是儒学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”等优美诗句。
历史上著名的琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、嵇康、李白等等。
古琴音乐所蕴含的音韵在琴曲的标记性、音乐的结构性方面是非常优雅的，集中体现了中国音乐体系的基本特征，尤其是构成了汉族音乐审美的核心。古琴艺术是中国古代精神文化在音乐方面的主要代表之一。因此，二〇〇三年十一月，具有悠久历史的古琴艺术继昆曲之后被世界教科文组织列入“人类口头和非物质文化遗产代表作名录”。
古琴曲《高山流水》蕴含的故事，多数人都很熟悉。俞伯牙在自然环境中自娱自悦、修炼琴艺，以致后来钟子期成了“知音”。在这种情形中，音乐对于它的行为者及“知音”来说，讲究的是意境，那种说不清道不明的对人生、对大千世界的所体验到的某种冲动的意境。那种意境是纯净的，也是朦胧的，是超脱的，也是无功利的；它是心灵与自然的感应与沟通，是精神与灵魂的凝练与升华。
古琴的乐器本身也充满着传奇的象征色彩。比如，它的长度为三尺六寸五分，代表一年有三百六十五天。琴面为弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，为“天圆地方”之说。古琴有十三个徽，代表着一年有十二个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土，并与《易经》学说相关联，有自身完备的理论体系。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，为了增加士气，又加弦一根，是为武弦。所以古琴又称“文武七弦琴”。
古琴演奏的琴谱不是用简谱中的阿拉伯数字作为音符，更不是西洋曲谱中的五线谱，而是文字谱。文字谱是用普通文字详细描述弹琴时的定调、弦序、徽位，从而规定音高、音色和时值等的一种记谱法。我国现存唯一的文字谱是《碣石调·幽兰》。这种琴谱可以解释非常复杂的演奏方式，但却不标明精确的节奏，这正是古琴文化特征有意义的地方。因为从文化构成的角度来说，不标明精确节奏是体现了中国文化中的一种“有规而无格”，依谱而又不拘泥于谱，自由而又不失规矩的精神现象。这与中国书法和国画等艺术中追求的依“法”而不拘泥于法的境界是一样的。由于文字谱过于繁复，使用不便，唐代琴家曹柔创制了一种用符号记录弹奏音位、手法，较文字谱更为简洁清晰的琴谱，称为减字谱，由唐代一直沿用至今。
琴道
1 琴 道
中国琴道，体现了东方人的智慧；中国琴道，就是天道。在古琴里沉积着生命的况味，凝集芸芸众生。品琴，就是品味人生、感念苍生。古琴在三千年的盛衰荣辱、起落沉浮的文化生涯中，虽曾几度低落，但始终没有彻底中断。
琴在中国漫长的封建社会，很早就被尊为中国传统文化“琴棋书画”中的四艺之首，成为中国传统文人修身养性、娱已达人的器具。通过传统文人、琴人数千年的人文完善，琴在古代已被人们视为一种与天地造化、从人文完善相合了的一种雅器，成为传统文人的一种“文德”的代表。经过长期的发展，琴在中国传统音乐的律、调、谱、器、曲、论等方面形成了博大而精微的体系。
清人徐祺《五知斋琴谱•上古琴论》中阐述了琴所蕴含的文化意义，其中这样说道：琴这种乐器，创始于伏羲，成形于黄帝，取法天地之象，暗含天下妙道，内蕴天地间灵气，能发出九十多种声音。起初是五弦的形制，后来由周文武王增加了两根弦，是用来暗合君臣之间恩德的。
琴的含义远大，琴的声音纯正，琴的气象和缓，琴的形体微小，如果能够领会其中的意趣，就能感通万物。可以说，在出奇的悠久、在出奇的博大精微的琴学体系内，中国传统文化的各种观念，如儒、道、佛等流派的各种思想无不对其印记深刻的烙印。
琴道以儒家思想为基本，而释、道两家思想亦琴道之重要内容。司马承祯《素琴传》：“皇王以琴道致和平也……闲音律者以琴声感通也……灵仙以琴理和神也……君子以琴德而安命也……隐士以琴德而兴逸也……”并言古琴儒道内涵了多个方面，而其中“闲音律者以琴声感通也”，似并非今日有琴家所谓之“艺术琴”，其以“瓠巴鼓琴，则飞鸟集舞，潜鱼出跃”及师旷叩弦“乃变节候、改四时”等为例，乃盛大赞琴德及音律之微秒、可感通自然乃至动物之性，与“艺术琴”将琴作为民间艺术、致力于“为人”，追求精湛演奏技巧及表现力、感染力等实不相侔也。
文以载道，这是中国古人对文化的定义，道是客观规律，文是载体化是传播，艺术是使文化更易于被众人接受，我们要做一个真正的文化人，就一起向中外古人学习他们智慧的结晶。
中国古琴艺术简介
中国古琴艺术简介
中国古琴艺术简介
在悠久⽽绚烂的华夏⽂明⾥，中国古琴，是最为古⽼的弦乐乐器。下⾯⼀起来看看中国古琴艺术的相关知识吧!
在⼈们经见的琴式中，计有伏羲式、灵机式、神农式等等，⽽最为常见的，则是仲尼式。仲尼，即孔⼦，儒家思想的杰出代表，⼀位影响中国数千年的哲⼈。有⼈曾这样评价他：“天不⽣仲尼，万古如长夜。”
孔⼦有七⼗⼆位灿若群星的弟⼦，其中，只有⼀位来⾃南⽅，名叫⾔⼦。就是这位名叫⾔⼦的⼈，在中国的南⽅奠定了儒家⽂化的基⽯。孔⼦⽣前就曾经说过，有了⾔⼦，“吾道南矣。”在⾔⼦的⾏迹中，最为突出的，就是以礼乐弘扬“路不拾遗”的道德，以弦歌教化“夜不闭户”的民风。所谓弦歌者，就是⽤动听的琴曲，配合诵读与歌唱。古代诗⼈咏常熟，曾有过这样的名句：“⾔公家在旧琴声”。由此可见，常熟⼀地早就与中国古琴有着很深的渊源。当然，与中国古琴有着不解之缘的，并不仅仅是⾔⼦，因为孔夫⼦本⾝，就是⼀位操琴度曲的琴⼈。可以说，影响深远的儒家⽂化思想，在最初的原创时期，便已在中国古琴的⾳乐中，注⼊了中正平和的基调。
与凝重的青铜在⼀起，它是那样融洽。
与剔透的⽟器在⼀起，它是那样匹配。
与华贵的丝绸在⼀起，它是那样亲近。
与晶莹的瓷器在⼀起，它是那样和谐。
浑朴如《诗经》的⾊彩，平滑似《离骚》的光泽，中国古琴，在绵延的岁⽉⾥，就这样，以它的太古之⾳，以它的七弦之响，回荡于庙堂之⾼，诉诸于江湖之远。
古琴上的⼀个个年号，留下了时间的驿站，也留下了⽂化的阳关。尽管魏晋告别了两汉，尽管两宋告别了隋唐。但是，那七根中国古琴上的丝弦，却穿越了⽆数次寒来暑往，连接着古代与今天。
可以说，中国传统⽂化的精粹，在古琴的⾝上，已经体现得⼏近圆融。
古琴的⾝长，⼀般都是三尺六⼨五分，⽐喻⼀年的光阴;古琴的⾝宽，⼀般都是四⼨，⽐喻⼀年的四季;⼀年共有⼗⼆个⽉，若是加上闰⽉，便会有⼗三个⽉份;⽽这个数⽬，⼜恰好是⼀张古琴上作为⾳阶的“徽”数的总合。
古琴文化理路沿革——从琴器到琴学
97鉴 赏
古琴文化理路沿革——从琴器到琴学
王天歌
从琴器到琴乐进而产生琴道，最终成为一套独
立的琴学体系，其间经历了太久的时间。传承至今，
古琴早已化为一种无形的精神血脉，作为一种本体意
绪贯通于各种艺术之中。以水之德来喻对琴人的期许，
希望琴人也像水一样利万物而不争，保持高洁傲岸的
情操，使自己达到中正平和的境地。
一、琴器追溯伏羲制琴，名琴之各部分曰“承露”“龙池”“凤
沼”“轸池”等，这些词均和水有关。老子言水有至善之功、
至谦之德、至大之量、至柔之刚。故用于琴上的这些名称，
是古人对士的一种赞美，以水来喻君子之内敛、仁厚、刚强、
坚毅之美德。故孔子制礼作乐，主张礼乐治国教化众生，
凸显出“乐”的核心地位也是从琴开始的。
古琴音乐基本不是旋律性的，更多的是个人主
观弹奏表现。将旋律美蕴含每一个按音与泛音之中，
形成独立的实体。弹琴，需要掌握非常复杂的双手
指法，左按右弹，需要持之以恒的练习。上古时期
的传说记载古琴被称为“圣王之器”，具有神秘的
作用。在其形制斫制当中，所有的构造、形状的名
称无不蕴含着“道”的哲学观和宇宙观，都具有明
确且特殊的象征，已然化为一种符号。它的存在增
强了书斋的气氛，本身古朴且优雅的造型与读书所
在的环境相映成趣。
二、琴乐“君子之座必左琴右书。”明代张岱于《王异
人传》中言：“人无癖不可与交，以其无深情也；
人无癖不可与交，以其无真气也。”自古以来，人
们都会对恶俗深恶痛绝，所以会不自觉地想让自身的文化趣味走向一个更有意义的方向。将带有意趣
的象征体融入生活中，强调人生的情感体验，对生
命进行挖掘，与自然万物取得共鸣。故这种带有娱
乐性且技艺中蕴含着“深情”的琴乐，在相对于个
体生命的时候才显现出具有“真”的意义。由此可
见，不仅是“琴”，还有“棋”“书”“画”三者，
均因为其中寓有合天地之造化、世道之升降、人事
之盛衰等大功能，所以才会由娱乐身心而上升为创
化人生境界必由之路。这样一种从体象而悟道、融
妙理于常序的做法是富于智慧的。
古琴文化｜汉代的琴学思想
古琴文化｜汉代的琴学思想
从心契入 回归本真
◆几千年来“琴棋书画”众雅之首的古琴离我们不再遥远，“他”一直在我们嘴边，在我们的意念之间，让我们走近神秘高雅的古琴，学习之余并传播出去，为传统文化的传承和传播做些贡献。
◆古琴涵盖了中国优秀的哲学思想，古琴是儒家道家两大中国哲学支柱在琴乐中体现的集大成者，古琴不仅是一种乐器，更是修身正行的载体，是传统文化的化身。
◆古琴的音色深沉、浑厚、古朴、淡雅，是一个以静制动的乐器，古琴被称为正音。
◆古琴的意境是“清微淡远，中正平和”八个字。燥者感之以静，静者感之以和，习琴的同时也在修心。
汉代董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”，开中国2000余年的儒学正统之先声。随着以孔子为代表的儒家学说的社会地位上升，琴也受到了社会的极大尊崇。琴学的正统地位，一方面使得先秦各种活跃的琴学思想逐渐凝固为儒学教条，另一方面，也使两汉时期古琴艺术在理论的总结方面，取得了较大的成就。比如东汉琴家桓谭所著《新论》中《琴道篇》，蔡邕所著《琴操》等。
汉代琴论中关于礼乐关系，《新论·琴道》记载有“琴之言禁也，君子守以自禁也。……八音广博，琴德最优，古者圣贤玩琴以养心”，《风俗通义·声音·琴》中有“雅琴者，乐之统也，与八音并行。然君子虽在穷 闾陋巷、深山幽谷犹不失琴。”《琴操·序首》有“昔伏羲氏作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也”等。
汉代的琴论继承发展了《左传》中乐论的观点，提高了古琴在八音中的地位。明确说明音乐的使用要合于礼，强调作为文人修身养性的琴乐，其目的就在于端正人心，禁止“淫邪”等不合礼的观念和行为。 汉代琴论中的礼乐思想影响了以后的两千余年。音乐和政治的关系，是汉代琴论突出强调的问题之一，在这一时期的文献有不少记载。
《史记》、《新论》、《淮南子》有大量篇幅加以论述，说明音乐对治国的重要性。这一时期的琴论中还涉及到音乐和自然的关系，比如《新论·琴道》记载，“昔神农氏继宓羲而王天下，上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物……”。说明古琴的产生取之天地，和自然有着紧密的联系，把古琴形制附会于自然天象，视其为效法天地而作。蔡邕《琴操》也持相同观点:“琴长三尺六寸六分，象三百六十日也。广六寸，象六合也……。上圆下方，法天地也”。这些琴论反映了作者追求天人合一的思想。
古琴文化琴学琴论
古琴文化琴学琴论
一、鉴藏要领
古琴断纹不经百年而不出是一种误解，断纹成因复杂，多与制作过程中的漆胎处理和后期保存环境有关，断纹的出现是递增的过程，不可能精确到一百年那一天突然出现，随着时间不断递增才是科学客观的说法。从历史传世实物来看民国制作的古琴也有断纹。有的传统工艺制作古琴更是在制作未完成时就已出现断纹，分析漆胎断纹鉴定文物古琴非常重要的一点。伪制断纹古已有之，方法很多，如用猛火烘烤，再以冰雪激之使其进裂；或以蛋白渗入灰中刷漆，做成后用甑蒸，然后风干；或用石膏做灰底烤制等。其实，断纹真伪经仔细观察区别还是很大的，真断纹纹形流畅，纹尾自然消失，纹峰如剑刃状；而假断纹经过冷热催化或刀刻等过程，难免有失自然，出现破绽。古琴的铭刻，也是鉴定古琴真伪的重要依据。琴背均为刻款，而琴腹则有刻款和写款两种，刀刻者容易保存，墨写的若年代长久，则较难辨识。古琴腹内之刻款，如琴体两侧上下板粘合处无剖过重修的痕迹，大多是原款，若发现重修痕迹则需仔细研究。最难辨认的是将老琴剖开重修刻上伪款而粘合处又做得天衣无缝者和用古木制琴时就刻上伪款者。不管腹款、背款，资深的鉴定家还可以从历代帝王年号的惯称、用字避讳及一个朝代或某书法家的书风加以辨认。以弹奏为主要目的收藏者，一定会以琴的音色为主要标准之一，我们听一张古琴的声音，音色沉厚而不失亮透，上中下三准音色均匀，泛音明亮如珠而反应灵敏，就知是一张上好的古琴了。有的古琴因有断纹，而按音弹奏时会出现“刹音”，影响听觉，此时要慎重权衡得失，切勿轻易弃之。收藏古琴一般选择干燥墙壁垂挂，不宜长时间平放；古代的传世古琴由于年代久远木质疏松，若长时间平放，则容易造成“塌腰”，现代新制古琴则不用一定挂起，质量合格的琴平放几十年也不会塌腰。古琴作为乐器应经常弹奏为好，否则会使音色暗、涩，且会生虫存蛀损坏古琴。
主要依据
古琴断纹指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。断纹的种类很多，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等。一般来说，琴随年代久远程度不同，断纹也不尽相同，是鉴藏古琴的主要依据之一。