琵琶曲《山之舞》音乐分析及演奏诠释
琵琶曲《草原小姐妹》作品分析及艺术感受
琵琶曲《草原小姐妹》作品分析及艺术感受《草原小姐妹》是一首琵琶曲，曲调轻快优美，充满了蒙古草原的风情和情感。
这首曲子由著名琵琶演奏家赵聪演绎，其音乐旋律流畅、丰富，富有变化，展现了蒙古草原的广袤美景和淳朴的民风。
从音乐上来看，这首曲子采用了蒙古音乐的特色，旋律轻快明快，富有情感。
在演奏技巧上，赵聪用琵琶的琴音与琴弦的共鸣，模仿出了天籁般的风声、牛羊的低鸣和市场的喧嚣声，使人仿佛置身于蒙古大草原之中，感受到大自然的奇妙和美好。
从曲子的内容来看，《草原小姐妹》描绘了草原上活泼可爱的小姐妹们的欢乐生活，充满了童真童趣。
在曲子中赵聪通过琵琶的技法，将春天的草原、牧羊人和牛羊，以及小姐妹们欢乐的游戏、欢笑声都表现得淋漓尽致。
整个曲子在轻快活泼中又不失对大自然的敬畏和感恩之情，让人在音乐中感受到了蒙古族人民的淳朴善良和对自然的敬畏。
从艺术感受上来看，这首曲子给人一种无限憧憬的感觉。
曲子中描绘的草原风光如诗如画，让人不由得想到大自然的广袤和美丽，使人产生一种向往自然，向往美好的情感。
而小姐妹们的天真开朗和欢乐生活，也让人感受到了纯真和快乐的力量，这种感受无疑使人对生活、对自然，产生了一种美好的向往和感激之情。
赵聪演奏的琵琶曲《草原小姐妹》是一首富有民族特色的音乐作品，曲调轻快明快，旋律丰富多变，富有情感。
这首曲子使人仿佛置身于蒙古大草原之中，感受到大自然的奇妙和美好。
曲子中对蒙古族民风民俗的真实描绘，也使人感受到了民族文化的多样和丰富。
这首曲子让人产生了一种向往自然、向往美好的感慨和情感，同时也让人在欢乐生活中感受到纯真和快乐的力量。
这首曲子在表现大自然的美丽和蒙古族的民风民俗的也带给人一种美好的向往和感激之情。
这样一首音乐作品，无疑给人带来了美的享受和心灵的抚慰，使人对生活，对自然产生了一种美好的感慨和情感。
关于琵琶曲《彝族舞曲》全曲赏析
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏关于琵琶曲《彝族舞曲》全曲赏析王卉妍（华南师范大学音乐学院，广东 广州 510631）【摘要】琵琶作为中国民族乐器之王，在我国已经拥有两千多年的历史文化。
在这漫长的历史中产生了许多的经典的乐曲，其中《彝族舞曲》正是琵琶乐曲的代表作之一。
散发着浓郁的民族风情，生动形象地描绘了一幅动人的彝家景色。
本文将会对琵琶曲《彝族舞曲》的背景、全曲结构及音乐特点等内容进行赏析。
【关键词】琵琶；彝族舞曲；赏析【中图分类号】J648 【文献标识码】A一、《彝族舞曲》的创作背景《彝族舞曲》是由中国著名民族音乐家王惠然创作而来的。
王惠然老师在1960年，以彝族音乐为素材创作出了被誉为”中国音乐精品”的琵琶独奏曲《彝族舞曲》。
他为了把彝族地区迷人的景色和彝族人生活的点点滴滴都融汇在曲子中，他亲身到彝族地区切身感受当地的民俗民风，为创作《彝族舞曲》提供了一定的生活基础，积累了丰富的音乐素材。
就这样，王惠然老师在彝族人民的幸福生活中探寻，在彝家的歌舞海洋中寻觅，经过长期的酝酿，终于创作出这首动人的乐曲。
二、《彝族舞曲》全曲结构内容及音乐特点分析《彝族舞曲》是由引子和八个小段组成。
引子：全曲是由五指轮作为开始，然后慢起渐快，渐快后进入一段长轮的演奏。
这里的长轮是带有装饰音和颤音，速度时快时慢，音量强弱不断变化，使旋律听起来有一种飘忽不定的感觉，描绘出了晚霞逐渐消散，朦胧的月光挂在高高的夜空中的美景。
这里考验的不仅是演奏者右手对轮指速度和力度的把握，也对左手按装饰音和颤音有很高的控制能力。
在长轮过后是一段双弦的滚奏，这里的旋律悠扬，塑造了一副恬静的夜景。
第一段。
在引子之后乐曲迎来了第一段，也是乐曲中主旋律的首次出现。
这是一段非常优美抒情的慢板，从这短短的几个乐句中演奏出柔美悦耳的旋律，散发着淳朴和醉人的韵味，刻画了彝族少女翩翩起舞的音乐形象。
虽然这几个乐句从琵琶的演奏技巧来说并不难，但是这一个乐句里富有浓郁的民族韵味，我们应该细腻的处理这一句，右手要富有弹性且双弦轮音色要均匀地演奏，左手要加入揉弦等，这样才能使乐曲更富有味道。
浅谈琵琶曲《春蚕》的演奏技巧李峥
浅谈琵琶曲《春蚕》的演奏技巧李峥发布时间：2021-11-19T02:27:25.918Z 来源：《文化研究》2021年11月上作者：李峥[导读] 创作于上世纪八十年代的琵琶曲《春蚕》以其独具特色的艺术特征和充满魅力的音乐风格已经成为当代琵琶音乐的一部重要文献。
山东理工大学音乐学院李峥山东省淄博市 255000【摘要】创作于上世纪八十年代的琵琶曲《春蚕》以其独具特色的艺术特征和充满魅力的音乐风格已经成为当代琵琶音乐的一部重要文献。
笔者在本文中注重从两个方面对其进行了较为深入的分析和阐述，第一部分通过对创作背景、音乐特点和风格特点的论述说明了此曲的风格特点；第二部分则主要是从演奏技术的角度对此进行了一定的分析，说明了技术是建立在基础之上的，没有一定的演奏基础是很难以表现出演奏技巧的。
【关键词】琵琶；《春蚕》；创作背景；风格特点；演奏技巧一、琵琶曲《春蚕》的创作背景（一）音乐风格从《春蚕》这首作品的创作上看，此曲以新疆少数民族音乐为素材，采用了中西结合的创作手法，把民族音乐素材得以充分的发展和运用。
其次就是从此曲演奏技法的角度看，运用了较多现代琵琶演奏技巧，如小扫、食指摇、人工泛音等，丰富了琵琶的音色。
第三就是从此曲所要表现的音乐思想看，意在赞美那些为社会默默做出贡献的人们[]，赞扬他们的“春蚕”精神，实际上也是对民族精神的一种赞美，在当时的时代背景下，正是由于这种精神才能够使我国在改革开放的春风中奋勇前进，因此从以上三个方面可以看出，《春蚕》是一首具有现代民族音乐特点的以弘扬民族精神为主题的琵琶佳作。
（二）音乐分析此曲共分为四个部分，每一部分通过不同的音乐旋律和各种技巧的组合分别刻画了不同的音乐形象和意境。
其中第一部分（1-7）小节为自由节奏，建立在降E调上，此段主要表现了新疆牧羊人迷人悠长的鹰笛的音色[]，从音阶的运用上看，主要是运用了七声音阶，尤其是注重三、五、七级音的运用，体现出了新疆少数民族音乐中音阶体系的特点。
赵晓生琵琶曲《绿腰》的音乐特点及演奏诠释
赵晓生琵琶曲《绿腰》的音乐特点及演奏诠释作者：张凌来源：《北方音乐》2015年第05期【摘要】绿腰舞属于唐代舞蹈中的软舞类，它的柔美引无数人为之倾倒。
作曲家杨洁明先生曾创作过琵琶独奏曲《新翻羽调绿腰》，用音乐来记录下这曼妙的舞姿。
1989年，赵晓生先生再次以绿腰舞为素材，创作了琵琶独奏曲《绿腰》，这是他在琵琶上的一次创新与尝试，以中国民族传统的作曲技法为主，加入西方的现代作曲技法，还引用了一些钢琴的演奏技法在琵琶上呈现。
本文主要通过对曲谱的研究及演奏的实践，阐述《绿腰》的音乐特点及演奏方法。
【关键词】绿腰；琵琶；音乐特点；演奏“南国有佳人，轻盈绿腰舞。
华筵九秋暮，飞袂拂云雨。
翩如兰苕翠，婉如游龙举。
越艳罢前溪，吴姬停白纻。
慢态不能穷，繁姿曲向终。
低回莲破浪，凌乱雪萦风。
坠珥时流盻，修裾欲溯空。
唯愁捉不住，飞去逐惊鸿”。
这是唐代诗人李群玉的《长沙九日登东楼观舞》中对绿腰舞的相关记载。
诗人将此舞描写得胜过《前溪》和《白纻》，将绿腰舞的轻盈、曼妙、柔美描写得惟妙惟肖，引无数人为之倾倒。
《绿腰》也作《录要》，唐贞元时期乐工献给德宗的曲子，后编配了舞蹈，又名《六幺》，以琵琶伴奏为主，流传甚广。
为女子独舞，注重腰肢的扭动和手臂的舞袖，节奏由慢到快，舞姿轻盈柔美，属唐代舞蹈中的软舞类。
琵琶独奏曲《绿腰》是赵晓生先生于1989年创作的一首琵琶作品，将盛唐时期的绿腰舞以琵琶独奏的形式展现于眼前，是一首具有宫廷乐舞风格的作品。
该作品从创作方式来看，是以中国民族传统的作曲技法为主，加入了一些西方的现代作曲技法。
既尊重了传统，符合曲目意境和内涵，又不缺新意。
是立足于传统的创新，是一种中西方的融合。
不仅借鉴了中国传统的“起—承—转—合”的结构特征，还借鉴了西方后浪漫主义时期半音模进的手法，造成调性的游移不定，使音乐的矛盾冲突不断加强，从而推动其发展。
全曲采用了传统琵琶曲“六幺”（绿腰）的标题式连缀，共九个部分，以B羽调式为主。
琵琶曲《渭水情》演奏分析
琵琶曲《渭水情》演奏分析作者：孙如雪来源：《北方音乐》2017年第02期【摘要】琵琶曲《渭水情》是任鸿翔先生在1984年创作的一首富有秦腔风韵的曲子，该曲是作者对三秦故土怀念的倾吐，抒发自己对故乡的热恋之情。
文章通过对《渭水情》的演奏技巧进行分析研究，进而深刻把握其较高的艺术价值。
【关键词】琵琶曲；《渭水情》一、乐曲引子的演奏处理一首曲子的完美演绎，不光是需要有优美的旋律和丰富的感情，更关键的是要有十分细腻的演奏处理方法。
《渭水情》这首曲子的引子虽然短小，但是情绪是明朗的。
演奏时要先从慢起然后渐快，最后逐渐慢下来。
引子的第二小节，演奏者可采用两种演奏方法，方法一是使用琵琶挑轮的手法，在泛音“sol”上做5个挑轮，方法二是使用琵琶长轮的手法，只挑第一个泛音“sol”，之后在中音“sol”上做长轮。
笔者认为演奏者可自由发挥，这两种演奏方式没有太大的区别，因为其表达的感情是相同的。
泛音部分需要做到的是由慢到快，由弱到强的处理方式，将河水的律动感展现出来。
此外，在曲子中需要特别注意的是在四弦相把位上的滑音，按弦力度要够，右手要进行配合，当mi 到sol 的滑音时，也是需要等到mi音完全按实以后再滑向sol 音，这样出来的滑音会非常清晰，线条感更为突出。
当左手滑到sol音后，要紧接着进行柔弦，这样的处理会使音符更加细腻柔和，“秦腔韵味”的效果会更加明显。
引子结尾的几个泛音，左手按音位置不能“过早”，也不能“过及”；右手分弦时要做到与右手同步，触弦即起，如此才能使泛音的效果更加纯净、清晰、柔和，泛音的展现为进入主题做出了好的铺垫。
二、乐曲慢板的演奏处理乐曲慢板部分的演奏技巧十分多样，主要是靠左手的手揉、推、拉、颤、滑、打、带和右手轮指、摇指、弹挑相配合。
左手的滑音、推拉弦的演奏效果，决定着秦腔哭腔的韵味和感染力。
慢板第一小节，演奏者在演奏这个挑轮时，需要先将升fa 这个音拉出去，音准位置一定不能有差错，等完成这个升fa音之后再滑向sol，紧接着继续长轮。
琵琶曲《草原小姐妹》作品分析及艺术感受
琵琶曲《草原小姐妹》作品分析及艺术感受
琵琶曲《草原小姐妹》是一首具有浓郁草原风情的乐曲，从旋律风格到演奏技巧都充
满了蒙古族民间音乐的特色。
以下从作品分析和艺术感受两个方面进行评述。
一、作品分析
1.音乐形式
琵琶曲《草原小姐妹》分为引子、快板和慢板三个部分。
引子部分运用了琵琶的“三
把弦”技巧，呈现出悠扬的草原风光；快板部分富有激情，运用了大量的速度变换和技巧
变化，配合上蒙古族传统乐器的合奏，给人以强烈的视听冲击力；慢板部分则表现出文艺、柔美的音乐形态，体现出草原上人们对美好生活的向往。
2.音乐特色
（1）调式
《草原小姐妹》的调式选用了蒙古民歌中常见的多特伦调式（Dorian Mode），这种调式既能表现出刚烈、豪放的草原风情，也能展现出细腻、柔美的情感。
（2）技巧
（3）演奏方式
乐曲在演奏中大量使用了颤音、滑音等元素，增加了音乐的表现力和情感色彩。
每个
音符的吐息和延长时间，以及音符之间的转移、飞扬和滑落都非常自然，使人感受到了音
乐的生命力和灵动性。
二、艺术感受
琵琶曲《草原小姐妹》带给人们的艺术感受是浓郁而独特的。
首先，在旋律上，它带
有蒙古族传统音乐的风格特色，让人感受到了草原深处那种淳朴、豪放的情感。
其次，在
演奏技巧上，琵琶的演奏者运用了大量的特殊技巧，让音乐更具有张力和层次感。
最后，
在表现意境上，琵琶曲《草原小姐妹》既表现了草原的荒凉、寂寞，又表现了草原人对美
好生活的向往和渴望，极大地丰富了听众的想象空间，唤起了人们对“草原”这一词语所
带来的丰富联想。
浅析琵琶音乐中的“动”与“静”
浅析琵琶音乐中的“动”与“静”作者：段妍来源：《戏剧之家》2018年第01期【摘要】琵琶，被评为中国最具表现力的民族乐器，武曲作品发挥着重要的作用。
而“动”与“静”的运用使琵琶武曲更具感染力。
本文以两首传统琵琶武曲为例，简要分析琵琶武曲作品中“动”与“静”的运用。
【关键词】琵琶武曲；“动”；“静”；《十面埋伏》；《霸王卸甲》中图分类号：J632.33 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）01-0058-01一、琵琶武曲琵琶武曲主要表现激昂、雄壮、释放、欢快的音乐风格，演奏时注重右手轮拂、扫轮、煞弦、绞弦等技巧，音色上铿锵有力，肢体动作大方、利索。
浦东派代表人物沈浩初在《养正轩琵琶谱》中评价“表演故事，综其绘声绘色，有起有结，其节目无异章回，同于杂剧。
”沈浩初在文中引用的是琵琶武曲代表作品《十面埋伏》和《霸王卸甲》。
两首武曲都以楚汉相争为背景，但《十面埋伏》的主角是刘邦，因此曲目以写刘邦的英雄气概为主。
《霸王卸甲》的主角是项羽，与《十面》相比，它以渲染项羽的英雄悲剧为主，表现出对西楚霸王的同情和赞颂。
同文曲一样，“经典”又“流行”的琵琶武曲也被各个琵琶流派收录在了自家的琵琶谱中。
除以上两首曲子外，《平沙落燕》（即《海清拿天鹅》）和《将军令》也被收录在了浦东派《闲叙幽音琵琶谱》和《养正轩琵琶谱》中。
在无锡派的《南北二派秘本琵琶谱真传》中，不只收录了十余首大型武曲，还把一些曲调流畅活泼、富有节奏感的小型武曲收录其中，如《步步高》《巧梳妆》。
平湖派的《南北派十三大套琵琶新谱》里收录了《海青拿鹤》《郁轮袍》等武曲，其中《海青拿鹤》堪称经典，乐曲把海青追逐天鹅、天鹅挣扎逃脱的场面刻画得惟妙惟肖。
二、武曲中的“动”与“静”《十面埋伏》又名《淮阳平楚》，最早的乐谱见于1818年华秋萍编的《琵琶行》，其后有许多演奏版本相继问世。
本文简要分析的是刘德海演奏谱。
《十面埋伏》整首乐曲气势宏伟，音乐发展动人心弦，动静结合，情景交融，把战争中刀光剑影、浴血奋战、慷慨激昂的场面表现得栩栩如生。
琵琶曲《彝族舞曲》赏析_高宁
目录摘要 (1)一、琵琶的发展史 (1)1、称谓的发展 (1)2、形状及演奏形式的发展 (1)3、琵琶在各代的发展 (2)二、独特的彝族音乐 (2)1、烟盒舞 (3)2、海菜腔 (3)三、《彝族舞曲》的创作背景及曲式结构 (3)1、创作背景 (3)2、曲式结构 (4)四、《彝族舞曲》各段的音乐特点 (5)1、自由的引子 (5)2、优美的主旋律 (6)3、高潮及过渡段 (7)4、朦胧、柔美的再现部分 (11)5、不同风格的《彝族舞曲》 (11)五、总结 (12)琵琶曲《彝族舞曲》赏析音乐系音乐学学号：07810106 姓名：高宁指导老师：刘晓摘要：琵琶，这件古老的乐器由神秘的丝绸之路起端，至今已有两千多年的历史，而在我国也流传了千年。
在这千年历史的河流中，《彝族舞曲》便是近代琵琶乐曲的经典代表作之一，它拥有着浓郁的彝家风情和新颖独特的曲式结构，还在传统的复三部曲式中添加了自己独特的音乐节奏及演奏技巧，生动形象的描绘了一幅动人的彝家月色。
本文通过对乐曲意境及表现手法的赏析，加深人们对此曲的了解和对民族音乐的喜爱。
关键词：琵琶；彝族；彝族舞曲一、琵琶的发展史1、称谓的发展琵琶，是我国传统的民族乐器，相传已有两千多年的历史，在我国也有千余年的历史，可谓是中华艺园中之魂宝。
不过这件传统的民族乐曲，其实是在很久以前由国外传入中国的。
它起端于丝绸之路，在秦汉时期传入我国，后在我国不断地演变，便形成了今天我们所见到的琵琶,而我国琵琶的这个称谓也是音译于波斯语的“Barbat”。
①琵琶在刚进入我国时最先是译为“批把”的，大约至魏晋时，又根据我国琴、瑟等弹奏乐器的用字习惯，才把这两字的挑手旁或目字旁去掉，增加两个“王”并列的“琴”字头正是变动词为名词，成为“琵琶”两字而沿用至今。
②2、形状及演奏形式的发展在古代，确切的说是秦汉至隋唐的一大段时间内，“琵琶”一直是各种弹拨乐器的总称。
当时的琵琶可分为两种，一种是大约由汉代传入我国中原地区的直项（长颈）琵琶，另一种则是大约由南北朝传入我国的曲项（短颈）琵琶。
211214896_解读琵琶曲《春雨》的艺术特征
140《名家名作》·杂谈［摘 要］ 《春雨》是一部由朱毅和文博合编的名曲，该作品于1982年完成，描述了江南的山清水秀和春雨过后，万物生长，一派欣欣向荣的景象。
在五声调的基础上，运用多种技巧进行变化，将“江南三月春雨”的多种音乐意象表现得淋漓尽致，不仅具有浓厚的情调，而且具有新的意蕴。
这首曲除了将琵琶中最具特色的各种半轮、带轮等技法凸显出来之外，还对西方吉他轮指的弹奏手法进行了借鉴，从而让乐曲更加得体和灵巧，无论是在乐曲的结构、形式还是音乐表达上，都具有很强的艺术性。
［关 键 词］ 琵琶曲；《春雨》；艺术特征解读琵琶曲《春雨》的艺术特征王丽娟一、引言《春雨》以优美动听、易懂、流畅的旋律，让人们欣赏到了民乐的魅力，特别是它所具有的深刻历史意义和丰厚的内涵，让人们在欣赏的同时，体会到了中国传统音乐文化的博大精深。
二、创作背景《春雨》是1982年朱毅和文博合写的一部有名的琵琶独奏曲，一经演出就引起轰动，得到了许多观众的赞誉。
这首曲子用“春雨”来表达自己的感情，为我们描绘了江南的美丽景色，山清水秀的画面让我们体会到了春意盎然，体会到了人们对美好事物的热爱、对生活的真挚情意。
由于所处时代的特定背景，加之“春雨”这一富有强烈感情的文学形象，使得该作品在艺术上呈现出时代与文学双重特征。
(一)时代性十年的“文化大革命”对中国的音乐事业造成了很大的影响，使其发展过程既是曲折的，也是错综复杂的。
在“文化大革命”之后，也就是20世纪八九十年代，社会发展到了一个新的高度，其中音乐发展也呈现出了多元化的趋势。
在国际大背景下，许多来自西方的文化与艺术传入了中国，给国内的音乐创作带来了巨大影响，许多作曲家迫切地希望将西方的作曲手法应用到民族音乐中，迫不及待地去尝试西方作曲家的种种技巧。
这种借鉴使我国的民族音乐获得了前所未有的发展，在这一趋势下国内的琵琶艺术创作也受到了很大的冲击，进而进入了一个十分关键的转折期，逐渐朝着多元化方向发展。
琴弦上的“舞者”——琵琶演奏中技巧的运用与情感体现
琴弦上的“舞者”——琵琶演奏中技巧的运用与情感体现音符与节奏节拍的组合既可以发出美妙的乐音和旋律，还可以体现不同而真实的情感，如圣一桑所说：“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达的东西。
”的确，音乐表达的情感有时远远胜过语言的表达，速度的起伏、节奏的变化替代了我们的心绪，心随旋律的平稳而平稳、激动而激动；情随旋律的悲伤而悲伤、欢快而欢快；《乐记》中结合了“心”“声”的关系对音乐中的情感作了深入的阐述，如“乐也者，情之不可变者也”；“夫乐者乐也，人情之不可变者也”；“夫乐者乐也，人情之所不能免也” [①]均强调了音乐所表现出人的真情实感，对于人心具有无法抵制的感染力。
出现于我国秦汉时期古老而传统的乐器——琵琶，是一种入门较难、技巧繁复却又有着天籁般美音，而且蕴藏着深厚的底蕴，需要尽力挖掘方能展现其美感和情感的特色乐器。
琵琶演奏技巧技法丰富而且复杂，几乎每种演奏技巧技法在演奏中都占有其重要的位置并作用于乐曲音色与情感的变化。
当我们练就深厚而扎实的基本功并能够掌握好这些繁复的技巧技法后，我们的手指就可在琴弦上轻盈而自由地“飞舞”，奏出美妙动听的弦音。
在演奏琵琶作品时，我们的左右手就像作品中所描绘的事物，它们可以随时演绎着各种不同的角色，能文能武、能刚能柔、能狂野也能文静，能奔放也能含蓄，表达着乐曲中复杂多样的情感。
音乐是有血有肉有灵魂的一种艺术，但它的生命是否存在，在很大程度上取决于演奏者，要获得美而活的琴乐，就必须求“精”，称“专注精神，感动神鬼”，要求琴乐演奏中不但要有精神的高度专注与集中，并且在艺术技法的表现上也应千锤百炼。
琵琶演奏的所有技巧技法在演奏中的情感体现上都起着各自不同的重要作用，左右手可通过这些技巧技法的配合再现出风格各异的故事与跌宕起伏的情感，这就是被誉为“弹拨之王”的琵琶的神奇之处。
在富有演奏技巧的基础上，还需演奏者传入更多丰富的情感，情感的投入需要先对作品进行深入的了解与理解，根据作品的内容与作者的风格，再适当融入自己对作品内容的理解与探索，才能把乐曲中的情感体现得更为真实动人。
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的主要 技术形式 ，其所蕴含 的表 现功能 以及 美学信息 ，更 是超 过 了 该 技法形态 的本 身。此外 ，两者 之间 的结合对 演奏者 的实 际演奏水 平 更是一种 极大 的考验 。” 在 《 山之 舞》中，其精华便是快速弹挑这
一
的内涵更加丰富 ；其三 ，该 曲首次结合 了民族 器乐与 民族音 乐不 同 的表 现 内容与技法 ，并取得 了极大的成功 ，成为了此方面创 作的典
型 范例 …。
一
部分 ，该形式主要 出现在ｃ 段 的１ ６ ６ — １ ７ １ 、２ １ ３ — ２ ２ １ 以及２ ３ 卜２ ３ ６ ｄ ￣
《 山之舞》此 曲结构虽呈 并列式的三段体态 势，但 就该 曲不 同 段落 的结构功能而 言 ，其主体 部分仍是 以舞蹈 性的并置对 比为主 ，
即 比较 Ａ Ｃ 两 节 ， 总体 以Ａ 调 为 基 础 ，在 散 句 式 段 落 中 ，即 引子 部 分 的
点之 处在于一 弦、二弦之 间的快速转换 ，务 必做到干净 、快速 、短 促 ，如此才 能突出这部 分的爆 发力。此外的重 点部 分在 于Ｉ ６ ９ 小节后 的强奏夹扫部 分，该部分对 快速弹挑 的强度 与耐力方面 都有着极 高 的要求，整体作 品便是通过快速弹挑与夹扫将音乐推 向了高潮 。
曲有 着 迥 异 的 风 格 ， 成 功 拓 展 了琵 琶 曲 曲 目的风 格 类 型 ，让 琵 琶 曲
二 、琵琶曲 （ （ 山之舞 演奏诠 释
（ 一） 《 山之 舞 》 中 的 技 法 内 置 １ ． 快 速 弹 挑
众所周 知 ，琵琶是 一种 需双手结 合使用的乐器 ，其中弹 、挑是
２ ． 扫 、拂
卜１ Ｏ 小节 ，调式则 以宫调 式或徵调式为主 ，此 中，ｌ ａ 、ｄ ｏ 音 以偏音
的形 式 出现 ，对 该 曲整 体 起 到 了 良好 的装 饰 和 过 渡 作 用 。而 Ａ 段中 则 以Ａ 宫 调 式 为 主 ，其 热 情 大 方 的色 彩 ，各 乐 段 整 体 较 长 的结 构 规 模 与 之 后 的乐 句 形 成 了 “ 一 问 一 答 ”之 势 ， 规 整 对 称 的结 构 ， 给 听 众 描 绘 出 了少 数 名 族 载 歌 载 舞 、 热 情 奔 放 的 生 动 场 景 。 接 下 来 的Ｂ 段， 即９ ５ — １ ４ １ 小 节 ， 该 部 分 以ａ 语 调 式 为 主 ，事 实 上 ， 此 段 主 要 承 载 着 过 渡 的作 用 ， 具 体 表 现 在 此 段 的 ９ ５ — １ ３ ７ 小 节 ，此 部 分 的 乐 曲整 体 结
须做到完美配合 。笔者 曾亲身体会过此部分的演奏 ，即 １ ６ ６ ／ ］ ￣ 节一 ２ ３ ６ 小节 。就 总体感觉而 言 ，演奏过程 中，需注 意左 右手 的弹挑位 置 ，
其 中 ， 右 手 的 摆 位 需 置 于 相 对 较 上挑 的 高 度 点 保 持 一 直 ，如 此 再 能 保 证 音 质 的 高 清 晰 度 。 此 中 的难
节中 ，短短 的一段 中，横跨 的音域竞 高达三个八度之 多，且音 乐的 张力与力度越 来越快 ，将 整部音 乐作 品推 向了最 高潮 。要想顺利 完
成 此 段 落 的演 奏 ，便 需解 决 如 下 两 方 面 问 题 ：第 一 ， 必 须 准 确 掌握 快 速 弹 挑 过 程 中 ，速 度 与 力 度 之 间 的 关 系 ； 第 二 、演 奏 者 左 右 手 必
忘返 之 感 。
关键词 ： 山之舞：琵琶曲；演奏技巧
《 山之 舞》就创作风格方面 ，与传统琵 琶曲大相径庭 ，其不仅 结合 了现代作 曲理念 ，更是大胆 引进 了当地少 数 民族特有 的音乐元 素 ，清新活泼 的乐 曲风格广 受琵琶音乐爱好 者的好评 。且 因其糅合 了现代作 曲风 格 ，而逐渐成 为琵琶考级 、比赛与各种 琵琶音乐会 的 热点 。从创作 定位方面来 讲，琵琶 曲 《 山之舞》主要包 含了 以下几 大特 点 ： 其一 ，积极 引用 了当地 少数 民族特有 的音 乐器乐化表 现手 法 ，且在 此 曲中得到 了进 一步 的发 展；其二 ，该 曲因其与传统琵 琶
、
作品的结构分析
《 山之 舞 》 是 一 部 具 有 三 部 性 结 构 的并 置 曲 式 琵 琶 曲 ， 不仅 继 承 了 我 国传 统器 乐 曲 多段 体 式 的 结 构 体 系 ， 还 突 破 了传 统 西 方 音 乐
体系 中固有 的三部 曲式结 构范式 。其结 构主要分为如 下五个阶段 ：
ｉ 、 引 子 ，该 段 主要 包 括 卜 １ Ｏ 小节 ；２ ，Ａ 段 ， 该段 主 要 包 含 ｉ 卜９ ４ 小 节 ；３ ，Ｂ 段 ，该段主要包括９ ５ － １ ４ １ 小节 ；４ ，Ｃ 段１ ４ ２ — ２ ３ ６ ｔ ｊ ￣ 节；５ ， 第 五 段 为 最 后 阶 段 ， 即 该 曲尾 声 部 分 ，其 主要 包 括 ２ ３ ８ — ２ ４ ４ ｔ ｊ ｓ 节。
＿ 暴
琵 琶 曲 山之 舞 音 乐 分 析 及 演 奏 诠 释
王 欣 洁
（ 大 同大学音乐学院 ，山西 大同 ０ ３ ７ ０ ０ ６ ）
摘 要： 近年 来，我国著名琵琶演奏家 、作 曲家陈音 先生所 推出的琵琶力作 《 山之舞 》中，其 不仅 结合了琵琶特有的 演奏激 发，还融入 了具有 当地少数名族特色 的音乐元素 ，极 大的增添 了现代 民族 琵琶 曲的技术性 与可听性 。在此作 品中，不仅能感受到浓 厚的民族音乐传 统文 化 ，其清新活泼 的乐 曲风格 ，更包含这 浓浓的特房特 色，让人产生流连