构建中国当代艺术本土情怀
中国交响乐团之困境与突破
中国交响乐团之困境与突破我国本土交响乐团的大致现状目前，国内的交响乐团约有六十多个，其生存状态大致可分为几类：一是由政府大力扶植的职业乐团，包括中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、厦门爱乐乐团等，由于这些乐团在经费上有政府拨款，因此他们在艺术管理上和市场开发上有着较为规范的模式，但这仅为全国乐团的六分之一；二是经过文化体制改革后，专职为文化公司所属的地方乐团和部分经费依靠政府资助的乐团，他们仍然面临转企改制后对市场的摸索；三是不依靠政府经费的乐团，他们有的依靠自己的演出自筹经费，有的则由有志于交响乐事业的企业提供资金，其中以珠江交响乐团、贵阳爱乐乐团和湖北黄石市新爱交响乐团最为典型。
但是不论是哪一类，这些交响乐团都存在各自的生存困难，特别是第二、三类。
为什么会出现这样的状况呢？我认为有以下两个主要原因：从客观上讲，一是中国的交响乐起步较晚，目前还处于发展中阶段，管理运营模式在很大程度上只因循于欧美等交响乐发达国家的经验；二是我国的交响乐发展时间短，观众的认可度不够，没有一定的群众基础；三是政府不够重视，人才培养明显滞后，财政扶持明显不足。
从主观上讲，一是国内乐团的艺术定位问题，存在自身天生不足的缺陷；二是管理模式问题，在借鉴欧美成熟的大乐团时，没有充分考虑到国内的实际情况；三是人才培养，运营策划方面等不足。
据我了解，假如柏林爱乐乐团到北京演出，八个月后的演出，现在就已开始售票，北京观众对此并不冷淡，而换成北交一场演出竟然只卖到两百多张票，根究其原因，亦是我们本土乐团自身存在一定的问题。
中外交响乐团之差异前面我已叙述了中国交响乐团的现状。
据我了解，以于2011年11月访问中国的德国柏林爱乐乐团为例，根据德国联邦参议院的报告，柏林爱乐乐团2010年的财政年度运营预算大概是三千六百八十万欧元，其中约一千万欧元来自乐团的门票收入，另外约六百五十万欧元则通过客座演出、录音等经营销售来实现。
中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化
中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化作者：来源：《中国中小学美术》2022年第07期黄宗贤四川大学艺术研究院艺术是人类文明的重要组成部分，也是不同民族不同区域文化精神独特的呈現方式。
艺术课程的设置与艺术教育，既是对学生审美感知能力的培养，也是审美文化教育。
而审美感知能力也包含对体现文化精神的艺术形态的感知。
包括基础教育在内的整个教育，在不同的阶段有不同的教学内容、教育目标，但是最终都指向教育的终极目标，这就是培养：中华文化的传承者、中国声音的传播者、中国理论的创新者，以及中国未来的开创者。
中华文化源远流长，博大精深，而艺术是中华文化的重要组成部分。
她以鲜活、直观、生动的形态展现了中国人独特的精神观念、审美态度和审美理想与趣味。
不过，以往在我们的教育教学中，包括在教材的编写中，对中国文化的整体性认识不足、强调不够。
一说到中国文化，似乎就指延绵千百年的根植于农耕文明的传统文化；一说到中国艺术，立马就指向体现传统文化精神的古代艺术。
其实，有生命力的文化是一条河，在不同的河段，都有不同的面相与精神，但是在整体上是前后连接、传承有序、不可分割的。
中国的艺术，如同整个中国文化一样，非常清晰地呈现传统艺术、革命艺术和社会主义时代的新艺术三种艺术形态所构成的中国艺术的整体性面貌，三者承前启后、缺一不可，但是每一种艺术形态都有其鲜明的面相与底色。
中国的传统艺术有不同的类型和形态，本身丰富博大，在整体格局中，那种以“天人合一”为基本哲学观，以“神遇”“心斋”为审美态度，以道、气、神、韵、意、趣等作为基本范畴，以抒情、写意、表现为呈现方式的艺术形态占据着主导地位，建构了世界艺坛上独特的艺术体系。
但是，如果仅仅将中国艺术局限于此，显然是偏颇的。
事实上，自五四运动以来，特别是在中国共产党文艺观的引领下，中国的现当代艺术，在传承艺术传统的基础上，守正创新，实现了现当代的转换，形成了革命性与现实性、人民性与写实性、真实性与想象性、传承性与创新性、现代性与本土性相统一的艺术风貌与品格。
发掘本土文化资源,丰富幼儿教育内容
发掘本土文化资源丰富幼儿教育内容一、挖掘本土故事，培养幼儿爱国情怀故事是幼儿最喜欢的文学形式，通过故事可以引导幼儿了解家乡的历史、风俗和文化。
我们可以从民间传说、历史典故、经典名著等方面挖掘本土故事，让幼儿在聆听故事的过程中，感受家乡的魅力，培养他们的爱国情怀。
例如，讲述岳飞抗金、诸葛亮草船借箭等故事，让幼儿了解历史人物的优秀品质，激发他们的民族自豪感。
二、融入本土艺术，提高幼儿审美能力本土艺术是民族文化的重要组成部分，通过艺术教育可以培养幼儿的审美能力。
我们可以在教学中引入本土绘画、剪纸、泥塑等形式，让幼儿亲自动手创作，提高他们的审美情趣。
同时，还可以组织幼儿参观本土的艺术展览、非物质文化遗产等，让他们在欣赏中提高审美能力。
三、开展本土游戏，锻炼幼儿实践能力本土游戏是幼儿最喜欢的活动之一，通过游戏可以锻炼幼儿的实践能力。
我们可以根据幼儿的年龄特点，设计一些富有教育意义的本土游戏，如抓泥巴、踩高跷、踢毽子等。
在游戏中，幼儿可以感受到家乡的风土人情，培养团结协作、勇敢自信的品质。
四、传承本土习俗，培养幼儿良好习惯本土习俗是民族文化的重要体现，通过传承本土习俗，可以培养幼儿的良好习惯。
我们可以在节日期间组织幼儿参加剪纸、贴对联、包粽子等传统活动，让他们在动手操作的过程中，了解本土习俗，培养热爱生活、珍惜传统文化的品质。
五、创设本土环境，激发幼儿探究兴趣本土环境是幼儿成长的重要空间，通过创设富有本土特色的环境，可以激发幼儿的探究兴趣。
我们可以在教室墙壁上挂满本土风光照片，让幼儿在欣赏美景的同时，了解家乡的地理特点；还可以在教室角落设置一个“本土文化展示区”，展示本土特色物品，如土陶、布艺等，让幼儿在观察中培养探究精神。
发掘本土文化资源，丰富幼儿教育内容，是我们作为一名幼儿教育工作者的使命。
让我们携手共进，为培养具有民族情怀、审美情趣、实践能力、良好习惯的幼儿而努力！在挖掘本土故事的时候，我们还可以通过角色扮演、情景模拟等方式，让幼儿身临其境地感受故事情节，培养他们的想象力和表达能力。
用本土语言坚持文化传承
用本土语言坚持文化传承一、广播传记《林兆明的艺术人生》简介2016年元旦伊始,为贯彻中共中央和广东省关于繁荣和发展社会主义文艺的意见,把当代中国人的精神写出来、传下去,提升媒体传播的引领力,广东广播电视台由新闻广播牵头策划推出《听见广州》系列节目,制作播出广播传记《林兆明的艺术人生》,以声音为载体记录这位岭南艺术名家的人生感悟；播出林兆明新录制的长篇故事连播《广州往事》,弘扬广州的历史传统文化；出版传记图书《书接上一回林兆明传》；创作咏叹热爱广州情怀的粤语歌曲集《听见广州》。
这个系列活动深入挖掘广东题材富矿,把握岭南文化的精髓,立足于抢救粤语讲古（说书）艺术的文化遗产,传承岭南文化的经典。
今年88岁的林兆明是一位成就卓著、与广东广播渊源深厚的岭南文化名人。
他凭借粤语讲古艺术,演绎家国兴衰、历史流变,《西游记》《东周列国志》《朱元璋演义》《明朝那些事儿》《赵匡胤》《济公传》《孙中山传》《张学良全传》等,这些粤语讲古作品,经过林兆明的创作加工、推陈出新,变得更加生动有趣、深入人心。
他的声音在过去将近一个世纪里传遍南粤大地,遍及海外粤语人群居住地区,成为几代华人的记忆和分享的精神珍馐。
广东广播电视台《听见广州》项目的主创者对于中国的传统说书特别是粤语讲古有着强烈的尊重和热爱。
广播传记《林兆明的艺术人生》是广东广电人向广府传统文化致敬的一部力作,它的产生无论是对于广东广电、粤语说书事业还是林兆明先生本身来说,都有着特别的意义。
《林兆明的艺术人生》以林兆明先生的事迹为主要线索,以故事为牵引,在整部广播传记中贯穿了多个讲古片段和话剧表演,粤语话剧的魅力和林兆明先生的风采得到了充分的展现。
从某种程度上说,这是一部传承与创新相结合的广播传记。
这部传记性质的长篇故事连播节目,重点在于对林兆明先生的艺术人生进行讲述,讲述人正是林兆明先生本人。
但是在这根主线背后,还穿插着艺术、时代、人生、爱情等众多的命题。
通过广播传记,我们不仅可以了解一位粤语讲古艺术大师,而且把大师还原为平凡的个人,从人性的角度让我们得到更多的关于人生、关于时代的感悟。
分析中国当代歌剧音乐创作特点研究
分析中国当代歌剧音乐创作特点研究摘要：歌剧是一种脍炙人口的艺术形式，人们希望自己的思想有所寄托，因此催生了歌剧的诞生。
由此可见，是人们迫切要表达自己的感情，创作了歌剧这一载体，是他们内心需求的必然结果。
中国在歌剧发展过程中始终处于发展阶段，在此阶段中国歌剧始终处于发展期，对于歌剧的探索与实践无时无刻都在进行中。
歌剧作为西方重要的艺术体裁之一传入中国已近百年。
与此同时，我国作曲家在创作中国歌剧的道路上不断开拓，在曲折前行中积累了许多宝贵的经验。
关键词：中国当代；歌剧；音乐创作特点歌剧虽然在国内推行时间不长，但是其影响力却很大。
歌剧创作离不开民族性与历史进程，在创作歌剧音乐时，创作者需要注意歌剧本身文化底蕴的展示，与时俱进，了解当代格局发展的目标和出路，在提升歌剧文化输出能力的同时，呈现出更加符合时代要求的演出。
当西方歌剧进入中国后，就逐渐向本土化方向发展，其传播受到中国文化的影响。
许多学者对其进行研究，发现歌剧是从明末清初即进入中国，与天主教的传教活动密切相关，并非传统所认为的民国时期。
1840年是中国历史的转折点，原有的封闭大国被舰船利炮打开，基督教势力迅速涌入中国领土，同时也促进了歌剧的传播。
列强的铁骑加快了传播速度，但是仍然有着漫长而曲折的孕育期。
1、国内歌剧音乐创作的理念1.1将民族化的创作理念贯彻到底只有民族的，才是世界的。
虽然歌剧起源于意大利，但是通过老一辈创作者的努力，歌剧这种艺术形式也能够直观地表达出中国的民族特色。
因此，我们要从民族艺术中汲取文化内容，将民族文化与歌剧表演相结合，发展具有中国特色的歌剧形式。
在创新的同时，我们也需要与世界接轨，了解外部文化的发展，并做到融会贯通，从而实现内容上的创新。
要想将民族化的理念贯彻下去，我们就要从歌剧的题材、音乐制作模式及表演形式三个方面进行民族化的音乐制作。
首先，题材的民族性。
一些题材具有一定的共性，关于爱情、梦想、反抗压迫、复仇、死亡的题材在全世界范畴内都是能够增加戏剧矛盾的，如在反抗的基础上展示出人性光明的一面，体现出不变的思想情怀。
用当代的语言 讲中国的故事
用当代的语言讲中国的故事作者：冯存凌来源：《陕西教育·高教版》2014年第10期陕西是我国传统意义上的文化大省。
上世纪五六十年代形成的“长安画派”和上世纪90年代文学的“陕军东征”就是这种陕西文化实力的有力见证。
与此紧密关联的陕西专业音乐创作同样成果丰硕，世所瞩目。
“长安乐派”的提出，大汉三部曲的成功创作以及代表作曲家的走向世界便是其重要标志。
而“用当代的语言讲中国的故事”又是这一时期专业音乐创作的鲜明特征。
用三秦“母语”讲述中国故事的标志性创作1.乡土情怀——“长安乐派”的深情表达“长安乐派”是从20世纪80年代开始由李石根、鲁日融等先生提出和倡导的，以陕西关中、陕北音乐为素材，具有浓郁陕西地方特色的音乐创作、表演以及音乐教育发展理念和模式。
[1]“长安乐派”在这一时期的创作主要表现为民族器乐独奏、协奏或合奏，作曲家以陕西的历史文化和现实生活为题材，以秦腔、眉户、碗碗腔、西安鼓乐、社火、秧歌、陕北民歌等传统和民间音乐为创作素材，展示了三秦大地的历史和精神风貌，在国内外影响重大。
2.民族魂魄——大汉三部曲的史诗歌唱从1992年至今，陕西歌舞剧院联合省内外各方力量，连续推出了大汉三部曲：《张骞》（陈宜编剧，张玉龙作曲，1992年）、《司马迁》（张平编剧，张玉龙作曲，2000年）和《大汉苏武》（党小黄编剧，郝维亚作曲，2013）。
这三部歌剧执著地关注汉代这样一个中国历史上最为意气风发、血脉喷张的时代，关注三位代表中华民族精神特质的历史巨人。
艺术家以史诗般的宏大笔触，将历史叙事与对现实的关注紧密结合在一起。
这三部作品不仅是中国当代民族化歌剧的代表之作，也显示了强烈的现实意义和时代内涵。
3.走向世界——赵季平和韩兰魁的中国叙事赵季平的音乐创作题材广泛，体裁丰富。
其音乐作品尤其是电影音乐在国内外获得了高度的评价与赞誉。
除此以外，他在大型管弦乐创作方面的成就同样为人称道，代表性作品包括管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲》（1982）和交响叙事曲《霸王别姬》（1999）等。
民族情长征魂——中国原创歌剧《长征》艺术特色简析
民族情长征魂
——中国原创歌剧《长征》艺术特色简析
范 梦 妮
（成都大学美术与影视学院，四川 成都 610106）
摘 要： 为纪念中国红军长征胜利80周年，缅怀先烈，鼓舞后人，传递精神，国家大剧院力邀国内顶尖艺术家，组成了 一支一流团队。历经四年，精心打造出以“长征”为题材的大型中国原创歌剧《长征》。本文旨在从该歌剧的民族性 音乐创作特征、歌剧创作理念以及时代性与创新性三个方面加以分析，探析这部中国原创歌剧独具特色的艺术特色。 关键词： 中国原创歌剧；பைடு நூலகம்长征》 ； 艺术特色
[ 参 考 文 献] [1] 向延生.长征题材文艺创作的第一座高峰——歌剧《长征》述评 [J].创作评谭,2016,03:14-16. [2] 高音.长征的剧场表达与歌剧艺术的民族化[J].艺术广角,2016, 05:63-66. [3] 印青.我是怎么创作歌剧《长征》的[N].中国艺术报,2016-0708005.
一、歌剧《长征》的创作背景 歌剧《长征》以“信仰”和“理想”二词为创作关键词，采 用现实主义的手法、史诗的气魄，以此歌颂中国工农红军为理想与 信仰英雄奋斗牺牲的崇高理想信念。如同大剧院院刊《用艺术致敬 〈长征〉》一文中所说的那样： “歌剧《长征》是作曲印青音符中的 浪漫主义，是编剧邹静之剧本里的锦衣热油，是指挥吕嘉挥棒下的 激情与信仰，是导演田沁鑫和杨笑阳脑中的朴素和本真，是舞美设 计马岩松笔下的山河故事……”主创团队将伟大的长征精神以当代 艺术的形式，展现给了广大观众。 二、《长征》的民族性艺术特征 歌剧题材的民族性，决定音乐创作也应该具有民族性。在音乐 创作中，作曲家印青将民族音乐元素贯穿整个过程，吸取红军沿途 各地民间音乐的底色，汲取了江西、陕北、湖南、贵州、福建以及 西藏等多个地区民间音乐特色元素。在歌剧整体创作中，西洋歌剧 以交响为主体中融合了民族音乐的歌唱旋律，在感情表达方式上追 求革命英雄主义与浪漫主义相结合，力求生动、形象地再现红军长 征途中的伟大行走，以此来表现了红军长征过程中充满质感的真实 进程。如遵义城里的小商人刘平权出场时，演唱了贵州的地方性民 歌；藏族群众祝福工农红军顺利平安翻越雪山，原封不动地运用了 西藏弦子的音调；体现“红色基因”的主题歌《三月桃花心中开》 则贯穿了全剧，形成全剧结构的脊梁、内容的核心。该曲曲调取材 于江西民歌的音调，故具有浓郁的江西民歌风格。旋律优美动听、 情感真挚、朗朗上口，是一首旋律质朴、风格优美的歌谣体分节 歌。短短八句就做到情景交融，将人物性格表现鲜明，感情变现细 腻。既有乡土中国的诗意，更表达了江西瑞金革命根据地人民群众 对红军战士深厚的鱼水深情以及爱戴之情。 三、《长征》的歌剧创作理念 在歌剧创作过程中，印青继续延续了“宣叙调要中国化，要让 老百姓听着顺耳”这一理念，写出了一种极具中国化的、有歌唱性 的宣叙调。他对宣叙调进行的多样化的处理，不仅将西洋歌剧的艺 术表演形式与中国的语言风格及特色相结合，试图将其在音乐作品 演绎中还原出来，还将歌剧艺术强烈的戏剧性与大众所熟悉并喜爱 的歌谣体的抒情性相结合，准确又自然地表现出中国人的情绪、情 感和情趣。从而使中国歌剧音乐在追求现代化、国际化、全球化的 同时，又能被中国普通大众所接受和喜爱，形成中国特有的“本土 化”， 并由此感受到中国歌剧的精神力量与艺术魅力。如歌曲《惊 雷般的消息》中，在彭政委询问杜鹃状况这一场景中，短短两句 话，情感细腻地再现了当时情景。 “伤已经好了”， 若为等分节奏， 显然就是一个没有感情色彩的陈述句。但作曲家在“伤”字后加了 一个四分休止符，变成“伤——已经好了”，显得有些吞吞吐吐、 吱吱呜呜。言外之意似乎是“我的伤——是小事”，此刻，国家才 是大事。紧接着，彭政委询问“你们还好吗”? 作曲家又用一个四
民族文化元素在当代艺术中出现的原因及意义
民族文化元素在当代艺术中出现的原因及意义【摘要】随着全球化，中国的当代艺术作品在国际市场崛起。
文章对民族文化元素在当代艺术品的出现进行多角度的分析，对其出现的原因进行剖析，产生的意义进行总结。
【关键词】民族文化元素；当代艺术；全球化随着当代艺术在中国十几年的发展，而逐渐走向成熟化和国际化，其中中国当代艺术的成熟化和国际化就表现在，中国当代艺术作品所反映的内容和层次更具有文化性，这个文化性包括中国的传统文化和现代化的西方文化，在艺术语言表达上越来越注重对于传统文化的探究，力求在全球化的时代下表现中国艺术的特色，他们在当代艺术中探求传统文化和中国本土现实问题上目光独到和犀利，作品中讨论和涉及到很多关于传统文化理性的思考。
当代艺术中的传统文化回归的现象种种，不单纯是当代艺术品风格化问题的外在表现，本文就研究求学的角度出发，更深的层面上来分析民族文化元素在当代艺术品中出现的原因分析其根源及意义，使得我们当代艺术家们在创作当代艺术作品时，着重体现中国传统文化，使之成功地走上世界当代艺术领域。
一、民族文化元素在当代艺术品中出现的原因当今，我们已无法规避全球化问题，全球化是政治、经济、文化以及技术等相互影响所形成的。
而艺术的全球化更是在政治、经济、文化的全球化基础上演发，政治、经济的基础对艺术的全球化推广起着决定性作用，所以中国传统文化的翘首，从根本原因上探究是经济和政治上的文化外交的推动，而能够将中国式的艺术推广于全球的始作俑者，又是我们的当代伟大的艺术家们，他们通过满怀中国传统文化情怀的艺术作品，通过各种媒介展现于世界。
艺术家的因素也就成了非常直接的原因。
下文就以上两点将详论如细。
1.我国的国家文化推广战略在当今全球一体化的时代，中国文化崛起主要依赖于中国经济的进一步繁荣，也有赖于中国外交力量和策略，以及目光长远的文化传播战略。
近些年，我国政治、外交、经济、军事等综合硬实力逐步增强，我们以最快建设速度来发展我们的国家，使我们的国家提高了国际地位，得到全世界的重视。
关于中国现代陶艺的几点思考
能有任何怀疑一样 ， 这种神化了的民族 艺术 ， 也使无数 的城 市 人和文化人看不到它 的缺点。
人的意识经常会 落后于存在 ， 表现在艺术思想上 ， 就是新 的艺术样式不可能充分得 到当 代的认可 ，中国传统 文化中常 见的那种“ 厚古薄今 ” 现象就是一个说明Ⅲ 但是相反的现象也 。 不能不引起我们的警惕 ： 社会的飞速发展 ， 不可避 免的带来了 种不 良的创作情绪 ， 浮躁 、 急功近利 ， 剽窃别 人创作据为 已 有， 或用单纯的金钱尺度衡量艺术。从长远来看 ， 这无 疑是 行 不通的。它与现代感也是脱轨 的，有背 于现 代艺术创作的宗
式分析是我们进入 艺术殿堂 的唯 一钥匙 ， 多情况下 ， 很 讨论艺 术实际就是讨论形 式， 质却是隐喻 和暗示的文化精神。 本 而我 们要讨论作 品的民族性 ，就必须 通过 这件作品的形式 去反映 它的本质。 本质才是最主要的（ 对民族性来说 ）今天的许多人 。 对传统的喜欢 ，是鉴 于当代社会 复杂状态下对于朴素和 单纯
内敛 ： 倾向批量生产 ， 有统一 的模式规定 ， 主要是受他 人所托
制作 ， 缺乏个性。在这一点上与现代陶艺是两个极端。
如何看待传统 ！“ 毫无疑 问 ， 构筑 中国文化 内核 的心理结 构和审美心态 的根基 ，是 由认识 方法与思维方法定式起主导 作用而形 成的中国传统 的观念和思想体系 。 对中国社会体制、
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中 国陶 瓷 工 业 ２０ ０ ７年 ６月 第 １ 第 ３期 ４卷
ＣＨＩ ＣＥＲＡＭ ｌ ｌ ＮＡ Ｃ ＮＤＵＳＴＲＹ
ｄ ． ｏ ７ Ｖｏ ． ４。 ｕｎ ２ ０ １ １ Ｎｏ． ３
文 章 编号 ：０６ ２ ７ （０７ ０ － ０ ９ ０ １０ — ８ ４２ ０ ）３ ０ ４ — ２
南昌诗派：本土写作的两种文化向度
南昌诗派：本土写作的两种文化向度从提出以“本土、自然、创新”作为“南昌诗派”的艺术主张，并强调“‘南昌诗派’以诗人地域的一致性，带有明显南方生活的写作特征，承继江西田园诗及江西诗派的江右诗歌精神，在当今多元化的世界作出有探索性的多样化的有效诗歌写作”开始，就一直在从南昌诗派作品到理论构建，不断去探索，不断去发现。
其实，核心是本土文化写作，是南昌诗派作品的构建所涉及的豫章本土文化的血脉与骨肉的鲜活生命的文化延续。
南昌，既是一座快速崛起的现代化综合型城市，更是一座环境优美的有着2200年历史的文化名城，厚重的历史文化积淀与现代的商业文化繁荣交相辉映，并以自身的优势彰显出独特的文脉、人脉、水脉，这种渊源因为南昌自身所具有的文化的时间跨度与自成一体的深邃空间，而这些先天就具备了的厚重性和普遍性的文化视域，在以“本土、自然、创新”作为“南昌诗派”的艺术主张中有着重要的作用。
因此，南昌诗派作品的写作，注重以“本土”为描写对象，以南昌为中心在作品中去体现“豫章故郡洪都新府”的本土文化审美观照，并告诉读者，“南昌深厚的文化底蕴，独具特色的人文魅力”。
所以说，呈现本土文化精诗歌理论·中旬刊神，这是南昌诗派作品创作的主要特色之一。
当然，南昌的本土文化只是中华文化一个重要组成部分。
但作为南昌诗派的本土诗人，对南昌的自然景物、人文景观、历史遗迹、名人先烈、风土人情以及现代商业文明等都特别熟悉，自身的本土文化素质和知识积累以及各自的审美观照，均已成为南昌诗派作品创作是否成功最关键的内部因素。
关于“南昌诗派”，有几个概念在这里我们需要搞清楚：一是南昌的区域。
即有华夏文明体系传承延续生存空间的江右地区，环鄱阳湖城市群的核心区域；二是南昌的文化。
即南昌这块土地上那些存在自己独特的根性文化的区域。
比如“豫章十景”“江南名楼滕王阁”“千年古刹佑民寺”“唐朝水观音亭”“宋朝百花洲”以及“军旗升起的地方”八一起义旧址等等；三是南昌的诗歌。
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构建中国当代艺术的本土情怀
摘要：艺术界存在这样的看法：”中国当代艺术在很大程度上是西方当代艺术在中国的直接翻版，中国当代艺术事实上没有中国面貌。
”①单从中国当代艺术的某些迹象来看，这种说法似乎并不夸张。
我们针对这样的见解和说法，应该保持一种清醒的客观的认识，究竟我们展现的是一种怎样的面貌？怎样的一种身份？怎样一种
立场？这是我们绝对不能回避的一件事情。
关键词：本土情怀当代艺术
一、中国当代艺术现状
法兰西学院艺术院终身秘书长阿尔诺。
杜德里夫院士曾说过这样一段话：”中国的文化是一种非常精神性的文化，在全球化得今天，应该努力通过各种工作，来保证中国传统文化的个性，不应向以金钱为主的美国文化低头。
”②这段话虽然暗含这欧洲人传统的优越态度，但放在中国当代艺术语境中却具有强烈的针对性算的上警示之言，由此而论，”本土情怀”是切中国当代艺术之要义，至少它会引发中国当代艺术要义之思考。
纵观百余年的中国历史，中国的现代化虽为”后发外生型”，但作为一个曾创造过灿烂古代文明的大国，绝不甘心做一个现代化的看客，而是要以自己的独特方式来完成现代化的构想。
这种理想已经在启蒙救亡国家主体、民族艺术形态的层面上被放大便会产生不可估量的巨大创造力，因此在一百余年的历史中，中国人不仅在物质文化，制度文化有自己的建制，在精神文化层面上更是硕果累累。
在表演领域，构建出世界三大表演体系之一的梅派表演体系；在文学领域，产生新文化运动和一批世界级得文学大师；在美术领域，不仅有着和西方现代版画并驾齐驱新木刻运动，还逐渐完成了油画的本体性实践以及中国画的现代转型。
然而这个庞大的现代的性成果，却未产生相应的国际影响，要么处于无知，要么处于偏见，西方主流文化一直对此采取视而不见或可以忽略的态度。
尤为甚者，近二十年来，伴随着全球化的浪潮西方主流文化更是以僵化的”当代艺术”概念和制度性强势来肆意
阐释、切割中国当代艺术，并在意识形态层面上强行予以定类。
更为不幸的是，后殖民文化意识病毒般得蔓延，几乎构成了一种社会思潮，国内亦不乏摇唇鼓舌者，处处以西方的”当代艺术”标准来衡量中国艺术家的创造，甚至连中国画能不能成为当代艺术也是问题。
这种历史的滑稽性一再上演，除了文化奴性心态的根深蒂固外，还能证明什么？这难道不值得我们当代艺术家警觉？
二、本土情怀的构建
新世纪以来，我们欣喜的看到一种伟大的转变：随着国家经济的飞速发展和国际地位的上升，后殖民文化的迷雾正逐日消散，中国艺术家重拾信心，开始了新一轮的本土现代性实验。
这种动人的情景以及由此可能产生的全新的审美形式和价值观，也许正是我们当代艺术家挖掘和创作的动力来源，也是它在文化判断上的合法性依据。
由此设想一下，我们现在来提”本土情怀”的构建是完全合乎历史潮流和时代需求的。
谈到”本土情怀”的构建，我们是有传统的，纵观百余年的历史，经历还是很丰富的，从中国早期留学的几个代表人物（徐悲鸿、刘海粟、常书鸿等）的作品中，我们似乎已经能感受到，他们已经在开始寻求一种合乎情理的本土价值体系和审美模式了。
就中国油画而言，改革开放后国门洞开，西方的生活理念和艺术思潮不断涌入，油画假走出去，引进来，更新了艺术观念，丰富了油画艺术的表现力，这是好的，但同时我们也经历了盲目的依赖、模仿西方价值评判标准的过程。
有那么一小部分人在这个过程中疾速的火了，这种现象使得原有的恒态出现了裂缝，简单的以为幼稚的模仿和抄袭就成了现代了，大张旗鼓的高歌与西方文化接轨，”东方和西方的文化能不能接轨？谁接谁的轨都还是一个问提呢！是中国的曹雪芹接法国的巴尔扎克的轨，还是西班牙的毕加索接中国的齐白石的轨？……毫无疑义，他们同样是世界艺术王国的辉煌人物，他们的作品同样是世界文化宝库的璀璨明珠。
世界艺术因他们而丰富多彩。
可见文化只有提倡差异性和多元性，发挥民族和个人的创造精神，才会有斑斓的色彩”③。
其实，艺术多样性是它自身的规律，也是社会的需求，更是艺术家发扬个性的绝对条件。
艺术多元化，艺术多样性必然就会有多样的审美标准和评判标准。
何况自古以来，作为艺术的本质，世界各国都有许多共同之处，是必须承认的。
作为我们今天的提倡的”本土情怀”的构建，我想，更应该勇敢的吸收和借鉴西方体系中的养分，融合在黄土地孕育的血脉与灵魂
中。
三、中国传统元素既是资源，也是策略
对中国文化资源的巧妙运用，代表了中国艺术家的特殊身份及特殊思维，有些批评家认为这是后殖民文化的典型，是对西方为中心的当代艺术的拖鞋；也有批评家认为是西方文化体系以及西方中心主义的批判。
可以这么说，在中火当代艺术发展的初期，中国元素在当代艺术中的运用，既是一种”资源”，同时也是一种”策略”这使得中国当代艺术很顺利地走向了世界，在世界艺术中占有一个席位。
伴随着中国当代艺术的发展，传统的架上绘画开始消弱。
据统计，当代从事艺术创作的艺术家从事传统绘画的人数在递减。
即便如此，传统绘画的审美趣味并没有消失，以为在中国有着庞大的人群对当代艺术知之甚少，他们的欣赏趣味对当代艺术的接受还需假以时日。
再者中国当代艺术中很多随意性的作品阻碍了当代艺术的良性发展。
审视中国当代艺术，我们发现传统艺术中的元素在心的当代艺术视觉行事历，它仍然被借鉴，被挪用。
这种借鉴与挪用同时也丰富了中国当代艺术的艺术语言。
举几个比较有代表性的中国当代艺术家”徐冰运用的中国传统汉字符号、王广义特定时代文化符号、吕胜中的中国民间符号等”④。
从这三位艺术家的作品中我们不难看出，中国艺术家正努力在自身的文化传统里需找契机，寻找艺术突破口，而对传统艺术形式的挪用，也成为当代艺术家们越来越多采用的方式。
中国当代艺术已经纳入全球化的体系，这一点从几年的中国当代艺术市场的”繁荣”背后所涉及的深层次得问题，究竟是这么的繁荣还是虚假繁荣，目前下定沦为时尚早。
虽然有理论家对中国当代艺术的繁荣持强烈怀疑态度，但作为一种文化事象，诚如批评家李小山所言”当代艺术面对的是正在发生的现象，现在的人，既不要替古人担忧，也不要替未来的人担忧。
不要开方子，开了也没有用，还是把眼前的事做好。
古今中外，没有一个预言家是成功的”⑤。
在全球化背景下，中国当代艺术需要在一个宽松的环境中去寻找，思考和创造，这一切都需要依托对本民族文化遗产的反思，对当前文化境遇的洞察以及对日益多元化的世界文化资源的认可，中国当代艺术此前对西方现代艺术元素的模仿和照搬依然成为了过去，如何运用新的艺术形式和艺术语言建构自己的本土情怀是摆在我们面前的问题，也是难题。
注释：
①中国当代艺术大展策展人序，2009年，北京美术出版社
②张晓淩：”东方既白”，《国家美术》2010年第6期
③张祖英，”中国需要建立自己的评价体系”《中国油画》2005年第6期
④吕澎，中国当代艺术家丛书-王广义，四川美术出版社，2007年
⑤邱家和、李小山，中国当代艺术有独特价值，《上海证券报》2009年9月5号版
参考文献：
[1]吕澎，中国当代艺术家丛书-王广义，四川美术出版社，2007年
[2]邱家和、李小山，中国当代艺术有独特价值，《上海证券报》2009年9月5号版
[3]张祖英，”中国需要建立自己的评价体系”《中国油画》2005年第6期
[4]中国当代艺术大展策展人序，2009年，北京美术出版社
[5]张晓淩：”东方既白”，《国家美术》2010年第6期。