浅析二胡演奏的基本方法
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浅析二胡演奏的基本方法
作者：刘佩
来源：《黄河之声》2018年第17期
摘要：二胡，从古至今已有两千多年的历史，在历史文化发展的长河中，越来越为人们
所熟知，尤其从上世纪二三十年代开始，改变了原有的口传心授的上课方式，进入到学校成为一门艺术学科，二胡正式步入系统化教学。随着二胡知名度在国内、国外的提升，更多的人喜欢上它，并且尝试着去接触、去了解，在这个过程中也在做推广教育和传播的工作。但随着二胡爱好者队伍的壮大，出现了一些看似“上梁不正下梁歪”的状况——二胡教学质量出现了一些令人堪忧的问题，究其原因是“知其然不知其所以然”，甚至更糟的是根本“不知其然”。故，笔者根据自己习琴多年之经验，对演奏之法进行阐述，望能对众多的习琴者产生正面的影响。
关键词：二胡；技法；放松
演奏二胡的基本方法正确与否，是能否科学合理地运用身体各部位掌握二胡性能的重要前提，也关系到能否在演奏中给人以美感。所以，必须由初学开始，严格要求，并在整个学习过程中随时加以注意。
一、坐姿
二胡演奏的坐姿可以分为平腿式、叠腿式和站立式，在演奏中各有利弊。
平腿式，为演奏中最常用的坐姿，也是最为合理的一种坐姿。坐凳三分之一（一般坐在凳子靠前位置，坐下后身后凳面留有一定的空间），上肢躯干直立，腰腹略松，双肩呈自然放松状，这样有利于演奏者精气神的展现，更重要的是重心稳定。双腿平放，双脚一前一后，一般左前右后，使左右脚掌成为演奏中用力的两个支点，加上凳子对身体的支撑力，三点一线，构成完美的三角。众所周知，三角形具有稳定性，所以，平腿式的演奏更稳定、更科学。
叠腿式，是戏曲胡琴演奏的常用坐姿，也是过去二胡演奏的常用坐姿，包括我们现在在练琴的过程中学生也会觉得叠腿式拉琴很舒服，但为什么在音乐会中都不采用呢。叠腿式，是演奏中将左腿搁在右大腿，这样演奏易松弛，随意性大，松，是演奏最重要的一点，直接影响音色的好坏。但是，叠腿后单脚受力，如果是过去较为平淡的曲子或是戏曲伴奏音乐的话均不需要大幅度的表演动作，叠腿拉琴没有问题，然而现在的二胡曲日益与时俱进，出现很多新的二胡技法和音乐张力极大的处理，这些都是需要在稳定坐姿中才能得以发挥。所以由于两点支撑的不稳定性，故而不建议采用。
站立式，现今比较潮流的一种舞台表演形式。丰富了肢体的表达，使表演更具有感染力。从音色上辨别，站立式比坐式音色更为纯亮。但，与叠腿式一样，演奏中两点支撑，双脚承受了整个身体的重量，演奏乐器是要将身体各肌能充分调动、协调，二胡不同于小提琴，二胡是
二胡初学者存在的十个问题 1．持弓方法问题。 初学者持弓不大重视大姆指、食指与无名指三者之间的相互配合。如果在持弓中这三指的要求、要领都模糊不清，对自己要求又不严，那么就很难起到力点、支点、重点的杠杆作用的协调。由于食指端不平（指弓杆）而造成手腕部下塌，运弓手腕无力，力点不清，往往对弓杆失去控制而造成了弓杆的2咪在食指上打滑、转圈或手腕僵硬等毛病。教师一旦发现学生有这些问题要引起高度重视，及时给予纠正，让学生真正体会到：食指有种往上抬起的感觉，大姆指有种往下压的作用，中指拉外弦时有种往里勾的作用。因此手指持弓一般就用“抬、压、顶、勾”四个字来概括。因为持弓的好坏直接影响二胡音色、音质及二胡演奏乐曲的成败的大问题，教师在课堂上要反复检查，反复纠正，直到真正符合要求为止。 2．运弓常见毛病。 初学者运弓往往存在弓速不稳、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不规范动作或者是拉弓快、推弓慢、出弓强、进弓弱、弓根重、弓尖轻的常见毛病。这些常见毛病都是要及时提醒，讲清发生这些问题的根源，让孩子把弓子先稳下来，并按拍子合理分配弓段，同时还要启发学生把弓子拉直并向右前方伸展，琴弓与琴弦成直角，在运弓中要信弓根部，弓根部越离开琴筒则用力也越大，相反越靠近琴筒力量要逐渐减弱，使运弓的力度达到均匀、圆润。
3．左手持琴问题。 左手持琴往往是由于左手虎口持琴的方法不当，造成了虎口紧夹琴杆，大姆指过于上翘，发生了左手紧张，以使琴杆太直或者由于大臂的舒展松驰不够，把琴杆推向右侧，遮住了脸部，严重影响了演奏的形象。对这一毛病，教师要注意学生虎口平伸、松开\，大姆指很自然的平放在琴杆的内侧，使琴杆自然的倒向，演奏时虎口要尽可能松动自如，减少磨擦，这对将来学习换把也是极有利的。 4．左手切弦的手形问题。 切弦的手形要求要规范，有些学生就不太注意自己的按弦手形，也不按教师的要求去做，很随意的横侧在琴弦上手心向里几乎形成横握琴杆，以致影响切弦的力度、力点和操法，或者左手指伸得太直或分得太开，影响按弦音准和换把，正确的切弦手形是，左手很自然以半握拳式平靠在琴杆的千斤下方，四个手指顺着音位方向排列，指关节弯曲，指尖应顺排在各音的上方要求自然放松的持在琴杆上，这种切弦手形既美观大方，又方便操作，对将来技术的发挥是大有好处的。5．指力与音质问题。 一般认为只要手指能触及到琴弦上就行了，其切弦的指力与力点怎样？音质如何？不去分析。切弦时常常出现音质松垮、皮塌，手指无力，音型模糊不清等现象，或者手指过分紧张，手指关节不灵，起落迟钝、呆板。正确的切弦方法是在左手持琴规范的基础上，手指的
每当听到马头琴演奏家贺西格演奏的《牧歌》，那空灵的境界仿佛再一次将我带到了绿草如茵，牛羊遍地的蒙古利亚草原上。而同样一首乐曲，由技巧丰富的小提琴或善于歌唱的二胡演奏，效果却难免差强人意。的确，听过马头琴演奏的人都会用“意境”来形容马头琴演奏的特点。这次有机会去内蒙古呼和浩特市和准格尔旗演出学习，作为一名拉弦乐器演奏的学习者和表演者，对草原音乐的感触自然和普通人有所区别。出访游记人人都写，我就不用多说了。找个冷门写写我的认识。内容不一定和这次演出完全相关，却是我回来以后一直在思考和 总结的问题。 在内蒙古演出的一个星期里，我近距离观察了马头琴从形制、演奏技巧到其音乐风格与内地学习人数众多的胡琴类乐器，以及属于全世界的小提琴的差异。因为二胡是胡琴类最有代表性的乐器，以下就以马头琴对二胡，以及提琴做一比较分 析。 一、马头琴和二胡、提琴的结构比较。2楼 1．外形： 与西洋的提琴类乐器相比较，马头琴与二胡都有较为细长的琴杆（占到琴全长的60％以上），二胡尤为细长。二者共鸣箱都较小。我认为这是由于中国传统造型和音乐审美取向造成的。中国的民族乐器结构，其构造的科学性从前不在乐器制造者范围内。乐器工匠们更多考虑的是乐器外观的美观，比如二胡，其瘦长的构造，就是一个标准中国人的典型体型的抽象（我说怎么最近我老是感觉一看到二胡就想到演奏家朱昌耀先生，他们简直是天造地设的一对儿，哈哈）。而马头琴虽然目前是梯形共鸣箱，但是你看，其前身潮尔，却有着倒臵梨型的音箱。或者说，有点像马的颅骨的横切面。也许马头琴那个动人的传说也与此有关。3楼 EK3W2．弦索 弦是拉弦乐器的振动体，是声音的来源。中国民族乐器的弦索从前多由多股蚕丝绞在一起，拧成一股，二胡的弦亦如此。自上世纪五、六十年代以来，改良金属琴弦基本上取代了蚕丝弦，极大地改良了二胡的高把位音质，拓宽了二胡的音域。然而，与世界上几乎所有弦乐器都不同的是，传统马头琴的琴弦是由极多根散马尾构成，它们被梳成一束，并不交叉，而是平行地拉紧在琴上。因此，马头琴的琴弦准确地说，不是两根弦，而是两束。这之后，虽然马尾弦丝被尼龙丝（Φ= 0.15或0.18mm）取代，然而其多弦丝组成一束弦的特征被完整地保留了下来。这样的多弦丝特征几乎成为了马头琴区别于世界其他任何乐器的一个特征，也成为了马头琴独特音色的发声基础。
第一章单元测试 1、二胡最早来源于库莫奚族？ A:错 B:对 答案:【对】 2、刘天华创作的十大二胡曲使二胡的身份由伴奏乐器转变为独奏乐器 A:对 B:错 答案:【对】 3、二胡的最佳音区是（） A:低音区 B:中音区 C:高音区 D:次中音区 答案:【中音区】 4、只要是蛇皮都可用来制作二胡的琴皮，音色没有区别 A:对 B:错 答案:【错】 5、二胡的琴皮通过（琴码）和（琴弦）发生（振动）产生声音，再由（音窗）传导出,以上括号内表述是正确的。 A:对 B:错
答案:【对】 第二章单元测试 1、音符时值被延长后，运弓力量应 A:增强 B:不变 C:先减少后增强 D:减少 答案:【不变】 2、演奏短音时，弓子的位置可偏向右半弓 A:对 B:错 答案:【错】 3、在演奏短音时运弓偏向左半弓可能会出现以下哪种情况A:速度更快，音更长 B:速度更快，音更短 C:速度更慢，音更短 D:速度更慢，音更长 答案:【速度更快，音更短】 4、当以四分音符音符为一拍时，八分音符为多少拍？ A:半拍 B:八分之一拍 C:四分之一拍
D:一拍半 答案:【半拍】 5、切分音节奏的强弱关系为 A:强强弱 B:强弱强 C:弱强强 D:弱强弱 答案:【弱强弱】 第三章单元测试 1、当演奏时，一指到小指的按压重心以下哪个选项的表述是正确的A:一指到小指的重心是一成不变的 B:重心都要在下面 C:一指到小指重心是从上到下从下到上的过程 D:重心都要在上面 答案:【一指到小指重心是从上到下从下到上的过程】 2、以下哪个选项符合保留指的原则C A:演奏的后一个音保留 B:演奏的音保留 C:演奏的前一个音保留 D:都不对 3、对保留指的含义表达正确的是C A:按音时除按音手指外，其它两个手指保留在弦上，辅助支撑
二胡演奏理论的新起点1 ——宋国生教授《二胡演奏艺术》简议 南京师范大学音乐学院教授岳峰2 1982年秋天，当我在河南大学音乐系任教时，我的导师王寿庭先生收到了一本新书。十年之后，王先生把这本书郑重的送给了我，从此，这本书伴随我走过了二十年的二胡教学生活，给予我不少教学理论的滋养。这就是宋国生教授的二胡专著《二胡演奏艺术》。 近年来，当我带着研究生们为文献中的二胡史做课题时，在近百年中国二胡文献的坐标系中，又重新认识了这本书的价值和意义。 我们知道，中国民族器乐的大家族里，二胡算得上是年轻的一员了。与古琴、古筝、琵琶和箫笛相比，胡琴类的文献，据目前所能掌握的资料来看，最早可能是清末民初的一些京胡胡琴曲谱。1918年陈星桓的《京调胡琴秘诀》3，开始出现胡琴类教本，随之，1927年周少梅的《国乐讲义》）4中，正式出现了二胡曲谱。1932年，中国现代文学家、语言学家刘半农先生的《刘天华纪念册》5，奠定了二胡文献的基石；到了1952年，由中国音乐史学家、民族音乐学家杨荫浏、曹安和、储师竹三位先生合编的《瞎子阿炳曲集》6，又为百 1在天津音乐学院2011“宋国生教授执教50周年学术成果展及学术研讨会”上的发言。 2作者系南京师范大学音乐学院教授，硕士生导师。 3陈星桓：《京调胡琴秘诀》（工尺谱），新中华书馆1918年。 4周少梅：《国乐讲义》（工尺，石印），江苏省立锡中1927年印行。 5刘复：《刘天华先生纪念册(南胡、琵琶及合奏)》（工尺、线），中央研究院、历史语言研究所等处1933年捐资印刷。 6杨荫浏曹安和储师竹：《瞎子阿炳曲集》，音乐出版社1952年。
年二胡文献立起了一座丰碑。这两本文献，一本来自文学家的视野，一本来自史学家的角度，不仅留下了刘天华、阿炳这两位二胡巨人的珍贵史料，还使他们的二胡作品得以完整流传，成为半个多世纪二胡演奏、教学和理论研究的重要文献。 有趣的是，这两本重要的二胡文献，都不是从事二胡专业的人编写的。与此同期，陆续出现的二胡书著多为二胡教材和二胡曲集，并多以演奏法和作品集的形式呈现着，发挥着20世纪中叶二胡教学和演奏的主要文本作用。譬如，40年代储师竹7的《国乐》（含二胡谱），陈振铎先生的《南胡曲选》和《怎样习奏二胡》8；50年代田光等的《二胡基础教程》9，杨其铮、闵季骞的《二胡教材》10和张韶的《二胡广播讲座》11；60年代朱郁之、唐毓彬的《怎样拉二胡》12和陆修棠的《怎样拉好二胡》13；70年代张韶、汤良德的《二胡演奏法》14等等。从70年代中叶开始，二胡类书籍逐渐出现了由技术层面向艺术分析以及理论性研究渗透的态势，像赵砚臣的《二胡基础训练》15和王国潼的《二胡曲九首及其演奏艺术要求》16，预示着二胡演奏书著的一个转机……这其中，有意思的是，七、八十年代两本影响深远的二胡书著，都出自天津音乐学院。 7储师竹：《国乐》（国立劳作师范学校国乐讲义，石印本），巴县青木关精业印刷社、国立劳作师范学校校友会1946年发行 8陈振铎：《怎样习奏二胡》（简谱），梅厂琴庐1945年 9田光娄生茂徐易：《二胡基础教程》，万叶音乐家出版社1953年 10杨其铮闵季骞：《二胡教材》，音乐出版社1956年 11张韶：《二胡广播讲座》，上海文艺出版社1959年 12朱郁之唐毓斌：《怎样拉二胡》，音乐出版社1961年 13陆修棠：《怎样拉好二胡》，上海文化出版社1965年 14张韶汤良德：《二胡演奏法》，人民音乐出版社1973年 15赵砚臣：《二胡基础训练》，人民音乐出版社1977年 16王国潼：《二胡曲九首及其演奏艺术要求》，人民音乐出版社1981年
二胡自学教程 二胡的持琴姿势是拉好二胡的基础，好的持琴姿势就像做房子一样打好地基那么重要。拉琴姿势是建立在持琴姿势上，才能有高质量的音出来。持琴姿势的重要性就呼之欲出了。二胡的持琴姿势最重要的是要求放松，放松的心态能带来放松的姿势，但是不能过分放松，过分的放松会带来强加的力量，所以心态是要放松但是态度不能轻浮。在技术上的要求也很重要，持琴姿势主要是左右手的姿势，以及坐姿。坐姿要求：1、坐三分之一的凳子，原理是坐下来可以让上半身放轻松，同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求，坐的过后就会潜意识的挺不起腰来，同时用多余的劲去向后倒。而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的，到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯，出现不该有得杂音。2、腰挺直，原理同上，为了不让身体向后倾倒，过分放松。3、肩膀向前倾，原理是为了得到放松，环抱二胡与身体前面的空气，拉琴的时候有空间性。持琴姿势建立在科学的坐姿上会有很大的帮助。持琴姿势要求：1、琴筒放在大腿根部，沿着坐下来后形成的曲折放置。2、琴杆离眼睛有两个拳头的距离。这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度，即45°。3、左手的持琴姿势：首先找到大拇指第一关节，
让它放在琴杆凸出来的部分，再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上，然后找到食指，找到食指的指尖部分，向下与大拇指呈一条直线，注意不要用食指的第三个关节夹琴，手掌一定要放松。可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴（初学者），辅助拿琴。然后把中指，无名指，以及小指跟随食指放置琴弦上，最后把大臂抬起，让大臂与身体的腰部呈现45°角。并且手肘已让是向下，手腕亦是向下。整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子，是不需要用力的，特别是手掌。4、右手的持琴姿势：首先让手指撑开与手掌成为一个平面，然后让这个平面与地面垂直。类似于用手很切地面。然后找到食指第二关节，从琴弓的下面向上支撑住，让琴弓不上下运动。这是我们的第一个力点，弯曲食指，手掌继续向下放松，然后找到大拇指的第一关节，放在琴弓以及第一个力点上面，这也是一个支撑力点，是我们的第二力点。使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。同样手掌是放松的，没有使用力气的。最后找到我们的第三个力点，也就是我们的中指的指尖，放置在马尾上的皮上，带着无名指一起放进去，为了达到手掌的放松，小指不要向外翘出以及不向内扣紧，哪样舒服就放在哪就行了。 以上就是我们的持琴姿势，在做持琴姿势的时候头要向前看，不
学二胡二年级作文 篇一：学二胡今天又要去学二胡。你们肯定不会相信我才学了三个月半就学到了二级，你们可别小看这二级，因为二胡总共有十级。我已经学的很快了。 今天我该学变调了，这可跟稍次不一样，这次是63弦。也就成了里弦是低音6，外弦是3这下我有糊涂了，正好老师不在，我的好朋友”苹果”（薛淑欣）在，（她是老师的外甥女）她说：”来我教你吧。”“你会？”“我会。”“我下点忘了你学到四级了。”就这样她把我教会了。 最终我学会了。 篇二：学二胡今天早上下雨了，下了很大的雨，刘老师给妈妈发了短信说辅导班今天不上了。 下午我去学二胡。在车上我心想：今天可能就我一个人学二胡吧？到了二胡教室里，果然就我一人。心里想：坏了今天忘把谱子背熟了，又该去阳台上被了！ 开始背了，第一个我背会了，问题是第二个我又蒙对了，第三个第四个我都会，心想：今天难道是我的幸运日吗？今天的二胡总算混过去了。 我要加油呀！ 篇三：学二胡今天，我正闲得无聊，于是我妈妈说：”
你去你学二胡吧！学点东西总会有好处的。”我说：”我不是学有画画了么？还学二胡干嘛？”妈妈又说：”把一样东西学会学好如果考大学的时候，语文、数学、英语、画画等等一些考都的一般般到最后还差个一两分了怎么办？到那时候说不定二胡还能帮你一次大忙。妈妈又说：”机会总是给那些有准备的人的人的，没有准备的人的人的给他机会他也抓不到。 在这短短的一天里我学会了一个道理。 篇四：学二胡为了在暑假里能学到更多东西，我报名参加了二胡学习。二胡是我们国家的民族音乐，有一首非常有名的曲子叫《二泉映月》，就是用二胡拉的，可好听了！ 今天是我第一次学二胡。一开始，我非常紧张，不知道手该摆在哪里，怎么握，也不知道怎么坐。慢慢地，在老师的耐心指导下，我会拉了，我先从基础开始，从左拉到右拉，再到拉简单的音符。老师也很高兴，说：”小家伙，不错，再加油！” 走在回家的路上，我心里别提有多高兴啊！ 篇五：学二胡今天晚上奶奶送我到学校学二胡，这是第一次学二胡。张老师先拉了一段曲子给我们听，曲调很快，象马在草原上奔跑。第二段曲子比较慢，比较优美。可是我都不知道曲子的名字。 张老师教我们拉二胡的手法，就像要把沙子先弄成一堆，再
湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲 考试科目代码;[ 973 ] 考试科目名称：器乐演奏理论与实践 一、考试形式与试卷结构 1）试卷成绩、技法演唱及考试时间 试卷满分为150分，考试时间为180分钟。 2）答题方式：闭卷、笔试、技法演唱或演奏考试。 3）试卷内容结构及所占分值 音乐分析约占50分 器乐演奏约占100分 4）题型结构 分析论述题：共50分 1曲式图示，25分 2 分析报告，25分 器乐演奏：共100分 二、考试内容与考试要求 1）音乐分析部分 考试目标： 考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。 考试内容： 1、陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构 2、曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲 式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。 2）器乐演奏部分（接收手风琴、扬琴、古筝、二胡方向考生） 请考生们准备四首大型器乐曲目： 三、参考书目： 杨儒怀著：《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社2003年。
吴春福编著：《音乐考研复习精要曲式与作品分析》，湖南文艺出版社2007年。 谢福源编著：《音乐分析谱例集》，湖南文艺出版社2014年。 夏雄军著：《手风琴演奏与教学》2009年上海百佳出版社 李聪、葛佳麒主编：《流行手风琴曲集合-缤纷手风琴世界》上海音乐出版社2010.4 张自强、李遇秋，主编，任士荣、杨文涛、闪源昌、杨屹、李锐。《全国手风琴演奏（业余）考级作品集》[第九级、第十级]（最新修订本），全国乐器演奏（业余）委员会、手风琴专家委员会编。文化艺术出版社，1998年3月 黄河主编《全国扬琴演奏考级作品集》人民音乐出版社2011年 桂习礼主编《跟名师学扬琴：学扬琴三十课》国际文化出版公司2003年 王中山编著：《全国古筝演奏考级作品集》（第九级，第十级）安徽文艺出版社2008.5 于红梅编著：《二胡音乐会曲集》华乐出版社2005 《全国二胡演奏考级作品集》人民音乐出版社2003 以及相关书目
《二胡的基本构造》 教学目标： 1、让学生了解二胡的基本构造 2、二胡的发生原理 3、怎么保护二胡 教学重难点： 1、二胡的发生原理 2、怎么保护二胡 教学用具：二胡 教学过程： 介绍二胡的基本构造： 二胡由琴筒，振动膜，琴杆，琴头，弦轴（轸子），千斤，琴马，琴弓和琴弦等部件组成。 琴筒，是二胡发音的共鸣筒，起着扩大和渲染琴弦振动的作用。它多用红木，紫檀，黑檀或乌木等硬质木料制作，也有用花梨木，竹筒和硬质色木作成的。传统的琴筒都用块状的木料拼粘制成，前端稍大，后端略小，筒腰略细，筒前端蒙有振动膜，筒后口装置音窗。音窗多用木料制成，上面镂成各种装饰图案，既可美化二胡的造型，还有助于二胡发音。 二胡的琴筒有多种形状，除正六方形的以外，还有八方形和椭圆形的，它们各有其发音特点，但因为它们的形状基本上都是有规则的，所以琴筒和振动膜的共振频率范围也就比较狭窄，要扩大二胡的音量，特别是高音区的音量，就必须改革二胡的琴筒，使之更科学合理。新中国建立后的30年里，仅传统的六方形琴筒直径,就经历了8.4 8.6 8.8cm 等多次规格上的变异。形状不规则的琴筒要比形状规则的琴筒音量要大，因此在这基础上，又研制出扁圆筒二胡，扁六角二胡和扁八角二胡等，这些琴筒的音量有明显的增大，但音色不够优美，我们江南的味道不太浓，其中扁八角二胡的音量大，而且不失二胡特有的音色，此类二胡都为专业演奏。 琴皮（振动膜），是一块薄而坚韧，弹性很好的蟒皮和蛇皮，鞔于琴筒前端，它是二胡发音的振动膜，琴弦的振动经琴马传导给振动膜，振动膜随之作强烈的
振动，强化和过滤琴弦的振动，从而扩大了音量，产生丰富的音色。琴皮的厚薄是很重要的，也是影响声音的主要因素。但琴皮只是二胡的一部分，在音色方面琴筒和琴筒的制膛工艺，以及琴杆角度等都是决定二胡音色和音质的重要原因。作为制琴者来说，强调琴皮美观的同时重要的还是要以琴皮是否会使二胡有好的音色和音质方面来考虑。 蟒皮的结构是网状的，这也是其它动物不能替代的原因，所以有一种放重物的编织袋叫蛇皮袋，不但牢固而且还有非常好的弹性，就是这个道理。蟒皮的格子是蟒皮的花纹，就像布料上的印花，蟒皮并不是靠许多格子组成的，所以花纹对蟒皮的质地自然也不會有影响了更不会影响音准或调音等，是没有依据的。琴皮主要是厚薄、弹性和加工工艺，它起的是传导作用，过厚音色发闷，过薄音色发虚发空，而不厚不薄的就是肛门那段，在琴皮处理时往往会主动避让，让（不规整的花纹）怪纹处于琴马和音垫的位置，这些完全是出于美观方面的考虑。 琴杆，又称担子，通常都用于琴筒相同的木料制作。上部顶端为琴头，装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴杆的制作很关键，对整个二胡的振动和音色都很重要，也是二胡制作中往往被忽略的一部分。著名制作师周荣庭在长期的实践中，认为二胡的各部分的定位都非常的科学，在制作中都应精确的把握，不能马虎，对二胡的耐用性，音色，演奏技巧的发挥都是至关重要的。 琴头，琴杆上端的装饰部分。通常有月弯，龙头，逥纹头，平头等或其他形状。月弯形琴头，由下而上逐渐缩小，近顶端面积渐大，顶部嵌以椭圆形骨片为饰，琴头的不同造型丰富了二胡的款式。二胡的琴头款式有很多，下面几款是我们经常使用的。任何琴头都是根据需要粘合后再加工的，并不是整体的。 弦轴，又称琴轸(枕)，多用红木，香红木，黄杨木等硬木制成。外形呈纺锥形。轴顶加饰，用多层骨片于木片胶合，轴身开有纵向沟槽，弦轴有两个，上轴栓内弦，下轴栓外弦。弦轴的细端钻有小孔，用以穿系琴弦。20世纪60年代，张子锐发明了直行式二胡螺丝弦轴（铜轸）。 千斤，一般是用棉线或丝线绕扎而成，材料的不同会影响到二胡的音色，千斤是琴弦振动发音的起点，从千斤到琴马之间琴弦的长度，也称为有效弦长。南方的千金都用纯棉细线，出来的音色圆润，浑厚，这也是南方二胡的特色。千金的宽度一般是琴杆平面到弦的直线距离1.6cm左右。千金线的作用和调节在二胡的
我的学习生活普通话考试范文 普通话水平，一级甲等为最高，三级乙等为最低。普通话水平测试不是口才的评定，而是对应试人掌握和运用普通话所达到的规范程度的测查和评定，是应试人的汉语标准语测试。 我的学习生活 今天星期二，七点钟爸爸就叫我起床，穿好衣服和裤子，刷牙洗脸。妈妈给我扎头发，爸爸带着我在外面吃了一些早餐。吃完后，爸爸带我到学校门口，告诉我已经8：25了，看样子今天我又是最后一个到校了。 我背着书包走进教室，看见同学们有看书的，也有写字的，都好认真。我急忙走到自己的座位上坐下来，放下书包，把作业交给老师。 “丁零零”，上课铃响了。今天的第一节课是数学课，我们做好准备给工作等老师。我们认真地听武老师讲课。 不知不觉中，“丁零零”下课铃声响了，我们跑出教室到操场玩。同学们有的踢球，有的玩“老鹰捉小鸡”，还有的跳绳。我们玩得好开心。接着我们又上了其他课，有语文、音乐、体育。 放学了，我高高兴兴地背着书包回家。这就是我一天的学习生活。 我的学习生活 我是一个三年级的小学生，我的生命因学习而精彩。 语文课上，刘老师讲得绘声绘色，配上有趣的课文，让我上了一节又一节精彩的语文课。而且刘老师边讲边拓展我们的知识面，让我在丰富的知识中逐渐成长。还有一个个有趣的小问题，一首首优美的
古诗……这些都使语文课更精彩。 其次，还有许多精彩的课程，如：总是伴随着问号的数学课;让我们能与外国人交流的英语;需要到大自然中寻找答案的科学课，特别锻炼人身体的体育课;不断激发我们想像力和创作灵感的美术课;伴随着一个个优美的音符的音乐课等等。总之，他们都有一个共同之处，都是让我们快乐学习的课程。 啊!我的生命因学习而精彩。 我的学习生活 在我的学习生活中，不免会遇到一些不愉快的事情。下面我就给大家说说。 我在学二胡的第7级的时候，一个考级曲目把我难住了! 我知道我在这个曲子中有些练得不熟的地方，所以，我每天下午一放学，就回家练习。可是仍没有一点进步。还差一点把琴摔了。于是，在那一段时间中我一直闷闷不乐。对自己一点信心都没有。于是老师向我推荐《旭日飞扬》这本书，我读了之后明白了：一件事要想成功，不仅需要自己的勤奋，还需自己的智慧。才能成功·!于是我更加刻苦了。 直到现在，我已经练了许多曲子，经历了许多困难，但是我都把困难克服了。 我的学习生活很快乐! 我的学习生活 寒假期间，我要制定科学的学习生活计划，合理安排时间，养成
怎样学二胡最快 学二胡最快的方法：视唱训练1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。 每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程(纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。 调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。 其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。 在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。 2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。 可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。 学二胡最快的方法：听音训练1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。
初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。 对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。 2. 和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g 之间的区别。 专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。 3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。 比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。 在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。 最初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。 4. 节奏的听记:专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练,做到会识、会念、会写。
一、目标：把握技法、感悟音乐、享受音乐 二、学习重点：演奏方法、左右手技巧、音乐表现 1、 三、每日练习：原则，不同阶段应有不同要求和侧重解决问题，循序渐进。 技巧：音准、换把、揉弦、弓段、连贯歌唱的、音乐风格的演奏方法：技法、弦式、调与调式、节奏、节奏与节奏篇二：学习二胡的几个基本的特别重要指法和技巧学习二胡的几个基本的重要指法和技巧 学习二胡的学生可以在老师的讲解后，用录影机录下老师对以下技巧的演奏，回家后反复练习，二胡水平的高低就体现在这几个方面，不用光花钱一直在老师那里学习，回家练好后，叫高水平的老师纠错就行，还省钱，还可随时自学。（高水平的老师不太希望录音，得说服,但得记住下面的曲目） 一、二胡指法技巧 (1) 揉弦演奏技法 练习曲示范 (2) 颤指演奏技法 练习曲示范 (3) 滑音演奏技法 练习曲示范 (4) 装饰音演奏技法 练习曲示范 二、二胡弓法技巧 (1) 揉弦演奏技法 (2) 快弓技巧 (3) 颤弓技巧 (4) 抛弓技巧 (5) 击弓技巧 (6) 垫弓技巧 (7) 波弓技巧 (8) 跳弓技巧 三、二胡特殊技巧 (1) 泛音 (2) 拨弦 (3) 双弦奏法 (4) 骏马嘶鸣的奏法 四、乐曲示范与欣赏篇三：学习二胡的基本条件 学习二胡的基本条件 如同学习其他乐器演奏一样，学习二胡演奏也需要具备较敏锐的听觉、较轻松和较灵活的手指状态以及较好的音乐感觉等条件。我们知道，二胡是没有任何品位和按音标记的拉弦乐器，演奏时包括内外弦的空弦定音在内，全部音高都要由演奏者自己调准和按准。这无形中给学习二胡的人提出了一个先决条件，即具备较敏锐的听觉。那么，什么事叫敏锐的听觉呢？就音乐的范畴而言是指具备能够辨别明显的音高和音色差异的听觉能力，这方面在平时聆听人们唱歌时的音准状态以及测试他们对于不同音高的听辨能力即可得出较为客观的结论。我曾在许多次的考级活动中看到一些考生在琴弦上贴胶布，有的甚至在琴弦上点满了白色的小点作为音位的标记。在他们演奏的过程中也自始至终地歪着头，用眼睛盯紧琴杆或琴杆上
二胡教学总结 本页是精品最新发布的《二胡教学总结》的详细文章，希望对网友有用。篇一：浅谈二胡教学中的几点心得 浅谈二胡教学中的几点心得 摘要：二胡教学从发展到今天，已经有了相当的规模。无论从最初级的二胡班还是高等院校的专业学习，都足以证明它作为民族乐器所具有的独特魅力。 关键词：乐趣、音准、放松、揉弦 二胡作为中华民族最重要的乐器之一，深受人们的喜爱。在今天社会快速发展，人们的生活质量也越来越高，对于民乐的喜爱也更为深厚，许多家长也为孩子提供了良好的学习环境，让孩子学习二胡、接触音乐、提高综合素质。作为一名二胡老师，多年的教学让我有一些心得与大家探讨。 一、初学孩子要启发，寻找乐趣，以积极的态度去练琴 二胡与其它器乐学习一样，有它枯燥单调的基本功练习，这也是一些初学者不能坚持下来的原因。尤其对一些孩子，更是感觉比较乏味，教学中应采取一些有效的方法来帮助他们坚持学习。 1、二胡教学中的趣味性 传统的二胡教学从拉弦长弓开始是非常枯燥的。有些孩子年龄小很难掌握，所以失去耐心而丧失兴趣。教师应该采用一些形
象的比喻来调节气氛，有助于孩子的理解，也可以几个孩子在一起上集体课，互相学习，激发竞争性，使孩子在启蒙阶段有一个良好的心态。 2、范文TOP100作业要适当，练琴要有效果 现在的孩子压力大，本身学习任务就很重。所以每次老师布置作业要适当合理，以免使孩子负担过重而产生抵触情绪。只有孩子从内心愿意做这件事才会有效果。老师应及时了解孩子的心理，如果把练琴当作是一件很痛苦的事情，那么就会导致事倍功半的效果。老师在布置作业时应该告诉他什么地方拉的不好，下去练的时候就应该在这个地方反复多拉，要有重点、有目的地解决难点，而不是让他回去漫无目的过遍数，最后仍然是收效甚微，孩子也很麻木，没有****。 二、练琴中应该注意的一些技术性问题 1、放松：放松是演奏二胡的最基本要求，尤其是持琴时放松更为重要。它不仅仅影响到初学者的学习，对以后的演奏也起到至关重要的作用。 A、首先二胡的坐姿要自然，双肩要有下垂的感觉，左手持琴杆，二胡的琴筒是靠在小腹与大腿根处，琴杆前倾大约45°左右，这时的琴筒是稳定的。右手持弓，要有下垂感，使弓毛自然、平行地放在琴筒上。 篇二：二胡教学工作总结 篇一：李平平二胡总结
二胡学习范文 随着人们物质生活水平的不断提高，学习二胡的人越来越多。那么要怎么拉二胡学习?拉二胡的学习方法有哪些? 持琴姿势要求 1 琴筒放在大腿根部，沿着坐下来后形成的曲折放置。 2 琴杆离眼睛有两个拳头的距离。这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度，即45°.左手的持琴姿势： 3 首先找到大拇指第一关节，让它放在琴杆凸出来的部分，再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上，然后找到食指，找到食指的指尖部分，向下与大拇指呈一条直线，注意不要用食指的第三个关节夹琴，手掌一定要放松。可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴（初学者），辅助拿琴。然后把中指，无名指，以及小指跟随食指放置琴弦上，最后把大臂抬起，让大臂与身体的腰部呈现45°角。并且手肘已让是向下，手腕亦是向下。整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子，是不需要用力的，特别是手掌。 4 右手的持琴姿势：首先让手指撑开与手掌成为一个平面，然后让这个平面与地面垂直。类似于用手很切地面。然后找到食指第二关节，从琴弓的下面向上支撑住，让琴弓不上下运动。这是我们的第一个力点，弯曲食指，手掌继续向下放松，然后找到大拇指的第一关节，放在琴弓以及第一个力点上面，这也是一个支撑力点，是我们的第二力点。使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。同样手掌是放松的，没有使用力气的。最后找到我们的第三个力点，也就是我们的中指的指尖，放置在马尾上的皮上，带着无名指一起放进去，为了达到手
掌的放松，小指不要向外翘出以及不向内扣紧，哪样舒服就放在哪就行了。持琴坐姿要求 1 坐三分之一的凳子，原理是坐下来可以让上半身放轻松，同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求，坐的过后就会潜意识的挺不起腰来，同时用多余的劲去向后倒。而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的，到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯，出现不该有得杂音。 2 腰挺直，原理同上，为了不让身体向后倾倒，过分放松。 3 肩膀向前倾，原理是为了得到放松，环抱二胡与身体前面的空气，拉琴的时候有空间性。拉二胡的学习方法 1、音阶音准必练二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。 ___把握音准呢?除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练伴随着时
二胡基本功每日练习 重点
二胡基本功每日练习重点 经典回顾1.练习二胡的七种方法 2.自学者每日必练的二胡基本功重点（附：二胡演奏家赵寒阳成功秘诀- 含每日必练曲谱和曲谱） 3.一套价值10万的一周练琴计划表！ 4.业余学习二胡如何巧选练习曲 5.文章 | 二胡音准练习技巧 6.巧学二胡如何“巧” 7.练习二胡“六必练” 8.文章 | 二胡基本功的练习重点 9.文章 | 胡琴教习格言说明有些朋友经常在中国二胡艺术网论坛咨询我这样的问题：拉琴也有好些年了，可是演奏乐曲仍觉得有心无力，完成的不够顺畅。其实此类的问题多原于两方面，第一就是基本功不够扎实，技术不过关，支撑不了音乐。第二，没有耐心进行基础的技术训练，求成心太重，过于着急。针对这个，帮大家总结一些必练的技术内容，希望大家能够长时间坚持基本功的训练，相信您一定会有所收获。 1、音阶音准必练 二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练
习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。（其中音阶中的34和7i是小二度，手指之间要挨着）要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练 俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练 伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，同样的节奏时值尽量保证弓距一致，这样演奏出来的音比较平均，一般十六分音符或八分音符多选用中弓，比较容易控制，注意手腕的
二胡考级_写事作文1000字 今天，2018年7月30日，是我学二胡考十级的日子。上午九点，我提前来到了考点，里面已经开始二级考试，一个小男孩正聚精会神地拉着《金蛇狂舞》，琴声隔着玻璃门传出来，还真有一点“狂舞”的味道。可我更关心的是主考官，只见一位戴眼镜的爷爷端坐在上面，盯着小男孩，神情严肃，还不时用笔记下什么，想来就是特地从南京过来的杨老师了。 候考的同学先在旁边的一间屋子里等着，我进去时，里面已经有好几个人了。看他们轻松自在的样子，我心里忽然说不出的紧张。我学二胡前后只用了两年时间，而且还有一年是在家里自学的，这次真能过关吗?但看到里面考过的同学一个个欢欢喜喜地走出来，我又在心里安慰自己：没关系的，我不会比他们差。这首考试曲我已拉了半年，早拉熟了，我会顺利过关的! 终于轮到我上场了。我拿着二胡走到杨老师面前，向他深深鞠了一躬，就开始了我的演奏。首先是练习曲《无穷动》片断。这段曲子全由快板组成，如果拉得慢，就会毫无节奏，不成腔调。但是拉到一定的速度，就会变得妙不可言，犹如山泉流淌，叮叮咚咚，每一个音符都跳跃不止。我飞快地拉着，没有一点停顿，很快就拉完了。但我知道速度还是不够，胆怯地抬眼看杨老师，他微笑着点了点头，我心里顿时轻松了许多。 接着拉考试指定的乐曲《一枝花》。这首曲子是由山东同名唢呐曲改编而成，曾在电视剧《武松》里充当刻画武松的主题音乐，有一
种山东汉子粗犷豪放的风格。武松是个大英雄，家里人为了我拉好《一枝花》，特地为我调看了电视剧《武松》，让我细细领会。因此我想，要拉好《一枝花》，心里就得有武松，就得有武松那种深沉、热情、豪爽的情感。乐曲的开头，是散板、慢板，多滑音，多揉音，一会儿渐弱，一会儿渐强，节奏感很明显。我全神贯注地拉着，不觉就沉浸其中。那一个个音符，如春风般委婉连绵，如溪流般悦耳动听，全都是从我心底流出来的。很快，乐曲进入了高潮快板部分，我快速地抖动手腕，情绪激昂，仿佛看到武松战胜了一个个困难，在欢快的唢呐声中，正大踏步地走向胜利。乐曲的结尾，速度又突然慢下来，节奏也较为自由，我深吸一口气，在强收的长音中结束全曲，同时看到武松渐行渐远，慢慢消失在远方。我心中不觉若有所失。 抬头看杨老师，杨老师依然微微一笑，说：“你拉得很好，乐曲的情感也拉出来了，这次考级可以过关。但俗话说得好，拳不离手，曲不离口，你回去以后还得多拉拉，不能丢。”我点了点头，心里激动不已，再次向杨老师鞠躬，感谢他的宽容和鼓励。 回到家中，我很长时间都沉浸在这次二胡考级过关的兴奋之中。两年的苦练总算有了收获。但我也知道，我这个十级是业余的，只能算是个入门级，一把二胡拉断腰，真正要把二胡拉好，拉出个样子，还有很长的路要走，我还得勤加练习。我相信，在今后的日子里，有二胡作伴，有音乐浸润，我的生活将会增添许多色彩，绽放如“一枝花”，洋溢出诗情画意般的美丽。
中老年学习二胡的重要意义 二胡，在音乐发展的历史中只是非常小的一个方面，音乐和人类文明共同发展，伴随着人类从原始走向现代，从粗野走向文明。中华民族是一个富有创造性的民族，充满智慧的中华先民在上古时代已经感悟到音乐与生命与大自然的 联系。人们知道用音乐来沟通天地人，调节自身的精气神，也应用音乐涵养性情、调理情绪，结合药物、巫术、祈祷等手段，治疗疾病,保护身心健康。历史上各朝各代的有识之士都十分重视音乐对人的影响。儒家代表人物孔子对音乐的作用有独到的见解，还把音乐纳入儒家思想体系和教育体系，孔子本人就是一位卓越的音乐家，善于唱歌和演奏多种乐器。他常常用音乐来表达自己深邃的思想、思维和情感。他还了解音乐的保健作用，有一次孔子最好的弟子颜渊早逝，孔子十分悲痛。颜渊的父亲颜路也是孔子学生，办完颜渊的丧事后把祭祀的肉给老师送去，按当时的风俗，亲友要把祭肉吃了以表示对死者的深切怀念。孔子十分悲痛吃不下肉，他回到室内先弹琴以舒缓自己的悲情，然后再吃祭肉。孔子当了官后还把音乐作为教育人民移风易俗的手段。道家的思想大师庄子提出了天籁的境界，即美妙的音乐能使人达到放松、入静、回归自然的境界。北宋时期的的大文豪欧阳修，有一段时间得了“幽郁之疾”，他向朋友孙道滋学琴治好了疾病。
他还写信给远在千里之外的朋友杨置推荐用音乐来“平心”、“养疾”的方法，他在信中写道；“予尝有幽郁之疾，退而闲居，不能治也。既而学琴于孙道滋，受宫声数引，久而乐之不知疾之在其体也，夫疾生于忧者也。药之能其疾之聚，不若声之至者能和心之所不平，不和者和，则疾之忘也宜哉……”中华传统文化是以心身一元的整体观为指导思想，用于养生保健，则重视调节内在自我心身调控能力。这种调控能力的提高，音乐能发挥很好的作用。现代社会是经济、科学、文化和信息高速发展的时代，人们的健康意识普遍提高，更为重视提高生命和生活质量，在保护身体健康的同时，精神心理健康的需求越来越高。特别是老年人，据统计全球将近三分之一国家进入老龄化，世界老龄人口高达6亿。世界卫生组织于1999年提出“积极老龄化”的概念，并于2002年将此概念纳入第二届老龄大会的宣言中。我国各级政府从制度和法律层面推进积极老龄化的进程，建立老年维权、保障、服务与文化教育体系，使老年人老有所养、老有所医、老有所学、老有所为、老有所乐。中国老年教育体系已经形成一个全方位、多层次、多学科、多功能开放式的教育体系。中国各级各类的老年大学已有4万多所，为实现积极老龄化作出了巨大的贡献，让众多的老年人在老年大学中找到了快乐，找到了提升自己的机会，而实现自身的积极老龄化。在老年教育中包括音乐教育在内文化艺术教育占有重要的地位，深
二胡的基本演奏方法（上） 作者：秩名| 来源：赵寒阳二胡艺术网| 添加时间：2006-10-31 | 点击数：900 二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法。正确的演奏方法，通常以最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率为原则的。现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下： 一、坐姿。椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候不要坐满椅面或后靠在椅背上；两腿应与肩同宽；身躯要正直，保持自然、挺拔，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。 二、持弓。右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，拇指用指面按在弓杆上方，中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指、拇指及向外顶弓杆的中指这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声的；演奏内弦时，是以食指、拇指及向内勾弓毛的中指和无名指来控制弓子，使弓毛贴住内弦磨擦发声的。 三、持琴及按弦。二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。手指在按弦时，各关节要自然弯曲；拇指不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。 四、长弓。拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。注意大臂不要过早地向外伸展，以免造成“大臂架起”的不良倾向。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。演奏长弓时要特别注意运弓的平和直。 五、换弦。在慢速换弦时，要尽量以右手中指和无名指的动作为主，以手臂的动作为辅。快速换弦又分为正向与反向两种。在正向快速换弦时，手指的动作是由腕部来带动的；在反向快速换弦时，换弓的动作是由臂部来带动的。 六、分弓。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值和运弓的长度往往不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来达到这一点了。 七、连弓。连弓的几条原则是：1、要合理地分配弓段。2、用弓较长的连弓与长弓一样，需要调整“压速比例”以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性。4、连弓在换弓时，要尽量地减少痕迹。