美术教学的创新
小学美术教育中的创新教学方法
小学美术教育中的创新教学方法引言美术教育是小学教育中不可或缺的一部分，它不仅能够培养孩子们的审美能力和创造力，还能够促进他们的综合素质发展。
然而，传统的美术教育方式往往过于注重技法的传授，缺乏创新和灵感的培养。
因此，探索和引入创新的美术教学方法对于提高小学美术教育的质量和效果至关重要。
一、以游戏为基础的教学方法游戏是儿童学习的天然方式，通过游戏可以激发孩子们的兴趣和创造力。
在美术教育中，可以通过设计一些有趣的游戏来引导孩子们进行创作。
比如，可以组织一个绘画比赛，让孩子们在规定的时间内完成一幅作品，并评选出最好的作品。
这样不仅可以培养孩子们的创造力和竞争意识，还能够增强他们对美术的兴趣和热爱。
二、以实践为主导的教学方法美术教育是一门实践性很强的学科，只有通过实践才能真正理解和掌握其中的技巧和方法。
因此，在教学中应该注重实践，让孩子们亲自动手进行创作。
可以组织一些实践性的活动，比如户外写生、素描实习等，让孩子们亲自感受和体验美术创作的乐趣和挑战。
三、以多媒体技术为支持的教学方法随着科技的发展，多媒体技术在教育中的应用越来越广泛。
在美术教育中，可以利用多媒体技术来辅助教学，比如通过投影仪展示一些优秀的艺术作品，通过电子白板进行实时演示等。
这样不仅可以丰富教学内容，还可以提高教学效果，激发孩子们的学习兴趣。
四、以合作学习为核心的教学方法合作学习是一种以学生为中心的教学方式，通过小组合作来实现知识的共享和合作的学习。
在美术教育中，可以通过小组合作的方式来进行创作。
比如，可以将学生分成小组，每个小组负责完成一幅作品，然后进行展示和评价。
这样不仅可以培养孩子们的团队合作能力，还可以促进他们的创造力和想象力的发展。
五、以情感教育为导向的教学方法美术教育不仅仅是技巧的传授，更重要的是培养孩子们的情感和审美能力。
因此，在美术教学中应该注重情感教育，让孩子们通过艺术作品来表达自己的情感和思想。
可以通过观赏一些优秀的艺术作品，让孩子们体验其中的情感和内涵，然后引导他们进行创作，表达自己的情感和思想。
美术创新课程心得体会(2篇)
第1篇一、前言随着我国教育改革的不断深入，美术教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到重视。
美术创新课程作为一种全新的教育模式，旨在培养学生的创新思维、审美情趣和创造力。
作为一名美术教师，我有幸参与了美术创新课程的实施，以下是我在教学过程中的心得体会。
二、创新课程的优势1.激发学生的学习兴趣在传统的美术教学中，教师往往以讲授为主，学生被动接受知识。
而美术创新课程注重培养学生的兴趣，通过项目式教学、游戏化教学等方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
这种教学方式使学生不再感到枯燥乏味，从而提高了学习兴趣。
2.培养学生的创新思维美术创新课程强调学生的主体地位，鼓励学生大胆想象、勇于尝试。
在教学过程中，教师引导学生从不同的角度观察、分析问题，培养学生的创新思维。
这种思维能力的培养有助于学生在未来的学习和工作中更好地应对挑战。
3.提高学生的审美情趣美术创新课程注重培养学生的审美能力，通过欣赏、创作等活动，让学生了解不同艺术形式的特点，提高审美情趣。
在创作过程中，学生学会尊重个性，欣赏他人的作品，从而培养良好的审美观念。
4.锻炼学生的动手能力美术创新课程强调实践性，让学生在实践中掌握技能。
通过动手操作，学生不仅提高了绘画、雕塑等技能，还锻炼了动手能力和解决问题的能力。
三、教学实践中的感悟1.注重培养学生的自主学习能力在美术创新课程中，教师应引导学生自主学习，培养学生的自主学习能力。
例如，在教学《彩铅画》一课时，教师可以让学生先查阅资料，了解彩铅画的基本技巧，然后再进行创作。
这样，学生在自主学习的过程中，提高了自己的绘画技能。
2.关注学生的个体差异每个学生都有自己的特点和优势，美术创新课程要关注学生的个体差异，因材施教。
在教学过程中，教师应尊重学生的个性，鼓励他们发挥自己的特长。
例如，在《创意拼贴》一课中，教师可以引导学生根据自己的喜好选择素材，发挥创意。
3.营造良好的课堂氛围美术创新课程要求教师营造轻松、愉快的课堂氛围，让学生在快乐中学习。
高中美术课的教学创新
浅谈高中美术课的教学创新摘要：新的课改要求下，对高中美术教学提出了新的要求，本文就高中美术教学的理念创新进行分析，进而对课堂的教学质量创新进行探讨，最后对课程教学设计的创新上也进行了探究。
关键词：高中美术教学创新一、教学观念上要敢于创新1、建立教师威信一个具有良好教学声誉的教师，其在具体教学中对于学生的学习发展，起着巨大的认知内驱力，能够促使学生生发出强烈的学习热情。
因此，对于每一位教育工作者来说，要想使学生“亲近”自己所教的学科，就应该着力思考如何让自己在学生面前及时建立起良好的声誉与学科权威。
对于我们美术教师而言，要想建立自身的教学威信，就应不断提升自己的品德修养，要从思想上重视自己所教的美术学科。
在平时的教学中，可将自己过去成功的学画经验、绘画获奖情况，以及将自己的美术作品，在适当的时机，以适当的方式介绍给学生，从而让学生从心底产生一种“偶像”感、信任感，促进自身威信建立。
2、共建学科“宣言”教学实践表明，通过制定正确而切实可行的班级发展性导向思路。
能有效约束、规范调整学生的学习行为。
因此，作为一名美术教师在学期初可与学生制定该学科的教学“宣言”。
具体“宣言”内容可包括：该美术学科本学期的教学目标、具体教学的内容和学生需要通过实践完成的某些绘画任务，以及某些奖惩措施等。
在平时的学习中，要求学生参照教学进度，对照自己的学习行为，及时调整自身的学习过程。
需要指出的是，对于“学科宣言”的制定，教者可事先提出一些建设性意见，交由学生进行讨论补充，再经师生双方反复磋商后形成书面方案，然后印发给每一位学生。
通过制定学科“宣言”，使每一位学生充分感受到自己作为条例“制定者”与“执行者”的双重角色。
3、优化师生关系更新观念，还要求我们的教师在课堂教学中要注重自身情感的投入，不断优化师生关系。
在平时的美术教学中，我们要学会自身角色的变换，从传统教学中“师长型”“传授型”的角色向“朋友型”“知识型”教师转变。
浅析在美术课堂教学中创新的重要性
浅析在美术课堂教学中创新的重要性内容摘要：我国学生无论是在国内还是在国外的理论考试中都是名列前茅，但毕业后，真正踏入社会实践，除少数人外，多数人的创新能力明显不如国外学生。
原因就是我国教育比较重视文化课教育，甚至从幼儿出生就要学习认字写字练习。
对于实践及创新能力的培养则不重视，以至于真正实践就能力不足。
孩子们同艺术家一样有了灵感才能创作。
所以，小学美术课堂的教学一定要力求创新。
关键词：创新兴趣能力打破常规鼓励正文：一个民族进步的灵魂是创新教育，也关系到国度是不是兴旺发达，一个民族如果没有创新能力就难在世界生存。
二十一世纪是知识、人才经济的时期，社会所需要的是具有创新精神和创新能力的人才，那么学生的创新能力和意识在美术教学中就能很好的体现出来。
事实证明，我国学生无论是在校考试还是参加国际大赛，成绩并不比国外学生差，甚至远远超过他们。
但是毕业后步入社会除少数人外，多数人的创新能力明显不如国外学生。
就是因为受传统教育的影响，家长在孩子很小的时候就传授给他们书面上的理论知识，而且多数是采用机械记忆或强化训练，轻视实践及创新本领的培养。
我记得有一位名人，他说一个人是否有创新能力，是一流人才和三流人才的分水岭。
这正意味着创新教育应成为我国教育改革中刻不容缓的重要任务，而且是核心力量。
因此，急需有一个能体现创新教学的新模式，我认为美术教学在此方面具有突出的特点和明显的优越性，也是提高学生素质的需要。
下面就是我多年在提高学生创作方面的粗浅经验。
一、实行开放式学本教学，增强学生创新的自信心。
在美术教学的表现形式上突出选择性，让每个学生都自由的选择自己感兴趣的方式来表现，比如在上四年级《聚聚散散》一课中，表现的形式是相当丰富的，教师不要让学生只用一种方式去表现，可以用各种工具滴或喷洒颜料，产生聚与散的效果，也可以用纸或其他材料粘贴成聚与散的效果。
让画面的效果呈现出似烟花，如水滴，你中有我，我中有你，聚散翻飞总相宜的感觉。
美术教学中培养学生创新精神
美术教学中培养学生创新精神在美术教学中，培养学生的创新精神是非常重要的。
创新精神是指学生具有不断探索，勇于尝试新方法和新思路的能力。
这种精神在美术教学中尤其重要，因为美术是一个充满了创造性和想象力的学科。
我们可以通过提供多样化的作品和材料来培养学生的创新精神。
美术教学并不仅仅是让学生照着教科书上的范例画画，而是鼓励他们用自己的方式来表达。
教师可以准备各种各样的画材和工具，鼓励学生尝试不同的媒介和技术。
这样可以激发学生的好奇心和创造力，使他们有更多的机会去尝试和实践。
我们可以通过开展小组合作和团队项目来培养学生的创新精神。
在美术教学中，学生之间相互合作和交流是非常重要的。
教师可以组织学生合作完成一些艺术项目，鼓励他们共同探索和解决问题。
这样可以培养学生的团队合作能力和创新思维，同时也可以激发学生对美术的兴趣和热情。
我们可以通过提供开放性的任务和问题来培养学生的创新精神。
在美术教学中，教师可以提出一些开放性的问题，鼓励学生自由表达和思考。
可以要求学生画一幅自己心目中的理想城市，或者设计一个独特的艺术品。
这种开放性的任务可以激发学生的创造力和独立思考能力，培养他们发现问题和解决问题的能力。
我们可以通过展示和评价学生的作品来培养他们的创新精神。
在美术教学中，展示学生的作品是非常重要的一环。
通过展示，学生可以从他人的作品中获得灵感和启发，进一步提高自己的艺术水平。
教师可以对学生的作品进行评价和反馈，鼓励他们思考自己的作品存在的问题和改进的方法。
这种评价和反馈可以激发学生的创新思维和动力，促使他们不断进步。
在美术教学中培养学生的创新精神对于他们的综合素质发展具有重要意义。
通过多样化的作品和材料、小组合作和团队项目、开放性的任务和问题以及展示和评价学生的作品，我们可以激发学生的创造力和想象力，培养他们的创新思维和动力，使他们成为具有创新精神的美术人才。
幼儿园美术教育的教学方法与创新
幼儿园美术教育的教学方法与创新幼儿园美术教育对于孩子的成长和发展有着非常重要的作用。
美术教育能够激发孩子的想象力，让孩子们在创作中找到自己的兴趣和能力，通过美术活动，孩子们能够更好地认识自己，了解和感受周围的世界，增强对事物的观察、理解、表达和解释能力。
本文将探讨幼儿园美术教育的教学方法与创新，以便更好的帮助幼儿了解世界，提高他们的综合素质。
一、以孩子为中心的教学方法在美术教育中，以孩子为中心的教学方法非常重要。
这种方法要求教师首先要明确教学目标，了解学生的兴趣爱好和能力特点，然后通过针对性的教学法来调整教学内容和方法，以切实提高学生的学习兴趣，激发出他们的想象力和创造力。
除此之外，在美术教育活动中，也应该注重帮助学生发掘自己的潜力，与学生建立起有效的互动关系，让他们在主动参与中把自己的才华和创意展现出来。
总之，以孩子为中心的教学方法能够使学生在参与、互动、探究的过程中获得更丰富、更深刻和更全面的成长体验。
二、情境化教学法情境化教学法也是幼儿园美术教育中常用的有效教学方法。
情境教学法的核心是把知识和技能融入到实际生活经验之中，让学生能够更加深刻、直观地认识和理解知识点，更好地掌握技能。
在幼儿园美术教育中，情境化教学法可以实现学生对于具体事物的认识和理解，增强学生对于事物的观察、分析和解释。
例如，可以用美术教育活动来让孩子们了解四季的变化，通过画秋天的景象，让孩子们更深刻地认识秋天的特点和美丽之处；或是通过画海滩、山川来了解自然风光，这样情境化的教学法能够切实提高学生的学习体验和成果。
三、游戏化教学法游戏化教学法是一种寓教于乐的方法。
在美术教育活动中，游戏化教学法不仅可以激发孩子们的学习兴趣，还可以在娱乐的过程中提高他们的绘画能力。
例如，可以通过分组比赛，让孩子们互相切磋，进一步了解和掌握美术技巧；或是通过绘画迷宫、趣味性格测试等游戏，让孩子们在愉悦的氛围中加深对于美术知识的理解，这种游戏化的教学方法可以非常有效地培养孩子们的创造力与想象力。
初中美术教学中创新意识和创新能力的培养
初中美术教学中创新意识和创新能力的培养【摘要】初中美术教学中创新意识和创新能力的培养至关重要。
本文首先介绍了这一点以及当前教学中存在的挑战。
接着探讨了如何培养学生的观察力和想象力，引导他们尝试多样的艺术表现形式，激发创新思维，促进跨学科合作，利用现代技术手段辅助教学。
最后强调了培养创新意识和能力的重要性和未来发展方向。
美术教学不仅是技能的传授，更是培养学生创造力和思维能力的过程。
通过不断创新和探索，可以激发学生对美术的兴趣和热情，提升他们的审美水平和创作能力，使美术教学更具有启发性和魅力。
【关键词】关键词：初中美术教学、创新意识、创新能力、观察力、想象力、艺术表现形式、创新思维、跨学科合作、现代技术手段、发展方向。
1. 引言1.1 初中美术教学中创新意识和创新能力的重要性初中美术教学中创新意识和创新能力的重要性在当前教育环境中备受关注。
随着社会的不断发展和变化，传统的教学模式已经无法满足学生对艺术创作的需求。
培养学生的创新意识和创新能力成为教育工作者的重要任务之一。
初中美术教学中创新意识和创新能力的培养可以帮助学生更好地适应社会的发展需求。
现代社会对人才提出了更高的要求，需要他们具备创新思维和解决问题的能力。
通过美术教学，学生可以在实践中锻炼自己的创新意识，培养解决问题的能力，提高自己的竞争力。
培养学生的创新意识和创新能力可以激发他们的学习兴趣和激情。
传统的教学模式往往比较枯燥，容易让学生产生学习疲劳和焦虑。
而通过创新的教学方法和手段，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性，促进他们的全面发展。
初中美术教学中创新意识和创新能力的培养对于学生的成长和发展至关重要。
只有通过创新的教学方法和手段，才能真正激发学生的学习潜力，培养他们的创新能力，为他们未来的发展打下良好的基础。
1.2 当前初中美术教学存在的挑战1. 课程设置单一，缺乏多样性。
目前初中美术教学普遍以传统的绘画技法为主，缺乏对其他艺术形式和表现方式的引导和培养，导致学生的审美观念和创新能力受到限制。
初中美术教学的创新方法(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的创新方法第一篇范文：初中美术教学的创新方法在素质教育的背景下，美术教育作为培养学生审美情感、创造力和想象力的重要途径，在初中阶段的教学中占据着举足轻重的地位。
作为一名特级教师，我们需要不断探索和实践，创新教学方法，以激发学生的学习兴趣，提高美术素养。
本文将结合初中美术教学的实际情况，探讨几种创新的教学方法。
教学方法一：情境教学法情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情感色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的认知和情感体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。
在美术教学中，教师可以利用多媒体展示名画、名作，带领学生走进作者的生活背景，让学生在感受艺术魅力的同时，理解作者的创作意图。
教学方法二：合作学习法合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
在美术教学中，教师可以将学生分成若干小组，让学生在小组内共同完成一幅画作或一个课题。
通过合作学习，学生可以取长补短，提高自己的绘画技巧和审美能力。
教学方法三：项目教学法项目教学法是指教师根据教学目标和要求，为学生设置一个相对独立的实践项目，让学生在教师的指导下，通过调查、设计、制作、展示等环节，完成项目并达到教学目标的一种教学方法。
在美术教学中，教师可以组织学生进行一次校园美术作品展览，让学生从策划、组织到实施全过程参与，提高学生的实践能力和组织协调能力。
教学方法四：探究教学法探究教学法是指教师在教学过程中，引导学生发现问题、分析问题、解决问题的教学方法。
在美术教学中，教师可以让学生围绕某个主题进行绘画创作，学生在创作过程中会遇到各种问题，如构图、色彩搭配等，教师引导学生自主探究，寻找解决问题的方法，从而提高学生的创新能力。
教学方法五：评价激励法评价激励法是指教师通过对学生的作品、过程、态度等方面进行全面评价，激发学生的学习积极性，提高学生的自信心。
小学美术教案拓展创新(精品8篇)
小学美术教案拓展创新(精品8篇)小学美术教案拓展创新篇1课题：化装晚会课时：2课时课堂类型：综合探索教学目标：1、引导学生利用各种材料表现面具或头饰和服装。
2、鼓励学生在创作的过程中发扬团结协作的。
教学重、难点：如何对自己进行有创意的装扮。
教具学具：卡纸，皱纹纸，尺、铅笔、剪刀、胶水、皮筋等教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：1、导入："六.一"儿童节快要到了，我们学校要举行各种有趣的游戏和活动。
其中有一个游戏室呢，非常有意思，要小朋友啊全副武装，把自己装扮成各种动画故事中的形象，或自己喜欢的形象去参加化装晚会。
小朋友愿不愿意呢？2、新授今天我们就来为自己先设计一个有趣的头饰和面具了，师出示面具请小朋友观察它是怎么来做的？可以用哪些方法来做？你想为自己设计怎样的面具呢？制作方法：（1）设计：平面额顶头饰一般包括形象和头扎两部分。
形象的大小可为15厘米左右，头扎以自己的头围而定。
（2）印稿：将设计好的形象复印在卡纸上。
（3）装饰（涂色、剪贴……）（4）组装：将形象沿外轮廓剪下，再剪出头扎及两端的切口组装而成，也可将头扎用定书机固定。
3、有了好看的头饰，什么还缺些什么呢？--衣服。
今天我们就来为自己设计一件特别的衣服。
制作衣服我们可以用哪些材料来制作呢？皱纹纸、挂历纸、卡纸、盒子……可以设计瓢虫的衣服，各种动物，卡通形象的衣服，欣赏图例请小朋友自学，这些形象你会做了吗？请选择你喜欢的来说一说，你还可以创造出更有趣的形象吗？三、学生作业，教师辅导四、：谁的衣服最漂亮？五、拓展：一起穿上头饰和衣服，化装舞会开始了。
（音乐响起）小学美术教案拓展创新篇2一、教材分析生活中的“影子”能使大自然和我们的生活更美，更富有情趣。
通过这节课的学习，使学生学会捕捉和表现生活中美好的景象。
通过观察、记忆、想象，表现出“影子”富有梦幻般变化的特点，体现出有趣的生活情节，从而体验到生活的情趣。
提高学生绘画的想像力和创造能力。
小学美术教育的现况与创新
小学美术教育的现况与创新导言：美术教育在小学教育中扮演着重要的角色，它不仅能培养学生的审美能力和创造力，还有助于促进学生的综合发展。
然而，目前小学美术教育面临着一些挑战，如课程设置的单一、教学方法的单调等。
本文将探讨小学美术教育的现况，并提出一些创新的方法，以激发学生的兴趣和潜能。
一、小学美术教育的现况1. 课程设置缺乏多样性当前，小学美术教育的课程设置往往以绘画技巧为主导，缺乏对其他创意表达方式的探索。
学生只是在教师的指导下模仿描绘，缺乏个人创造的机会。
这种单一的课程设置不利于学生的创造力发展。
2. 教学方法缺乏灵活性传统的小学美术教育往往采用“示范-模仿”式的教学方法，教师讲解绘画技巧，学生在教师的示范下模仿，缺乏自主思考和创造。
这种教学方法限制了学生的表达能力和创作空间。
3. 缺乏与其他学科的结合小学美术教育与其他学科之间的联系较少，无法有效地促进学科之间的综合学习。
美术与语言、数学、科学等学科的结合可以提升学生的学习兴趣和创造力。
二、小学美术教育的创新方法1. 多元化课程设置为了激发学生的创造力，我们可以在小学美术教育中引入更多的创意表达方式，如剪纸、立体造型等。
通过开设多元化的课程，可以让学生在绘画之外有更多的选择，充分发展他们的创作能力。
2. 推崇探索与实践美术教育应该鼓励学生进行自主探索和实践。
教师可以提供一些开放性的绘画题材，让学生根据自己的想法进行创作，从而培养他们的想象力和创造力。
此外，教师还可以引导学生参观美术展览，激发他们对艺术的兴趣。
3. 引入技术手段随着科技的发展，我们可以利用电子设备等技术手段来丰富小学美术教学。
例如，教师可以使用投影仪展示优秀的艺术作品，让学生更直观地了解艺术历史和不同艺术风格。
此外，可以利用数字绘画软件等工具，让学生在虚拟的世界中进行创作，激发他们的创造力。
4. 跨学科融合将美术教育与其他学科结合起来，可以提升学生的学习效果和创造力。
例如，在语言学习中可以引入绘画，让学生用图画来表达自己的观点；在科学学习中可以进行科学实验的绘画记录等。
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美术教学的创新
新乡市第二十四中 赵红
近年来，在美术教育领域涌现了很多先进的教学模式，这对改进美术教学提高教学质
量，无疑是有积极意义的，但是，同时带来了教学过程过于模式化的倾向。因此，有必要强
调美术课堂教学的创新，因材施教，促进个性自由发展。
一、 教材处理的创新
教材处理的创新，是指对具体材料内容的处理要因教师而异。这个“异”就是教师教
学个性和风格的体现。在教材处理中，既要坚持教材处理的一般性原则，又要根据教学思想
去剪辑、拓宽教材，形成自己独特的风格。
另外，挖掘拓宽教材，注重兴趣培养。这里说的拓宽，不是盲目地把深奥的知识放到
教学中，而是围绕目标，把学生的目光从课本上引向自然和社会，把课内课外联系起来，激
发学生的兴趣，拓宽学生的艺术视野。教师要充分挖掘现有教材中能引起学生兴趣的内容，
多寻求教材内容和学生实际需求的结合点，调动学生的积极性。还要根据学生的身心特点和
认知规律适当地更新和补充教学内容，把时代气息浓，紧贴学生现实生活，符合学生“胃口”
的教材充实到教学中，以提高学生学习美术的劲头和情趣。
二、 教学方法的创新
教学有法但无定法，教学方法的创新主要体现在教学模式的推陈出新。传统的教学模
式一般分为五个基本程序：1、激发学习动机；2、复习旧课；3、讲授新知识；4、巩固运用；
5、检查评价。这种教学模式的好处是注重新旧知识的联系，能发挥教师的主导作用。缺点
是在整个教学过程中教师一直处于支配地位，学生的主体作用得不到充分发挥。
现在的学生往往喜欢主动寻找自己需要的东西，如果教师不是作为“知识的传播者”
的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的
角度看，学生失去了自我探究的习惯。教学的创新就是要使学生由“观众”变为“演员”，
老师由“演员”变为“导演”，培养学生的自主性和独创意识。所以教师必须潜下心来认真
研究教材，根据学生的特点，用新颖、实用和科学的教学手段来授课。比如利用学生争强好
胜的性格，引进竞争机制；利用学生喜欢形象思维的特点，可采用多示范、多对比直观教学
法；利用学生兴趣易转移的特点，可采用少练、精练、勤练的方法巩固学生的兴趣。
这样的例子很多，还有正误法、电教法、口诀法、填空法、归类法等。
三、 教学情境的创新
“情境”是一种以情感调节为手段，以学生的生活实际为基础，以促进学生主动参与，
整体发展为目的的优化了的学习环境。课堂教学情景是学生参与学习的具体现实环境，创新
化的教学情境是集情、趣于一体的，有情才能激发学生的情感，从而作用于学生的心灵，有
趣才能使学生乐学，激发学生学习的内在动机。
创新化教学情境的创设没有统一的程式，它是教师创造个性的自然流露。教师应善于
创设寓教于乐的情境，采用灵活多样的教学方法，调动学生学习的积极性，努力为学生创设
活动情境，诱发学生的好奇心，鼓励学生大胆尝试，丰富学生的想象力。给学生提供动眼、
动口、动手、动脑的条件、机会，提高全员参与学习，促进学生学习的主动性。在课堂教学
中，教师或引用蕴涵哲理的诗词歌赋、名人名言，或讲述引人入胜的故事，这些都能为学生
创造富有情趣的教学情境。通过各种生动，具体的情境氛围的创设，拉近与学生现实生活的
距离，通过各种符合学生学习心理特点和接近生活实际的情境的创设，巧妙地把学生的认知
活动和情感活动结合起来。
四、 教学评价的创新
当前教学评价的理念，更鲜明地体现了素质教育以人为本的精神，以个性发展为目标
的特点。学生学习上的能力是有差异的，因此，在评价中应尊重学生的个体差异，制定不同
的评价标准，让每个层次的学生都享受成功，得到发展。
课堂是师生交流的主要场所，教师要充分发挥课堂教学中及时评价的功能，把握评价
的契机，审时度势地给予恰当的评价，激发学生学习的积极性，建立学习的信心。诸如“你
真会动脑筋！”“你能提出与众不同的问题，真棒！”“某组同学在学习中能相互合作，积
极参与！”等等。
学生个体存在着很大的差异，有绘画天赋的毕竟是少数，大多数同学并不善画。我们
的着眼点是要从学生实际出发，善于向他们提出经过努力能够达到的目标，促使他们形成良
好的学风，不断提高技艺。评价的手段与形式应多样化，树立以学生发展为本的思想。为此，
我们应该不断创新评价的方式方法，促进学生身心的全面发展。对于学生来说，只有真正掌
握自己，驽驭自己，才能提高自己。因此，我们可把评价的主动权交给学生，采取教师评、
自评与互评相结合。那些无法用定量表现的内容，包括情感、意志、态度、兴趣等，可采用
平时观察，课余谈话等方式。这种评价，不但使少数优秀者可以得到优良成绩，而且也使大
多数愿意积极参与美术活动、态度认真的“作画困难者” ，也有可能达到良好成绩，这就
为不同层次与不同水平的学生在不同的程度上获得成功与表现自己提供了机会 。有助于学
生在自我测评中不断认识老师对他们的期望，集体对自己的评价，从而使自我评价 能较好
地与客观评价相符合。 有利于形成宽松的学习氛围，使学生变被动为主动，取长补短，共
同进步。
五、 教学语言的个性化
个性化的语言应该是科学的语言，表现为语言生动形象，富有哲理情趣，并且充满情
感。美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、
音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激
情。”
另外，教师还必须不断提高自己的文化品位，勇于实践，不断探索，才能使教学不断
发展，日臻完美。
参考文献：
《美术课程标准解读》 北京师范大学出版社 2002年版
《美术教学论》 王大根著 华东师范大学出版社 2000年版
《体音美报》